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Dossier exposición casilda garcía archilla

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Exposición Casilda García Ocio y Rutas Valladolid

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Dossier exposición casilda garcía archilla

  1. 1. EXPOSICIÓN DIBUJOS MÁS OMENOS PEQUEÑOS (y otras hierbas)CASILDA GARCÍA ARCHILLA ---------- Del 7 de febrero al 3 de marzo de 2013 ----------SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL TEATRO CALDERÓN C/ San Leopoldo Cano, s/n VALLADOLID -------
  2. 2. EXPOSICIÓN: DIBUJOS MÁS O MENOS PEQUEÑOS (y otras hierbas) CASILDA GARCÍA ARCHILLA INAUGURACIÓN: Día 7 de febrero de 2013 a las 20,00 h. LUGAR: Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón C/ Leopoldo Cano, s/n VALLADOLID FECHAS: Del 7 de febrero al 3 de marzo de 2013 HORARIO: De martes a sábados, de 12,00 a 14,00 horas y de 18,30 a 21,30 horas. Domingos, de 12,00 a 14,00 horas. Lunes y festivos, cerrado INFORMACIÓN: Museos y Exposiciones Fundación Municipal de Cultura Ayuntamiento de Valladolid Tfno.- 983-426246 Fax.- 983-426254 www.fmcva.org Correo electrónico: exposiciones@fmcva.org DISEÑO DE MONTAJE Casilda García Archilla COORDINACIÓN DE LA EXPOSICIÓN EN LA SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL TEATRO CALDERÓN Juan González-Posada M. MONTAJE Feltrero SEGUROS Aón Gil y Carvajal DOSSIER DE PRENSA Museos y Exposiciones. Fundación Municipal de Cultura. Ayuntamiento de ValladolidArtista seleccionado en la convocatoria de la FMC de 2012
  3. 3. LAS ALAS ENCRIPTADAS:DIBUJOS MÁS O MENOS PEQUEÑOS DE CASILDA GARCÍA ARCHILLA
  4. 4. Labor atenta de hilo solo -sigues tejiendo tu tapiz indócil- Esperanza Ortega Dibujos pequeños, papeles frágiles cartografiados, manuscritos,surcados, pespuntados por unas manos silenciosas, volcadas en sulabor, en un tiempo prendido con alfileres que es la dimensión de unacreación doliente, serena y hacendosa; porque Casilda García Archillase inclina sobre sus papeles como una modista que alisa la tela y creacon aguja e hilo. Las costuras de las palabras y su vuelo. La sutura delas palabras y su cicatriz. La belleza en manos de Casilda tiene tacto de gasa, de papel deseda, de reguero de agua, pues todo se resuelve en hilo: el hilo detinta en trazo leve que recorre el papel y se enmaraña; el hilo desangre del derrame, la contusión, el golpe que se deshace; el hilo deagua que mana con vocación de caudal y dibuja el surco, el meandro,el remanso; el hilo que cose y cauteriza; el hilo que se deshilacha paramayor levedad de su ser ínfimo; el hilo latido del electrocardiograma. Los poemas visuales o caligrafías poéticas del libro de Casilda GarcíaArchilla Una conversación con Ana Hatherly nos ofrecen un diálogoque es una confesión epistolar. Cada imagen caligrafiada se resuelveen un movimiento de emociones, sostenidas siempre por esa red detinta, de bordes de palabras que nos salvan de la caída. La escrituraencriptada del silencio se ofrece a nuestra lectura como una lenguatejida, un entramado de signos arañados, sí, arañados porque el trazosobre el papel es de supervivencia, y el punzón es la intensidaddesnuda. Y arañados porque tejen una tela delicada y a la vezimplacable, donde fragilidad y voluntad libran una serena batallaentre la vulnerabilidad y su intensa fuerza. Son mensajes cifradoscuyo misterio suscita esa conmoción del silencio previo al grito, delsilencio después del eco. Los paisajes que la mirada de Casilda nos hace habitar se construyende nuevo sobre un hilo conductor. El dibujo consigue a un tiempo eltemblor y la decisión del trazo. Caracteres, runas, signos, conviertenel frágil soporte