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ARTE
ROMÁNICO
(siglos X-XII)
ARTE GÓTICO
(siglos XII-XV)
se opone a
se relaciona con
ARTE ROMANO
En el siglo XIX, se realc...
2. CRONOLOGÍA
3. LA ARQUITECTURA GÓTICA
El arte gótico tuvo un marcado carácter urbano.
El crecimiento de las ciudades provocó un importante
desarrollo arquitectó...
FINALES DEL XII SIGLO XIII
1140
(París)
3.1. UNA NUEVA FORMA DE CONSTRUIR
En la segunda mitad del siglo XII algunos maestr...
Frente a la
robustez y el
predominio del
muro de las
construcciones
románicas, los
maestros del
gótico
realizaron
edificio...
SAINTE CHAPELLE.
París, s. XIII.
La bóveda de cañón fue sustituida por la bóveda de crucería, que se
sostenía sobre un esqueleto de arcos apuntados:
arcos ...
BÓVEDA DE CRUCERÍA (s. XIII) BÓVEDA DE CRUCERÍA (s. XVI)
FAJÓN
FORMERO
FORMERO
FAJÓN
Con el tiempo, las bóvedas de crucerí...
Parte del peso de la bóveda se transmite por medio de arbotantes a contrafuertes
exteriores. Los arbotantes sirven además ...
CATEDRAL DE NÔTRE DAME. París, s. XIII.
PINÁCULOS
ARBOTANTE
GÁRGOLA
CONTRAFUERTES
ÁBSIDE
GIROLA
ÁBSIDES SECUNDARIOS
Gracias a estas técnicas, ya no era
necesario construir gruesos muros.
Estos se adelgazaron y pudieron
abrirse enormes ven...
La comparación con los
oscuros edificios románicos
resulta llamativa.
La luz entraba hasta el
interior, tamizada por
las vistosas vidrieras.
Para mejorar la iluminación de la nave
central y del transepto, aparecen ahora
grandes rosetones en la fachada
occidental ...
CATEDRA ROMÁNICA: SANTIAGO DE COMPOSTELA CATEDRAL GÓTICA: AMIENS
Capillas
radiales
Transeptodetresnaves
Crucero
Nave
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CATEDRAL DE BURGOS, s. XIII.
3.2. LA CATEDRAL
La catedral es el edificio más
importante del Gótico. No
sólo es un edificio...
CATEDRAL DE PARÍS, s. XIII.CATEDRAL DE AMIENS, s. XIII.
En ella no sólo se llevaban a cabo ritos religiosos. También se re...
Incluso surgieron rivalidades
entre las ciudades por ver
quien construía la catedral más
alta, lo que supuso que muchas
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Uno de los elementos más destacados
de las catedrales góticas eran las
vidrieras, que creaban en el interior una
sensación...
CATEDRAL DE LEÓN. S. XIII
La luz que iluminaba las catedrales no
era una luz blanca, natural, porque
estaba filtrada por l...
Las vidrieras góticas se realizaban a
base de vidrios de distintos colores
que se unían mediante varillas de
plomo. Los vi...
4. ESCULTURA GÓTICA
VIRGEN GÓTICA
VIRGEN ROMÁNICA
4.1. LA BÚSQUEDA
DEL NATURALISMO
El naturalismo es el rasgo
más destacado de la
escultura gó...
Las esculturas se policromaban
para conferirles un mayor
realismo. El triunfo de la línea
curva proporcionó movimiento a
l...
VIRGEN DORADA
Catedral de Amiens.
s. XIII.
La temática siguió siendo
religiosa. Se representan
principalmente a Cristo
cru...
VIRGEN ROMÁNICAVIRGEN GÓTICA
Los vestidos, las actitudes y los
gestos son más naturalistas,
menos simbólicos.
Movimiento s...
IGLESIA DE SANTA MARÍA, Dueñas (Palencia)
Su cuerpo aparece desnudo, no
vestido como en el Románico,
mostrando la herida s...
