Successfully reported this slideshow.
We use your LinkedIn profile and activity data to personalize ads and to show you more relevant ads. You can change your ad preferences anytime.
ARQUITECTURA BARROCA
ARQUITECTURA BARROCA
1. DEFINICIÓN Y CRONOLOGÍA.
2. CONTEXTO HISTÓRICO.
• La Europa de la Contrarreforma.
• La Europa de l...
1. DEFINICIÓN Y
CRONOLOGÍA
El Barroco es el estilo artístico de los siglos XVII y
primera mitad del XVIII. El término deri...
Algunos autores consideran el Rococó como un
estilo derivado del Barroco. El Rococó es un estilo
palaciego que aparece en ...
FACHADA DE SAN PEDRO DEL VATICANO.
Carlo Maderno, 1620.
Las capitales del Barroco son durante este período Roma
y París. L...
PLAZA DE SAN PEDRO. Bernini, Roma, 1656-1667.
PALACIO DE VERSALLES. Luis le Vau y Jules Hardouin Mansart. S. XVII-XVIII.
En París, el arte se apartó de la exuberancia b...
2. CONTEXTO HISTÓRICO
2.1. LA EUROPA DE LA
CONTRARREFORMA
CATÓLICA
La Europa del siglo XVII es la
Europa de la Guerra de los Treinta
Años, de lo...
LEGISLATIVO
(Hacer la leyes)
EJECUTIVO
(Gobernar el país)
JUDICIAL
(Juzgar conforme
a las leyes)
2.2. LA EUROPA DE LAS MON...
2.3. EL TRIUNFO DEL PROTESTANTISMO Y DE LA BURGUESÍA EN LOS PAÍSES
DEL NORTE
En los países del norte de Europa, Países Baj...
3. URBANISMO BARROCO
El arte barroco se caracteriza por tratar de integrar las distintas manifestaciones artísticas en un ...
3.1. LA ROMA DE LOS PAPAS
Como ejemplo de urbanismo barroco se puede
poner la renovación de Roma con Sixto V
emprendida en...
3.2. LA PLAZA
BARROCA
Dentro del urbanismo barroco
aparece un elemento novedoso: la
plaza, en torno a la cual los
edificio...
En España, las plazas mayores añadieron a su tradicional función de mercado la función de teatro de todo tipo de
acontecim...
3.3. LA PLAZA DE
SAN PEDRO DEL
VATICANO
La plaza debía contener el
máximo número de
personas ya que estaba
pensada para co...
Proyecto de San Pedro de
Miguel Ángel
Ampliación de Maderno
a comienzos del XVII
Remodelación de la plaza,
de Bernini
La plaza debía rodearse, como
cualquier plaza, de pórticos
cubiertos que brindaran
protección contra el sol y la
lluvia y ...
ENTABLAMENTO JÓNICO, NO TOSCANO. ENLAZA VISUALMENTE CON EL
ENTABLAMENTO DE LA FACHADA DE LA IGLESIA.
ESTATUAS DE
SANTOS PA...
TODO EN LA PLAZA PRESENTA UN
FUERTE SIMBOLISMO RELIGIOSO:
La cúpula simboliza al papado, la
cabeza de la cristiandad.
La d...
Originalmente, la gran avenida que le comunica con el Tíber, la Vía de la Conciliazione, no existía, pues fue abierta
por ...
SIMBOLISMO FUNCIONALIDAD CONTRARREFORMA URBANISMO BARROCO
4. CARACTERÍSTICAS DE LA
ARQUITECTURA
4.1. LOS EDIFICIOS MÁS IMPORTANTES
DE ÉPOCA BARROCA
Al igual que en el Renacimiento,...
4.2. FINALIDAD DE LA
ARQUITECTURA BARROCA
La arquitectura renacentista se dirigía a la
razón. Buscaba el orden, el equilib...
Para impresionar al espectador, la arquitectura
utiliza efectos escenográficos, se convierte en un
gran teatro efectista:
...
IGLESIA DE SAN CARLOS
Fischer von Erlach, Viena, 1737.
El altar mayor de la iglesia de San
Carlos Borromeo, en Viena, pres...
 Los techos de las iglesias muestran pinturas con perspectivas ficticias que extienden el espacio
más allá de las bóvedas...
 Todos los recursos posibles tanto plásticos como
pictóricos son los que se aúnan para la formación
del espacio arquitect...
Más allá del cielo (la cúpula), Dios, presentado
como luz, parece llamar a San Andrés.
San Andrés asciende a los cielos fl...
4.3. LA TRANSFORMACIÓN
DEL LENGUAJE CLÁSICO
El Barroco no reniega de las formas
clásicas (columnas, arcos, frontones, fris...
FRONTON MIXTILÍNEO FACHADA CÓNCAVO CONVEXA
VENTANA
OVAL
SE RESALTA
LA PARTE
CENTRAL
MOLDURAS
DECORATIVAS
PERSPECTIVA
FORZA...
Al igual que en el Renacimiento, en el Barroco
se siguen usando los órdenes tradicionales:
toscano, jónico, corintio y com...
COLUMNATA DEL PALACIO DEL LOUVRE. Perrault, 1667.
COLUMNA SALOMÓNICA
Además, aparece un
nuevo soporte: la
columna salomónica (de
fuste helicoidal)
Suelen usarse de una
mane...
IGLESIA DE SAN JUAN DE LA CRUZ.
Valencia, s. XVII.
RETABLO DE LA IGLESIA DE SAN ESTEBAN
José Benito de Churriguera, 1696.
