La escultura clásica. Roma.

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Presentación Hª Arte 2º Bachillerato.

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La escultura clásica. Roma.

  1. 1. ESCULTURAROMANA
  2. 2. ESCULTURA ROMANA 1. DEFINICIÓN Y CRONOLOGÍA. 2. CONTEXTO HISTÓRICO. 3. OBRAS DE REFERENCIA. 4. CARACTERÍSTICAS GENERALES. 4.1. Materiales y técnicas. 4.2. Tipos. 4.3. Géneros principales: el retrato y el relieve. 4.4. Principios básicos: la continuidad del legado griego. 5. EL RETRATO ROMANO. 5.1. Origen. 5.2. Tipologías: el busto, el retrato ecuestre, el retrato de cuerpo entero. 5.3. Función, significado, símbolo. 6. EL RELIEVE: 6.1. Origen. 6.2. Tipos. • El relieve conmemorativo. • El relieve funerario.
  3. 3. 1. CRONOLOGÍA: ARTE ROMANO.
  4. 4. ROMA MONÁRQUICA (753-509). Roma fue fundada en el año 753 a.C. Durante la etapa monárquica, Roma estuvo bajo la influencia de los etruscos, con quienes se engrandeció hasta constituir una importante ciudad estado en el centro de Italia. De los etruscos del norte y de las colonias griegas del sur, los romanos recibieron sus primeras influencias artísticas.
  5. 5. ROMA REPUBLICANA (509-27 a.C.). Durante la etapa republicana, Roma inició la creación de un poderoso imperio alrededor del Mediterráneo. La República fue más una oligarquía que una verdadera democracia. Los patricios controlaban las leyes, ejercían la justicia y monopolizaban los cargos públicos. Fueron ellos los que desarrollaron una escultura representativa de su prestigio y virtud. Surgió entonces una de las aportaciones principales de Roma a la escultura: el retrato realista y severo.
  6. 6. ROMA IMPERIAL (27 a.C. – 476 d.C.) Durante la etapa imperial, Roma extendió la cultura, la lengua y el derecho romanos por buena parte de Europa (“romanización”). El arte se puso al servicio de la unidad del Imperio y de la propaganda del poder político. Surgieron entonces los relieves conmemorativos describiendo la grandeza de los ejércitos y emperadores romanos. Los retratos de los emperadores se multiplicaron por todo el Imperio.
  7. 7. 3. OBRAS DE REFERENCIA AUGUSTO DE PRIMA PORTA.. S. I d.C. ARCO DE TITO (El botín de Jerusalén), s. I d. C.
  8. 8. RETRATO DE MARCO AURELIO. S. II d.C.COLUMNA TRAJANA. S. II d.C.
  9. 9. 4.1. MATERIALES Y TÉCNICAS. El material más utilizado será la piedra y, fundamentalmente, el mármol. Normalmente se policromaba la piedra. El otro gran material es el bronce fundido. El bronce solía dorarse e incluía incrustaciones de vidrio, plata, oro y marfil para darle más vida a la escultura. 4. CARACTERÍSTICAS GENERALES.
  10. 10. El RELIEVE Escultura no exenta realizada sobre un plano. Puede ser alto relieve, medio relieve y bajo relieve. BULTO REDONDO Escultura aislada, lo que permite su contemplación desde cualquier punto a su alrededor. También se denomina escultura exenta. 4.2. TIPOS
  11. 11. 4.3. GÉNEROS PRINCIPALES. Los romanos destacaron especialmente en dos géneros: el retrato y el relieve narrativo. Dentro del relieve, habría que diferenciar entre el relieve conmemorativo, típico de arcos de triunfo y otros monumentos propagandísticos, y el relieve funerario, típico de los sarcófagos.
  12. 12. 4.4. PRINCIPIOS BÁSICOS: LA CONTINUIDAD DEL LEGADO GRIEGO. COPIAS ROMANAS DE ORIGINALES GRIEGOS Roma conquistó Grecia en el siglo II a.C. A partir de entonces, los romanos se dedicaron, por un lado, a realizar copias en mármol de esculturas griegas fundidas en bronce y, por otro lado, a crear una escultura propia inspirada en los principios básicos de la escultura griega de los períodos clásico y, sobre todo, helenístico: el antropomorfismo, el gusto por la idealización, la idea de escultura como mímesis de la realidad y la idea de belleza como armonía de proporciones matemáticas.