de papel en superficie mineral, en piedra, madera,talladas con el secreto del mensaje oculto de la raíz y las metáforasde las ramas entrelazadas, que escriben los renglones de lanaturaleza, como los estratos o los remansos. La cartografía de Casilda García Archilla nos invita a un viaje depequeños senderos. Caminamos por hilos que se derraman o searremolinan. El movimiento circular se muestra como el origen, lacombustión, el ciclo de las Estaciones, esa araña vascular que encierrauna convulsión, y sentimos que hundimos las manos en la tierra(Donde nacen los ríos, Tierra de ríos, Meandros, Ser río y remolino).Pero el río es también renglón de escritura, hilos azules derramadosque cartografían una Cuenca hidrográfica, en un mapa de cursos deagua silenciosa. Y el aire: las palabras aladas que remontan y, en nube de insectos oenjambre, se mueven en el papel hacia la elevación. Papel seda, papelvegetal cuya levedad da vuelo a la caligrafía que, libre del renglón dela escritura y de la gravedad de la tinta derramada, se hace bandadade pájaros y Canto. Los dibujos de Casilda se nos muestran en ocasiones comoestructuras celulares donde la escritura, los signos, la tinta sondendritas. En otras obras, la lectura interpreta la notación de unaextraña y desmedida partitura. Otras veces, rastreamos las pequeñashuellas de insectos que tanto tienen que decirnos. Tambiéndescubrimos la moradura de los cardenales y sus hilillos de sangre.Los ovillos enredados. Un enjambre desorientado. La caligrafíailegible de un eminente y sabio escritor muerto. La aguja que traza enun papel la edad de nuestro corazón. La belleza y la fragilidad de la obra de Casilda García Archilla seconstruyen desde el signo diminuto, puntada a puntada, sobre ladelicadeza. Un lenguaje estético y poético que nos interpela como sifuéramos el único destinatario de esa carta, de ese mensaje cifradodonde podemos volcar la emoción de lo inefable o del silencio. Caligramas de alas encriptadas, poemas visuales o dibujoslaberínticos. Y el hilo como vínculo: caligrafía, costura, sutura, vuelo. Belén Artuñedo Guillén
  5. 5. DATOS ARTÍSTICOS
  6. 6. CASILDA GARCÍA ARCHILLAValladolid ,1965Sociedad de Diletantes (, S.L) & Paaaaartners (pseudo-heterónimocolectivo)http://sociedaddediletantes.blogspot.com/EXPOSICIONES:Individuales.2012. Alfabeto vegetal (y otras hierbas). Produced & curated bySociedad de Diletantes & Paaaaartners. Tabernilla La Guajira.Valladolid2011. Diseños experimentales y otras delicias diletantes. Produced &curated by Sociedad de Diletantes & Paaaaartners. Bar La Curva.Valladolid2010. Los seres tan frágiles. Sala temporal de exposiciones del MUVa.Universidad de Valladolid.2009. Orden de alejamiento. Obras para el poemario de BelénArtuñedo del mismo título. Centro de igualdad. Valladolid2008. Orden de alejamiento. Obras para el poemario de BelénArtuñedo del mismo título. Bares La Curva y El Penicilina. Valladolid.2006. signos mínimos. Sala de Exposiciones del Teatro Calderón.Fundación Municipal de Cultura de Valladolid. Valladolid.2000. Obra sobre papel. Sala Renacimiento del Palacio de Santa Cruz.Universidad de Valladolid. Valladolid.1998. Obra sobre papel. Sala Renacimiento del Palacio de Santa Cruz.Universidad de Valladolid. Valladolid.Colectivas2012 Arañados signos 2012. Bar La Curva, El Trocadero yTabernilla La Guajira2011 Arañados signos 2011. Bares La Curva y El Trocadero. La lenta enfermedad del tiempo. (Colectiva de Arañados signos en el Centro Cívico Bailarín Vicente Escudero)2010 Arañados signos 20102009 Arañados signos 20092008 Arañados signos. Colectiva de obras en torno a la obra de los poetas invitados al “III Festival de la Palabra