5. LAS IGLESIAS
5.1. PLANTAS
La planta más utilizada en las iglesias es la que
proviene de Il Gesù romano: planta de cruz
...
SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL. Bernini, 1670.
La planta circular del Renacimiento tiende a
convertirse en planta oval en algunas...
SAN CARLOS DE LAS 4 FUENTES. Borromini, 1641.
5.2. LAS FACHADAS
En las iglesias italianas se impone la fachada derivada de Il Gesú, en Roma, obra renacentista de Giacom...
Borromini inaugura una nueva manera de
concebir las fachadas eclesiásticas. Dejan de
ser simples planos de separación para...
SANTA MARÍA DELLA PACE.
Pietro da Cortona, 1667.
IGLESIA DE SAN JUAN NEPOMUCENO, Munich, 1746.
PALACIO CARIGNANO. Guarino Guarini, 1683.Bernini y Guarino Guarini trasladan
las ondulaciones cóncavo-convexas
a las facha...
SAN PEDRO DEL VATICANO.
Ampliación de Maderno. 1603-1627.5.3.
INTERIORES
Los elementos
clásicos (pilastras,
columnas,
enta...
Si hay algo característico del Barroco es el exceso ornamental, la abundancia de decoración.
Los elementos decorativos (ge...
En las iglesias de la Alemania meridional resulta difícil
establecer el límite entre Barroco y Rococó.
IGLESIA DE WIES (BA...
CAPILLA PALATINA DEL PALACIO DE WURZBURG.
Balthasar Neumann, 1720-40.
5.4. LAS CÚPULAS.
Como en el Renacimiento, siguen siendo un elemento fundamental en el
diseño de las iglesias. La mayor pa...
Los arcos son de
medio punto y las
cubiertas son
preferentemente
abovedadas, de
los tipos ya
utilizados en el
Renacimiento...
Aparecen nuevos tipos de cúpulas, sin
precedentes en el Renacimiento: ovaladas,
de planta mixtilínea, de complejas figuras...
SAN CARLOS DE LAS 4 FUENTES. Borromini, 1641.
SANT´IVO DELLA SAPIENZA, Borromini, 1644.
IGLESIA DE SAN LORENZO
Guarino Guarini,
Turín, 1680
A MODO DE RESUMEN.
Arte de propaganda al servicio de la de la
Iglesia católica y de los ideales de la
Contrarreforma.
Espe...
6. EL PALACIO BARROCO
6.1. EL PALACIO NOBILIAR URBANO.
En los palacios urbanos se sigue con el tipo romano del bloque cerr...
PALACIO BARBERINI, Maderno y Bernini, 1633
PALACIO CHIGI- ODESCALCHI.
Bernini, 1664.
Además, en el palacio Chigi-Odescalchi Bernini diferencia tres cuerpos en fachad...
TERCER PROYECTO PARA LA AMPLIACIÓN DEL PALACIO DEL LOUVRE. Bernini, 1665.
6.2. EL PALACIO REAL. LOS JARDINES.
Las ideas de...
La finalidad del palacio real era trasmitir al pueblo la sensación del inmenso poder que ostentaba el rey. La fachada
dela...
PALACIO DE VERSALLES.
Luis le Vau y Jules Hardouin Mansart. S. XVII-XVIII.
En el interior del palacio, dos
espacios característicos: las grandes
escaleras, imponentes y de
representación y
las gale...
GALERÍA DE LOS ESPEJOS, VERSALLES. Mansart, 1684.
PALACIO DE SCHÖNBRUNN. VIENA. GRAN GALERÍA. Fischer von Erlach. 1699.
El palacio de Versalles se concibió como una gran ciudad cortesana (podía albergar a 20.000 personas) que combinaba dos
fu...
Se encuentra situado a 20 kilómetros de París, y fue
construido en la segunda mitad del siglo XVII por los
arquitectos Lou...
Parte fundamental de los palacios reales son los jardines. Tienen una estructura cargada de gran simbolismo, en la que, a
...
L´ORANGERIE. PALACIO DE VERSALLES.
André le Nôtre. 1670.
El primer escalón lo proporcionan los Parterres, donde la Natural...
El segundo escalón del jardín
estaba formado por diversos
bosquecillos perfectamente
urbanizados, pero donde los
árboles c...
FUENTE DE APOLO, Versalles. Louis de Chastillon, 1683.
Acondicionada por Le Nôtre entre 1680 y 1683, la Sala del Baile se denomina también Bosquete de las Rocallas por las
piedr...
JARDINES DE VERSALLES.
Bosquete de las tres fuentes.
André Le Nôtre. S. XVII.
Creado por le Nôtre
en 1677, se
compone de t...
BOSQUETE DE LOS BAÑOS DE APOLO. Versalles.
Este bosquete, conocido como el Pantano, se acondicionó durante el reinado de L...
En el siguiente escalón era el agua la que ejercía el
papel más destacado gracias a un gran estanque en
forma de cruz, del...
JARDINES DE VERSALLES. André Le Nôtre. S. XVII-XVIII.
PALACIOPARTERRESBOSQUETESCANAL DE AGUABOSQUES
7. ARQUITECTOS
CARLO MADERNO
Maderno dirigió la arquitectura
romana por cauces distintos de las
aportaciones manieristas. ...
Proyecto de San Pedro
de Miguel Ángel.
Ampliación de Maderno
a comienzos del XVII
Remodelación de la plaza,
de Bernini.
En...
