Pintura y Escultura
del Siglo XX

PINTURA

CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Las tres primeras décadas del s.XX surgen unos movimientos
artísticos que pretenden acabar con el academicismo.
• El desarrollo de la fotografía obliga a las artes plásticas a redefinirse.
• No hay unidad de estilo, a diferencia de períodos anteriores:
– Se solapan varias tendencias.
– Éstas surgen y desaparecen en cuestión de años, meses o
semanas.
– Es como si el artista estuviera en constante ebullición, creando,
rectificando, evolucionando día a día.
• Este arte no tiene un destinatario claro:
– No hay obras de encargo.
– No es un arte socialmente extendido.
– Ningún burgués se atreve a colocar estos cuadros en su salón.
• Los temas son muy variados, brillando por su ausencia los
costumbristas, historicistas o religiosos.

Los “ISMOS” de la pintura del siglo XX
VANGUARDIAS
• Fauvismo: • Dadaísmo:
» Dunchamp
» Matisse
• Surrealismo:
• Expresionismo:
» Salvador Dalí
» Kandinsky
» Magritte
» Kirchner
» Chirico
» Munch
» Jean Arp
• Cubismo:
» Tanguy
» Braque
» Joan Miró
» Picasso
• Abstracción:
» Juan Gris
» Kandinsky
• Futurismo:
» Piet Mondrian
» Boccioni
» Antonio Tapies
» Balla
» Jackson Pollock

FAUVISMO
Definición:
Movimiento pictórico basado en el uso de colores intensos y antinaturalistas.
Lo llevaron a cabo un grupo de pintores franceses que trabajaron juntos.
• Suelen pintar al óleo sobre lienzo, con una pincelada en pasta (como Van
Gogh) resultando los cuadros con una textura rugosa.
• El dibujo se convierte en una gruesa línea de color negro que delimita formas
y planos.
• El color se convierte en el elemento protagonista y estructurador:
– Un color estridente, grandes contrastes, aplicados como tintas planas.
– La luz y la profundidad desaparecen.
– Las composiciones se basan en la existencia de un plano único.
• Los temas son los mismos del impresionismo:
– Paisajes rurales o urbanos.
– Personajes en habitaciones.
– Naturalezas muertas...
• Fauvismo:
» Matisse (1869-1954)

• Fauvismo:
» Matisse (1869-1954)
Henri MATISSE
Mujer con raya verde. 1905.

Henri MATISSE La habitación roja (1908)

Henri MATISSE. La danza.1909.

EXPRESIONISMO
Definición:
Movimiento pictórico en el que prima la expresión subjetiva sobre la
representación de la objetividad. Así la obra se convierte en un vehículo de
comunicación entre los sentimientos del pintor y el público.
• El antecedente es Van Gogh, que exageraba las formas naturales para
expresar las pasiones. Y Gauguin con sus formas simples y planas y colores
alejados de la realidad.
• Pintan óleo sobre lienzo, aunque también emplean otras técnicas como
acuarela, grabado o dibujo.
• El color, vivo, agresivo, contrastado, es también muy importante, como en el
fauvismo.
• Desinterés por el espacio, el volumen y la luz.
• Sigue siendo una pintura figurativa, antinaturalista, pero con gran carga
simbólica y expresiva.
• Expresionismo:
» Kandinsky 1866-1944
» Kirchner 1880-1938
» Munch

• Expresionismo:
Vasily KANDINSKY
» Kandinsky 1866-1944 Pintura con casas (1909)

Vasily KANDINSKY
Primera acuarela abstracta (1910)

• Expresionismo:
 Kirchner 1880-1938
Kirchner. Dos mujeres en la
calle. 1914.

• Expresionismo:
» Munch
Munch. El grito.

CUBISMO
Definición:
Movimiento pictórico que abandona un único punto de vista, utilizando varios a
la vez, de forma que un objeto se representa simultáneamente en la misma
imagen desde diferentes puntos de vista.
• Su antecedente puede ser Cézanne con su
distorsión espacial y la tendencia a la
geometrización de las formas, angulosas y
simplificadas.
• Se elimina la tercera dimensión, las figuras
son planas aunque se simultaneen vistas
separadas por líneas muy marcadas.
• Cubismo:
» Picasso (1881-1973)
» Braque (1882-1963)
» Juan Gris (1887-1927)

• Cubismo:
» Picasso (1881-1973)
• Etapas:
 Aprendizaje 1895-1901.
 Azul 1901-1904.
 Rosa 1905-1906.
 Cubista 1907-1916.
 Neoclasicismo 1917-1925.
 Expresionista 1925-1935.
 Convivencia cubismo y surrealismo 1925-1972.

