2. 1 El romanticismo
• El amor a la libertad
• La exaltación del individuo
• La defensa de los sentimientos
• El gusto por la naturaleza
• El gusto por las culturas populares
Entre los pintores románticos cabe destacar a
Caspar David Friedrich, Théodore Gericault y a
Eugéne Delacroix
3. Características generales
• Individualismo: Tienen conciencia de ser distinto
de los demás, por lo que afirman suYO frente a lo
que les rodea. Esta afirmación delYO les conduce
a la soledad (uno de los temas principales del
Romanticismo). En las obras románticas el autor
expresa sus sentimientos, su insatisfacción, su
amor apasionado, su deseo de libertad…
• Soledad: Huyen de la realidad refugiándose en sí
mismos. Prefieren lugares solitarios como
castillos, cementerios… Pero esta soledad
produce dolor y conduce al artista a desear el
amor, la comprensión…
• Evasión: El romántico busca escapar del mundo
que no le gusta. Esta evasión puede llevarlo a
épocas pasadas (Edad Media) o a lugares lejanos
exóticos (Oriente, Ámérica) pero también a
recuperar las antiguas tradiciones y folcrore de
España.
4. Características generales
Idealismo: Son conscientes de lo incompleto de
la existencia humana, lo que les hace buscar lo
absoluto, lo ideal. Pero sus anhelos se ven
insatisfechos, lo que les produce frustración e
infelicidad.
El genio creador: El artista nace, no se hace.
Valor de lo espontáneo, lo original. La obra de
arte es el resultado de la inspiración, no hay
aprendizaje previo.
Desengaño: El choque entre el yo y la realidad
que no satisface sus deseos produce un hondo
desengaño que le hace enfrentarse con las
normas morales, sociales, políticas o religiosas
5. Características generales
• Nueva sensibilidad: Lo principal es la
intimidad, la nostalgia, la melancolía, la
tristeza y la soledad. El sentimiento de
fugacidad e infelicidad de la vida provoca la
típica angustia romántica, de ahí el gusto por
lo sombrío y crepuscular.
6. Características generales
• Naturaleza dinámica: El romántico
representa la naturaleza en movimiento y
prefiere la ambientación nocturna. La
naturaleza se identifica con los estados de
ánimo del creador, y según sean estos, será
turbulenta, melancólica o tétrica.
7. El romanticismo alemán
J. W. GOETHE (1749-1832)
Autor de...
Las desventuras del joven Werther
(1774),
obra que “pone de moda” el
suicidio.
Fausto (1831),
Obra maestra del Romanticismo
alemán. Tema del hombre que
vende su alma al diablo por el
amor y la sabiduría.
8. El romanticismo inglés
En la prosa vamos a hablar de...
Mary W. SHELLEY (1797-1851)
Precursora del género de misterio con la
novela...Frankenstein (1818)
9. El romanticismo inglés
W. SCOTT (1771-1823)
Iniciador de la novela histórica con obras
como...
Ivanhoe (1820)
10. El romanticismo inglés
En poesía destacan...
LORD BYRON (1788-1824)
Prototipo vital de hombre romántico.
Autor de Peregrinación de Childe Harold
(1818) y Don Juan (1819).
P. B. SHELLEY (1792-1822)
Prometeo desencadenado (1820) y
Adonais (1821).
12. El romanticismo francés
Víctor HUGO (1802-1885)
Es el precursor del movimiento en
Francia con sus obras de teatro y además
uno de los poetas más prolíficos de su
país.
Entre sus obras destacan dos novelas:
“Nuestra Señora de París”, (1831)
novela histórica situada en la catedral de
París durante la Edad Media.
“Los miserables”, (1862) novela
social, es una de las cumbres de la
literatura francesa.
16. Eugéne Delacroix
• Muy influido por
Rubens, de quien tomó
los colores luminosos y
las composiciones
serpenteantes. En su
obra “La matanza de
Quíos” representa el
tema de la
independencia de
Grecia.
18. Giuseppe Fortunino Francesco
Verdi (1813 - 1901)
Compositor romántico italia
no de ópera del siglo XIX, el
más notable e influyente
compositor de ópera italiana
y puente entre el belcanto
de Rossini, Donizetti y Bellini
y la corriente del verismo
y Puccini. Fue autor de
algunos de los títulos más
populares del repertorio
lírico, como los que
componen su trilogía
popular o romántica
20. Una ruptura del Romanticismo,
el Realismo es cualquier intento
de retratar la vida como
realmente es. A mediados del
siglo 19, los reyes y las reinas,
guerreros y caballeros, gatos
demoníacas, fantasmas,
criaturas marinas y monstruos
dieron paso a los agricultores,
comerciantes, abogados,
obreros, y los panaderos. El
realismo en la literatura era
parte de un movimiento más
amplio en las artes para
centrarse en la gente común y
eventos de ese entonces.
21. Descripción objetiva
del mundo
Estilo, El lenguaje
es preciso sin
adornos.
La novela es el
género más
apropiado para
reflejar la realidad
con todo detalle.
Rechazo a lo
sentimental y
trascendental
(romanticismo).
La realidad
cotidiana.
Transmiten ideas
objetivas y exactas.
El autor analiza,
reproduce y
denuncia males de
la sociedad.
Finalidad didáctica,
el escritor intenta
enseñar algo al
lector.