San Pedro perdió su diseño como monumento simbólico para organizarse como una iglesia de la Contrarreforma,
lugar de culto...
GIAN LORENZO
BERNINI
Es el gran artista italiano del
Barroco, escultor sobre
todo, pero también
arquitecto y urbanista.
Na...
FRANCESCO
BORROMINI
Su obra fue considerada en
vida como extravagante y
fantástica. Fue colaborador de
Bernini y de Madern...
San Carlo alle Quattro Fontane forma parte del
conjunto conventual que la orden de los
Trinitarios encargó a Borromini y q...
Arquitectura barroca.
Arquitectura barroca.
Arquitectura barroca.
Arquitectura barroca.
Arquitectura barroca.
Upcoming SlideShare
Loading in …5
×

Arquitectura barroca.

3,422 views

Published on

Presentación 2º Bachillerato.

Arquitectura barroca.

  1. 1. ARQUITECTURA BARROCA
  2. 2. ARQUITECTURA BARROCA 1. DEFINICIÓN Y CRONOLOGÍA. 2. CONTEXTO HISTÓRICO. • La Europa de la Contrarreforma. • La Europa de las monarquías absolutas y del poder de la nobleza. • En los países del norte de Europa, el triunfo del protestantismo y de la burguesía. 3. URBANISMO BARROCO. • La Roma de los papas. • La plaza barroca. • La plaza de San Pedro del Vaticano. 4. ARQUITECTURA. CARACTERÍSTICAS. • Los edificios más importantes: la iglesia y el palacio. • Finalidad de la arquitectura barroca. • La transformación del lenguaje clásico. 5. LAS IGLESIAS. • Las plantas. • Las fachadas. • El interior. • Las cúpulas. 6. EL PALACIO BARROCO. • El palacio nobiliar urbano. • El palacio real. Los jardines. 7. ARQUITECTOS. • Carlo maderno. • Gian Lorenzo Bernini. • Francesco Borromini.
  3. 3. 1. DEFINICIÓN Y CRONOLOGÍA El Barroco es el estilo artístico de los siglos XVII y primera mitad del XVIII. El término deriva de barrôco (portugués) y barrueco (español), que significaría perla irregular no totalmente esférica. Por extensión, arte barroco sería arte desigual, irregular, desequilibrado, extravagante, caprichoso, arte donde las reglas y proporciones no son respetadas. PERLAS BARROCAS
  4. 4. Algunos autores consideran el Rococó como un estilo derivado del Barroco. El Rococó es un estilo palaciego que aparece en la primera mitad del siglo XVIII. Se caracteriza por la exuberancia decorativa y el uso de la decoración de rocalla. El término se usó desdeñosamente a finales del XVIII por considerar al estilo como algo frívolo y superficial. SALÓN GASPARINI. PALACIO REAL DE MADRID. Juan Bautista Sachetti , 1737-1768.
  5. 5. FACHADA DE SAN PEDRO DEL VATICANO. Carlo Maderno, 1620. Las capitales del Barroco son durante este período Roma y París. Los mejores artistas trabajan en Roma para los papas contrarreformistas e influyen en el arte europeo de los siglos XVII y XVIII. Los arquitectos más importantes fueron los italianos Maderno, Bernini y Borromini. BERNINIMADERNO BORROMINI
  6. 6. PLAZA DE SAN PEDRO. Bernini, Roma, 1656-1667.
  7. 7. PALACIO DE VERSALLES. Luis le Vau y Jules Hardouin Mansart. S. XVII-XVIII. En París, el arte se apartó de la exuberancia barroca italiana, adoptando formas más academicistas. Los arquitectos se pondrán al servicio de la monarquía absoluta de Luis XIV: Le Vau y Mansart. MANSART LE VAU
  8. 8. 2. CONTEXTO HISTÓRICO
  9. 9. 2.1. LA EUROPA DE LA CONTRARREFORMA CATÓLICA La Europa del siglo XVII es la Europa de la Guerra de los Treinta Años, de los enfrentamientos entre las monarquías católicas y las protestantes. Roma es la cabeza de la cristiandad y marca las directrices a seguir por las potencias católicas en materia de arte según la ideología de la Contrarreforma. El arte se vuelve espectáculo al servicio de la idea del Triunfo de la Iglesia católica. Se busca una arquitectura sorprendente, maravillosa, inesperada y teatral que asombre al fiel y le anime a seguir en el seno de la iglesia católica. EL CONCILIO DE TRENTO
  10. 10. LEGISLATIVO (Hacer la leyes) EJECUTIVO (Gobernar el país) JUDICIAL (Juzgar conforme a las leyes) 2.2. LA EUROPA DE LAS MONARQUÍAS ABSOLUTAS El arte como propaganda del poder de la nobleza y de la monarquía, de su imagen fastuosa. Los palacios se recargan con todo tipo de lujos, y sus jardines con todo tipo de sorpresas. LUIS XIV FELIPE IV
  11. 11. 2.3. EL TRIUNFO DEL PROTESTANTISMO Y DE LA BURGUESÍA EN LOS PAÍSES DEL NORTE En los países del norte de Europa, Países Bajos principalmente, el triunfo del protestantismo condujo a un arte menos exuberante, menos recargado, más intimista y cotidiano. Aquí no hay grandes palacios, ni iglesias abarrotadas de santos y ornamentación caprichosa. Será en la pintura dónde mejor podrá observarse las características del arte barroco burgués.
