ARQUITECTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO
LA ARQUITECTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO.
1. DEFINICIÓN.
2. CRONOLOGÍA Y ETAPAS:
• Primer Renacimiento. S. XV. (Quattroce...
1. DEFINICIÓN DEL TÉRMINO
RENACIMIENTO
Es el estilo artístico que nace en Italia y se
desarrolla durante los siglos XV (Qu...
PRIMER RENACIMIENTO
(QUATTROCENTO)
RENACIMIENTO PLENO
(CINQUECENTO)
2. CRONOLOGÍA Y ETAPAS
MANIERISMO
1527-1600 (más o men...
2.1. PRIMER RENACIMIENTO
S. XV. QUATTROCENTO
La capital del Renacimiento es durante este
período Florencia, Una de las ciu...
BASÍLICA DE SAN LORENZO
Brunelleschi, s. XV.
FACHADA DE SANTA MARÍA NOVELLA
Alberti, s. XV.
PALACIO RUCELLAI
Alberti, s. X...
2.2. RENACIMIENTO PLENO
S. XVI. CINQUECENTO
La capital del Renacimiento es durante este período
Roma, donde los Papas trat...
CÚPULA DE LA BASÍLICA DE SAN PEDRO. Miguel Ángel, Roma, 1547-1564.
IGLESIA DEL GESÙ. Vignola, Roma, s. XVI.
(fachada de Gi...
2.3. MANIERISMO
S. XVI
Desde 1520 comienzan a aparecer
en Italia obras que introducen
rupturas con el lenguaje clásico. Es...
BIBLIOTECA LAURENZIANA.
Miguel Ángel – Ammannati, 1520-1559.
PALACIO DE TÉ.
Giulio Romano, 1524-34.
3. CONTEXTO HISTÓRICO
3.1. LOS MECENAS
El Renacimiento surge en Italia a comienzos del
siglo XV de la mano de los mecenas....
3.2. EL HUMANISMO
El Renacimiento se relaciona con el
Humanismo, una corriente cultural que
defendía la búsqueda de la ver...
3.3. EL NACIMIENTO DEL
ARTISTA MODERNO
Durante el Renacimiento el artista tomó
conciencia de sí mismo: se autorretrataba,
...
4. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA
En 1414 se descubrió en Montecasino la copia manuscrita de un tratado de a...
En su tratado, Vitrubio defendía tres principios básicos en la arquitectura: la utilitas (utilidad), la firmitas (solidez)...
4.1. EL VOCABULARIO
CLÁSICO.
La arquitectura clásica, particularmente la
romana, el tratado de arquitectura de Vitrubio
y ...
BÓVEDA DE MEDIO
CAÑÓN
CÚPULA DE MEDIA
NARANJA SOBRE
PECHINAS
ARCO DE MEDIO
PUNTO
SAN GIORGIO MAGGIORE. S. XVI. Palladio.
BUCRÁNEOS Y
GUIRNALDAS
PUTTI GRUTESCOS ARMASRÓLEOS VEGETALES
4.2. LA SINTAXIS CLÁSICA.
La arquitectura clásica no es sólo vocabulario
clásico, sino también sintaxis, es decir:
proporc...
PALACIO FARNESIO. Antonio de Sangallo, Roma, s. XVI
Dos rectángulos son proporcionales si sus diagonales son paralelas o
p...
4.3. LA RUPTURA CON EL
LENGUAJE CLÁSICO.
Los principios clasicistas fueron
cuestionados a partir de 1520 por el
Manierismo...
?
BIBLIOTECA LAURENZIANA.
Miguel Ángel – Ammannati, 1520-1559.
ALGUNAS LICENCIAS “MANIERISTAS”
Sensación contradictoria de m...
Bajo las columnas pareadas hay grandes
ménsulas que no soportan nada, sino que
parecen colgar de las molduras. ¿Cuál es su...
5. LAS IGLESIAS
5.1. PLANTAS.
Durante el siglo XV, Brunelleschi utilizó la planta basilical,
con forma de cruz latina, de ...
La iglesia de San Lorenzo nació para
servir de panteón a los miembros más
ilustres de la familia de los Medici. Era
una fo...
También en el siglo XV, Alberti estableció
en la iglesia de San Andrés un tipo de
planta que iba a tener mucho éxito, y qu...
Vignola perfeccionó este modelo en el siglo XVI, comunicando las
capillas entre los contrafuertes y recortando el transept...
La otra planta característica del Renacimiento fue la de planta central, ya sea octogonal, de cruz griega o circular.
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«La naturaleza prefiere
las formas redondas en
sus creaciones: el globo
terrestre, las estrellas,
los troncos de los árbol...
SAN PIETRO IN MONTORIO, Bramante, Roma, 1502-1510.
San Pietro in Montorio fue encargado por
los Reyes Católicos para conme...
Este tipo de planta alcanzó
su apogeo cuando fue
elegida por los papas para
la nueva iglesia de San
Pedro del Vaticano en
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ANTIGUA BASÍLICA DE SAN PEDRO, EN ROMA.
La antigua basílica de San Pedro fue construida en el lugar donde se encontraba la...
PROYECTO DE SAN PEDRO DEL VATICANO
Bramante, principios del s. XVI.
La planta es una cruz griega inscrita
en un cuadrado, inscrito a su vez, en
un círculo. Es decir, las dos figuras
geométri...
CÚPULA DE LA BASÍLICA DE SAN PEDRO
Miguel Ángel, Roma, s. XVI
LINTERNA (realizada por Giacomo della Porta)
CÚPULA NERVADA ...
