1. UN POETE, UNE VOIX
Biographie
des auteurs
ARAGON
BRASSENS
PREVERT
MONTAND
BAUDELAIRE
REGGIANI
VIAN
MOUSTAKI
PIAF
FERRAT

2. Un Poète, une Voix
La chanson à texte ou chanson poètique désigne un genre de chanson populaire dont
la qualité littéraire est revendiquée par ses auteurs par rapport aux chansons dites de
« variété » au contenu plus prosaïque.
Elle se situe aux frontières de la poésie et de la musique classique et globalement par
son rapprochement avec la littérature, notamment par l’association des auteurs-
compositeurs, tels que Trenet, Ferré, Brassens, Brel ou Ferrat, aux poètes. L’expression
elle-même veut rendre ses lettres de noblesse à l'une des catégories de la chanson
francophone, des années 1950 aux années 2000 et la faire figurer parmi les « nobles
arts ». Ainsi dans la collection Poésie et Chanson de Pierre Seghers, on trouve à la suite
de noms de poètes, les huit auteurs-compositeurs, « les représentants chansonniers »
que sont Léo Ferré, Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznavour, Charles Trenet,
Guy Béart, Anne Sylvestre mais aussi Félix Leclerc, élargissant la sphère de la chanson
à texte à la chanson québécoise.
L’ambition de cet Atelier d’Expression et de Créativité « Un Poète, une Voix » est de
faire revisiter, découvrir ou retrouver l’écho d’un poème, ranimer les images d’un autre
en nous inspirant de ce choix de chansons à compléter puis à fredonner.
Le principe est de mêler divers genres poétiques : Poésie lyrique, dramatique, épique,
satirique ou narrative, mis en musique, afin de réveiller la voix du poète qui sommeille
en chacun de nous. Car les domaines de la poésie et de la chanson ont des frontières
bien fragiles et sont autant de fenêtres sur le monde.
Smaïl GRIM

3. Louis ARAGON (1897-1982)
Aragon est né en 1897 à Neuilly-sur-Seine. Attiré par les lettres dès
l’enfance, il entreprend des études de médecine en 1917. Il rencontre
André Breton avec qui il se lie d’amitié. D’abord séduit par l’aventure
dadaïste, il s’en détache très vite, et participe, en 1923, à la fondation
du mouvement surréaliste. En 1928, il fait la connaissance d’Elsa Triolet,
qui deviendra sa compagne et sa muse. Convaincu désormais que
l’intellectuel et l’artiste se doivent d’avoir une conduite militante, il
adhère au Parti Communiste en 1936 et participe à la campagne du
Nord lors de la déclaration de la Seconde Guerre Mondiale. Il est mort
en 1982 à Paris.

4. Georges Brassens ( 1921-1981)
Poète, chanteur, interprète, Brassens est un
personnage d’une immense discrétion et modestie. Il
a inscrit son nom dans le patrimoine artistique
français et universel – il est traduit dans plusieurs
langues- en créant un style unique ciselé et sculpté
autour de mélodies simples et de textes qui sont
autant de chefs-d’œuvre poétiques.

5. Jacques PREVERT (1900 - 1977)
Poète et scénariste, originaire d’un milieu bourgeois et dévot de Neuilly-
sur-Seine, Jacques Prévert ne cesse de se moquer des convenances, du
clergé et de la religion. Il participe au mouvement surréaliste avant de
s’en éloigner, puis s’intéresse au théâtre (groupe Octobre). Joseph
Kosma a chanté ses poèmes(Barbara, Les feuilles mortes...). Jacques
Prévert réalise les scénarios et les dialogues des grands films réalistes
poétiques du cinéma français, dont Jean Renoir et surtout Marcel Carné
sont les réalisateurs. Après la publication de son recueil «Paroles», en
1948, il devient un grand poète populaire, grâce à son langage familier, à
son humour et à ses hymnes à la liberté. Il est mort le 11 avril 1977 à
Omonville-la-Petite (Manche).