versátil.es” Bares La Curva, el Cafetín y el Penicilino. Valladolid. Pintan mujeres. Sala de Exposiciones Mauro Muriedes. Torrelavega Donaciones de artistas al MUVa. Sala de Exposiciones Temporal del MUVa. Universidad de Valladolid. Valladolid Octubre Octubre. Colectiva de Arañados signos, sobre poemas de diversos autores. Bar La Curva. Valladolid Poesía erec tus. Colectiva de Arañados signos, sobre poesía erótica. Centro Cívico Las Delicias Valladolid.2007 Arañados signos. Colectiva de obras en torno a la obra de los poetas invitados al “II Festival de la Palabra versátil.es” Bares La Curva, el Cafetín y el Morgan. Valladolid.2005. Entre gesto y norma. Galería Cubo Azul. León2004. Obra sobre papel: Paula Alonso-Pimentel, Ana Arranz Platero, Inmaculada Cardaño, Casilda García Archilla. Galería Teresa Cuadrado. Valladolid.2003. Becarios de Artes Plásticas. Sala Pimentel de la Diputación de Valladolid. Valladolid.2002. Vallisoletanas emergentes. Galería Teresa Cuadrado.Valladolid. El papel del arte. Galería Espacio Líquido. Gijón. Pequeños formatos. Centro La Vidriera. Camargo. Cantabria. Caprichos de artista. Galería Teresa Cuadrado. Valladolid.2001. Cuatro artistas de Valladolid. Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón. Valladolid.BECAS. PREMIOS:2000. Beca de Artes Plástica de la Diputación de Valladolid.2006. Premio creación plástica del I Concurso de fotografía y creaciónplástica “Imágenes poéticas”, convocado por A.C.U. “Comunicación”
  7. 7. dentro de las Jornadas de poesía ‘Encuentro con la poesía españolacontemporánea’. Universidad de Valladolid.PUBLICACIONES/ Obra en publicaciones:Publicaciones propias2010. Una conversación con Ana Hatherly. Autoedición (200ejemplares firmados y numerados).http://sociedaddediletantes.blogspot.com/search/label/%22Una%20conversaci%C3%B3n%20con%20Ana%20Hatherly%22Obra en otras publicaciones2008. Belén Artuñedo: Orden de alejamiento. LF Ediciones, 2008La parte gráfica de esta obra se publicó con ayuda de la FMCVA.2012. Abel Aparicio (Coord.) Esto no rima. Antología de poesíaindignada. Origami, 2012.
  8. 8. APARTADOS DE LA EXPOSICIÓN
  9. 9. EscriturasCartografías -y otros paisajes-Entes diversosAlfabeto vegetal (y otras hierbas)
  10. 10. OBRAS EN LA EXPOSICIÓN
  11. 11. Bustrófedon2006Tinta / papel100 x 70,8 cm.Bustrófedon o bustrofedon (del latín bus, buey): tipo de escrituragriega antigua,que en cada renglón va alternando la escritura de izquierda a derechay dederecha a izquierda, como se hacen los surcos en la tierra para ararla.Escritura tranquila2006Tinta / papel75,5 x 57,2 cm.Arañados signos2007Tinta y punzón / papel99 x 52,8 cm.Título tomado del poema “Un arañado signo” de Juan Luis PaneroCanto2007Tinta y bolígrafo / papel vegetal59,4 x 39,1 cm.Una conversación con Ana Hatherly2005-200641dibujos. Bolígrafo / papel vegetal y papel de seda.Dimensiones diversasEsta conversación es un diálogo con los veinte poemas-dibujos deA reinvençâo da leitura, libro de la escritora y artista portuguesaAna Hatherly (1929), que consta de 19 poemas visuales manuscritos,y fue editado en 1975 –Ed. Futura-.Se trata de un libro de poesía visual manuscrita queva de la escritura hacia el dibujo.Este libro, totalmente agotado, llegó a mis manos en fotocopia muydefectuosa en papel A4-R. Los 19 poemas de Hatherly aparecían allí alaizquierda del papel, en blanco y negro y tamaño 16 x 16 cm., sinportada,y sólo al final un índice con los títulos de cada uno de los 19poemas/dibujos.De esta fotocopia de A reinveinçâo da leitura hice más fotocopias enpapel vegetal, y utilicé el espacio que quedaba en cada hoja, a laderecha del poema de Hatherly, para hacer un dibujo junto al poema-dibujo de Ana Hatherly,como conversación con ella a lo largo de los años 2005 y 2006.Libro Una conversación con Ana Hatherly2010Autoedición200 ejemplares numerados y firmadosLibro con forma de cuaderno que recoge ordenadas las 41 obrasde “Una conversación con Ana Hatherly”.Debido a la transparencia del papel vegetal, se produce un juego desuperposiciones y transparencias que producen nuevas imágenesal pasar sus páginas.Desde el final del libro se puede desplegar una hoja blanca para