  12. 12. 3. URBANISMO BARROCO El arte barroco se caracteriza por tratar de integrar las distintas manifestaciones artísticas en un todo unitario destinado a sorprender y maravillar, y a servir de vehículo de propaganda del poder político o religioso. En el caso del urbanismo, se busca la integración de arquitectura, monumentos, calles y plazas en un plan global para formar una nueva ciudad, heredera del Renacimiento pero a la vez muy diferente.
  13. 13. 3.1. LA ROMA DE LOS PAPAS Como ejemplo de urbanismo barroco se puede poner la renovación de Roma con Sixto V emprendida en 1590 y continuada por sus sucesores. El objetivo era mostrar a los peregrinos que acudían a Roma la imagen de una Iglesia católica triunfante en la Contrarreforma. Para ello: • Se trazaron grandes calles rectilíneas que unieron siete basílicas importantes de Roma, para que el peregrino las pudiese visitar en una sola jornada. • Los obeliscos traídos por los emperadores romanos se colocaron como hitos visuales al final de las calles. • Los antiguos monumentos romanos fueron cristianizados, coronándolos con cruces o imágenes de santos. • Se construyeron multitud de iglesias, oratorios, fuentes y plazas, todo para ofrecer un escenario teatral en el que los peregrinos pudieran reconocer el Triunfo de la Fe católica. RENOVACIÓN DE ROMA CON EL PAPA SIXTO V
  14. 14. 3.2. LA PLAZA BARROCA Dentro del urbanismo barroco aparece un elemento novedoso: la plaza, en torno a la cual los edificios reciben un tratamiento unitario. Podían servir para articular calles o como intervenciones puntuales que servían de escenario para exhibir el poder político de los reyes y de la Iglesia. En este segundo caso, se construían iglesias y la plaza se convertía en espacio privilegiado de procesiones y ceremonias. La Piazza Navona, en Roma, fue construida para cristianizar un antiguo espacio pagano, el estadio del emperador Domiciano, por lo que recibió su correspondiente iglesia (Santa Inés, de Borromini) y su correspondiente monumento católico triunfante (la fuente de los cuatro ríos, de Bernini). PLAZA NAVONA. Roma, s. XVII.
  15. 15. En España, las plazas mayores añadieron a su tradicional función de mercado la función de teatro de todo tipo de acontecimientos, destacando las corridas de toros, recibimientos reales, ajusticiamientos, autos de fe y contiendas a caballo. Es decir, ocio y esparcimiento, pero también exhibición del poder real.
  16. 16. 3.3. LA PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO La plaza debía contener el máximo número de personas ya que estaba pensada para congregar a los fieles que venían a recibir la bendición urbi et orbe del Papa. Se pensó en la plaza cuadrada tradicional, pero se optó finalmente por una plaza ovalada que eliminara los ángulos muertos. La plaza ovalada se unía a la iglesia a través de una placita de forma trapezoidal. En el centro de la plaza se levantaba el obelisco egipcio del circo de Nerón rematado por una cruz: símbolo victorioso de Cristo. PLAZA DE SAN PEDRO. Bernini, Roma, 1656-1667.
  17. 17. Proyecto de San Pedro de Miguel Ángel Ampliación de Maderno a comienzos del XVII Remodelación de la plaza, de Bernini
  18. 18. La plaza debía rodearse, como cualquier plaza, de pórticos cubiertos que brindaran protección contra el sol y la lluvia y permitieran la celebración de procesiones, en particular las ceremonias del Corpus Cristi. Además, la forma de estos pórticos debía sugerir el carácter envolvente y acogedor de su función. PLAZA DE SAN PEDRO. Bernini, Roma, 1656-1667. De esta manera, el espacio quedaba delimitado por una gigantesca columnata constituida por dos alas de cuatro series de columnas toscanas exentas con un entablamento jónico encima. Una serie de estatuas de santos padres de la iglesia y mártires sobre podio diseñadas por Bernini remataba el conjunto.
  19. 19. ENTABLAMENTO JÓNICO, NO TOSCANO. ENLAZA VISUALMENTE CON EL ENTABLAMENTO DE LA FACHADA DE LA IGLESIA. ESTATUAS DE SANTOS PADRES DE LA IGLESIA Y DE MÁRTIRES. PASILLO CENTRAL PARA EL TRÁNSITO DE CARRUAJES. LATERALES PARA LAS PERSONAS.
  20. 20. TODO EN LA PLAZA PRESENTA UN FUERTE SIMBOLISMO RELIGIOSO: La cúpula simboliza al papado, la cabeza de la cristiandad. La doble columnata son los brazos de la Iglesia que acoge a sus fieles. Las columnas son los pilares de la fe. Sobre cada columna se dispone una estatua, en la tradición católica – romana de cristianizar el viejo tema pagano de la columna conmemorativa. El obelisco aparece coronado por una cruz, símbolo victorioso de Cristo. “Siendo la iglesia de San pedro casi la matriz de todas las demás debería tener un pórtico que precisamente pareciera recibir con los brazos maternalmente abiertos a todos los católicos para confirmarlos en sus creencias, a los herejes para reconciliarlos con la Iglesia, y a los infieles para iluminarlos en la verdadera fe.” BERNINI PLAZA DE SAN PEDRO. Bernini, Roma, 1656-1667.
  21. 21. Originalmente, la gran avenida que le comunica con el Tíber, la Vía de la Conciliazione, no existía, pues fue abierta por Mussolini a parttir de 1936. Bernini había imaginado un tercer brazo que comunicaría las dos columnatas y separaría el recinto vaticano de la Roma medieval. Este tercer brazo no llegó a realizarse.