  13. 13. AUGUSTO DE PRIMA PORTA . S. I d.C. Original romano inspirado claramente en la escultura griega del período clásico. DORÍFORO. Policleto. S. V a.C.
  14. 14. FRISO DE LAS PANATENEAS. Partenon, s. V a.C. PROCESIÓN DE AUGUSTO. Ara Pacis, s. I d.C. Los griegos establecieron una manera nueva de realizar obras de arte y, por lo tanto, de mirar el mundo. Esa manera peculiar fue adoptada, posteriormente, por los romanos, sentando las bases de lo que hoy conocemos como arte clásico.
  15. 15. Más tarde, el Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y las academias del siglo XIX divulgaron los modelos grecorromanos y perpetuaron su forma de entender la realidad y el mundo. MIGUEL ÁNGEL. SIGLO XVI. BERTEL THORVALDSEN. SIGLO XIX. MAILLO. SIGLO XX.
  16. 16. Las vanguardias artísticas del siglo XX rompieron con el legado clásico, marcaron la ruptura definitiva con el concepto tradicional de arte, crearon nuevos lenguajes plásticos, establecieron una nueva sensibilidad ante el mundo y abrieron vías de expresión e investigación insólitas. A pesar de ello, los principios básicos del arte griego no desaparecieron y todavía siguen influyendo poderosamente en nosotros. MUJER EN EL JARDÍN. Pablo Picasso, 1932. FORMAS ÚNICAS DE CONTINUIDAD EN EL ESPACIO. Boccioni, 1913. PÁJARO DORADO. Brancusi, 1919.
  17. 17. 5. EL RETRATO ROMANO. BUSTO DE CARACALLA. S. III d.C
  18. 18. INFLUENCIA ITÁLICA «Maiorum imagines» INFLUENCIA HELENÍSTICA Retrato de Alejandro, copia de un original de Lisipo (s. IV a.C.) INFLUENCIA ETRUSCA Tapa de urna cineraria con dos esposos, (s. II a.C.) 5.1. EL RETRATO ROMANO. ORIGEN.
  19. 19. Los etruscos desarrollaron una tipología específica para las urnas cinerarias, que consistía en una caja decorada con relieves y cerrada por una tapa en la que había un retrato del fallecido de cuerpo entero reclinado, a veces acompañado por su esposa, un modelo que los romanos adoptarían en muchos de sus sarcófagos. El retrato de los fallecidos solía ser directo, realista, poco idealizado, en actitud cotidiana, algo muy distinto al tipo de retrato clásico idealizado que realizaban los griegos. URNA DE LOS ESPOSOS. S. II a.C. INFLUENCIA ESTRUSCA
  20. 20. Lisístrato de Sicione, hermano del escultor griego del siglo IV Lisipo, fue el primero que para hacer el retrato de un hombre lo sacó en yeso, de su rostro mismo, e hizo una impronta de cera del molde para retocarlo a la perfección. A partir de entonces, durante el helenismo, se impuso en Grecia la costumbre del retrato realista. Cuando los romanos conquistaron los territorios griegos, tuvieron ocasión de examinar este tipo de retrato, al que seguramente estaban más acostumbrados por la tradición etrusca del realismo. DEMÓSTENES. Polyeuctes. S. III a.C. INFLUENCIA HELENÍSTICA
  21. 21. Cuando moría un personaje ilustre en Roma, un escultor sacaba el vaciado del rostro en yeso y, luego, elaboraba el positivo en cera del mismo, que pintaba procurando que sus colores imitasen lo más posible los del rostro vivo. Esta mascarilla se guardaba en el armario de madera instalado en el atrio de la casa. Cuando se celebraban los sacrificios públicos se exponían estas imágenes, “imagines maiorum”, y se les honraba con grandes atenciones; y cuando moría algún pariente ilustre, se las llevaba en procesión a los funerales por personas que por su estatura y aspecto exterior eran las más parecidas a los originales. MÁSCARAS FUNERARIAS ROMANAS REALIAZADAS EN YESO POLICROMADO. INFLUENCIA ITÁLICA
  22. 22. “He oído muchas veces a insignes varones de nuestra ciudad afirmar que cuando miraban las maiorum imagines sentían en su ánimo un vehemente anhelo de alcanzar la virtus (la hombría, el valor del varón, vir). Es de saber que ni aquella cera ni aquella figura tenían en sí tamaño poder, sino que la memoria de las acciones llevadas a cabo encendía esta llama en el pecho de los varones egregios, llama que no se amortiguaba hasta que su virtus igualaba la fama y la gloria de aquellos antepasados”. SALUSTIO ESTATUA EN MÁRMOL DE UN PATRICIO ROMANO LLEVANDO DOS RETRATOS DE ANTEPASADOS. S. I A.C.