CRISTO GÓTICO CRISTO ROMÁNICO
La escultura empezó a independizarse del marco arquitectónico, y fue tomando auge la escultura exenta.
PORTADA DE NÔTRE DA...
GÁRGOLAS
LAS GÁRGOLAS
Son esculturas de seres fantásticos que servían para
evacuar el agua de la lluvia de los tejados. Te...
SEPULCRO DE FELIPE EL ATREVIDO. Claus Sluter, Cartuja de Dijon, s. XIV
EL DONCEL DE SIGÜENZA.
Catedral de Sigüenza, s. XV.
“Aquí yaze Martín Vasques de Arce - cauallero de la Orden de Sanctiago...
RETABLO DEL ARZOBISPO DON SANCHO DE ROJAS. S. XV.
LOS RETABLOS
Los frontales de altar románicos dieron paso a los
retablos...
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Se sigue representando en los tímpanos
de las portadas a Cristo en majestad
rodeado del tetramorfos, pero en
bandas superp...
PORTADA DEL JUICIO FINAL. Catedral de Amiens, s. XIII.
PORTADA DE LA VIRGEN.
Catedral de León, s. XIII
PORTADAOCCIDENTAL,catedraldeReims,s.XIII.
5.PINTURAGÓTICA
5.1. EL DESARROLLO DE LA PINTURA SOBRE TABLA
La pintura mural al fresco perdió la importancia que había tenido durante el ...
CAPILLA DEGLI SCROVEGNI, Padua, 1306.
En consecuencia, la pintura mural, la de mayor difusión durante el Románico, desapar...
«El diablo y una mujer».
Vidriera de la Sainte Chapelle, París, s. XIII.
LIBRO DE HORAS DEL DUQUE DE BERRY. Hermanos Limbu...
Más tarde adquirió importancia la pintura
sobre tabla de carácter exento, que dio
lugar a los retablos pictóricos. Estos
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VIRGEN CON EL NIÑO. Duccio di Buoninsegna, s.XIV.SAN LUCAS. Simone Martini, s.XIV.
5.2. LAS CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA
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RETRATO DE ROBERTO MASMINES. Robert Campin, s. XV.
No obstante hay que destacar el desarrollo que
adquirió el retrato. Muc...
NATIVIDAD DE LA VIRGEN. Capilla Scrovegni.
Giotto se preocupó
por la
representación de
la profundidad. Su
propósito era
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MUERTE DE JESÚS. Capilla Scrovegni.
Giotto representaba
a personajes reales,
más humanos, de
rostros
individualizados,
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LA HUIDA A EGIPTO. Capilla Scrovegni.
Giotto se interesó por
las decoraciones
arquitectónicas o
paisajísticas, todavía
muy...
VIRGEN CON EL NIÑO. Jaume Huguet, 1450.
Otros pintores prefirieron hacer
pinturas con fondos dorados, en los
que el color ...
RETRATO DE UNA DAMA,
Roger van der Weyden, s. XV
5.3. LA PINTURA AL ÓLEO
En el siglo XV se desarrolló en Flandes
un tipo d...
La pinturas
flamencas
estaban
concebidas
para ser vistas
de cerca. Los
pintores se
recreaban en
representar
los mínimos
de...
MATRIMONIO ARNOLFINI
Jan Van Eyck, 1434.
Una de las aportaciones decisivas de
la escuela flamenca a la pintura será
la uti...
EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ.
Roger Van Der Weyden, s. XV.
Arte gótico para la ESO.
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Arte gótico para la ESO.

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Arte gótico para la ESO.