  22. 22. SIMBOLISMO FUNCIONALIDAD CONTRARREFORMA URBANISMO BARROCO
  23. 23. 4. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA 4.1. LOS EDIFICIOS MÁS IMPORTANTES DE ÉPOCA BARROCA Al igual que en el Renacimiento, la iglesia, en sus distintas versiones (iglesia catedral, parroquial o conventual) y el palacio (palacio urbano, residencia de campo y, sobre todo, palacio real).
  24. 24. 4.2. FINALIDAD DE LA ARQUITECTURA BARROCA La arquitectura renacentista se dirigía a la razón. Buscaba el orden, el equilibrio, la armonía, y que el espectador pudiera “leer” el espacio. La arquitectura barroca apela a los instintos, a la pasión, busca fascinar e impresionar. Engaña a la razón con pinturas ilusionistas, rompe el equilibrio con todo tipo de decoración fastuosas, y espera que el espectador se deje llevar por sus sentimientos, no por su razón. En el caso de los palacios se busca promover la admiración ante el poder del rey y de los estamentos privilegiados: la nobleza y el clero. En el caso de las iglesias, se busca promover el fervor de los fieles mediante el asombro, la maravilla, el encantamiento. ESCALERA DEL PALACIO DE WÜRZBURG. Johann Balthasar Neumann, 1750.
  25. 25. Para impresionar al espectador, la arquitectura utiliza efectos escenográficos, se convierte en un gran teatro efectista:  Luces que ocultan su fuente y que arrojan chorros de luz sobre los altares, de forma que el espectador, que no puede ver el origen de esa iluminación, lo identifica con algo sobrenatural. CAPILLA CORNARO. Bernini, 1644-1652.
  26. 26. IGLESIA DE SAN CARLOS Fischer von Erlach, Viena, 1737. El altar mayor de la iglesia de San Carlos Borromeo, en Viena, presenta un relieve de estuco con San Carlos sobre una nube, ascendiendo a los cielos. Una luz celestial desciende de la cúpula e ilumina la escena. En el muro se abre un transparente por donde penetra una luz mágica que se solidifica en rayos dorados y provoca un rompiente de gloria. Asistimos a un milagro.
  27. 27.  Los techos de las iglesias muestran pinturas con perspectivas ficticias que extienden el espacio más allá de las bóvedas. Los límites de la realidad se confunden, la razón cede ante el sentimiento. ALEGORÍA DE LA OBRA MISIONERA DE LOS JESUITAS, Andrea Pozzo, 1691. San Ignacio.
  28. 28.  Todos los recursos posibles tanto plásticos como pictóricos son los que se aúnan para la formación del espacio arquitectónico barroco. Es la fusión de las tres artes: arquitectura, escultura y pintura. La propia obra se concibe de un modo unitario, desdibujándose en ocasiones los límites entre los diferentes géneros. SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL. Bernini, 1670.
  29. 29. Más allá del cielo (la cúpula), Dios, presentado como luz, parece llamar a San Andrés. San Andrés asciende a los cielos flanqueado por multitud de angelitos, que flotan en la cúpula celeste. A través de un transparente, la luz forma un rompiente de gloria e ilumina la escena principal del altar. En un lienzo se representa el martirio de San Andrés.
  30. 30. 4.3. LA TRANSFORMACIÓN DEL LENGUAJE CLÁSICO El Barroco no reniega de las formas clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos, cúpulas) pero, a veces, las transforma de manera fantasiosa y subjetiva: frontones rotos, frontones mixtilíneos, molduras para enmarcar vanos que no tienen precedentes, columnas salomónicas, cúpulas ovaladas y de complicado diseño. Y hace lo mismo con la sintaxis. Frente a la sobriedad, la serenidad y la racionalidad, el Barroco opone la exuberancia decorativa, el movimiento y la pasión: decoración abundante formada principalmente por temas vegetales, movimiento generado por el juego de curvas y contracurvas en las fachadas, efectos ilusionistas que agrandan el espacio y confunden al espectador. ORATORIO DE SAN FELIPE NERI. Borromini, 1650.
  31. 31. FRONTON MIXTILÍNEO FACHADA CÓNCAVO CONVEXA VENTANA OVAL SE RESALTA LA PARTE CENTRAL MOLDURAS DECORATIVAS PERSPECTIVA FORZADA LOS FRONTONES ROMPEN LOS ENTABLAMENTOS ORATORIO DE SAN FELIPE NERI. Borromini, 1650. FRONTONES PARTIDOS
  32. 32. Al igual que en el Renacimiento, en el Barroco se siguen usando los órdenes tradicionales: toscano, jónico, corintio y compuesto. Pero ahora se hace habitual el empleo del orden gigante, ocupando varios pisos de altura, tanto en iglesias como en palacios. Este orden deriva del que utilizó Miguel Ángel en la Plaza del Capitolio. FACHADA DE SAN PEDRO DEL VATICANO. Carlo Maderno, 1620.
  33. 33. COLUMNATA DEL PALACIO DEL LOUVRE. Perrault, 1667.
  34. 34. COLUMNA SALOMÓNICA Además, aparece un nuevo soporte: la columna salomónica (de fuste helicoidal) Suelen usarse de una manera decorativa, no estructural, sobre todo en fachadas y retablos. Bernini fue el primero en usar la columna salomónica en el Baldaquino de San Pedro, por creer que este tipo de columna se encontraba en el primitivo Templo de Salomón.
