2. Renacimiento
1400 DC
1600 DC
Capitel compuesto
Jonico y Corintio
El renacimiento plantea un regreso a lo clásico a través de la
memoria recuperada en textos y objetos.
4. Renacimiento
1400 DC
1600 DC
El Renacimiento fue contemporáneo de la Era de los Descubrimientos
y las conquistas ultramarinas.
El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la
Reforma protestante.
La introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente
difusión de la cultura fueron uno de los motores del cambio.
El determinante, sin embargo, de este cambio social y cultural fue el
desarrollo económico europeo, con los primeros atisbos del
capitalismo mercantil.
Auge de las ciudades-estado italianas, con modos de gobierno
diferentes y autónomas.
5. Renacimiento
1400 DC
1600 DC
El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad
propios, se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos
de la antigüedad clásica a la vez que investigaba nuevas técnicas
(claroscuro en pintura, por ejemplo).
Se desarrollan enormemente las formas de representar la perspectiva
y el mundo natural con fidelidad; interesan especialmente la anatomía
humana y las técnicas de construcción arquitectónica.
Los encargos particulares a los artistas, de la iglesia, los gremios,
asociaciones o el gobierno comunal, hacen que surja el mecenazgo,
que es un contrato casi de exclusividad que realiza un protector
pudiente o mecenas, con un artista.
7. Renacimiento
1400 DC
1600 DC
Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento:
La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el
denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano
que se desarrolla en Italia.
La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su
dominio artístico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno,
que se centra en el primer cuarto del siglo.
En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las
artes: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael. Es el apogeo del arte
renacentista.
8. Características
1400 DC
1600 DC
HUMANISMO: revalorización del hombre y su obra.
NATURALISMO: aparece en las obras la representación de la
naturaleza con preocupación de respetar las proporciones y la
morfología lo cual es logrado a través del análisis y observación.
RACIONALISMO: la realidad es comprendida a través de la razón, en la
representación del espacio se desarrolla la perspectiva geométrica.
UNIVERSALISMO: se tratan temas valederos en cualquier época y
cultura por ser inherentes al género humano.
IDEALIZACIÓN: se representa la idea perfecta de cada ser, persona o
cosa. No aparecen imperfecciones ni deformidades.
ORDEN, PROPORCIÓN y ARMONÍA: que transmitan serenidad,
mesura, equilibrio, perfección en el acabado de las obras, su técnica y el
tratamiento de los detalles
9. Arquitectura
Los elementos constructivos más
característicos del estilo renacentista
serán:
Estructurales: Arco de medio punto,
columnas, cúpula semiesférica, bóveda de
cañón y cubierta plana con casetones.
Todos ellos habían sido usados en la
Antigüedad, especialmente por el arte
romano, y se recuperan ahora,
modificándolos.
Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos,
motivos heráldicos, almohadillados,
volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de
candelieri (candelabros o pebeteros) y
tondos o medallones.
1400 DC
1600 DC
19. Pintura
1400 DC
1600 DC
UNIVERSALISMO: se tratan temas valederos en cualquier
época y cultura por ser inherentes al género humano.
IDEALIZACIÓN: se representa la idea perfecta de cada ser,
persona o cosa. No aparecen imperfecciones ni
deformidades.
ORDEN, PROPORCIÓN y ARMONÍA: que transmitan
serenidad, mesura, equilibrio, etc.PERFECCIÓN: en el acabado de las obras, su técnica y el
tratamiento de los detalles..
34. Michelangelo di Lodovico
Buonarroti Simoni
Escultor, arquitecto y pintor italiano
renacentista, considerado uno de
los más grandes artistas de la
historia tanto por sus esculturas
como por sus pinturas y obra
arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo
largo de más de setenta años entre
Florencia y Roma, que era donde
vivían sus grandes mecenas, la
familia Médicis de Florencia, y los
diferentes Papas romanos.
35. Miguel Ángel
El rapto de Ganímedes,
dibujo realizado para Tommaso Cavalieri,
conservado en el Castillo de Windsor.