6. Yves MONTAND ( 1921-1991)
Né dans l'Italie de Mussolini, le petit Ivo Livi est élevé dans le culte du communisme par un père
ouvrier et militant. En 1923, la famille s'exile à Marseille. A onze ans, Ivo doit travailler, mais
déjà, les comédies musicales américaines le font rêver. A dix-sept ans, un cabaret l'engage pour
"chauffer la salle". Ivo devient alors Yves Montand et persévère malgré la guerre. En 1941, le
succès de ses concerts l'encourage à quitter la Provence pour Paris, où il rencontre Piaf qui le
met sur la voie de la gloire. Ils se séparent en 1949 et Montand se laisse séduire par Simone
Signoret. Véritable homme de culture, il fréquente Sartre et Semprun, fait du cinéma (avec
Carné, Sautet et Clouzot) sans abandonner la musique (il chante Prévert) et se consacre à un
réel engagement politique. Célèbre du Japon aux Etats-Unis, Montand remporte une très forte
popularité jusqu'à la mort de sa femme, en 1985. Grâce à 'Manon des Sources', il rencontre
Carole Amiel, qui devient la mère de son unique enfant. Il s'éteint en 1991, alors qu'il tournait
pour Beineix. Montand reste dans les mémoires comme un monstre sacré du cinéma français.

7. Charles BAUDELAIRE (1821-1867)
Né à Paris le 09 avril 1821
Décédé à Paris le 31 août 1867
Charles Baudelaire n´a jamais accepté le remariage de sa mère avec Aupick alors qu´il
n´avait que sept ans. Est-ce là la cause de son esprit rebelle ? Toujours est-il qu´il se
fait exclure du lycée Louis-le-Grand, fermement décidé à mener une vie de dandy.
Contraint de travailler, Baudelaire se consacre à la critique d´art et à la traduction des
œuvres d´Edgar Poe. En 1857 paraissent ´Les fleurs du mal´, recueil de vers exaltant la
beauté en germe dans toute perversité, dans toute souffrance. L´ouvrage est
condamné pour " outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs » . Il faut dire
que le poète fait fi des valeurs bourgeoises triomphantes en ce siècle. Il s´éteint
prématurément, le corps rongé par la syphilis, l´alcool et autres substances
hallucinogènes. Son oeuvre fonde la modernité poétique, en particulier le symbolisme.

8. Serge REGGIANI (1922-2004)
Serge Reggiani né le 2 mai 1922 à Reggio d'Émilie (Italie) et mort le 23
juillet 2004 à Boulogne-Billancourt, est un comédien et un chanteur
français d'origine italienne. Venu du théâtre, au cinéma il tourne sous la
direction de plusieurs générations de réalisateurs et s'impose comme
une figure marquante du paysage cinématographique en France. Venu
tardivement à la chanson, il est considéré comme l'un des grands
interprètes de la chanson française. Exigeant dans le choix des auteurs,
il chante aussi bien Baudelaire que Moustaki, ou encore Rimbaud,
Dabadie ou Vian

9. Boris VIAN ( 1920-1959)
Ecrivain français, poète, parolier, critique et musicien de jazz. Boris Vian
compose aussi de nombreuses chansons notamment pour Serge
Reggiani ou Juliette Gréco, écrit des nouvelles, des pièces de théâtre ou
des poèmes. Il s'essaie au théâtre et joue dans quelques films. Boris
Vian meurt d'une crise cardiaque en assistant à la première du film
inspiré de son roman "J'irai cracher sur vos tombes". Il laisse derrière lui
une œuvre très variée, sombre, restée à ce jour inimitable, où
s'exprime le caractère désespéré de l'existence humaine.

10. Edith PIAF (1915-1963)
Édith Piaf, de son vrai nom Édith Giovanna Gassion, née le 19 décembre
1915 à Paris, et morte le 10 octobre 1963 à Grasse, est une chanteuse
française de music-hall et de variétés. Considérée comme l'archétype de
la chanteuse française, elle reste près de cinquante ans après sa mort la
plus célèbre interprète francophone, tant en France qu'à l'étranger.
Surnommée à ses débuts « la Môme Piaf », elle est à l'origine de
nombreux succès devenus des classiques du répertoire, comme La Vie
en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La
Foule, Milord, Mon Dieu ou encore L'Accordéoniste.