La configuración actual de la Basílica de San pedro
del Vaticano en forma de cruz latina fue obra de
Carlo Maderno ya en e...
5.2. FACHADAS.
En el Renacimiento dejaron de utilizarse
como soporte de escultura en las portadas
(típico del gótico) y co...
Fue habitual que se compusieran
imitando la forma del arco de triunfo
romano o de los templos antiguos.
ARCO DE TITO. Roma...
¿UN TEMPLO CLÁSICO?
¿UN ARCO DE TRIUNFO
ROMANO?
A veces, el frente de templo
sólo marcaba la nave
central, y la diferencia...
Palladio ensayó una solución diferente en el
siglo XVI: superponer dos frentes de templo,
uno para remarcar la nave centra...
IGLESIA DEL GESÙ. Vignola, Roma, s. XVI.
(fachada de Giacomo della Porta de 1584).
La solución final se alcanzó en el sigl...
La fachada se remata con un frontón
triangular, que descansa sobre un
entablamento sostenido por pilastras
corintias. El e...
5.3. INTERIORES.
Los interiores eran amplios, iluminados con luz
natural, y conservaban la idea de espacio
camino dirigido...
5.4. LAS CÚPULAS.
La cúpula como elemento emblemático de la arquitectura del Renacimiento
apareció por vez primera en la c...
La cúpula del
crucero sustituyó
al cimborrio
gótico. Chapiteles
y pináculos
desaparecieron.
La sensación de
horizontalidad...
LINTERNA DE MÁRMOL
De 16 metro de alta, está inspirada en los
templos circulares romanos.
CÚPULA NERVADA Y APUNTADA
Los oc...
CÚPULA AUTOPORTANTE
El armazón interno no se macizó, sino que
se cubrió con un doble casco, uno esférico
interior, y otro ...
La decoración de la
galería del tambor,
realizada por Baccio
d’Agnolo nunca fue
acabada porque fue
desaprobada por
Miguel ...
CÚPULA DE LA BASÍLICA DE SAN PEDRO
Miguel Ángel, Roma, s. XVI
Brunelleschi propuso un modelo clásico, pero tuvo que
adapta...
IL REDENTORE. Palladio, 1592.SANTA MARÍA DE LA CONSOLACIÓN. Varios, s. XVI.
6. EL PALACIO URBANO.
PALACIO MEDICI RICCARDI
Michelozzo, Florencia, s. XV.
PALACIO DE LA SEÑORÍA
Arnolfo di Cambio, Flore...
6.1. PALACIOS
FLORENTINOS DEL
QUATTROCENTO.
Los palacios florentinos perdieron el
carácter de fortaleza medieval
(torres, ...
PLANTA DEL PALACIO STROZZI.
Sangallo, Florencia, siglos XV- XVI.
En planta solían ser rectangulares, en donde
las habitaci...
PALACIO MEDICI RICCARDI Michelozzo, Florencia, s. XV.
PALACIO MEDICI RICCARDI. Michelozzo, Florencia, s. XV
La fachada de los palacios florentinos del
Quattrocento es muy carac...
Gran cornisa de remate sobre ménsulas.
Recuerdo de los templos antiguos.
Pilastras corintias.
Separación de los pisos medi...
6.2. PALACIOS DEL CINQUECENTO.
Con la difusión del Renacimiento por toda Italia, y no sólo por la Toscana, la construcción...
Las villas eran residencias de la nobleza y de la burguesía adinerada fuera de la ciudad. Había dos tipos de villas, la
vi...
VILLA EMO. Palladio, Fanzolo, s. XVI.
7.1. LA VILLA AGRÍCOLA
La villa agrícola tenía una doble finalidad: servía como expl...
VILLA DE POGGIO A CAIANO. FLORENCIA. Giuliano da Sangallo, s. XV.
La Villa Medici en Poio a Caiano se puede considerar com...
Fue Palladio el mejor constructor de villas del
Renacimiento. La mayoría de ellas se
encuentran en el Véneto.
En su villa ...
VILLA BARBARO. Palladio, Maser, s. XVI.
VILLA BARBARO. Palladio, Maser, s. XVI.
VILLA EMO, Palladio, s. XVI.
VILLA EMO, Palladio, s. XVI. Pinturas de Giovanni Battista Zelotti.
7.2. LA VILLA SUBURBANA
Las villas de recreo solían tener amplios jardines con fuentes, caminos cubiertos de emparrados, a...
VILLA GIULIA
Vignola, 1550-55
VILLA DEL CARDENAL HIPÓLITO D´ESTE
Pirro Ligorio, Tívoli, s. XVI.
VILLA EMO CAPODILISTA. Dario Varotari, s. XVI.
VILLA EMO CAPODILISTA. Dario varotari, s. XVI.
La Villa Capra (Rotonda), de Palladio es uno de los ejemplos más acabado de villa suburbana.
VILLA CAPRA (ROTONDA). Pallad...
Las villas palladianas tenían generalmente tres pisos: un basamento rústico, que contenía
las estancias del servicio y hab...
La villa Capra fue construida para el disfrute de
su propietario, el poderoso clérigo Marius Capra
Gabrielis.
Siendo célib...
VILLA CAPRA (ROTONDA). Palladio, Vicenza, s. XVI
Arquitectura italiana del Renacimiento.