  23. 23. BUSTO: DAMA DE LA PERMANENTE. S. II d.C. 5.2. EL RETRATO ROMANO. TIPOS. BUSTO CLÁSICO Busto corto realizado en piedra, de corte convexo, propio de cabezas destinadas a insertarse en estatuas. BUSTO DE CARACALLA. S. III d.C
  24. 24. RETRATO ECUESTRE Propio de militares y del emperador. Realizado en bronce, es el menos numeroso. La mayoría de las esculturas en bronce desaparecieron en la Edad Media.
  25. 25. RETRATO ECUESTRE DE MARCO AURELIO, s. II d. C. Se representa al emperador Marco Aurelio con el manto propio del emperador o general militar (paludamentum). No lleva armas, ni coraza, ni armadura. Esta obra tuvo mucha influencia en la escultura del Renacimiento y en retratos similares realizados por los escultores Donatello y Verrochio. Sirvió para establecer un modelo que ha sido ampliamente imitado en tiempos posteriores. Es el único retrato ecuestre en bronce que nos ha llegado de los emperadores romanos. Los demás fueron destruidos en la Edad Media. Éste nos ha llegado por confundir a Marco Aurelio con Constantino, primer emperador cristiano. Posiblemente, se realizó para conmemorar un triunfo de Marco Aurelio sobre los partos. La escultura enaltece el poder y grandeza del emperador. Es, por tanto, una obra de propaganda política. No está representado como un militar poderoso, sino más bien como un hombre bondadoso y pacífico. Es un retrato idealizado, que muestra la influencia de la escultura griega y se aleja del gusto romano por la representación excesivamente realista. Tal vez, está pasando revista a sus tropas y muestra el brazo en alto en señal de saludo. O, tal vez, extiende su brazo en señal de pacificación y clemencia (a sus pies había un bárbaro caído que hoy no se conserva).
  26. 26. RETRATO ECUESTRE DEL CONDOTIERO GATAMELATA. S. XV. RETRATO ECUESTRE DE PELIPE IV. S. XVII. RETRATO ECUESTRE DEL ESPARTERO. S. XIX.
  27. 27. RETRATO DE CUERPO ENTERO “Toracato”, representado con coraza y arreos militares. “Togado”, propio de los hombres civiles, de leyes, magistrados o del emperador como sumo sacerdote. “Apoteósico”, divinizado, exclusivo de los emperadores, suele aparecer desnudo e idealizado por influencia griega. RETRATOTORACATODETRAJANO.S.IId.C. RETRATOTOGADODEAUGUSTOCOMOSUMOPONTÍFICE.S.Id.C.
  28. 28. RETRATO APOTEÓSICO DE ANTONINO PIO . S. II d.C.RETRATO APOTEÓSICO DE COMODO. S. II d.C.
  29. 29. AUGUSTO DE PRIMA PORTA . S. I d.C. Esta estatua, de unos dos metros de altura, fue descubierta en 1863, cuando se excavaba una villa palaciega, de los alrededores de Roma, llamada Prima Porta. Al parecer, ése fue el lugar al que se retiró Livia, al morir su esposo, el emperador Augusto en el año 14 d. C. La citada escultura parece ser un duplicado policromado, encargado por la propia Livia en el año 20 d. C., de un retrato de Augusto, originalmente de bronce u oro, del año 19 d. C., que se exponía en algún lugar público de Roma.
  30. 30. COMBINACIÓN DE FORMAS GRIEGAS Y PROPAGANDA ROMANA Figura en contraposto, recuerda al Doríforo. Aparece descalzo, muestra de divinización. Tipo retrato apoteósico. Armonía, proporción, serenidad. Búsqueda de la belleza ideal clásica. Augusto aparece como inmortal y victorioso. Descendiente de los dioses, con su sola presencia garantiza el orden del mundo. Aparece con coraza militar, con el bastón de mando, en el momento de pasar revista a sus tropas. Retrato toracato. El rey de los partos entrega los estandartes perdidos por Craso años antes. . Una pequeña figura de Eros sobre un delfín hace alusión a la diosa Venus, de quien se reivindicaba descendiente la familia Julia.
