1. DEFINICION DE MUSICA
 La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de
las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar
sensible y lógicamente una combinación coherente
de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de
la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos
procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su
origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la
música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto
más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados
compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han
realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los
límites de la definición de este arte.
 La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de
este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar
sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es
un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro
puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

2. En el siguiente artículo, exploraremos los significados de la música a
través del tiempo y las culturas. La música ha sido compañera del ser
humano desde los comienzos de su historia. Se especula que los
comienzos de su historia tiene relación con la imitación de los sonidos
de la naturaleza, como el canto de las aves y también de la naturaleza
interna del ser humano, por ejemplo el ritmo natural de los latidos del
corazón; las últimas teorías concernientes a los comienzos del arte le dan
muchísima importancia a este último punto (formas percibidas
internamente), refiriéndose a estas influencias como "en tópicas", y
relacionándolas fuertemente con el quehacer de los chamanes y sus
experiencias internas.
Por increíble que parezca, los últimos hallazgos confirman que los
conceptos de la armonía (varías notas tocadas a la vez) ya se encontraban
presentes en la música prehistórica (por ejemplo la música encontrada
en escritura cuneiforme con data de más de 4.000 años en la ciudad da
Ur, en Mesopotamia la incorporaba). Durante la prehistoria la música
formaba parte de celebraciones y rituales, lo que no difiere mucho de los
usos que se le da hoy en día. De hecho, nuestro sistema nervioso es
prácticamente el mismo, por lo que aquello que emociona al ser humano
es de naturaleza universal.

3. ANTECEDENTES DE LA MUSICA
 Luego, entre el año 1600 y 1750 llegamos al barroco, en
donde se refina la estructura y sobretodo los "adornos"
interpretativos de la música. Es en esta era en donde se
populariza y se afianza la opera como forma musical. El
órgano a tubos y el clavecín eran norma en los teclados de
la época, y las antiguas violas da gamba fueron
reemplazadas por los instrumentos de la familia del
violín, con un sonido más potente, apto para salones y
presentaciones de mayor envergadura. Los músicos
destacados son J.S.Bach (como no mencionar su Arte de la
Fuga, las Partitas para Violín solo y la Pasión Según San
Mateo), George Friederich Händel, Antonio Vivaldi
(popular hasta hoy con sus cuatro estaciones) y Claudio
Monteverdi.