  35. 35. IGLESIA DE SAN JUAN DE LA CRUZ. Valencia, s. XVII. RETABLO DE LA IGLESIA DE SAN ESTEBAN José Benito de Churriguera, 1696.
  36. 36. 5. LAS IGLESIAS 5.1. PLANTAS La planta más utilizada en las iglesias es la que proviene de Il Gesù romano: planta de cruz latina, de una sola nave con capillas entre los contrafuertes y transepto poco marcado, ábside simple y amplia cúpula sobre el crucero. Se favorecía el acercamiento de los fieles al altar, relacionándolos con la reforzada ceremonia de la eucaristía. Además, desde el punto de vista auditivo, era el tipo más adecuado para escuchar la liturgia y la predicación del cura. SAN ANDRÉS DEL VALLE. Giacomo della Porta, Roma.1590-1620.
  37. 37. SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL. Bernini, 1670. La planta circular del Renacimiento tiende a convertirse en planta oval en algunas pequeñas iglesias.
  38. 38. SAN CARLOS DE LAS 4 FUENTES. Borromini, 1641.
  39. 39. 5.2. LAS FACHADAS En las iglesias italianas se impone la fachada derivada de Il Gesú, en Roma, obra renacentista de Giacomo della Porta: dos pisos separados por un potente entablamento, articulados por órdenes clásicos y rematados por un frontón; el cuerpo central se resalta, dejando los laterales retranqueados. SANTA SUSANA. Carlo maderno, 1603. SAN ANDRÉS DEL VALLE. Carlo Rainaldi, 1665.
  40. 40. Borromini inaugura una nueva manera de concebir las fachadas eclesiásticas. Dejan de ser simples planos de separación para ondularse, quebrarse y asumir un carácter tridimensional, de verdadero cuerpo del edificio. Todo contribuye a dar una impresión de dinamismo y movimiento. Se rompe con la idea de equilibrio y estabilidad propia del Renacimiento. Otros arquitectos también ensayarán el juego de curvas y contracurvas en la fachada para crear organismo autónomos que buscan relacionarse con el espacio urbano. SAN CARLOS DE LAS 4 FUENTES. Borromini, 1641.
  41. 41. SANTA MARÍA DELLA PACE. Pietro da Cortona, 1667.
  42. 42. IGLESIA DE SAN JUAN NEPOMUCENO, Munich, 1746.
  43. 43. PALACIO CARIGNANO. Guarino Guarini, 1683.Bernini y Guarino Guarini trasladan las ondulaciones cóncavo-convexas a las fachadas de los palacios barrocos.
  44. 44. SAN PEDRO DEL VATICANO. Ampliación de Maderno. 1603-1627.5.3. INTERIORES Los elementos clásicos (pilastras, columnas, entablamentos, arcos de medio punto, bóvedas y cúpulas) organizaban la arquitectura. Los materiales son muy variados, utilizándose mármoles de colores, bronces, estucos, pinturas al fresco. Se trata de producir una impresión de riqueza y ostentación, combinando metales, vidrios y elementos dorados en un juego de colores y texturas.
  45. 45. Si hay algo característico del Barroco es el exceso ornamental, la abundancia de decoración. Los elementos decorativos (geométricos, vegetales, figuras humanas, molduras, etc.) desbordan lo constructivo y se extienden por muros, puertas y ventanas, especialmente en el siglo XVIII. Se rompe con la idea de sobriedad y claridad estructural típica del Renacimiento. IGLESIA DE SAN LORENZO Guarino Guarini, Turín, 1680
  46. 46. En las iglesias de la Alemania meridional resulta difícil establecer el límite entre Barroco y Rococó. IGLESIA DE WIES (BAVIERA). Dominikus Zimmermann , 1745.
  47. 47. CAPILLA PALATINA DEL PALACIO DE WURZBURG. Balthasar Neumann, 1720-40.
  48. 48. 5.4. LAS CÚPULAS. Como en el Renacimiento, siguen siendo un elemento fundamental en el diseño de las iglesias. La mayor parte de ellas siguen modelos renacentistas, pero ahora aparecen novedades. SAN ANDRÉS DEL VALLE. Giaccomo Della Porta, Roma1590-1620.
  49. 49. Los arcos son de medio punto y las cubiertas son preferentemente abovedadas, de los tipos ya utilizados en el Renacimiento (bóveda de medio cañón, cúpula de media naranja). Pero ahora, las pinturas al fresco lo inundan todo. SAN ANDRÉS DEL VALLE, Della Porta, Roma1590-1620.
  50. 50. Aparecen nuevos tipos de cúpulas, sin precedentes en el Renacimiento: ovaladas, de planta mixtilínea, de complejas figuras geométricas. CAPILLA DEL SANTO SUDARIO. Guarino Guarini, 1694
  51. 51. SAN CARLOS DE LAS 4 FUENTES. Borromini, 1641.
  52. 52. SANT´IVO DELLA SAPIENZA, Borromini, 1644.
  53. 53. IGLESIA DE SAN LORENZO Guarino Guarini, Turín, 1680
  54. 54. A MODO DE RESUMEN. Arte de propaganda al servicio de la de la Iglesia católica y de los ideales de la Contrarreforma. Espectáculo de luz y color dirigido a los sentidos: se busca fascinar, maravillar. Contrastes lumínicos: sorpresa y efecto teatral. Fusión de todas las artes: arquitectura, escultura, pintura, decoración. Transformación del lenguaje clásico. Contraste de materiales: enriquecimiento y ostentación. Sensación de dinamismo, movimiento. Los elementos decorativos desbordan lo constructivo. IGLESIA DEL MONASTERIO DE ROHR. Hermanos Asam . Alemania. 1723.