  12. 12. poder ver cada dibujo individualmente, sin la interferencia de losdemás.Vuelve2006Bolígrafo / papel de seda52 x 10 cm.17 láminas superpuestasPseudoescrituras2006Bolígrafo / papel vegetal42 x 59,5 cm.10 láminasEscrito enrollado2008Tinta y bolígrafo / papel vegetal8 Ø x 47,5 cm. aprox.Aladas palabras2007Bolígrafo / papel vegetalTres láminas:59 x 13 cm. / 59 x 9,4. cm. / 59 x 12 cm.Escrito I y II2008Bolígrafo / papel vegetal21 x 14,7 cm. y 20,9 x 15 cm.Poema emborronado –versiones de un poema2007Bolígrafo y punzón / acetato19,7 x 14 cm.6 láminas superpuestasFalsa escritura2007Bolígrafo / papel vegetal16,1 x 16,1 cm.Silencios -Adrienne Rich-2010Costura sobre escritura / papel5,6 x 12 cm.Pero el silencio que yo aborrezco es el silencio sepulcral, como unespaciodesde el que ni se ve ni se oye en un auditorio, un teléfono sin línea,el silencioen el que se ha impedido que exista el lenguaje que se necesita.Hablo del silenciode una celda de aislamiento sellada con Lexan en una prisión demáxima seguridad,de evidencias destruidas, de un lenguaje que está prohibido articular,de un vocabulario al que se ha declarado muerto, de preguntas que seprohíbe hacer.Adrienne RichArtes de lo posible: ensayos y conversacionesHoras y HORAS la editorial, 2005Traducción, prólogo y notas de María Soledad Sánchez GómezEscrito chorreado2007Bolígrafo y rotulador / papel vegetal18,7 x 13,1 cm.
  13. 13. Divagar y otros escritos2008Bolígrafo / papel vegetal6 láminas16,9 x 12,3 cm. / 18,8 X 13,7 cm19,4 x 12,7 cm. / 18,9 x 9,5 cm.18,2 x 13,6 cm. / 16,7 x 11,6 cm.Arbórea2008Bolígrafo / papel de seda18,6 x 13 cm.2 láminas.Cartas recibidasCarta que alguien me envía y en la que creo me describe,con mucha melancolía, el paisaje de su tierra2012Bolígrafo / papel31,4 x 22,2 cm.Carta que alguien me escribe.. en japonés inexacto2012Bolígrafo / papel27,9 x 16 cm.Breve y correcto texto...2012Bolígrafo y lápiz de color /papel13,3 x 11 cm.Los ríos2006Bolígrafo / papel vegetal11,8 x 13,4 cm.Ser río / y remolino2007Bolígrafo / papel vegetal15,9 x 21 cm.Cuenca hidrográfica2006Bolígrafo / papel vegetal12 x 15,3 cm.Donde nacen los ríos2006Acuarela y ceniza / papel21 x 29,5 cm.Tierra de ríos2006Mixta con café / papel de seda21 x 21 cm.Meandros2008Tintas y lápiz / acetato9,8 x 29,9 cm.Corriente2007Bolígrafo / papel vegetal19,4 x 15,4 cm.Remanso
  14. 14. 2007Bolígrafo / papel5 x 21 cm.Bosque2007Bolígrafo / papel vegetal14,3 x 19,5 cm.Raíces2007Bolígrafo / papel vegetal3,4 x 10 cm.Subsuelo. Corte longitudinal2012Bolígrafo y lápiz / papel18 x 13 cm.Signos vegetales para un mapa2012Bolígrafo / papel20 x 14,5 cm.Estaciones2006Bolígrafo y lápiz / papel de seda16 x 16,8 cm.(Dos caras)Algo emerge2006Bolígrafo / papel vegetal21 x 29,8 cm.Que los mapas nunca podrán decirnosqué es lo que ven los pájaros*2006-2011Bolígrafo / papel vegetal65 x 91,5 cm.* De un poema de Eva VillaviejaFermentación2007Bolígrafo / papel vegetal15,3 x 20,9 cm.Hura2007Bolígrafo / papel vegetal15 x 20,9 cm.Bola furiosa2006Bolígrafo / papel vegetal21 x 12,3 cm.Bola parlanchina2006Bolígrafo / papel vegetal21 x 12,8 cm.Bola perdida2006Bolígrafo / papel vegetal21 x 12,8 cm.Figura2006Bolígrafo / papel vegetal20,8 x 13,7 cm.