11. Georges MOUSTAKI ( 1934)
Georges Moustaki est né "Giuseppe Mustacchi", de parents grecs, à
Alexandrie (Egypte) le 3 mai 1934.
Instrumentiste, auteur-compositeur-interprète, poète, ses oeuvres
seront souvent chantées par les plus grands: Piaf, Reggiani, Barbara,
Dalida, Montand, Salvador entre autres...
Georges Moustaki se révèle comme interprète en 1969 avec "Le
Métèque". Il compose pour le cinéma, aime également écrire, dessiner
et peindre.

12. Charles TRENET (1913-2001)
Charles Trenet (né le 18 mai 1913 à Narbonne - mort le 19
février 2001 à Créteil) est un poète auteur-compositeur-
interprète français.
Surnommé « le Fou chantant », il est l'auteur de près de mille
chansons, dont certaines, comme La Mer, Y'a d'la joie, L'Âme
des poètes, ou encore Douce France, demeurent des succès
populaires intemporels, au-delà même de la francophonie.

13. Jean FERRAT ( 1930- 2010)
Jean Tenenbaum, dit Jean Ferrat, né le 26 décembre 1930 à Vaucresson
(alors en Seine-et-Oise) et mort le 13 mars 2010 à Aubenas (Ardèche),
est un auteur-compositeur-interprète français.
Auteur de chansons à texte, il alterne durant sa carrière, chansons
sentimentales, poétiques et engagées et a souvent maille à partir avec la
censure. Reconnu pour son talent de mélodiste, il met en musique et
popularise nombre de poèmes de Louis Aragon.
Apprécié d'un large public, Jean Ferrat est considéré, à l'instar de Ferré,
Brassens et Brel, comme l'un des grands de la chanson française.

14. JACQUES BREL (1929–1978)
Rarement un poète chanteur aura exprimé ses rages
et ses passions avec autant de sincérité et de gravité
que le Grand Jacques. «L’abbé Jacques», surnom
donné par Brassens, enflammait les salles tant par ses
textes poètiques emplis de tendresse ou de dépit
amoureux que par une magistrale interprétation des
personnages de ses chansons.

15. Léo FERRE ( 1916- 1993)
Léo Ferré est une des références incontournables de
la chanson française. Mêlant le lyrique et le
populaire, la tradition et l’utopie, l’amour et
l’anarchie, Ferré dépeint des états d’âme plus qu’il ne
raconte des histoires.
Il est le plus prolifique auteur-compositeur-interprète
d’expression française.

16. Charles AZNAVOUR (1924)
Charles Aznavour naît le 22 mai 1924 à Paris, dans une famille d’artistes.
Il voit le jour par hasard en France, alors que ses parents séjournent à
Paris dans l’attente d’un visa pour les États-Unis. À neuf ans le jeune
Charles prend Aznavour pour nom de scène et commence une carrière
de chanteur et de comédien. La carrière d'Aznavour connaît un premier
éveil en 1946 lorsqu’il est remarqué par la chanteuse Édith Piaf.

17. Felix LECLERC (1914-1988)
Félix Leclerc (2 août 1914, La Tuque, Québec – 8 août 1988, Saint-
Pierre-de-l'Île-d'Orléans, Québec) est un auteur-compositeur-
interprète, un poète, un écrivain, un acteur québécois et un
homme engagé pour la souveraineté du Québec et pour la défense
de la langue française.
Félix Leclerc enregistre en 1951 un premier album contenant
notamment Moi, mes souliers, Le petit train du nord, Bozo et Le
petit bonheur. Félix Leclerc remporte le grand prix de l’Académie
Charles-Cros en 1958 pour son second album Le train du nord.