  55. 55. 6. EL PALACIO BARROCO 6.1. EL PALACIO NOBILIAR URBANO. En los palacios urbanos se sigue con el tipo romano del bloque cerrado con patio interior como en el Renacimiento. Pero Bernini comienza a introducir cambios: algunos palacios urbanos barrocos comienzan a adoptar forma de U o de H, para conectarse con los jardines por detrás y con el ambiente urbano por delante. La idea renacentista del bloque sólido y cerrado en torno a un patio interior va siendo sustituida por unas fachadas mucho más variadas, en las que los diferentes cuerpos se adelantan o retranquean.
  56. 56. PALACIO BARBERINI, Maderno y Bernini, 1633
  57. 57. PALACIO CHIGI- ODESCALCHI. Bernini, 1664. Además, en el palacio Chigi-Odescalchi Bernini diferencia tres cuerpos en fachada, retranqueando los dos laterales y haciendo avanzar el cuerpo central. Este cuerpo central se articula con un orden gigante en los dos pisos nobles y se corona con una balaustrada decorada con estatuas. Todavía, el eje central sobresale un poco más y se enfatiza uniendo portada y balcón principal. De esta manera, el movimiento aumenta gradualmente desde los extremos hacia el centro, de una manera muy parecida a como estaba ocurriendo en las fachadas de las iglesias barrocas. Bernini está fijando el modelo de palacio nobiliario europeo del pleno Barroco.
  58. 58. TERCER PROYECTO PARA LA AMPLIACIÓN DEL PALACIO DEL LOUVRE. Bernini, 1665. 6.2. EL PALACIO REAL. LOS JARDINES. Las ideas de Bernini para el palacio urbano (predominio de la horizontalidad, distintos cuerpos salientes y retranqueados, utilización del orden gigante, coronación del edificio con balaustrada y esculturas, basamento almohadillado) pronto se pusieron de moda en los palacios de las monarquías absolutas: Louvre, en París, Versalles, Schönbrunn, en Viena. Y, más tarde, el Palacio Real de Madrid.
  59. 59. La finalidad del palacio real era trasmitir al pueblo la sensación del inmenso poder que ostentaba el rey. La fachada delantera, abierta a la ciudad a través de un patio. La fachada trasera, con vistas a los espléndidos jardines a los que sólo el rey y la corte tenían acceso. PALACIO DE SCHÖNBRUNN. VIENA. Von Erlach, 1713.
  60. 60. PALACIO DE VERSALLES. Luis le Vau y Jules Hardouin Mansart. S. XVII-XVIII.
  61. 61. En el interior del palacio, dos espacios característicos: las grandes escaleras, imponentes y de representación y las galerías, amplios corredores ricamente decorados con esculturas pinturas al fresco en los techos y adornos de estuco y bronce. ESCALERA DEL PALACIO DE WÜRZBURG Johann Balthasar Neumann, 1750
  62. 62. GALERÍA DE LOS ESPEJOS, VERSALLES. Mansart, 1684.
  63. 63. PALACIO DE SCHÖNBRUNN. VIENA. GRAN GALERÍA. Fischer von Erlach. 1699.
  64. 64. El palacio de Versalles se concibió como una gran ciudad cortesana (podía albergar a 20.000 personas) que combinaba dos funciones: residencia real y sede de gobierno. Además cumplía una función propagandística: las dimensiones inmensas y la suntuosidad del interior mostraban el poder de los reyes. PALACIO DE VERSALLES. Luis le Vau y Jules Hardouin Mansart. S. XVII-XVIII.
  65. 65. Se encuentra situado a 20 kilómetros de París, y fue construido en la segunda mitad del siglo XVII por los arquitectos Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart en distintas fases. Las distintas dependencias se estructuran de acuerdo con el recorrido diario del rey, y algunas de ellas no eran accesibles a los cortesanos. Dos estancias destacan sobre las demás, la Capilla Real y la Galería de Espejos, ambas construidas por Mansart. Algunas zonas del palacio fueron modificadas posteriormente, durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. CAPILLA REAL, VERSALLES. Mansart, 1698-1703.
  66. 66. Parte fundamental de los palacios reales son los jardines. Tienen una estructura cargada de gran simbolismo, en la que, a través de varios escalones, se va pasando progresivamente desde la naturaleza dominada por la mano del hombre, en la zona próxima al palacio, hasta la más asilvestrada conforme nos alejamos del palacio. Los jardines de Versalles fueron diseñados por André Le Nôtre. PARTERRES DEL PALACIO DE VERSALLES. André le Nôtre. 1670.
  67. 67. L´ORANGERIE. PALACIO DE VERSALLES. André le Nôtre. 1670. El primer escalón lo proporcionan los Parterres, donde la Naturaleza se mostraba absolutamente dominada por la mano del hombre, que la obligaba a constreñirse a unos lugares y a unas alturas determinadas.
  68. 68. El segundo escalón del jardín estaba formado por diversos bosquecillos perfectamente urbanizados, pero donde los árboles crecían con mayor libertad. Eran un contrapunto a la estricta regularidad del trazado general de los jardines. Entre ellos se dispusieron pequeños estanques, glorietas con estatuas y fuentes alusivas al poder de la monarquía. JARDINES DE VERSALLES. André Le Nôtre. S. XVII-XVIII.