  15. 15. Estratos2006Bolígrafo / papel vegetal20,8 x 12 cm.Los que nos velan*2006Bolígrafo / papel vegetal15,2 x 15,8 cm.*De un poema de Vicente Muñoz ÁlvarezDerramarse2007Rotulador / papel vegetal18,2 x 16,8 cm.Batea2006Bolígrafo / papel20,1 x 20,4 cm.Murete2006Bolígrafo y punzón / papel metalizado16,1 x 11,8 cm.Un cronopio es un dibujo fuera delmargen, un poema sin rimas2008Bolígrafo / papel13,1 x 12 cm.Zoealgia –vida y dolor-2008Bolígrafo / papel19,3 x 12,3 cm.Alfabeto vegetal20126 láminasElementos vegetales / papel de arroz. 26 x 8,4 cm.Lápiz de color y lápiz) / papel vegetal. 29,7 x 8,3 cm.Conjunto: 76,5 x 32,3 cm.Conversaciones2012Lápiz y lápiz de color / papel de arroz5 láminas de 4,5 x 25,4 cm.Conjunto: 57 x 31 cm.Texto vegetal2012Lápiz y lápiz de color / papel vegetal20,8 x 14, 7 cm.Manuscrito vegetal2012Lápiz y lápiz de color / papel vegetal29,5 x 20,4 cm.Poema vegetal2012Lápiz y lápiz de color / papel de arroz26,3 x 8,5 cm.Poema vegetal que trata de raíces y su reflejo2012Lápiz y lápiz de color / papel29,7 x 8 cm.
  16. 16. Poema “Dignidad”2012Lápiz y lápiz de color / papel29 x 8,2 cm.Poema pájaro2012Lápiz y lápiz de color / papel23 x 16,6 cm.Confusión2012Lápiz y lápiz de color / papel31,4 x 8,1 cm.Juguetes2010Fibras vegetales y esparto, cobre y sus sombras4 piezasTamaños diversosFibras vegetales2009Fibra vegetal / papel de seda21 x 13,5 cm. (irregular)Los placeres del parecido2012Lápiz y lápiz de color sobre papelde estraza, ramas, peana, etc.32,3 x 25,4 x 8 cm.ST (bolillas)2012Retículas vegetales, costura,hilo, alfileres / cartón64 x 33,5 x 3,5 cm.Nido de retículas2012Retículas vegetales,costura / lámina de plástico8,5 x 8,5 x 7 cm.Bolillas colgadas2012Retículas vegetales, costura,hilos y lámina de plástico7,4 x 14 x 10,3 cm.Nido en columpio (nido dormido)2012Retícula vegetal, costura / lámina de plástico1 x 6,7 x 6,7 cm. (Nido: 1 x 1,4 x 0,8 cm.)Noviembre acabado2012Lápiz y lápiz de color / papel31,5 x 20,5 cm.Cápsulas de chopo2012Lápiz y lápiz de color / papel22,2 x 14 cm.Bolsa de pastor2012Lápiz y lápiz de color / papel25 x 23 cm.Hoja. Es copia
  17. 17. 2012Lápiz / papel19,8 x 14,1 cm.Infrutescencias con penacho2012Lápiz y lápiz de color / papel31,5 x 18,6 cm.NOTA: de las infrutescencias del plátano de sombra se obtienen lasretículasy las fibras vegetales utilizadas en otras obras, así como los aqueniosclaviformes con penacho utilizadas en otras no presentes en estaexposición.De los fragmentos de las retículas se formaron los signos del alfabetovegetal.Raíz2012Lápiz y lápiz de color / papel31,5 x 21 cm.Planta palito2012Carboncillo, lápiz y lápiz de color / papel31,7 x 17,6 cm.Nido2011Elementos vegetales y cordel10 x 14,5 Ø (aprox.)Demanda2010Hojas, plastilina, cobre, aguja,papeles de fumar y fibras vegetales21 x 27 x 25 cm. (aprox.)Essere fiume / ser río*2010Hoja en estado natural y hoja agujereada.Dimensiones imprevisibles.*A la manera de la obra así titulada de Giuseppe PenoneOfrenda2011Flores secas, hilo, alfiler, plástico42 x 12,4 x 7 cm.“En el Museo Egipcio de Turín descubrí una cadena de flores de unatumba faraónica. Aunque habían adquirido una coloración marrón, laforma de esas flores se podía distinguir perfectamente”.(Contestación de la artista Christiane Löhr a una pregunta acerca delcomportamiento -perdurabilidad- de los materiales vegetales queutiliza en sus pequeñas esculturas)Es copia. Original no disponibleHoja excavada (la hoja en sus nervios)2011Hoja seca de castaño de indias,trabajada con punzón hasta su extenuación14,6 x 7,8 x 0,1 cm.