18. UN POETE, UNE VOIX

19. Victor HUGO (1802-1885)
C’est Hugo qui, sans doute, a le mieux incarné le romantisme:
son goût pour la nature, pour l’exotisme, ses postures
orgueilleuses, son rôle d’exilé, ses combats contre les
injustices, sa conception du poète comme prophète, tout cela
fait de l’auteur des « Misérables » l’un des poètes les plus
purs et les plus puissants qui soient. La force de son
inspiration s’est exprimée par le vocabulaire le plus vaste de
toute la littérature française.

20. LAMARTINE (1790-1869)
Alphonse de Lamartine, né à Mâcon le 21 octobre
1790 et mort à Paris le 28 février 1869, est un poète,
romancier, dramaturge et prosateur en même temps
qu'un homme politique français, l'orateur d'exception
qui fut l'âme de la révolution de février 1848 et qui
proclama la Deuxième République. Il est l'une des
plus grandes figures du romantisme en France.

21. Arthur RIMBAUD (1854- 1891)
Jean Nicolas Arthur Rimbaud est un poète français, né le
20 octobre 1854 à Charleville et mort le 10 novembre
1891 à Marseille.
Arthur Rimbaud écrit ses premiers poèmes à quinze ans.
Lui, pour qui le poète doit être « voyant » et qui
proclame qu'il faut « être absolument moderne »,
renonce subitement à l’écriture à l'âge de vingt ans.
Bien que brève, la densité de son œuvre poétique fait
d'Arthur Rimbaud une des figures considérables de la
littérature française.

22. Paul VERLAINE ( 1844-1896)
Paul Marie Verlaine est un poète français, né à Metz le 30 mars
1844 et mort à Paris le 8 janvier 1896.
Poète rebelle, il est le chef de file de l’école décadente qui fait
connaître les Poètes Maudits.
Œuvres principales:
- Poèmes saturniens.
- Fêtes galantes.
- Sagesse.

23. Théodore de BANVILLE (1823-1891)
Théodore de Banville, né le 14 mars 1823 à Moulins (Allier) et
mort le 13 mars 1891 à Paris 6e arrondissement, est un poète,
dramaturge et critique dramatique français.
Célèbre pour les Odes funambulesques et les Exilés, il est
surnommé « le poète du bonheur ».
Ami de Victor Hugo, de Charles Baudelaire et de Théophile
Gautier, il est considéré dès son vivant comme l’un des plus
éminents poètes de son époque. Il a notamment découvert le
talent naissant d’Arthur Rimbaud.

24. Paul FORT (1872-1960)
Paul Fort, né à Reims (Marne) le 1er février 1872 et mort le 20
avril 1960 à Montlhéry (Essonne), est un poète et dramaturge
français.
Il donna ses premiers poèmes au Mercure de France en 1896. Ils
constitueront le début des Ballades françaises dans une suite
continue jusqu'à sa mort. Il fonda le Théâtre d'Art, qui deviendra
le Théâtre de l'Œuvre, créa en 1905 la revue Vers et prose et
contribua à donner au quartier du Montparnasse, à Paris, sa
renommée artistique.
Il est l'auteur d'une œuvre poétique abondante mêlée de
symbolisme, de simplicité et de lyrisme.

25. Jean RICHEPIN (1849- 1926)
Jean Richepin, né à Médéa (Algérie) le 4 février 1849 et
mort à Paris le 12 décembre 1926, est un poète,
romancier et auteur dramatique français.
Poète anticonformiste et anarchiste, il est devenu célèbre
grâce à son poème La chanson des gueux qui lui valut
d’être emprisonné pour outrage aux bonnes mœurs.
.

26. Nazim HIKMET (1901-1963)
Nazım Hikmet est l'une des plus importantes figures de la littérature
turque du XXe siècle, et l'un des premiers poètes turcs à utiliser des
vers plus ou moins libre. Hikmet est devenu, de son vivant, un des
poètes turcs les plus connus à l'Ouest et ses travaux ont été
rapidement traduits dans différentes langues.
Cependant, dans son propre pays, il fut condamné pour marxisme et
demeura en Turquie, même après sa mort, un personnage
controversé. Il passa quelque 17 années en prison et baptisa la
poésie le plus sanglant des arts. Ses écrits soulignent la critique
sociale.