51. Raffaello Sanzio
También conocido como Rafael
de Urbino , es célebre por la
perfección y gracia de sus
pinturas y dibujos.
A pesar de su muerte prematura
fue inmensamente productivo,
creando una gran colección de
pinturas.
La cual en gran parte se
conserva, sobre todo en los
Museos
Vaticanos.
Estos
albergan Las Estancias de Rafael,
que fue el trabajo central y a la
vez, el más grande de su carrera,
quedando sin terminar a causa de
su muerte.
59. Rafael Sanzio
La Donna Velata
(1515-1516)
Óleo sobre lienzo,
Palacio Pitti, Florencia
Periodo Romano
60. Estancias de Rafael
Son cuatro habitaciones situadas en el
segundo piso del Palacio Apostólico
(Ciudad del Vaticano).
Fueron decoradas con frescos del pintor
renacentista italiano Rafael y sus
discípulos en el periodo entre 1508 y
1524.
Sala de la Signatura (1508-1511)
Sala de Heliodoro (1512-1514)
Sala del Incendio del Borgo (1514-1517)
Sala de Constantino (1517-1525)
63. 1: Zenón de Citio o Zenón de Elea –
3: Federico II Gonzaga
2: Epicuro –
4: Boecio o Anaximandro o Empédocles
5: Averroes
7: Alcibíades o Alejandro Magno
9: Hipatia
11: Parménides
13: Heráclito (como Miguel Ángel)
15: Aristóteles
17: Plotino?
9: Estrabón o Zoroastro?
21: El Sodoma como Protógenes
6: Pitágoras
8: Antístenes o Jenofonte
10: Esquines o Jenofonte
12: Sócrates
14: Platón (como Leonardo)
16: Diógenes de Sinope
18: Euclides o Arquímedes
20: Claudio Ptolomeo
R: Rafael como Apeles
64. Estancias de Rafael – El Vaticano
Encuentro del papa León el Grande con Atila
65. El Renacimiento en el Norte de Europa
Cuando en 1520 Martín Lutero publicó
el Manifiesto a la nobleza alemana, y
luego su Tratado de la libertad humana,
afirmó su oposición a los dogmas de la
Iglesia y la necesidad de volver a
encontrar la esencia del cristianismo y
la Biblia como única autoridad para
enmendar las costumbres del pecado
original.
Esto se conoció como la Reforma que
cuestionó los fundamentos de la cultura
europea. Las imágenes debían
prestarse "al recuerdo y al testimonio" y
tener un alcance moral.
1400 DC
1600 DC
66. Alberto Durero
Es el artista más famoso del
Renacimiento alemán, conocido
en todo el mundo por sus
pinturas, dibujos, grabados y
escritos teóricos sobre arte, que
ejercieron una profunda
influencia en los artistas del siglo
XVI de su propio país y de los
Países Bajos.
75. El Renacimiento en el Norte de Europa
1400 DC
1600 DC
Durante el siglo XV, Flandes fue una de
las regiones más prósperas y
urbanizadas de Europa.
La Iglesia y la burguesía mercantil se
enriquecieron y se transformaron en una
clientela de creciente importancia para
los artistas.
Las relaciones que Flandes mantuvo con
otras regiones de Europa motivaron a los
artistas a formarse fuera de las fronteras
del país. Italia fue un destino privilegiado
por los artistas de Flandes, que
encontraron allí nuevas fuentes de
inspiración y dieron a conocer sus
propias técnicas.
Flandes (los actuales países de Bélgica,
Luxemburgo y parte de Holanda)
86. El panel izquierdo, es una imagen del
paraíso donde se representa el último día
de la creación, con Eva y Adán
87. En el panel central
se representa la
locura desatada:
la lujuria, es donde
se descubren todo
tipo de placeres
carnales, que son
la prueba de que el
hombre había
perdido la gracia
divina.
88. En la tabla de la derecha se representa la
condena en el infierno; en ella el pintor
muestra un escenario apoteósico y cruel en el
que el ser humano es condenado por sus
pecados.