  18. 18. EL PAVÓN NEGRO De Ana Hatherly
  19. 19. I El pavón negro de la escritura abre un abanico de opciones exhibe el lujo de su traje-cárcel Babel silente en el vacío de la página toma el tumulto de la voz fija el asalto de la mano Ultima instancia rebelde es juego lucha luto grito callado II El agudo grito del pavón reverbera y después se pierde en el aire En la escritura se vuelve imagen la imagen que la tinta reproduce en el asalto del ver – leer Su seducción es un punto de partida hecho de rastros restos residuos un juego de dados III El vuelo del pavón cruza el aire de la página y luego se para posándose en la copa del sentido Su largo abanico sólo se abre cuando alguien lo ve cuando alguien lo quiere Sólo entonces desdobla el encanto luminoso de su frágil misterioHatherly, Ana Maria (1929-). Escritora, pintora, cineasta, crítica y profesora portuguesa, nacida en Oporto el 13 dejunio de 1929. Estudió Filología Alemana e inició sus estudios de música en su paísnatal, posteriormente amplió su formación en dicha disciplina en Francia y Alemania(1950-1957). Cuando regresó a Portugal, se dedicó primeramente a la literatura, conla publicación en 1963 de la compleja novela O Mestre (El Maestro), de estiloexperimental, que fue el dominante en sus escritos de los años 60 y 70. Para la creación de sus primeras obras poéticas, encontró una importante fuente deinspiración en el budismo zen; asímismo, abordó en sus poemas temas como elhermafroditismo y la risa. Expuso su poesía en reuniones públicas (happenings),práctica características del experimentalismo. En 1972 había publicado ya doce tomos
  20. 20. de poesía y prosa, además había traducido las obras de varios escritores en lenguainglesa (Cummings, Diekinson, Eliot, Pound). Fundó con E. M. de Melo e Castro elGrupo Poesia Experimental Portuguesa, que asociaba a autores de esa tendencia. En 1969 expuso por primera vez en Lisboa algunos de sus trabajos como pintora(acuarelas y dibujos), y entre 1971 y 1974 produjo cuatro películas para la LondonFilm School, presentando Revoluçâo (Revolución) en la Bienal de Venecia de 1976. En1977 realizó un conjunto de cuadros llamados globalmente As Ruas de Lisboa (LasCalles de Lisboa), dibujados a partir de fragmentos de carteles -mayoritariamenteelectorales- arrancados de las paredes de la capital. En la década de los 80 confluyó su interés por lo verbal (logos) y por lo visual (ikon),lo que le llevó a realizar estudios sobre la estética de las formas, en dichos estudioscomparó el manierismo y el barroco con la poesía experimental. Hizo especialhincapié el gusto por la creación y la experimentación artísticas, "juego profano" quesin embargo no debía perder su origen "místico o mágico". En 1986 se doctoró en Literatura Hispánica por la Universidad de Berkeley. Durantelos años 90 puso en práctica una síntesis entre las dimensiones oral y visual, a travésde la exposición Obra Visual, en el Centro de Arte Moderno de la FundaciónGulbenkian (1992). En 1994 publicó