 Etapa de aprendizaje 1895-1901. Ciencia y caridad. 1894.

 Etapa azul 1901-1904.
La vida.

La celestina.

El viejo judío.

 Etapa rosa 1905-1906.
Su paleta se
inclina hacia los tonos
rosas y rojos.
La familia de
los acróbatas.
1905.

Arlequín sentado. 1905.

Los tonos rojizos dominan,
oscuros o claros, en las distintas
partes de cuadro. En el fondo de
la parte izquierda combina el color
rosado como base junto con café
y azul, dando el efecto de
oscuridad en la parte inferior.
Luego con tonos rojos y naranjas
se va aclarando a medida que se
sube. Los tonos de la cara llevan
un gris como base, que junto con
los rojos, amarillos y naranjas
forman el tono de la piel. En esta
epoca, Picasso va dejando de
lado la perfección de la forma
para fijarse más que nada en lo
fundamental. Son los inicios del
cubismo.
Autorretrato. 1907.

 Etapa cubista 1907-1916.
Picasso.
Las señoritas
de Avignon. 1907.

Los tres músicos.
1907.

Hombre con pipa. 1911.

El aficionado. 1912.
Retrato de
Ambroise Vollard.

Collage. Naturaleza muerta con silla de rejilla. 1912.

Guitarra, partitura y copa.
1912.

 Convivencia cubismo y expresionismo.
Guernica. 1937.

 Convivencia cubismo y expresionismo.
Guernica. 1937.

Guernica. 1937.

Guernica. 1937.

 Neoclasicismo 1917-1925.
Familia a orillas
del mar.
Dos mujeres
corriendo por la
playa.

 Surrealismo 1925-1935. Mujer en un sillón.
Se produce una convivencia
entre el lenguaje surrealista y el
cubista.
Bañista sentada al borde del mar.

• Cubismo:
» Braque (1882-1963)
Hombre con guitarra.
Bodegón le jour.

• Cubismo: Retrato de Picasso, pintado por Juan Gris.
» Juan Gris (1887-1927)

FUTURISMO
Definición:
Movimiento artístico de vanguardia que exaltaba el dinamismo del mundo
moderno.
• Emplean nuevos materiales como el celuloide, el metal, además del
tradicional óleo sobre lienzo.
• Influencias cubistas en la estructura geométrica de los objetos,
descomposición en planos...
• Para representar el movimiento recurren a líneas de fuerza o a la repetición
de perfiles, como una sucesión de imágenes en una película.
• Futurismo:
» Boccioni
» Balla

• Futurismo: Lanza el Manifiesto de
La carga de los lanceros.
» Boccioni pintores futuristas

Boccioni. La ciudad que emerge.

• Futurismo:
» Balla
La farola. Estudio de la luz

DADAÍSMO
Definición:
Movimiento del arte europeo que se caracteriza por su espíritu de rebelión
anárquica contra los valores tradicionales, llegando al absurdo y a la
provocación. Dadá fue una palabra elegida al azar que no pretende significar
nada.
• Dadaísmo:
» Dunchamp 1887-1968

• Dadaísmo:
» Dunchamp 1887-1968
Rueda de bicicleta.
La fuente. 1917.

SURREALISMO
Definición:
Movimiento artístico que floreció en los años veinte y treinta y se caracterizó por
la fascinación ante lo extraño, lo incongruente y lo irracional. El surrealismo trata
de plasmar el mundo de lo onírico, mágico y absurdo. Los sueños, muchos con
carga sexual, se convierten en lo cotidiano.
• Surge en Francia en torno a André Breton, que fue el que que
publicó el primer manifiesto surrealista.
• Surrealismo:
• Un movimiento muy abierto:
– Estilo figurativo:
» Salvador Dalí 1904-1989
Dalí, Magritte, Chirico. » Magritte 1898-1967
– Abstracto: » Chirico 1888-1978
Jean Arp, Tanguy, Miró. » Jean Arp 1886-1966
» Tanguy 1900-1955
» Joan Miró 1893-1983

• Surrealismo:
El gran masturbador. 1929.
» Salvador Dalí 1904-1989

Dalí. Persistencia de la memoria. 1931.

Premonición de
la Guerra Civil.
1936.

Sueño causado por el vuelo
de una abeja instantes
antes de despertar.

Atavismo del crepúsculo. 1934.

Madonna de Port
Lligat. 1950.

La cena. 1955.

Cristo de San Juan de la
Cruz. 1951.

Marilyn Monroe. Muebles
Mae West. 1934-35.

• Surrealismo:
» Magritte 1898-1967 El hijo del hombre
La violación.
Los amantes.