27. Guillaume APOLLINAIRE (1880-1918)
Guillaume Apollinaire est un poète et écrivain français, né
sujet polonais de l'Empire russe. D'après sa fiche militaire, il
est né le 26 août 1880 à Rome et mort pour la France le 9
novembre 1918 à Paris.Il est considéré comme l'un des
poètes français les plus importants du début du XXe siècle,
auteur de poèmes tels que Zone, La Chanson du Mal-Aimé,
Mai ou encore, ayant fait l'objet de plusieurs adaptations en
chanson au cours du siècle, Le Pont Mirabeau.

28. Raymond QUENEAU (1903-1976)
Raymond Queneau, né au Havre le 21 février 1903 et
mort à Paris le 25 octobre 1976, est un romancier,
poète, dramaturge français, cofondateur du groupe
littéraire Oulipo.

29. Antoine POL (1888-1971)
Antoine Pol est un poète français né à Douai le 23 août 1888, mort à
Seine-Port le 21 juin 1971. Il est surtout connu comme l'auteur du
poème Les Passantes, mis en musique et interprété par Georges
Brassens en 1972.
Lorsque Georges Brassens découvre ce poème, il demande à Antoine Pol
l'autorisation de le mettre en musique et celui-ci accepte. Brassens
voulant le connaître, ils prennent rendez-vous un mois plus tard, mais
Antoine Pol décède une semaine avant qu'ils puissent se rencontrer.
L'un des grands regrets de Brassens, est de ne jamais avoir connu cet
homme.

30. MOULOUDJI
Marcel Mouloudji est né à Paris le 16 septembre 1922 et décédé le 14 juin 1994 à Neuilly-sur-
Seine, est un chanteur, auteur-compositeur-interprète, peintre et acteur français.
Son père, Kabyle, est originaire de Sidi Aïch en Algérie. Emigré en France, il exerce le métier de
maçon et s'inscrit au parti communiste.
Au début de la Seconde Guerre mondiale, Mouloudji rencontre à cette occasion le chanteur
Francis Lemarque. Dans les cabarets en vogue, il chante Boris Vian ou Jacques Prévert. En 1951,
Mouloudji enregistre un tout premier disque avec quelques titres importants tels "Rue de
Lappe", "Si tu 'imagines" et "Barbara". C'est également à cette époque qu'il monte pour la
première fois sur la scène d'un grand music-hall, Bobino.
Grâce à "Comme un p'tit coquelicot", Mouloudji obtient le Grand Prix du disque 1953 et le Prix
Charles-Cros en 52 et 53.
Mouloudji n'a jamais bénéficié d'une notoriété à la hauteur de son talent, de ses talents. Cet
artiste libre et libertaire a pourtant exploré maintes facettes des Arts, le théâtre, la peinture,
l'écriture et bien sûr, la chanson. Homme de conviction, Mouloudji reste à jamais un homme
dont l'oeuvre mêle sensibilité et générosité.

31. Serge GAINSBOURG (1928-1991)
Serge Gainsbourg (né le 2 avril 1928 à Paris - mort le 2 mars 1991 à
Paris) est un artiste peintre, auteur-compositeur-interprète, pianiste,
scénariste, metteur en scène, écrivain, acteur et cinéaste français.
Fils d'immigrants russes juifs, il veut être artiste peintre. Mais il accède à
la notoriété en tant qu'auteur-compositeur-interprète, abordant de
nombreux styles musicaux. Il s'essaiera également au cinéma et à la
littérature.

32. Serge REZVANI (1928)
Serge Rezvani, né le 23 mars 1928 à Téhéran, est un peintre, un écrivain
(romans, pièces de théâtre), ainsi qu'un auteur-compositeur-interprète
de chansons (il se qualifie de pluri-indisciplinaire).
Il est l'auteur de la célèbre chanson Le Tourbillon, interprétée par
Jeanne Moreau dans le film Jules et Jim, ainsi que de J'ai la mémoire qui
flanche (chansons qu'il signa sous le pseudonyme de Cyrus Bassiak).