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  1. 1. ARQUITECTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO
  2. 2. LA ARQUITECTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO. 1. DEFINICIÓN. 2. CRONOLOGÍA Y ETAPAS: • Primer Renacimiento. S. XV. (Quattrocento). Florencia. Brunelleschi, Alberti. • Renacimiento pleno o Alto Renacimiento. S. XVI. (Cinquecento). Roma. Bramante, Miguel Ángel, Palladio. • Manierismo (segundo y tercer tercios del siglo XVI). Varios centros. Miguel Ángel, Giulio Romano. 3. CONTEXTO HISTÓRICO. • Los mecenas. • El Humanismo. • Cambio en la consideración social del artista. 4. ARQUITECTURA. CARACTERÍSTICAS GENERALES. • La importancia de las ruinas y de Vitrubio. • El lenguaje clásico de la arquitectura: el vocabulario. • La sintaxis clásica. • La ruptura con el lenguaje clásico: el Manierismo. 5. LA IGLESIA: • Plantas. • Fachadas. • Interiores. • Cúpulas. 6. EL PALACIO URBANO. • Los palacios florentinos del Quattrocento. • Los palacios del Cinquecento. 7. LA VILLA: • La villa agrícola. • La villa suburbana.
  3. 3. 1. DEFINICIÓN DEL TÉRMINO RENACIMIENTO Es el estilo artístico que nace en Italia y se desarrolla durante los siglos XV (Quattrocento) y XVI (Cinquecento). El estilo se extendió por Europa durante el siglo XVI, si bien no tuvo el mismo éxito en todos los países. Dos características son básicas del Renacimiento: a) El rechazo de las formas góticas y la imitación de los modelos de la Antigüedad Clásica, principalmente romanos. Y no sólo de los modelos artísticos, sino también literarios y filosóficos, de ahí el nombre de re-nacimiento. b) La imitación de la naturaleza. Frente al arte medieval, centrado en la representación del mundo divino, el arte renacentista se preocupa por la representación de la naturaleza, de sus formas (montañas, árboles, nubes…), del espacio real tridimensional, de su luz y, sobre todo, del cuerpo humano, muchas veces desnudo por influencia de los clásicos. EL FORO ROMANO VENUS Y EL MÚSICO DEL LAUD. Tiziano.
  4. 4. PRIMER RENACIMIENTO (QUATTROCENTO) RENACIMIENTO PLENO (CINQUECENTO) 2. CRONOLOGÍA Y ETAPAS MANIERISMO 1527-1600 (más o menos) Cúpula de la catedral de Florencia. Brunelleschi. San Pietro in Montorio. Roma. Bramante. Jardines de Bomarzo. Viterbo. Pirro Ligorio.
  5. 5. 2.1. PRIMER RENACIMIENTO S. XV. QUATTROCENTO La capital del Renacimiento es durante este período Florencia, Una de las ciudades europeas más ricas, gracias a sus actividades textiles y financieras. La familia de mayor poder económico es la familia Medici, siendo Lorenzo el Magnífico el principal mecenas de las artes. Brunelleschi y Alberti construyen las primeras obras inspiradas en la antigüedad clásica. BRUNELLESCHI ALBERTI CÚPULA DE LA CATEDRAL DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES. Brunelleschi, Florencia. 1420-1436.
  6. 6. BASÍLICA DE SAN LORENZO Brunelleschi, s. XV. FACHADA DE SANTA MARÍA NOVELLA Alberti, s. XV. PALACIO RUCELLAI Alberti, s. XV. PALACIO MEDICI RICCARDI. Michelozzo, Florencia, s. XV.
  7. 7. 2.2. RENACIMIENTO PLENO S. XVI. CINQUECENTO La capital del Renacimiento es durante este período Roma, donde los Papas tratan de recuperar la grandeza que tuvo la ciudad en la Antigüedad, pero ahora bajo el signo del cristianismo. El inicio de la Reforma luterana reafirmará los deseos del papado de convertir a Roma en el centro de la espiritualidad occidental. Bramante, Miguel Ángel y Palladio llevan el estilo a su máxima plenitud clasicista. SAN PIETRO IN MONTORIO. Bramante, Roma, s. XVI. BRAMANTE MIGUEL ÁNGEL PALLADIO
  8. 8. CÚPULA DE LA BASÍLICA DE SAN PEDRO. Miguel Ángel, Roma, 1547-1564. IGLESIA DEL GESÙ. Vignola, Roma, s. XVI. (fachada de Giacomo della Porta de 1584). VILLA CAPRA (ROTONDA). Palladio, Vicenza, s. XVI
  9. 9. 2.3. MANIERISMO S. XVI Desde 1520 comienzan a aparecer en Italia obras que introducen rupturas con el lenguaje clásico. Es el Manierismo, un estilo no unificado, sino formado por propuestas artísticas muy variadas, que se dan en algunos artistas, en algunas obras, en algunos lugares. Convive con el clasicismo del Pleno Renacimiento y desaparece al llegar el Barroco. JARDINES DE BOMARZO. S. XVI. Pirro Ligorio.
  10. 10. BIBLIOTECA LAURENZIANA. Miguel Ángel – Ammannati, 1520-1559. PALACIO DE TÉ. Giulio Romano, 1524-34.