• Surrealismo:
» Chirico 1888-1978 Canción de amor.
Trabalibros.

• Surrealismo:
» Jean Arp 1886-1966
Configuration.
Scarpa.

• Surrealismo:
» Tanguy 1900-1955
Slowly towards the north.

• Surrealismo:
Carnaval de Arlequín
» Joan Miró 1893-1983

ABSTRACCIÓN
• La presencia de muchos surrealistas en EE.UU. después de la II
Guerra Mundial.
• Va a propiciar el surgimiento de un nuevo movimiento artístico en
ese país:
– Los artistas americanos tomaron del surrealismo su interés por
el subconsciente y la técnica del automatismo, empezando a
producir obras espontáneas.
– En las que el proceso pictórico por sí mismo se convertía en el
tema primordial de la obra.
• En este contexto aparece la “action painting”.
• Abstracción:
» Kandinsky 1912-1956
» Piet Mondrian 1872-1944
» Antonio Tapies 1923-2012
» Jackson Pollock 1912-1956

• Abstracción:
Composición VIII.
» Kandinsky 1912-1956

Kandinsky. Amarillo, rojo y azul.

Kandinsky. El
sonido del color

Kandinsky. Anillos concéntricos.

• Abstracción:
» Piet Mondrian 1872-1944
Composición con rojo,
amarillo y azul.

Piet Mondrian.
Broadway

Piet Mondrian.
Composición
VII.

• Abstracción:
» Antonio Tápies 1923-2012 El espíritu catalán, 1971

Antoni Tápies..

Antoni Tápies..

• Abstracción:
» Jackson Pollock 1912-1956 Composición nº 1. One. 1950.
Action painting: el “dripping” de J. POLLOCK

Nº 5. Vendido en 2006 por 109 mill.
Euros. Récord de cotización.

Verano número 9A. 1948

Las NEOVANGUARDIAS del siglo XX
• Abstracción post-pictórica: • Op-Art y arte cinético:
» V. Vasarely
» B. Newmann
» J. Tinguely
» Lucio Fontana
» F. Stella
• Hiperrealismo:
• Neodadaísmo:
» R. Estes
» Jasper Johnes
» Antonio López
» R. Rauschenberg
» Ron Mueck
• Pop-Art:
• Minimalismo:
» D. Hockney
» D. Judd
» R. Hamilton
» R. Serra
» Andy Warhol
» Tom Wesselmann
» R. Lichenstein
» R. Indiana

• Abstracción post-pictórica:
• Se trata de una tendencia
abstracta, pero sin nada de
sentimiento, ni expresividad.
• Es otro tipo de abstracción:
– Simplicidad máxima
– Reducción minimalista.
• Son sus principales autores:
– B. Newmann
– Lucio Fontana
– F. Stella F. Stella: Sin título. 1966
Newman, "Midnight
Blue“. 1970.
L. Fontana: Venecia era
toda de oro. 1961.

• Neodadaísmo:
• El Neodadaísmo supone
un primer paso hacia la
humanización del arte:
• Rechazo de la
abstracción y regreso a la
figuración.
• Aunque en este caso la
referencia es la
provocación y los “ready
mades” de autores J. Johnes: Tres banderas.1958
dadaístas como
Duchamp. De ahí su
nombre.
• Principales autores:
– Jasper Johnes
– Robert Rauschenberg
R. Rauschenberg:
Monograma.1955

• Pop-Art:
• El Pop art encuentra sus
referencias en un arte joven,
frívolo, irreverente, que
conecta fácilmente con el
espectador medio (por ello
un arte pop, popular).
• Un arte sencillo y que recoge
como referencia los iconos
de su época, los felices años
60.
• Autores principales:
– D. Hockney
– R. Hamilton
– Andy Warhol
– Tom Wesselmann
– Roy Lichenstein
– R. Indiana
Hamilton. Qué tienen los hogares modernos
que los hacen tan atractivos. 1956.

Andy Warhol.
Marylin. 1964

Tom Wesselmnan. Bathtub collage
number 3. 1962

Crying girl. 1963
Lichtenstein. M-Maybe. 1965.

• Op-Art y arte cinético:
• Otra Neovanguardia es la el
op art y el arte cinético cuya
función primordial es crear
efectos ilusorios en la visión
del espectador.
• A veces efectos visuales,
otras veces efectos de
movimiento y otras veces
los dos simultáneamente.
• Principales autores:
– V. Vasarely
– J. Tinguely
V. Vasarely: Diam I. 1988.