  1. 1. ARTE ROMÁNICO (siglos X-XII) ARTE GÓTICO (siglos XII-XV) se opone a se relaciona con ARTE ROMANO En el siglo XIX, se realcionó con el arte de los antiguos romanos: arco de medio punto, bóveda de medio cañón. se relaciona con ARTE Y TRADICIONES GERMÁNICOS (GODOS) En el siglo XVI se relacionó con el arte de los pueblos invasores, para diferenciarlo del arte romano. 1. DEFINICIÓN DEL TÉRMINO GÓTICO
  2. 2. 2. CRONOLOGÍA
  3. 3. 3. LA ARQUITECTURA GÓTICA
  4. 4. El arte gótico tuvo un marcado carácter urbano. El crecimiento de las ciudades provocó un importante desarrollo arquitectónico para cubrir las necesidades urbanas: ayuntamientos para el Gobierno, lonjas para los mercados, palacios para la nobleza, catedrales…
  5. 5. FINALES DEL XII SIGLO XIII 1140 (París) 3.1. UNA NUEVA FORMA DE CONSTRUIR En la segunda mitad del siglo XII algunos maestros constructores franceses comenzaron a aplicar novedosas soluciones técnicas en las iglesias para hacerlas más grandes, más altas, más luminosas. Así surgió un nuevo estilo artístico, el Gótico, que pronto se difundió desde Francia a toda Europa. BASÍLICA DE SAINT DENIS. París, ss. XII-XIII.
  6. 6. Frente a la robustez y el predominio del muro de las construcciones románicas, los maestros del gótico realizaron edificios esbeltos, casi etéreos, en los que las ventanas ganaron terreno en número y tamaño. Esto fue posible gracias al empleo de nuevas técnicas arquitectónicas.
  7. 7. SAINTE CHAPELLE. París, s. XIII.
  8. 8. La bóveda de cañón fue sustituida por la bóveda de crucería, que se sostenía sobre un esqueleto de arcos apuntados: arcos fajones, nervios cruzados y arcos formeros, Se utilizó el arco ojival o apuntado, que ejercía menos peso sobre el muro. Gracias a este tipo de arcos, el peso de la bóveda no descansaba sobre el propio muro, sino sobre los pilares en el interior del edificio.
  9. 9. BÓVEDA DE CRUCERÍA (s. XIII) BÓVEDA DE CRUCERÍA (s. XVI) FAJÓN FORMERO FORMERO FAJÓN Con el tiempo, las bóvedas de crucería aumentan el número de nervios y se van complicando, originando bóvedas estrelladas
  10. 10. Parte del peso de la bóveda se transmite por medio de arbotantes a contrafuertes exteriores. Los arbotantes sirven además como canales de desagüe del agua de lluvia que cae sobre la nave central y que vierten a través de gárgolas. Los contrafuertes se rematan con pináculos, bloques de piedra de forma piramidal frecuentemente decorados y que, gracias a su peso, afirman los contrafuertes.
  11. 11. CATEDRAL DE NÔTRE DAME. París, s. XIII. PINÁCULOS ARBOTANTE GÁRGOLA CONTRAFUERTES ÁBSIDE GIROLA ÁBSIDES SECUNDARIOS
  12. 12. Gracias a estas técnicas, ya no era necesario construir gruesos muros. Estos se adelgazaron y pudieron abrirse enormes ventanas.
  13. 13. La comparación con los oscuros edificios románicos resulta llamativa.
  14. 14. La luz entraba hasta el interior, tamizada por las vistosas vidrieras.
  15. 15. Para mejorar la iluminación de la nave central y del transepto, aparecen ahora grandes rosetones en la fachada occidental y en los brazos norte y sur del crucero. CATEDRAL DE REIMS. S. XIII.
  16. 16. CATEDRA ROMÁNICA: SANTIAGO DE COMPOSTELA CATEDRAL GÓTICA: AMIENS Capillas radiales Transeptodetresnaves Crucero Nave central Triple portada occidental Nave lateral Coro Altar mayor Girola Las plantas también se transformaron respecto al Románico.El antecedente de la planta de la catedral gótica, por su gran desarrollo, es la iglesia románica de peregrinación. La catedral gótica sigue el modelo de cruz latina con tres o cinco naves, siendo la central de mayor altura y anchura que las laterales. La cabecera gótica es más amplia y la girola más ancha. para permitir la abertura de vidrieras. El ábside de planta circular de las iglesias románicas es poligonal ahora, para permitir abrir vidrieras.