  11. 11. 3. CONTEXTO HISTÓRICO 3.1. LOS MECENAS El Renacimiento surge en Italia a comienzos del siglo XV de la mano de los mecenas. Los nobles y los burgueses que gobernaban las ciudades italianas, como los Medicis en Florencia o los Montefeltro en Urbino, abandonaron sus costumbres feudales y comenzaron a interesarse por la música, la literatura,la filosofía antigua y el arte. Se convirtieron en mecenas, es decir, en protectores de las artes. LORENZO DE MEDICI
  12. 12. 3.2. EL HUMANISMO El Renacimiento se relaciona con el Humanismo, una corriente cultural que defendía la búsqueda de la verdad a través de la razón y de la experiencia. Los humanistas investigaban, discutían los resultados y defendían el valor de la reflexión personal. Los humanistas se inspiraron en el arte, la literatura y la filosofía de la Antigüedad Clásica, pues pensaron que griegos y romanos habían establecido los mismos valores por los que ahora ellos luchaban, y estudiaron los textos originales, en latín y griego, sin traducciones ni interpretaciones medievales. El ser humano se convirtió, de nuevo, en el centro del arte, y los artistas se preocuparon por plasmar un ideal de belleza. El Humanismo abandonó el Teocentrismo medieval y asentó las bases del Antropocentrismo. Erasmo de Rotterdam
  13. 13. 3.3. EL NACIMIENTO DEL ARTISTA MODERNO Durante el Renacimiento el artista tomó conciencia de sí mismo: se autorretrataba, firmaba sus obras (la mayoría de grandes catedrales góticas son anónimas) y buscaba un estilo personal. Los artistas rechazaron que se les considerara meros artesanos, ya que, argumentaban, ellos no trabajaban con las manos, sino que sus obras eran el fruto de una reflexión teórica e intelectual. Los arquitectos se tomaron muy en serio las palabras de Vitrubio, el gran tratadista romano de arquitectura del siglo I: “que debe saber escribir correctamente, ha de ser experto en dibujo y sabio en geometría, que debe conocer muchas historias y sucedidos, que ha de escuchar atentamente a los filósofos, que ha de conocer la música y algo de medicina, así como leyes, y desde luego ha de saber leer en los astros y estar familiarizado con el sistema celeste” VITRUBIO Arquitecto, escultor, pintor, poeta, filósofo… Miguel Ángel encarna, como pocos, el ideal de artista del Renacimiento.
  14. 14. 4. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA En 1414 se descubrió en Montecasino la copia manuscrita de un tratado de arquitectura que iba a revolucionar el arte: el tratado de Vitrubio, arquitecto, escritor e ingeniero romano del siglo I a.C. Este tratado y las ruinas de las obras romanas de época clásica se convirtieron, a partir de entonces, en los fundamentos de la arquitectura italiana del Renacimiento. RUINAS ROMANAS EN EL FORO DE ROMA. EL TRATADO DE VITRUBIO
  15. 15. En su tratado, Vitrubio defendía tres principios básicos en la arquitectura: la utilitas (utilidad), la firmitas (solidez) y la venustas (belleza). Para conseguirlos los arquitectos italiano debían conjugar el vocabulario clásico (los órdenes) y la sintaxis clásica (la proporción y la armonía). Ambos, vocabulario y sintaxis clásica, se distribuyeron a partir de entonces mediante tratados de arquitectura que los arquitectos italianos publicaron a imitación del de Vitrubio. Importantes fueron, en el Quattrocento, el de Alberti y, en el Cinquecento, los de Serlio, Vignola y Palladio. ALBERTI. Los diez libros de arquitectura. VIGNOLA. Regla de los cinco órdenes de arquitectura. PALLADIO. Los cuatro libros de arquitectura.
  16. 16. 4.1. EL VOCABULARIO CLÁSICO. La arquitectura clásica, particularmente la romana, el tratado de arquitectura de Vitrubio y los diferentes tratados de arquitectura de arquitectos italianos proporcionaron los elementos, plantas, alzados y proporciones que utilizaron los arquitectos renacentistas: • Los órdenes clásicos griegos y romanos: dórico, jónico, corintio, toscano, compuesto. • Los elementos propios del sistema abovedado romano: arcos de medio punto, bóvedas de medio cañón, cúpulas de media naranja sobre pechinas. • Elementos decorativos extraídos de los edificios clásicos: frontones triangulares y semicirculares, casetones, guirnaldas de flores y frutos, conchas marinas, medallones, grutescos, putti. SAN PIETRO IN MONTORIO, Bramante, Roma, s. XV
  17. 17. BÓVEDA DE MEDIO CAÑÓN CÚPULA DE MEDIA NARANJA SOBRE PECHINAS ARCO DE MEDIO PUNTO SAN GIORGIO MAGGIORE. S. XVI. Palladio.
  18. 18. BUCRÁNEOS Y GUIRNALDAS PUTTI GRUTESCOS ARMASRÓLEOS VEGETALES
  19. 19. 4.2. LA SINTAXIS CLÁSICA. La arquitectura clásica no es sólo vocabulario clásico, sino también sintaxis, es decir: proporción, armonía, regularidad, simetría, equilibrio, razón. La utilización de proporciones matemáticas en la construcción de edificios había sido práctica habitual en el período gótico, justificada por la creencia en el origen divino de dichas proporciones. Durante el Renacimiento, dichas creencias no se abandonaron, pero se enriquecieron con nuevas ideas derivadas de la obra de Vitrubio Según Vitrubio, existía cierta relación entre las proporciones del cuerpo humano y la geometría, lo que permitía a los arquitectos renacentistas diseñar sus edificios desde presupuestos antropocéntricos. Desde el punto de vista humanista, la idea era muy sugerente. "Según Vitruvio....... Si abres tanto las piernas (que tu altura mengüe en 1/14,) y tanto extiendes y alzas los brazos que con los dedos medios alcances la línea que delimita el extremo superior de la cabeza, has de saber que el centro de los miembros extendidos será el ombligo (y que el espacio que comprenden las piernas será un triángulo equilátero). La longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura.« LEONARDO DA VINCI, Tratado de Pintura, s. XV
  20. 20. PALACIO FARNESIO. Antonio de Sangallo, Roma, s. XVI Dos rectángulos son proporcionales si sus diagonales son paralelas o perpendiculares. Estas diagonales que señalan la alineación de unos elementos con otros se denominan líneas reguladoras.