  69. 69. FUENTE DE APOLO, Versalles. Louis de Chastillon, 1683.
  70. 70. Acondicionada por Le Nôtre entre 1680 y 1683, la Sala del Baile se denomina también Bosquete de las Rocallas por las piedras por las que discurre el agua en cascada. En el centro, una "isla" de mármol, a la que se accedía fácilmente, se destinaba a la danza, arte en el que se ilustraba Luis XIV. Los músicos se situaban por encima de la cascada y, enfrente, un anfiteatro con las gradas recubiertas de césped permitía sentarse a los espectadores. JARDINES DE VERSALLES. Bosquete de la Sala de Baile. André Le Nôtre. S. XVII.
  71. 71. JARDINES DE VERSALLES. Bosquete de las tres fuentes. André Le Nôtre. S. XVII. Creado por le Nôtre en 1677, se compone de tres terrazas de las que cada una presenta una fuente diferente. Restaurado desde 2005, recuperó su magnífica composición y sus juegos de agua ideados por el soberano: en la fuente inferior, los chorros forman una flor de lis, en el centro, unas lanzas verticales y una bóveda de agua, y por último, en la parte superior, una columna de agua formada por ciento cuarenta chorros.
  72. 72. BOSQUETE DE LOS BAÑOS DE APOLO. Versalles. Este bosquete, conocido como el Pantano, se acondicionó durante el reinado de Luis XIV, entre 1670 y 1673. En 1704, Jules Hardouin-Mansart diseñó para este lugar un nuevo bosquete destinado a acoger a los grupos de Caballos del Sol y al de Apolo servido por las Ninfas.
  73. 73. En el siguiente escalón era el agua la que ejercía el papel más destacado gracias a un gran estanque en forma de cruz, del cual el brazo dispuesto en el eje del jardín era el Grand Canal y el transversal, el Petit Canal. Por ellos navegaba apaciblemente Luis XIV en las góndolas que le había regalado el Dux de Venecia. A los lados había bosques en los que los árboles crecían en plena libertad aunque con caminos que señalaban una última intervención de la mano humana, pues más allá del Gran Canal estaba el bosque libre como último escalón, aunque ya propiamente fuera del Parque. PALACIO
  74. 74. JARDINES DE VERSALLES. André Le Nôtre. S. XVII-XVIII. PALACIOPARTERRESBOSQUETESCANAL DE AGUABOSQUES
  75. 75. 7. ARQUITECTOS CARLO MADERNO Maderno dirigió la arquitectura romana por cauces distintos de las aportaciones manieristas. Trabajó en la fachada de la iglesia de Santa Susana y en la cúpula de Sant´ Andrea della Valle. Pero su obra principal es el proyecto de ampliación de la basílica de San Pedro del Vaticano y el diseño de su fachada.
  76. 76. Proyecto de San Pedro de Miguel Ángel. Ampliación de Maderno a comienzos del XVII Remodelación de la plaza, de Bernini. En 1607 fue elegido el proyecto de Carlo Maderno para concluir las obras de la basílica de San Pedro. Dicho proyecto transformaba el plan original de Miguel Ángel según las nuevas doctrinas contrarreformistas. Así, se pasaba de la planta central a la planta basilical, añadiendo una nave longitudinal de tres tramos. Exteriormente, el nuevo planteamiento alejaba la cúpula miguelangelesca a una distancia que comprometía su visión. Maderno trató de limitar el daño diseñando una fachada de desarrollo horizontal, a pesar de lo cual se perdió todo el efecto simbólico perseguido por Miguel Ángel.
  77. 77. San Pedro perdió su diseño como monumento simbólico para organizarse como una iglesia de la Contrarreforma, lugar de culto y reunión de fieles vuelto hacia la ciudad. Afortunadamente, las torres campanario de los extremos de la fachada quedaron inconclusas.
  78. 78. GIAN LORENZO BERNINI Es el gran artista italiano del Barroco, escultor sobre todo, pero también arquitecto y urbanista. Nació en Nápoles, pero trabajó en Roma al servicio de cardenales y papas. La plaza de San Pedro del Vaticano y la iglesia de San Andrés en el Quirinal son sus obras arquitectónicas principales.
  79. 79. FRANCESCO BORROMINI Su obra fue considerada en vida como extravagante y fantástica. Fue colaborador de Bernini y de Maderno en distintos momentos de su carrera, trabajando en numerosas obras. Sus edificios más destacados son San Carlos de las Cuatro fuentes y Sant´Ivo alla Sapienza.
  80. 80. San Carlo alle Quattro Fontane forma parte del conjunto conventual que la orden de los Trinitarios encargó a Borromini y que se construyó (a excepción de la portada de la iglesia) entre 1634 y 1641. La iglesia y el conjunto conventual se caracterizan por el tamaño sorprendentemente pequeño y la simplicidad de los materiales, en conformidad no sólo con la regla y la espiritualidad de los hermanos trinitarios, sino también con las convicciones de Borromini, que prefería a los materiales de alta calidad materiales más humildes como el yeso y estuco. Destaca como obra barroca: por su fachada dinámica, con la alternancia de formas cóncavas y convexas, y por la combinación del orden gigante con otro menor; por la planta oval, a la vez interpretada de forma sinuosa, como la fachada; por la cúpula ovalada; por la complejidad en el tratamiento del espacio de la iglesia y del claustro, que parece expandirse o comprimirse como resultado de fuerzas en tensión. SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES. Borromini, 1641.

×