Volúpsia, volumen en el se recogen "poemasescritos y poemas pintados" que tiene el objetivo, según palabras de la autora, de "verla poesía... leer sin palabras", como en la música. Ha sido directora de la revista de estudios barrocos Claro-Escuro (Claroscuro, Lisboa)y ha colaborado asiduamente con la publicación Biblos. Su obra, de proyeccióninternacional, ha cosechado muchos éxitos en Brasil, donde es ya objeto de estudio.ObraPoesía:Um Ritmo Perdido (Un Ritmo Perdido, 1958); As Aparências (Las Apariencias, 1959);A Dama e o Cavaleiro (La Dama y el Caballero, 1960); Sigma (1965); Eros Frenético(1968); 39 Tisanas (1969); Anagramática (1970); Mapas da Imaginaçâo e da Memória(Mapas de la Imaginación y de la Memoria, 1973); 63 Tisanas (1973); Poesia (1958-1978) (1980); Joyciana (1982, obra colectiva); O Cisne Intacto (1983); A Cidade dasPalavras (La Ciudad de las Palabras, 1988); 77 Tisanas (1994); Volúpsia (1994), 351Tisanas (1997); A Idade da Escrita (La Edad de la Escritura, 1998).Prosa:Nove Incursôes (Nueve Incursiones, 1962); O Mestre (El Maestro, 1963); EstruturasPoéticas-Operaçâo 2 (Estructuras Poéticas-Operación 2, 1967); O Escritor (El Escritor,1975); A Reinvençâo da Leitura (La Reinvención de la Lectura, 1975); Crónicas,Anacrónicas Quase Tisanas e Outras Neo-Prosas (1977); Espaço Crítico-Do Simbolismoà Vanguarda (1979); PO.EX-Textos Teóricos e Documentos da Poesía ExperimentalPortuguesa (1981, en colaboración con E. M. de Melo e Castro); Anacrusa. 68 Sonhos(1983); A Experiência do Prodígio-Bases Teóricas e Antologia de Textos VisuaisPortugueses dos Séculos XVII e XVIII (La Experiencia del Prodigio-Bases Teóricas yAntología de Textos Visuales Portugueses de los Siglos XVII y XVIII, 1983); EscritaNatural (Escritura Natural, 1988); Defesa e Condenaçâo de Manice (Defensa yCondenación de Manice, 1989); Poemas em Língua de Preto dos Séculos XVII e XVIII(Poemas en Lengua de Negro de los Siglos XVII y XVIII, 1990); A Preciosa de SórorMaria do Céu. Edición actualizada del códice 3773 de la Biblioteca Nacional, precedidade un estudio histórico. (El primor de la Hermana María del Cielo, 1990); O DesafioVenturoso de Barbosa Bacelor. Organización y prefacio. (El Afortunado Desafío deBarbosa Bacelor, 1991); Lampadário de Cristal. Fijación del texto, presentación ynotas. (Lampadario de Cristal, 1991); Triúnfo do Rosário de Sóror Maria do Céu.Traducción, prefacio y comentario. (Triúnfo del Rosario de la Hermana María delCielo, 1992); A Casa das Musas (La Casa de las Musas, 1996); O Ladrâo Cristalino (ElLadrón Transparente, 1997).BibliografíaEnciclopédia Luso-Brasileira de Cultura. Vol. 20. (Lisboa, Verbo: 1964-1991).Enciclopédia Verbo das literaturas de lingua portuguesa. Vol. 2. (Lisboa, Verbo:1995).MELO, E. M. de. "(H)a Ver Ana Hatherly. Notas sobre a Poesia Visual", en AnaHatherly-Obra Visual (1960-1990). (1990).RODRIGUES LOPES, S. y PINTO MONTEIRO DE OLIVEIRA, S. Prefacios a O Mestre.(1995).SILVA PEREIRA, L. H. de. Prefacio a Poesia (1958-1978). (1992).