  21. 21. 4.3. LA RUPTURA CON EL LENGUAJE CLÁSICO. Los principios clasicistas fueron cuestionados a partir de 1520 por el Manierismo, un estilo no unificado, formado por propuestas artísticas muy variadas que introdujo modificaciones en el lenguaje clásico de la arquitectura. Convivió con el clasicismo del Pleno Renacimiento y desapareció al llegar el Barroco. • Frente al equilibrio y la regularidad, el Manierismo comenzó a introducir la tensión, la inestabilidad, el desequilibrio. • Frente a la razón y el orden, apareció el gusto por lo sorprendente, lo extravagante, lo caprichoso. • Frente a la unidad de la obra se busco la variedad, a veces exagerada, lo que condujo a un nivel de ejecución de gran refinamiento y belleza. JARDINES DE BOMARZO. S. XVI. Pirro Ligorio.
  22. 22. ?
  23. 23. BIBLIOTECA LAURENZIANA. Miguel Ángel – Ammannati, 1520-1559. ALGUNAS LICENCIAS “MANIERISTAS” Sensación contradictoria de movimiento producida por la escalera, que parece derramarse en el estrecho vestíbulo de la biblioteca, mientras los tramos laterales parecen ascender.
  24. 24. Bajo las columnas pareadas hay grandes ménsulas que no soportan nada, sino que parecen colgar de las molduras. ¿Cuál es su función? Las columnas pareadas están empotradas en los muros, cuando lo normal es que sobresalieran de él para soportar algo. En los tabernáculos desaparece la pilastra tradicional. Hay un fuste trapezoidal rematado por molduras arriba y abajo que nada tienen que ver con las basas y capiteles tradicionales. Bajo esas pilastras, unas formas estriadas recuerdan los triglifos clásicos. Pero éstos deberían estar arriba, no abajo.
  25. 25. 5. LAS IGLESIAS 5.1. PLANTAS. Durante el siglo XV, Brunelleschi utilizó la planta basilical, con forma de cruz latina, de tres naves, capillas entre contrafuertes, techumbre plana de madera y cúpula en el crucero, siguiendo el modelo de las iglesias paleocristianas. Pero este tipo de planta se abandonará en el siglo XVI.
  26. 26. La iglesia de San Lorenzo nació para servir de panteón a los miembros más ilustres de la familia de los Medici. Era una forma de mostrar al mundo no sólo la riqueza de la familia, sino también su predominio en la vida política de Florencia y su compromiso con el arte renacentista. La iglesia es una reinterpretación de la planta de las basílicas paleocristianas. En su concepción general, la iglesia de San Lorenzo fue la primera basílica cristiana plenamente renacentista, en la que se recuperó a conciencia el lenguaje clásico de la arquitectura y se intentó mostrar un ejemplo de equilibrio y de sobriedad constructivos. IGLESIA DE SAN LORENZO. Brunelleschi, 1421-1470. TECHUMBRE PLANA DE MADERA CON CASETONES LUZ NATURAL, NO COLOREADA POR VIDRIERAS ARCOS DE MEDIO PUNTO EN EL CRUCERO, CÚPULA DE MEDIA NARANJA SOBRE PECHINAS COLUMNAS DE ORDEN CORINTIO CON SU ENTABLAMENTO ENCIMA COLORES CLAROS, SENCILLEZ DECORATIVA
  27. 27. También en el siglo XV, Alberti estableció en la iglesia de San Andrés un tipo de planta que iba a tener mucho éxito, y que rompía con las tradicionales plantas góticas de tres naves y girola. Era la planta de cruz latina con una sola nave y capillas entre los contrafuertes, de manera que la congregación de fieles estaba junta y concentrada en el altar mayor. El crucero alcanzaba unas proporciones enormes.
  28. 28. Vignola perfeccionó este modelo en el siglo XVI, comunicando las capillas entre los contrafuertes y recortando el transepto. El modelo se impuso por razones acústicas, en plena contrarreforma, ya que favorecía el que las palabras del oficiante se oyeran desde todos los rincones de la iglesia, en un momento en el que la voz de los predicadores debía combatir las “herejías” protestantes. Este tipo de planta pasaría al barroco con gran éxito. IL GESÙ, Vignola, Roma, s. XVI.
  29. 29. La otra planta característica del Renacimiento fue la de planta central, ya sea octogonal, de cruz griega o circular. Siempre cubierta con cúpula (la esfera es la forma de reflejar la perfección del universo y de Dios). Los modelos fueron clásicos: el Panteón y los templos circulares romanos. SAN PIETRO IN MONTORIO Bramante, Roma, s. XV TEMPLO DE HÉRCULES EN ROMA. S. II a.C. PANTEÓN DE ROMA. PLANTA. S. II d.C.
  30. 30. «La naturaleza prefiere las formas redondas en sus creaciones: el globo terrestre, las estrellas, los troncos de los árboles, etc. El círculo es, por tanto, la planta perfecta» “El círculo es la forma perfecta para un templo…Como cada parte equidista del centro, nada mejor que un edificio de esta especie para demostrar acabadamente la unidad, la esencia infinita, la uniformidad y la justicia de Dios”.
  31. 31. SAN PIETRO IN MONTORIO, Bramante, Roma, 1502-1510. San Pietro in Montorio fue encargado por los Reyes Católicos para conmemorar la Toma de Granada en 1492, levantándose en el lugar donde según la tradición fue martirizado San Pedro. Esta obra se considera como el manifiesto de la arquitectura del clasicismo renacentista, dada su pureza de líneas y austeridad decorativa. La edificación es de planta circular, e imita a los martyria orientales, pues de hecho es un martyrium. Dispone de una columnata que envuelve a la cella, cubierta por una cúpula semiesférica. Esta columnata conforma un peristilo. La característica principal de esta obra es que fue el primer edificio renacentista en el que la cella está rodeada a la manera clásica con una columnata con su correspondiente entablamento clásico.