  31. 31. EL RETRATO REPUBLICANO (S. III a.C. – S. I a.C.) En sus orígenes, en el siglo III a.C., el retrato romano se configura de forma emotiva y sincera para perpetuar la memoria del desparecido, y en la esperanza, también sincera, de que las generaciones venideras hicieran lo propio. 5.3. EL RETRATO ROMANO. FUNCIÓN, SIGNIFICADO Y SÍMBOLO.
  32. 32. El retrato debía captar en la figura una instantánea de su vida. El rostro debía ser la crónica de una vida, no un ideal, ni un héroe, ni un tipo. Una crónica sin páginas en blanco, en la que figuraran sus luchas, pasiones, éxitos y fracasos. Hasta la tipología racial que presentan ofrece un tipo austero, de una raza de campesinos habituados a la fatiga, pero llenos de un pasado orgulloso.
  33. 33. Poco a poco, el retrato republicano pasó a ser un retrato honorífico, que buscaba la fisonomía del personaje, su psicología, pero también que debía representar los honores recibidos en vida, la categoría social, la nobleza y la virtud. El retrato ya no era sólo memoria, sino modelo de vida y virtud. La institución de las “maiorum imagines” fue decisiva en este sentido. Las procesiones de patricios portando las “maiorum imagines” en los funerales de un miembro de la familia constituían un rito arcaico cuidadosamente reservado a la aristocracia romana para educar a sus hijos en la virtud y desplegar ante el pueblo los servicios a Roma de la gens. RETRATO DE BRUTO CAPITOLINO. Siglo III a.C. RETRATO DE JUKIO CÉSAR. Siglo I a.C. RETRATO DE CICERÓN. Siglo I a.C.
  34. 34. AUGUSTO DE PRIMA PORTA, s. I d.C. PERÍODO ALTOIMPERIAL (S. I – S. II) Con Augusto, se impone el clasicismo griego, que sustituye al realismo republicano. Idealismo, perfección formal y esquemas clásicos (contraposto, tratamiento de paños, anatomía idealizada, rostros serenos, movimientos suaves…) se toman de las obras griegas. El objetivo es crear un arte imperial reflejo del poder político y heredero de la civilización helénica. Con los retratos de los emperadores, el retrato romano se supedita a la exhibición y la propaganda imperial
  35. 35. CLAUDIO COMO JÚPITER. S. I d.C. RETRATO APOTEÓSICO DE ANTONINO PIO . S. II d.C.
  36. 36. ADRIANO / ANTINOO (s. II d.C.)
  37. 37. PERÍODO BAJOIMPERIAL (S. IV – S- V) La escultura evoluciona hacia el anti-clasicismo. El retrato se deshumaniza. A partir del siglo IV los artistas no se preocupan tanto por el refinamiento, la perfección formal y la armonía. Se tiende, en general, a una esquematización, a un arte menos sensible y más espiritual que conecta con la escultura cristiana de la alta Edad Media. La explicación para este cambio se encuentra, tal vez, en la expansión del cristianismo por el imperio a partir, sobre todo, del Edicto de Milán (313), y en el desarrollo de una nueva iconografía de simbolismo cristiano. CONSTANTINO. s. IV.
  38. 38. EMPERADOR TEODOSIO II. S. IV d.C. EMPERADOR ARCADIO. S. IV-V d.C.
  39. 39. 6. EL RELIEVE ROMANO
  40. 40. INFLUENCIA ETRUSCA URNA FUNERARIA ETRUSCA. SIGLO II A.C. INFLUENCIA GRIEGA ESTELA FUNERARIA GRIEGA. SIGLO V A.C. INFLUENCIA ASIRIA RELIEVE ASIRIO CON ESCENA DE BATALLA. S. VII A.C. 6.1. EL RELIEVE ROMANO. ORIGEN.
  41. 41. 6.2. EL RELIEVE ROMANO. TIPOS. RELIEVE FUNERARIO SARCÓFAGO LUDOVISI. S. III d.C. RELIEVE CONMEMORATIVO COLUMNA TRAJANA. Roma, s. II d.C.