22. 3. El naturalismo
• Décadas finales del siglo XIX
– ÉMILE ZOLA
– LLEVÓ AL EXTREMO LOS PRESUPUESTOS DEL
REALISMO
• Aplicar a la literatura principios científicos
• HOMBRE: resultado de la herencia genética y
circunstancias sociales (ZOLA)
• Obras:
– “TERESA RAQUIN”
– “LA TABERNA”
23. Características del naturalismo
• TÉCNICAS NARRATIVAS:
– EXTREMÓ TÉCNICAS OBSERVACIÓN DEL REALISMO
– PRESENTAR LA REALIDAD CON EL MÉTODO CIENTÍFICO PARA
ANALIZAR CONDUCTA DE LOS INDIVIDUOS (SOCIEDAD Y
FAMILIA DETERMINAN SU COMPORTAMIENTO)
– MAYOR PESO A LA DESCRIPCIÓN QUE A LA HISTORIA
• ASPECTO DESCARNADOS Y CRUELES
• NARRADOR OBJETIVO, INTENTASER IMPERSONAL
• TEMAS Y PERSONAJES:
– ASPECTOS MÁS DESCARNADOS DE LA REALIDAD
– PERSONAJES CON TARAS, SIN SENTIMIENTOS, DOMINADOS POR
SU FILOLOGÍA
• LENGUAJE SÓRDIDO Y ÁSPERO: REFLEJA EL AMBIENTE
24.
25. • Un grupo de pintores, aburridos de la convencional forma de arte,
decidieron innovar y hacer algo completamente diferente que
nunca se había hecho. De esta forma, en 1874 realizaron una
exposición colectiva e independiente en la galería del fotógrafo
Nadar, pintando pinceladas fuertes y coloridas y sin darle mucha
importancia a las figuras humanas. En un principio fueron muy
criticados, y la gente no comprendía su arte.
• El título del cuadro de Claude Monet “Impresión, sol naciente” fue
utilizado por el crítico de arte Louis Leroy para designar a las
pinturas de la exposición: a partir de ahora todas las pinturas de
este estilo serán conocidas como impresionistas.
27. Édouard Manet
• Manet es considerado el
padre del impresionismo.
Aunque no pintó en un
principio con la intención de
ser impresionista, fue la
inspiración para aquellos que
iniciarían el impresionismo,
ya que el estilo de sus obras
era muy similar al que
posteriormente usaron los
impresionistas, con una
forma de arte antiacadémica
y con contrastes bruscos.
31. Claude Monet
• Claude Monet es considerado el
máximo representante del
impresionismo.
• Él era un impresionista puro y
nunca abandonó sus
planteamientos.
• Se preocupaba más que nada
de plasmar la vibración
cromático-lumínica en sus
lienzos.
• Sus temas preferidos eran los
paisajes marinos y fluviales;
como los nenúfares.
34. Edgar Degas
• Degas es un impresionista de la
forma más que del color.
• Su arte se mantiene al margen
del de los demás impresionistas
porque él encarna la vena del
clasicismo en sus pinturas.
• A Degas le preocupa captar el
movimiento con fidelidad, por
eso es que se obsesiona con
temas como las carreras de
caballos o las bailarinas.
• Le gusta captar las posturas más
insólitas y las poses naturales de
la mujer.
35.
36. Pierre-Auguste Renoir
• Renoir fue impresionista durante
un tiempo, pero se separó
rápidamente debido a que a él le
inspiraba pintar principalmente
mujeres desnudas; y niños.
• En sus pinturas retrataba la
alegría, las personas que salen
están alegres sin importar la
situación.
• Su mayor aporte al impresionismo
fue la integración de las luces
sobre los cuerpos humanos, en
escenas llenas de vitalidad y
alegría.
37. “El molino de la Galette”
El cuadro representa un baile en un día de verano en un antiguo molino. Con
pinceladas rápidas y coloridas, Renoir capta el sol filtrándose a través de las hojas,
produciendo una combinación vibrante de luces y sombras.
38.
39. • En 1910, Vincent Van Gogh, Paul Cézzane y Paul
Gauguin, hicieron una exposición de arte en la
que usaban su propio estilo impresionista
mejorado. El crítico de arte, Roger Fry, se refirió a
estas obras con el nombre de postimpresionistas
y de esta forma surge este nuevo estilo.
• En él usaban colores más vivos y delineaban las
formas con negro, lo que les daba un aspecto más
caricaturesco. Además vuelven a usar la
perspectiva en sus obras, aunque en un modo no
tan preciso.
40. Vincent Van Gogh
• Van Gogh era un hombre
angustiado y depresivo, y
expresaba el dolor que
sentía a través de los
colores de sus obras.
• Su pintura contaba con una
pincelada característica,
cursiva y espesa, y sus
colores eran agresivos con
contrastes poco comunes
(como anaranjado con
amarillo)
41.
42. La noche estrellada: Una de las obras maestras de Van Gogh, se asocia
comúnmente a su creciente locura y depresión.
43. Paul Cézzane
• Es considerado el padre de la pintura moderna,
cuyas obras marcaron una importante transición
entre la concepción artística del siglo XIX y el nuevo
estilo del siglo XX.
• Con Cézzane, la pintura recupera volumen gracias a
la geometría, el dibujo y la definición de las formas
mediante sus pinceladas; sin perder la intensidad de
los contrastes y las sombras coloreadas.
• Sin embargo, sus obras no fueron conocidas hasta
mucho después de que las pintó, debido a que era
alguien solitario y pintaba aislado, sin ir a muchas
exposiciones, debido a que desconfiaba de los
críticos.
48. • Eugène Henri Paul
Gauguin - pintor
postimpresionista
francés, cuyos colores
exuberantes, formas
bidimensionales
planas y temática
contribuyeron a dar
forma al arte
moderno.