  32. 32. Este tipo de planta alcanzó su apogeo cuando fue elegida por los papas para la nueva iglesia de San Pedro del Vaticano en Roma. El primer proyecto de Bramante fue modificado por Miguel Ángel posteriormente, aunque conservando la planta central. SAN PEDRO DEL VATICANO. Miguel Ángel, proyecto, s. XVI
  33. 33. ANTIGUA BASÍLICA DE SAN PEDRO, EN ROMA. La antigua basílica de San Pedro fue construida en el lugar donde se encontraba la tumba de Pedro, no lejos del circo de Nerón. Las obras fueron ordenadas por el emperador Constantino en el siglo IV. A finales del siglo XV la basílica paleocristiana se encontraba bastante deteriorada y amenazaba con derrumbarse. En 1505, bajo el pontificado de Julio II, se reiniciaron las obras, con la idea de que el nuevo edificio fuera el marco adecuado para acoger su sepultura; el papa pretendía con la obra «engrandecerse a sí mismo en la imaginación popular». Las obras continuarían hasta mediados del siglo XVII.
  34. 34. PROYECTO DE SAN PEDRO DEL VATICANO Bramante, principios del s. XVI.
  35. 35. La planta es una cruz griega inscrita en un cuadrado, inscrito a su vez, en un círculo. Es decir, las dos figuras geométricas tenidas por perfectas unidas al símbolo del cristianismo. La cúpula, de 42 metros de diámetro, centraba el proyecto. Construida sobre la tumba de San Pedro, levantada sobre cuatro robustos pilares, vendría a ser símbolo, a la vez, del cielo y del Papado como cabeza de la cristiandad. La cuatro cúpulas de las esquinas contribuirían a contrarrestar el peso de la cúpula central, a la manera bizantina. PROYECTO DE MIGUEL ÁNGEL PARA SAN PEDRO
  36. 36. CÚPULA DE LA BASÍLICA DE SAN PEDRO Miguel Ángel, Roma, s. XVI LINTERNA (realizada por Giacomo della Porta) CÚPULA NERVADA y ligeramente apuntada, de doble casquete, siguiendo el modelo de Florencia. 42 m. de diámetro y 120 m. de altura. ÁTICO con decoración de guirnaldas VENTANAS con alternancia de frontones. TAMBOR CIRCULAR con columnas corintias pareadas elevadas sobre un podio y rematadas con un entablamento clásico.
  37. 37. La configuración actual de la Basílica de San pedro del Vaticano en forma de cruz latina fue obra de Carlo Maderno ya en el siglo XVII, quien añadió tres crujías nuevas y proyectó la fachada, compuesta de órdenes gigantes de columnas y balconadas. La basílica se dio por concluida en 1626.
  38. 38. 5.2. FACHADAS. En el Renacimiento dejaron de utilizarse como soporte de escultura en las portadas (típico del gótico) y comenzaron a realizarse según formas y principios clásicos. SAN ANDRÉS DE MANTUA, Alberti, s. XV. CATEDRAL DE AMIENS, s. XIII.
  39. 39. Fue habitual que se compusieran imitando la forma del arco de triunfo romano o de los templos antiguos. ARCO DE TITO. Roma, s. I. TEMPLO DE AUGUSTO. Croacia, s. I. SAN ANDRÉS DE MANTUA, Alberti, s. XV.
  40. 40. ¿UN TEMPLO CLÁSICO? ¿UN ARCO DE TRIUNFO ROMANO? A veces, el frente de templo sólo marcaba la nave central, y la diferencia de planteamiento entre las naves laterales y la central se corregía con unas volutas.
  41. 41. Palladio ensayó una solución diferente en el siglo XVI: superponer dos frentes de templo, uno para remarcar la nave central y otro para englobar las naves laterales.
  42. 42. IGLESIA DEL GESÙ. Vignola, Roma, s. XVI. (fachada de Giacomo della Porta de 1584). La solución final se alcanzó en el siglo XVI. Entonces, Giacomo della Porta ideó un sistema para la iglesia de Il Gesú en Roma que se haría canónico durante el siglo XVII. Aunque ello exigía romper con el modelo tradicional de basílica de tres naves y sustituirlo por el de una sola nave con capillas entre contrafuertes.
  43. 43. La fachada se remata con un frontón triangular, que descansa sobre un entablamento sostenido por pilastras corintias. El efecto es de templo clásico. Dos pisos superpuestos. El de la parte inferior repite el esquema de la parte superior: pilastras corintias soportan un entablamento. La transición entre los dos pisos se resuelve con volutas, que dan unidad y armonía. El eje central se resalta con la utilización de columnas, no pilastras, y vanos y frontones mayores. La sensación es la de tres volúmenes progresivamente salientes: el de las capillas entre contrafuertes, el de la nave central y el de la puerta central. Esta fachada será muy imitada durante el Barroco. Se reservan hornacinas para los santos titulares del templo. IGLESIA DEL GESÙ. Vignola, Roma, s. XVI. (fachada de Giacomo della Porta de 1584).