33. Jeanne MOREAU (1928)
Née d'un père français et d'une mère anglaise, Jeanne Moreau débute au théâtre (à
l'insu de ses parents) en suivant les cours d'art dramatique de Denis d'Ines au
Conservatoire, après avoir achevé ses études secondaires. Elle fait ses premiers pas sur
les planches dans La terrasse de midi, au Festival d'Avignon de 1947. Elle entre alors à
la Comédie Française dont elle démissionne pour suivre Jean Vilar au TNP. Elle y joue
notamment aux côtés de Gérard Philipe dans Le Cid. Elle est la première femme élue à
l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France.

34. BARBARA (1930-1997)
Monique Andrée Serf, dite Barbara est une chanteuse, auteur-
compositeur-interprète française née à Paris, le 9 juin 1930 et morte à
Neuilly-sur-Seine, le 24 novembre 1997. Sa poésie lyrique et la
profondeur de l’émotion que dégageait sa voix lui assurèrent un public
qui la suivit pendant quarante ans.

35. Juliette GRECO (1927)
Il n'est pas un instant de la carrière de Gréco qui n'évoque le Paris
brillant de l'après-guerre, quand Sartre et Camus se croisaient au Café
de Flore, quand idées et poésie emplissaient les pages de la NRF et les
cabarets de la rue Dauphine. Trouvera-t-on encore des Prévert, des
Queneau, des Lafforgue, pour alimenter le répertoire d'une nouvelle
petite chanteuse ?

36. Anne SYLVESTRE (1934)
Anne Sylvestre, de son vrai nom Anne-Marie Beugras, née le
20 juin 1934 dans le sixième arrondissement de Lyon, est une
chanteuse française, auteur-compositrice-interprète. Elle est
la sœur de l'écrivain Marie Chaix. Elle fait des études de
lettres qu’elle délaisse pour se consacrer à la chanson.

37. Henri TACHAN (1939)
Henri Tachan, né le 2 septembre 1939 à Moulins (Allier), est un auteur-
compositeur-interprète français. Encouragé par Jacques Brel, il sort son
premier album chez Barclay en 1965 qui obtient le Grand Prix de
l'Académie du disque Charles Cros. Moins médiatique que les autres
chanteurs de son époque, Henri Tachan n'en est pas moins un fin lettré
qui, comme Léo Ferré et tant d'autres, flirte avec Verlaine, Rimbaud et
Baudelaire.

38. Jean-Roger CAUSSIMON (1918-1985)
Jean-Roger Caussimon (24 juillet 1918 à Montrouge, 20
octobre 1985 à Paris) est un acteur et auteur-compositeur-
interprète français. Il est notamment l'auteur des chansons
Monsieur William et la mort (textes mis en musique par son
ami Léo Ferré).

39. Maurice FANON (1929- 1991)
Maurice Fanon est un auteur-compositeur et chanteur
français né en 1929 et mort en 1991.
Il a été chanté par les plus grands, dont Juliette Gréco qui lui
consacra un album complet : Juliette Gréco chante Maurice
Fanon (production Barclay), en 1972.

40. Graeme ALLWRIGHT (1926)
« jolie bouteille, sacrée bouteille ! »
Chanteur et auteur-compositeur, le Néo-zélandais Graeme Allwright
s’illustre avant tout par la reprise en français de standards de la musique
folk comme dans Joue, Joue, Joue (1965) ou Graeme Allwright Chante
Leonard Cohen (1973). Très engagé, il est aussi connu pour ses
convictions pacifistes.
10 albums à son actif et des chansons notamment aux textes anti-
militaristes qui seront très appréciées à cette période de Mai 68… le
succès s’accroche à lui , il s’en écarte et part en exil se ressourcer au
Moyen-Orient, en Inde, dans l’Himalaya...