  21. 21. CONVOCATORIA PARAARTISTAS LOCALES 2012
  22. 22. BASES DE LA CONVOCATORIA DEL AÑO 2012 PARA ARTISTAS PLÁSTICOS QUE DESEEN EXPONER EN LA SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL TEATRO CALDERÓN La Fundación Municipal de Cultural del Ayuntamiento de Valladolid lanzauna nueva convocatoria para todos aquellos artistas plásticos que deseenrealizar una exposición en la Sala Municipal de Exposiciones del TeatroCalderón. Podrán participar en esta Selección artistas plásticos, de forma individual yen cualquier tipo de técnica o modalidad (pintura, escultura, fotografía,instalación, dibujo, diseño, grabado, etc.) nacidos en la ciudad deValladolid o residentes en ella, y que presenten una propuesta con losrequisitos recogidos en estas Bases. Los artistas interesados deberán presentar junto al Boletín de Inscripción ylas Fichas Técnicas, el curriculum del artista o artistas participantes, asícomo un proyecto de exposición que incluya material fotográfico de lasobras que podrían integrarla, y toda aquella documentación que seconsidere de interés. Este material se entregará únicamente en soportedigital (CD, VIDEO, USB…). Quedan excluidas de la presente convocatorialas propuestas seleccionadas en las tres ediciones anteriores. El plazo de presentación de la documentación será de 45 días naturalescontados a partir de la publicación de dichas bases en el BOP (BoletínOficial de la Provincia) y el lugar de recepción de las propuestas será elRegistro de la Fundación Municipal de Cultura (C/Torrecilla, 5. 47003Valladolid), en horario de 8,30 a 14,30 horas, o por cualquiera de losprocedimientos establecidos en el Art.38.4 de la ley 30/1992, de 26 denoviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y delProcedimiento Administrativo Común. La Fundación Municipal de Cultura nombrará un Comité de Selección,presidido por la Presidenta-Delegada de la F.M.C. o persona que delegue yformado por tres personalidades del mundo del arte y la cultura, así comotécnicos de la Fundación Municipal de Cultura. El Comité examinará cada una de las propuestas presentadas, estudiandola viabilidad de las mismas y su calidad, siendo de su competencia laselección y valoración de aquellas propuestas más interesantes que seanelegidas para su presentación en la Sala Municipal de Exposiciones delTeatro Calderón. Las Bases de la presente convocatoria forman también parte del Programade Cooperación Europeo CreArt (Red de Ciudades por la Creación Artística).Una segunda selección será realizada por representantes de la red CreArt,quienes evaluarán las propuestas seleccionadas para participar en laitinerante Exposición Europea CreArt. Así mismo los artistas seleccionadosparticiparán de forma altruista en talleres en centros educativos locales deun día de duración, fijados por la organización, y en los actos organizadoscon motivo del Día Europeo de la Creatividad Artistica, propuesto porCreArt. La Fundación Municipal de Cultura se encargará del diseño, maquetación yedición de un catálogo para cada exposición. El catálogo constará de unmáximo de 12 reproducciones de la obra expuesta a color y un máximo de36 páginas. Para la producción de los posibles elementos de la muestra, asícomo para el posible alquiler de elementos necesarios para la presentaciónde las obras, se fija un máximo de 1.000 € por exposición, que serágestionado por la Fundación Municipal de Cultura. El artista –o artistas, en el caso de proyectos conjuntos-, se comprometena no presentar una exposición suya en cualquier otra sala de la ciudad deValladolid y provincia en los tres meses anteriores y posteriores a la fechade presentación de la exposición en la Sala Municipal de Exposiciones delTeatro Calderón. También cederán al Ayuntamiento de Valladolid una obrade las que formen parte de la exposición, y que será elegida por laFundación Municipal de Cultura, que pasará a formar parte del PatrimonioMunicipal. Asimismo, el artista –o artistas, en el caso de proyectos conjuntos-, secomprometen a ceder desinteresadamente por un periodo de un año, unnúmero de obras -no superior al 25 %- de las expuestas en la Sala Municipalde Exposiciones del Teatro Calderón, para aquellas muestras que serealicen en espacios públicos fuera de la ciudad de Valladolid en función deacuerdos artísticos y culturales firmados con otras instituciones. La participación en esta convocatoria supone la aceptación de laspresentes bases y la renuncia a cualquier reclamación, correspondiendo aljurado la interpretación de las mismas. Valladolid, Septiembre de 2012
  23. 23. INFORMACIÓNMuseos y ExposicionesFundación Municipal de Cultura Ayuntamiento de Valladolid Tfno.- 983-426246 Fax.- 983-426254 www.info-valladolid.org exposiciones@fmcva.org

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