  44. 44. 5.3. INTERIORES. Los interiores eran amplios, iluminados con luz natural, y conservaban la idea de espacio camino dirigido hacia el altar, heredado de las basílicas paleocristianas. Al desaparecer las naves laterales, el espacio aparecía unificado. Las bóvedas de cañón y las cúpulas proporcionaban un aspecto monumental que recordaba al de las termas y basílicas romanas (particularmente la basílica de Majencio) Los elementos clásicos (pilastras, columnas, entablamentos, arcos de medio punto, bóvedas y cúpulas) organizaban la arquitectura conforme a los principios de armonía.
  45. 45. 5.4. LAS CÚPULAS. La cúpula como elemento emblemático de la arquitectura del Renacimiento apareció por vez primera en la catedral de Florencia. Brunelleschi se inspiró para su construcción en la del Panteón de Roma.
  46. 46. La cúpula del crucero sustituyó al cimborrio gótico. Chapiteles y pináculos desaparecieron. La sensación de horizontalidad se impuso al impulso vertical gótico.
  47. 47. LINTERNA DE MÁRMOL De 16 metro de alta, está inspirada en los templos circulares romanos. CÚPULA NERVADA Y APUNTADA Los ocho nervios que se ven al exterior son decorativos y no cumplen ninguna función estructural, ya que los nervios que aguantan la cúpula no se ven desde dentro ni desde fuera. En realidad es una doble cúpula, que se realizó de manera autoportante, es decir, sin necesidad de andamios. BASE EXTERIOR DE LA CÚPULA Tendría que estar rodeada por una galería, que sólo se construyó en una de las caras. TAMBOR OCTOGONAL CON ÓCULOS, es anterior a la obra de Brunelleschi, marca la obra inacabada del gótico CÚPULA DE LA CATEDRAL DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES. Brunelleschi. Florencia, 1420-1436.
  48. 48. CÚPULA AUTOPORTANTE El armazón interno no se macizó, sino que se cubrió con un doble casco, uno esférico interior, y otro de perfil ojival exterior. Entre ambos, Brunelleschi construyó unas escaleras de acceso a la linterna. Ambas cúpulas, interna y externa, se construyeron de ladrillo, adoptando la forma de espiga de pez, lo que contribuyó a darle solidez. El exterior se protegió con una cubierta de tejas, que es lo que vemos desde fuera.
  49. 49. La decoración de la galería del tambor, realizada por Baccio d’Agnolo nunca fue acabada porque fue desaprobada por Miguel Ángel.
  50. 50. CÚPULA DE LA BASÍLICA DE SAN PEDRO Miguel Ángel, Roma, s. XVI Brunelleschi propuso un modelo clásico, pero tuvo que adaptarse a la catedral gótica anterior, cuyo crucero tuvo que cubrir. Bramante y Miguel Ángel establecieron el modelo canónico de cúpula: media naranja levantada sobre un tambor con ventanas de iluminación y rematada con una linterna. Al interior, la cúpula se apoya sobre pechinas. LINTERNA CÚPULA DE MEDIA NARANJA TAMBOR
  51. 51. IL REDENTORE. Palladio, 1592.SANTA MARÍA DE LA CONSOLACIÓN. Varios, s. XVI.
  52. 52. 6. EL PALACIO URBANO. PALACIO MEDICI RICCARDI Michelozzo, Florencia, s. XV. PALACIO DE LA SEÑORÍA Arnolfo di Cambio, Florencia, s. XIV.
  53. 53. 6.1. PALACIOS FLORENTINOS DEL QUATTROCENTO. Los palacios florentinos perdieron el carácter de fortaleza medieval (torres, almenas, matacanes) y resaltaron su función residencial y representativa. Eran edificios concebidos como un bloque de forma cúbica organizado en torno a un patio interior. Mostraban una clara tendencia a la horizontalidad. Solían tener tres pisos, dedicándose el primero a oficinas, almacenes, caballerizas, etc., el segundo y tercero a vivienda de la familia y el ático a criados. Desde mediados del siglo XV, y a lo largo de más de un siglo, los palacios de las familias florentinas de elevada posición se diseñaron, en su mayoría, de acuerdo al estilo del Palacio Medici Riccardi.
  54. 54. PLANTA DEL PALACIO STROZZI. Sangallo, Florencia, siglos XV- XVI. En planta solían ser rectangulares, en donde las habitaciones se agrupaban en torno a un patio interior, por donde llegaba la luz y la ventilación. El efecto recordabaa la domus romana, organizada en torno al atrio. La planta baja se abría al patio mediante logias, galerías abiertas en arcos de medio punto sobre columnas clásicas que se repetían regularmente
  55. 55. PALACIO MEDICI RICCARDI Michelozzo, Florencia, s. XV.
  56. 56. PALACIO MEDICI RICCARDI. Michelozzo, Florencia, s. XV La fachada de los palacios florentinos del Quattrocento es muy característica. Suele constar de tres pisos superpuestos separados por cornisas o por entablamentos y rematados por una gran cornisa saliente imitada de los templos romanos antiguos. Predomina la horizontalidad y la regularidad con la que se abren los huecos en la fachada (ventanas y puertas). Son característicos el sillar almohadillado y las ventanas bíforas, abiertas en arco de medio punto. Generalmente, el volumen del almohadillado se iba reduciendo según se ascendía en los pisos en que se dividía la fachada. Alberti realizó el modelo más clásico, al utilizar la superposición de órdenes en la fachada del Palacio Rucellai.
  57. 57. Gran cornisa de remate sobre ménsulas. Recuerdo de los templos antiguos. Pilastras corintias. Separación de los pisos mediante entablamentos clásicos. Pilastras jónicas. Ventanas “albertianas”. Ventanas geminadas, abiertas en arco de medio punto y con un óculo en la parte superior. Pilastras toscanas. Almohadillado muy plano. Puerta de entrada poco enfatizada. Opus reticulatum en el respaldo del banco.