• Hiperrealismo:
• Una expresión artística surgida en los años en USA, que reproduce
entornos, objetos y pasajes urbanos con una precisión fotográfica
espectacular.
• Es tanta la perfección que el resultado no parece real y aunque es una
pintura de plena figuración sus espacios vacíos y su falta de emoción la
hace tan fría como cualquier otra neovanguardia.
• Son sus autores principales:
– R. Estes
– Antonio López
– Ron Mueck
R. Estes. Cabinas de teléfono.
Thyssen. 1967.

Antonio López.
Gran Vía. 1981.

Ron Mueck

• Minimal-Art = Minimalismo:
• El Minimal art surge como una
reacción al arte pop.
• A su frivolidad y su excesiva
popularización, por lo que
reclaman una vuelta al arte
intelectual, al arte frío.
• Aunque en este caso definido
por la máxima simplificación y el
reduccionismo absoluto de las
formas.
• Principales artistas:
– D. Judd
– R. Serra
Serra. Serpiente. Guggenheim.
Bilbao. 1997.
D. Judd: Sin título.
1980.
D. Judd: Sin título.
1985.

ARTE CONCEPTUAL
• La concepción del arte conceptual es casi pura filosofía.
• Las Neovanguardias habían distanciado la obra del espectador, valorando
principalmente el resultado de la obra final.
• En contra de ello, el arte Conceptual, considera que lo más importante es la
idea que dio origen a la obra, no la obra en sí.
• Luego en el arte Conceptual más que las obras de arte importarán las
reflexiones sobre qué es el arte y la idea creadora.
• Dentro de dicha tendencia cabe casi todo, todas las reflexiones sobre si esto
es o no arte:
– Land art
– Action art (Body art, perfomances, happenings...)
– Urban art – Street art
– Arte povera, etc.
• Aunque la verdad es que esta misma reflexión ya se había planteado en la
obra de M. Duchamp o más recientemente en R. Rauschenberg (Dadaístas y
Neodadaístas).
• Entre sus autores más destacados:
– J. Kosuth/ - Gilbert & George/ - D. Oppenheim/ - J. Beuys/ - Christo
Javacheff (Land art)/ - Y. Klein, etc.

– Land art
– Action art (Body
art,
perfomances,
happenings...)

– Urban art /
Street art
– Arte povera,
etc.

ARTE DEL SIGLO XXI
• El arte actual podemos definirlo como un torrente de creatividad.
• Nunca como ahora ha habido más variedad de soportes artísticos: los
tradicionales y los nuevos:
• Infoarte
• Netart
• Video arte
• Instalaciones...
• Y nunca como ahora ha habido más multitud de propuestas y estilos
creativos, al no haber dogmas ni manifiestos, e imponerse una absoluta
libertad.
• Nunca como ahora la masa social se ha involucrado tanto en el mundo
artístico (turismo cultural, grandes exposiciones, ferias de arte, el
diseño o la moda)
• Es tal la cantidad y variedad de obras y artistas que su sistematización
y estudio es muy difícil hoy en día.
• Además también es cierto que mucho del arte actual es provocador y
conceptual, y ello provoca una permisividad cercana al “todo vale”. Es
probable por ello que mucho del arte actual, no pase la criba de la
Historia.

• Infoarte
• Netart
• Video arte
• Instalaciones...

ESCULTURA

Características Generales:
• La mayor parte de las esculturas realizadas en el s.XX
difieren radicalmente en forma y contenido de las
épocas anteriores:
 En algunos casos son producto de investigaciones realizadas
en la pintura.
 O una revisión de las tendencias escultóricas del siglo XIX.
• Nuevos materiales y técnicas:
 Alambre
 Chapa de hierro fundida, recortada y soldada.

• Los conceptos que revolucionan la escultura son:
 El hueco.
 PABLO GARGALLO
 JULIO GONZÁLEZ
 JORGE OTEIZA
 El movimiento. ALEXANDER CALDER
 La deformación.
 HENRY MOORE
 BOTERO
 GIACOMETTI
 La abstracción. CHILLIDA

PABLO GARGALLO
 El hueco.
El profeta. 1933.

JULIO GONZÁLEZ
 El hueco.
Máscara gritando,1937.
Horror por la guerra.
Mujer ante el espejo: mujer cactus.
1936-1937.

JORGE OTEIZA
 El hueco.
Caja metafísica, 1958

ALEXANDER CALDER
 El movimiento.
Fuente de Mercurio. 1937.
“Móviles”.

HENRY MOORE
“Madre reclinada e hijo”.
 La deformación.
Grupo familiar.
“Figura recostada”.

BOTERO
 La deformación.

ALBERTO GIACOMETTI
 La deformación. “Hombre en marcha”.

CHILLIDA
 La abstracción.
Peine de los
vientos,
1953
Berlín, 2000
Peine de los vientos, 1977