  17. 17. CATEDRAL DE BURGOS, s. XIII. 3.2. LA CATEDRAL La catedral es el edificio más importante del Gótico. No sólo es un edificio religioso, sino el símbolo del poder y de la riqueza de las ciudades.
  18. 18. CATEDRAL DE PARÍS, s. XIII.CATEDRAL DE AMIENS, s. XIII. En ella no sólo se llevaban a cabo ritos religiosos. También se reunían los gremios y los gobiernos municipales antes de que se construyesen los ayuntamientos.
  19. 19. Incluso surgieron rivalidades entre las ciudades por ver quien construía la catedral más alta, lo que supuso que muchas se cayeran durante su construcción, como la catedral de Beauvais, en Francia. CATEDRAL DE BEAUVIS, s. XIII.
  20. 20. Uno de los elementos más destacados de las catedrales góticas eran las vidrieras, que creaban en el interior una sensación de ligereza y luminosidad desconocida hasta entonces.
  21. 21. CATEDRAL DE LEÓN. S. XIII La luz que iluminaba las catedrales no era una luz blanca, natural, porque estaba filtrada por las vidrieras. Era una luz coloreada, simbólica, que llevaba a pensar al creyente en el mundo divino.
  22. 22. Las vidrieras góticas se realizaban a base de vidrios de distintos colores que se unían mediante varillas de plomo. Los vidrios se pintaban con motivos religiosos o geométricos. CATEDRAL DE CHARTRES. S. XII.
  23. 23. 4. ESCULTURA GÓTICA
  24. 24. VIRGEN GÓTICA VIRGEN ROMÁNICA 4.1. LA BÚSQUEDA DEL NATURALISMO El naturalismo es el rasgo más destacado de la escultura gótica. Al contrario que en la escultura románica, que tenía un carácter simbólico, ahora los escultores tratan de crear sensación de realidad.
  25. 25. Las esculturas se policromaban para conferirles un mayor realismo. El triunfo de la línea curva proporcionó movimiento a las figuras.
  26. 26. VIRGEN DORADA Catedral de Amiens. s. XIII. La temática siguió siendo religiosa. Se representan principalmente a Cristo crucificado y a la Virgen con el Niño, con una función educativa.
  27. 27. VIRGEN ROMÁNICAVIRGEN GÓTICA Los vestidos, las actitudes y los gestos son más naturalistas, menos simbólicos. Movimiento suave frente a rigidez. Los personajes se relacionan entre ellos y abandonan el hieratismo. Representación de la naturaleza humana frente a representación de la naturaleza divina. Expresión de sentimientos frente a inexpresividad.
  28. 28. IGLESIA DE SANTA MARÍA, Dueñas (Palencia) Su cuerpo aparece desnudo, no vestido como en el Románico, mostrando la herida sangrante del costado. Sus brazos no se extienden en sentido paralelo a los brazos de la cruz, sino que caen inertes. Las piernas se cruzan, al reducirse los dos clavos que en el Románico sujetaban sus pies a uno. En la Crucifixión se destaca la naturaleza humana de Cristo. En su rostro se marca el dolor y la muerte. La figura representada no es el Cristo- Dios, sino el Cristo-Hombre que sufre y muere en la cruz. La cabeza se desploma hacia el lado derecho y sus ojos aparecen entreabiertos o cerrados.
  29. 29. CRISTO GÓTICO CRISTO ROMÁNICO
  30. 30. La escultura empezó a independizarse del marco arquitectónico, y fue tomando auge la escultura exenta. PORTADA DE NÔTRE DAME DE PARÍS. S. XIII.
