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Información e historia

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Información e historia

  1. 1. El balé o ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo; en español baile) o danza académica esuna forma concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según lasépocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puedeincluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el controltotal y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciarlos estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina querequiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud de vida. A diferencia de otrasdanzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos,tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular ymental que debe expresarse en total armonía de movimientos.También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito, paraser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes escénicas.EtimologíaLa palabra ballet, retomada del francés, a su vez del italiano balletto, diminutivo de ballo ("bailar"), 1 2retomado del latín ballo, ballare, "bailar", a su vez retomada del griego βαλλίζω (ballizo), "bailar", 3 4"saltar".[editar]Historia de la DanzaArtículo principal: Historia de la danza.La Historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desdela prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, conmovimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primerosmovimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes(nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada enceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la 5propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el reinado deLouis XIV, apodado Rey Sol que surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea laprimera escuela de danza: Académie Royale de la danse. En 1700 R. A. Feuillet publicóChoréographie ou Art de noter la danse donde por primera vez se reproduce la totalidad de lospasos codificados y se funda un primer conato de transliteración o notación de las figuras. En 1725P. Rameau con su Traité Maître a danser perfeccionó toda la técnica hasta entonces planteada.Fueron de vital importancia de cara al nacimiento del Ballet Romántico las reformas actuadas porG. Magri con su Trattato teorico-practico di Ballo en 1779 proporcionando un repertorio intacto defiguras y por J. G. Noverre con su tratado Lettre sur le ballets et les arts dimitation donde da vida alBallet daction el ballet pantomima. En 1713 se creó la segunda Académie Royale lo que hoyconocemos como la Opera de París.
  2. 2. Toda esta reforma fue experimentada y puesta en práctica por F. W. Hilferding en 1735 al regresara su ciudad natal Viena fue nombrado Maestro de Ballet y en 1740 emprendió la tarea de introducirel Realismo en el propio Ballet.MétodosEn la actualidad todas son fuentes de inspiración mutuas pero merece la pena saber el origen decada una de ellas. Existen diferentes métodos, un legado básico de cuatro.En 1661, en Francia se crea la primera La Académie Royale de danse considerada oficialmenteprofesional. Conocida como la Danza Clásica. A través de su constituida terminología fuedivulgándose como referente por todo el mundo. Caracterizada por una extremada precisión en laejecución y la elegancia refinada del movimiento. No será hasta 1920 donde se integrará losaportes de la escuela italiana y de sus numerosos artistas rusos desarrollando, a partir demediados del siglo XX, un movimiento que acentuará los puntos extremos de los saltos y de laextensión.Escuela Danesa fue fundada en 1771 por August Bournonville (1805-1879) . Heredera de latradición francesa, conlleva a desarrollar un estilo particular donde la virtuosidad de los bailarineses remarcada por el trabajo de la rapidez de los pies. Las batteries, el acento, el porte, sobre eltrabajo de piernas, la vivacidad en los pasos de enlazamiento y en el salto. El estilo Bournonville secaracteriza por la continuidad de los Enchaînements, la ligereza y la precisión rítmica.En 1812 se funda la Escuela italiana de danza por [[Enrico Cecchetti],(1850-1928)]. Tiene una grantradición de pantomima, una implantación del estilo francé aportada por C. Blasis. Suscaracterísticas principales son la continuidad del flujo de movimiento en los desplazamientos y elcentro de gravedad.En Rusia Agrippina Vaganova (1879-1951) desarrolló el Método Vaganova. . A. Vaganova crearáun sistema pedagógico que contribuirá a la formación de la escuela Rusa. Este método aleja lagraciosa gestualidad francesa dejando paso a la gravitación del método Cecchetti, acentuando elpeso, el aplomo al suelo, la fuerza del impulso y desarrollando una elasticidad muscular extrema.La Escuela Americana tiene influencia italiana aportada por Tudor y rusa, aportada por Balanchiney otros coreógrafos y bailarines de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev. Esta escuela se nutre dela emigración de maestros después de la Revolución Rusa de 1917. La notoria expansión soviéticadel periodo contribuirá al nacimiento de otras nuevas escuelas en el mundo, como La escuelaCubana basada en el método Vaganova e impulsada por Alicia Alonso.[editar]Zapatillas de puntaLas puntas son zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando poseen la fuerzarequerida en los músculos del pie. Al principio de este proceso, las bailarinas sufren de un intensodolor es dedos y articulaciones, pero con los años van adquiriendo a{un mayor fuerza yconocimientos que hacen que sus pies sufran cada vez menos. La primera bailarina en subirse a lapunta de los pies fue Marie Taglioni en el ballet La Sílfide, en esa ocasión su padre la creo para [cita requerida]ella .
  3. 3. El uso de las puntas de ballet en las estudiantes está programado hacia el final del primer año de [cita requerida]ballet (Escuela Vaganova), cuando la musculatura ya se encuentra preparada . Losejercicios en esta etapa son muy básicos, limitándose a elevarse en las puntas sobre los dos pies ysiempre con la ayuda de la barra. Después ya empiezan a hacer pasos más complejos como,piruetas y saltos sobre las puntas.[editar]GeneralidadesEl ballet existe en tanto que pieza autónoma, pero puede intercalarse, también, entre las escenasde una ópera o de una obra de teatro a modo de divertimento. El ballet cortesano francés, escontemporáneo de los primeros ensayos de la monodia dramática de Florencia (los intermedios, definales del siglo XVI). De las representaciones de los ballets de la corte nacen las óperas-ballet ylas comedias-ballet de Lully y deMolière.El ballet intercalado, insertado en una ópera, es específico del arte lírico francés, como se reflejaen las representaciones de las tragedias líricas de Lully y de Rameau. La reformade Noverre (ballet de acción) e incluso las de Gluck. El ballet moderno comprende una sucesión deepisodios que se encadenan de manera continua. Las concepciones wagnerianas ya nocontemplan la práctica del ballet intercalado.En el siglo XX, el ballet es objeto de toda clase de renovaciones y experimentos. El estrenoen 1913 de la La consagración de la primavera de Ígor Stravinski con una coreografía de VátslavNizhinski provocó uno de los mayores escándalos de la historia de la música y de la danza. Elballet moderno, sin embargo, mantiene un lenguaje más clásico (Maurice Ravel La Valse 1920),que con su estilización retoma las concepciones del ballet clásico: Richard Strauss, suite dedanzas de El Burgués gentilhombre (Le Bourgeois gentilhomme); Ígor Stravinski, Apollon(Stravinski) (Apolo Musageta).

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