  42. 42. 6.2.1. EL RELIEVE CONMEMORATIVO Los relieves conmemorativos aparecen en monumentos conmemorativos (arcos de triunfo, columnas, altares): Ara Pacis, Arco de Tito, Columna Trajana. Son relieves narrativos, en los que prima la acción y la descripción de hechos más que la belleza formal. La técnica es pictórica: al igual que en la pintura, se busca crear efectos de perspectiva para dar sensación de espacio tridimensional, se concede importancia al paisaje y se aprovecha el resalte del relieve para crear juegos de luces y sombras. La finalidad es propagandística. Al igual que los relieves asirios y egipcios, los relieves romanos buscan conmemorar y perpetuar las hazañas de sus emperadores y ejércitos. VICTORIA DE MARCO AURELIO FRENTE A LOS GERMANOS. Relieves en el Arco de Constantino.
  43. 43. En el ático, la dedicatoria del Senado y el Pueblo de Roma al Divo Tito Vespasiano Augusto. Lo que del friso se conserva por el lado oriental del arco, corresponde a la entrada triunfal de Vespasiano y Tito en la ciudad de Jerusalén, algo sucedido mucho antes de la celebración del triunfo en Roma. Personificación de Roma. En las enjutas del arco sendas Victorias se dirigen volando, portadoras de estandartes, a las claves de los arcos. En las caras internas de los pilares, dos escenas: “El saqueo de Jerusalén” y “Procesión triunfal de entrada de Tito en Roma”. ARCO DE TITO, Roma, s. I d.C.
  44. 44. ARCO DE TITO (El botín de Jerusalén), s. I d. C. Como el resto del arco, el material empleado es mármol. Seguramente, los relieves estaban policromados. Los relieves estaban destinados a engrandecer la memoria del emperador Tito en relación con las guerras contra los judíos, pueblo al que finalmente derrotó tras una guerra durísima, Este relieve representa el inicio de la ceremonia del triunfo, el honor que el Senado concedía al general victorioso que hubiera aportado a Roma gloria y riqueza con sus victorias. los soldados transportan, en una escena llena de naturalidad y movimiento, entre los emblemas de las legiones romanas, el candelabro de los siete brazos, las trompetas sagradas y la mesa de ofrendas del Tabernáculo, todo ello despojos del templo de Salomón. TÉCNICA: Distintos planos de relieve, juegos de claroscuro, importancia de la ambientación, rostros serenos, movimientos suaves.
  45. 45. Los lictores preceden a Tito, montado en su cuádriga. La diosa de la Victoria corona a Tito. Alegoría de Roma. Personificaciones del pueblo y del Senado de Roma.
  46. 46. ENEAS HACIENDO UN SACRIFICIO PROCESIÓN: AUGUSTO, SACERDOTES Y FAMILIA IMPERIAL. DIOSA ROMA ASENTADA SOBRE LAS ARMAS TELLUS (ALEGORÍA DE LA TIERRA, DIOSA DE LA PAZ) PROCESIÓN: SACERDOTES Y FAMILIA IMPERIAL. GUIRNALDAS Y BUCRÁNEOS EN EL INTERIOR DECORACIÓN VEGETAL A BASE DE ROLEOS DE ACANTO, POBLADOS DE UNA VARIADA FAUNA. LA POESÍA Y LOS MITOS EN BOGA EN LA ROMA DE AUGUSTO PERMITÍAN INTERPRETARLA COMO ALUSIVA A LA EDAD DE ORO QUE LA PAZ, PROPICIADA POR AUGUSTO COMO DUX PACIFICUS, HACÍA CREER AL ALCANCE DE LA MANO.
  47. 47. TIBERIOLIVIAAGRIPA EL PORTADOR DEL HACHA SACRIFICIAL FLAMINES GERMÁNICO ANTONIA
  48. 48. Reconstrucción del Ara Pacis con lo que se considera que fueron sus colores originales.
  49. 49. PROCESIÓN DE AUGUSTO. Ara Pacis, s. I d.C. FRISO DE LAS PANATENEAS. Partenon, s. V a.C.
  50. 50. FORO DE TRAJANO. Siglo II d.C.
  51. 51. La columna se erigía en el foro de Trajano, y fue levantada en el año 113 por el arquitecto Apolodoro de Damasco. Cerca de 200 metros de bajorrelieves decoran el fuste de la columna de manera helicoidal, describiendo las campañas de Trajano contra los dacios. En su cima, una escultura de Trajano. COLUMNA TRAJANA. Roma, s. II d.C.