  31. 31. GÁRGOLAS LAS GÁRGOLAS Son esculturas de seres fantásticos que servían para evacuar el agua de la lluvia de los tejados. Tenían forma de animales, de seres humanos o de una mezcla de ambos. 4.2. LA TIPOLOGÍA DE LA ESCULTURA GÓTICA
  32. 32. SEPULCRO DE FELIPE EL ATREVIDO. Claus Sluter, Cartuja de Dijon, s. XIV
  33. 33. EL DONCEL DE SIGÜENZA. Catedral de Sigüenza, s. XV. “Aquí yaze Martín Vasques de Arce - cauallero de la Orden de Sanctiago - que mataron los moros socorriendo - el muy ilustre señor duque del Infantadgo su señor - a cierta gente de Jahén a la Acequia - Gorda en la vega de Granada - cobró en la hora su cuerpo Fernando de Arce su padre - y sepultólo en esta su capilla - ano MCCCCLXXXVI. Este ano se tomaron la ciudad de Loxa. - Las villas de Illora, Moclin y Monte frío - por cercos en que padre e hijo se hallaron.”
  34. 34. RETABLO DEL ARZOBISPO DON SANCHO DE ROJAS. S. XV. LOS RETABLOS Los frontales de altar románicos dieron paso a los retablos. La costumbre de colocar una estructura historiada detrás del altar, alcanzó un gran desarrollo durante el estilo gótico, sobre todo a partir del siglo XIV. Los retablos góticos más típicos son de pinturas realizadas sobre tablas. Pero, a veces, son retablos escultóricos. En España, en la Corona de Aragón suelen hacerse en alabastro, mientras que en la Corona de Castilla suelen ser de madera dorada y policromada. Son típicos del siglo XV.
  35. 35. RETABLODELACARTUJADEMIRAFLORES.GildeSiloé,s.XV.
  36. 36. RETABLO DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES.Gil de Siloé, s. XV.
  37. 37. ARQUIVOLTAS TÍMPANO DINTEL J A M B A J A M B A J A M B A J A M B A LAS PORTADAS Las portadas concentran una abundante decoración. Las figuras se reparten por las jambas, el parteluz y las arquivoltas. ROMÁNICO GÓTICO
  38. 38. Se sigue representando en los tímpanos de las portadas a Cristo en majestad rodeado del tetramorfos, pero en bandas superpuestas, de manera más ordenada que en el románico. Cristo se ha convertido en un ser más próximo a los hombres y a su sensibilidad, menos distante que el Cristo románico. En las arquivoltas: ancianos del Apocalipsis tocando instrumentos de música, ángeles del Apocalipsis y escenas del Paraíso y del Infierno. En el dintel suelen aparecer los apóstoles. En el parteluz aparece la Virgen María, un santo particular o el obispo que mandó construir la catedral. Las columnas bajo las arquivoltas son sustituidas por estatuas de apóstoles y profetas.
  39. 39. PORTADA DEL JUICIO FINAL. Catedral de Amiens, s. XIII.
  40. 40. PORTADA DE LA VIRGEN. Catedral de León, s. XIII
  41. 41. PORTADAOCCIDENTAL,catedraldeReims,s.XIII.
  42. 42. 5.PINTURAGÓTICA
  43. 43. 5.1. EL DESARROLLO DE LA PINTURA SOBRE TABLA La pintura mural al fresco perdió la importancia que había tenido durante el Románico en casi toda Europa, excepto en Italia, donde se siguió practicando por los mejores artistas. Los muros fueron sustituidos por amplios ventanales y no hubo lugar donde realizar las pinturas.
  44. 44. CAPILLA DEGLI SCROVEGNI, Padua, 1306. En consecuencia, la pintura mural, la de mayor difusión durante el Románico, desapareció de las catedrales y se destinó a la decoración de estancias palaciales, de capillas funerarias o de edificios eclesiásticos de órdenes poco ostentosas, como los franciscanos.