  58. 58. 6.2. PALACIOS DEL CINQUECENTO. Con la difusión del Renacimiento por toda Italia, y no sólo por la Toscana, la construcción de palacios urbanos se diversificó. En general, el almohadillado tendió a desaparecer, las ventanas bíforas se sustituyeron por ventanas rectangulares cubiertas con frontones clásicos, se realzaron la portada y el eje central, y las columnas se incorporaron a la fachada. Miguel Ángel y Palladio utilizaron, incluso, el orden gigante para unificar el tratamiento de los pisos. PALACIO FARNESIO. Antonio Sangallo y Miguel Ángel, Roma, s. XVI.
  59. 59. Las villas eran residencias de la nobleza y de la burguesía adinerada fuera de la ciudad. Había dos tipos de villas, la villa agrícola y la villa de recreo o, como decía Vitrubio, la villa rústica y la villa suburbana. En ambos casos, los modelos a imitar aparecían bien descritos en las obras de Vitrubio, Plinio o Cicerón. 7. LA VILLA.
  60. 60. VILLA EMO. Palladio, Fanzolo, s. XVI. 7.1. LA VILLA AGRÍCOLA La villa agrícola tenía una doble finalidad: servía como explotación agropecuaria y como remanso palaciego de los ricos burgueses o aristócratas. En ellas, el dueño podía retirarse a descansar del ajetreo de la ciudad y entregarse a la caza, a la lectura o a las actividades artísticas. Pero la villa también debía contener lo necesario para las labores del campo: lugares de trabajo, graneros, establos, almacenes de aperos agrícolas. Las más importantes fueron construidas por Palladio en el siglo XVI.
  61. 61. VILLA DE POGGIO A CAIANO. FLORENCIA. Giuliano da Sangallo, s. XV. La Villa Medici en Poio a Caiano se puede considerar como el primer intento de recuperación de la villa de los antiguos, recreado a partir de las descripciones clásicas. En ella queda de manifiesto la importancia de la naturaleza, presente en su doble aspecto de terreno agrícola y jardines ornamentales, ambos organizados conforme a un trazado regular y geométrico.
  62. 62. Fue Palladio el mejor constructor de villas del Renacimiento. La mayoría de ellas se encuentran en el Véneto. En su villa para la familia Barbaro, en Maser, podemos ver sus características: • El bloque central de la villa se extiende a cada lado en alas unidas mediante arcadas dedicadas a las tareas agrícolas. Se trata de combinar confort y magnificencia con economía y utilidad. • La residencia introduce todo tipo de elementos de la arquitectura culta: frente de templo, elevación sobre podio, escalera frontal, emblemas heráldicos en el frontón, un gran salón central, pinturas al fresco para decorar las habitaciones interiores, y organización de la planta conforme a los principios clásicos de simetría, proporción y armonía. VILLA BARBARO. Palladio, Maser, s. XVI.
  63. 63. VILLA BARBARO. Palladio, Maser, s. XVI.
  64. 64. VILLA BARBARO. Palladio, Maser, s. XVI.
  65. 65. VILLA EMO, Palladio, s. XVI.
  66. 66. VILLA EMO, Palladio, s. XVI. Pinturas de Giovanni Battista Zelotti.
  67. 67. 7.2. LA VILLA SUBURBANA Las villas de recreo solían tener amplios jardines con fuentes, caminos cubiertos de emparrados, arboledas, falsas grutas decoradas con esculturas de ninfas, y todo según un trazado regular y geométrico. Estaban pensadas para el ocio, no para el neg-ocio.
  68. 68. VILLA GIULIA Vignola, 1550-55
  69. 69. VILLA DEL CARDENAL HIPÓLITO D´ESTE Pirro Ligorio, Tívoli, s. XVI.
  70. 70. VILLA EMO CAPODILISTA. Dario Varotari, s. XVI.
  71. 71. VILLA EMO CAPODILISTA. Dario varotari, s. XVI.
  72. 72. La Villa Capra (Rotonda), de Palladio es uno de los ejemplos más acabado de villa suburbana. VILLA CAPRA (ROTONDA). Palladio, Vicenza, s. XVI
  73. 73. Las villas palladianas tenían generalmente tres pisos: un basamento rústico, que contenía las estancias del servicio y habitaciones menores; sobre ésta, el piano nobile o planta noble, a la cual se llegaba a través del pórtico, mediante escalones exteriores con los que se accedía al recibidor y habitaciones principales; y sobre ésta una mezzanine o piso superior con estancias secundarias y resto de alojamientos. VILLA CAPRA (ROTONDA). Palladio, Vicenza, s. XVI
  74. 74. La villa Capra fue construida para el disfrute de su propietario, el poderoso clérigo Marius Capra Gabrielis. Siendo célibe, el prelado no tenía necesidad de un gran palazzo, pero deseaba una villa sofisticada, que fue exactamente lo que Palladio ideó para él; una residencia suburbana con imagen social, pero también un refugio tranquilo de meditación y estudio. Aislada sobre la cima de la colina, originalmente carecía de anexos agrícolas. Desde los pórticos es posible gozar de la maravillosa vista del campo circundante, dado que no por azar la villa fue proyectada para estar en perfecta armonía con el paisaje. Inspirada en los templos romanos, Palladio aplicó por vez primera una cúpula (reservada hasta ese momento a la arquitectura religiosa) a un edificio residencial. VILLA CAPRA (ROTONDA). Palladio, Vicenza, s. XVI.
  75. 75. VILLA CAPRA (ROTONDA). Palladio, Vicenza, s. XVI

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