  52. 52. Las escenas se suceden unas a otras sin un marco de separación. No hay grandes escenas de batallas, sino los aspectos más rutinarios de las campañas: construcción de campamentos, fosos y fortificaciones, marchas, travesías de ríos y bosques, conducción de cautivos… Trajano aparece representado más de 70 veces, justificando el carácter propagandístico y conmemorativo de la columna. No hay una gran preocupación por la perspectiva, ni por la relación natural de proporciones entre objetos, figuras y paisajes. Todo, incluido el ideal de belleza, se supedita a la narración clara de los hechos y a la comprensión de lo representado.
  53. 53. La base de la columna está decorada con relieves alusivos al botín de guerra tomado a los dacios. Tras la muerte de Trajano, en 117, el Senado romano votó que sus cenizas recibieran sepultura, dentro de una urna de oro, en la base de la columna. Actualmente las cenizas ya no se encuentran allí. Originalmente la columna estaba rematada con la estatua del propio Trajano. En 1588 y por orden del papa Sixto V, ésta fue reemplazada por una estatua de San Pedro, que aún se conserva.
  54. 54. 6.2.2. EL RELIEVE FUNERARIO Aparece a partir del siglo II d.C. Hasta entonces, la costumbre era incinerar a los muertos, pero a partir de entonces comenzaron a inhumarse, por influjo de religiones orientales que creían en la inmortalidad del alma y en su reencarnación en una vida futura. SARCÓFAGO DIONISÍACO, s. III d.C.
  55. 55. Solían decorarse por tres de sus lados. A veces, se decoraban con escenas de la mitología clásica: los trabajos de Hércules (Hércules alcanzó la inmortalidad gracias a sus trabajos), Dionisos y Ariadna (Dionisos nació dos veces), Orfeo (descendió al Hades y volvió de la muerte). SARCÓFAGO DE ORFEO. S. III d.C.
  56. 56. SARCÓFAGO DE HÉRCULES. S. III d.C.
  57. 57. Otras veces, se decoraban con escenas en las que el difunto dejaba constancia de sus virtudes en vida: escenas de cacería o de combate, en las que se destacaba el valor del difunto; el difunto como filósofo, destacando el carácter espiritual, en la convicción de que la filosofía y la cultura eran vehículos de salvación. SARCÓFAGO LUDOVISI. S. III d.C.
  58. 58. SARCÓFAGO DE JONÁS. S. III d.C. A partir del siglo III, empiezan a decorarse con temas cristianos, que se harán más frecuentes a partir del siglo IV, con la legalización del cristianismo: Jonas y la ballena, escenas del antiguo testamento, la Pasión de Cristo. Incluso los temas paganos adquieren nuevos significados: el buen pastor, Orfeo, Dionisos, la orante. Estos sarcófagos se incluyen, no obstante en el arte paleocristiano, aunque su composición es bastante clásica. El sarcófago ofrece de izquierda a derecha, la historia de Jonás, una orante, un filósofo sedente con un libro, un Buen Pastor y el Bautismo del Señor. La historia de Jonás es el motivo iconográfico más frecuente del Antiguo Testamento, en el arte paleocristiano, simboliza la resurrección de Cristo, la esperanza de la futura resurrección, que es una diferencia importante con las demás religiones. Jonás desobedeció a Dios; no fue a predicar a Nínive y embarcó hacia Tarsis, el lado opuesto. Un pez grande lo tragó y, a los tres días, tras haber orado y manifestado su fe, la ballena lo vomitó en una playa por orden de Dios. Estos tres días en la ballena son símbolo de los tres días que Jesús estaría muerto. En este caso, aparece desnudo, tumbado tras salir del gran pez; HISTORIA DE JONÁS UN ORANTE UN FILÓSOFO SENTADO CON UN LIBRO EL BUEN PASTOR EL BAUTISMO DE JESÚS
  59. 59. SARCÓFAGO DE JUNIO BASSO. S. IV d.C. SACRIFICIO DE ISAAC PRENDIMIENTO DE PEDRO CRISTO ENTRONIZADO PRENDIMIENTO DE JESÚS PONCIO PILATOS JOB EL LEPROSO ADÁN Y EVA JESÚS ENTRA EN JERUSALÉN DANIEL ENTRE LOS LEONES PRENDIMIENTO DE PABLO

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