  45. 45. «El diablo y una mujer». Vidriera de la Sainte Chapelle, París, s. XIII. LIBRO DE HORAS DEL DUQUE DE BERRY. Hermanos Limburg, s. XV. Durante los siglos XIII y XIV buena parte de los ejemplos pictóricos más destacados se encuentran en las miniaturas que decoraban los libros, al igual que en el Románico, y las vidrieras de las catedrales, que estaban realizadas por pintores.
  46. 46. Más tarde adquirió importancia la pintura sobre tabla de carácter exento, que dio lugar a los retablos pictóricos. Estos evolucionaron desde los que estaban formados por una sola tabla hasta los que se componían de varias. RETABLO DE LA CATEDRAL DE TUDELA. S. XV. LA ANUNCIACIÓN. Simone Martini, s. XIV.
  47. 47. VIRGEN CON EL NIÑO. Duccio di Buoninsegna, s.XIV.SAN LUCAS. Simone Martini, s.XIV. 5.2. LAS CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA Los temas fueron mayoritariamente religiosos: imágenes de devoción: Crucifixión, Virgen con el Niño, escenas de la vida de Jesús y de la Virgen María, vidas de santos.
  48. 48. RETRATO DE ROBERTO MASMINES. Robert Campin, s. XV. No obstante hay que destacar el desarrollo que adquirió el retrato. Muchos nobles y burgueses encargaban retratos para mostrar su poder a través de ellos y pasar a la posteridad RETRATO DE MUJER. Robert Campin, s. XV.
  49. 49. NATIVIDAD DE LA VIRGEN. Capilla Scrovegni. Giotto se preocupó por la representación de la profundidad. Su propósito era insertar a las figuras en un espacio real, que intentaba ser tridimensional. En el siglo XIV el pintor italiano Giotto introdujo cambios importantísimos en la pintura buscando un mayor realismo.
  50. 50. MUERTE DE JESÚS. Capilla Scrovegni. Giotto representaba a personajes reales, más humanos, de rostros individualizados, que se relacionaban entre sí y expresaban sus sentimientos mediante la gesticulación. Giotto no utilizaba la perspectiva jerárquica, por lo que Jesús era del mismo tamaño que el resto de las figuras.
  51. 51. LA HUIDA A EGIPTO. Capilla Scrovegni. Giotto se interesó por las decoraciones arquitectónicas o paisajísticas, todavía muy simples, pero que buscaban dar profundidad y naturalidad a la composición. El azul ultramar del cielo sustituyó al típico dorado gótico.
  52. 52. VIRGEN CON EL NIÑO. Jaume Huguet, 1450. Otros pintores prefirieron hacer pinturas con fondos dorados, en los que el color dorado representaba la luz divina, el espacio celestial. CALVARIO. Jaume Huguet, s. XV.
  53. 53. RETRATO DE UNA DAMA, Roger van der Weyden, s. XV 5.3. LA PINTURA AL ÓLEO En el siglo XV se desarrolló en Flandes un tipo de pintura que estuvo muy vinculado al desarrollo de la rica burguesía comerciante. Los burgueses demandaban retratos, en los que se alcanzó un elevado realismo al representar hasta los mínimos detalles
  54. 54. La pinturas flamencas estaban concebidas para ser vistas de cerca. Los pintores se recreaban en representar los mínimos detalles (cabellos, flores, briznas de hierba, hojas de libro, etc.). Para lograrlo, incluso se usaban pinceles de un solo pelo, lo que obligaba a trabajar con lupas.
  55. 55. MATRIMONIO ARNOLFINI Jan Van Eyck, 1434. Una de las aportaciones decisivas de la escuela flamenca a la pintura será la utilización generalizada del óleo, técnica consistente en disolver los colores en un aglutinante oleoso que se obtenía a partir del aceite de linaza o de nuez. Permitía un secado más lento, lo que facilitaba introducir correcciones. Entre los grandes maestros de la pintura flamenca destacaron Roger van der Weyden y Jan van Eyck.
  56. 56. EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ. Roger Van Der Weyden, s. XV.

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