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Es muy común que publicaciones e instituciones asimilen ambas denominaciones,englobándolas en el concepto conjunto de Arte...
Los personajes de sus pinturas, algo caricaturescos, denotan personalidades bien definidas yactitudes estáticas, que parec...
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De este modo, junto al tema de la soledad, aparece un nuevo protagonista: el color, el que,altamente saturado, y por lo ge...
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Es muy bueno el trabajo

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  1. 1. El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: elarte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente enun determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado delespectador contemporáneo. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede serentendido de diferentes maneras: Extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII) Limitado: al arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas); al arte del mundo actual, que en el momento que se definió como término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial - 1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte contemporáneo a las colecciones de ese período) y actualmente se entiende que es el surgido de la caída del muro de Berlín -1989-; al arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente, tomando como hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York - 2001-.Para mayor confusión, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la EdadModerna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo, porque se aplica no conun criterio cronológico (periodización), sino estético, definido por su ruptura con elacademicismo y por su adecuación a renovadas y provocativas teorías del arte (artedeshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del objeto artístico, arte independiente,etc. Véase también estudio de la historia del arte).Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporáneo aplicados a cada una delas bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna, arquitecturacontemporánea, pintura moderna y pintura contemporánea, escultura moderna o esculturacontemporánea); o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años1970).Para las demás bellas artes, esta adjetivación no se usa de forma similar: literatura modernay literatura contemporánea denotan significados bien diferentes. De forma mucho másclara, el concepto de música moderna suele reservarse para la música popular moderna dela industria musical de consumo masivo; mientras que el de música contemporánea se hacepara el de música culta o música clásica del siglo XX. La expresión danza moderna sesuele utilizar de modo intercambiable con danza contemporánea, y se opone cronológica yestilísticamente a otros géneros de danza, como la danza clásica (ballet) y la danzaespañola, con los que comparte la condición de baileculto o admisible en las institucionesculturales (junto a la ópera o los conciertos de música culta); pero la expresión "bailemoderno" (especialmente en plural: "bailes modernos") se utiliza habitualmente para lostipos de baile con menor identificación con tales instituciones (los bailes de salón y el bailejuvenil de las discotecas). El surgimiento del cine (séptimo arte) a finales del siglo XIX,previamente de la fotografía, y posteriormente del cómic, hace poco útil la calificación demodernas o contemporáneas a ninguna parte de sus producciones.
  2. 2. Es muy común que publicaciones e instituciones asimilen ambas denominaciones,englobándolas en el concepto conjunto de Arte moderno y contemporáneoGonzalo Cienfuegos: GONZALO CIENFUEGOS------------------------------------------------------Gonzalo Cienfuegos, pintor, nació en Más InformaciónSantiago el 7 de octubre de 1949. Gonzalo Museo Nacional de Bellas ArtesCienfuegos utiliza las técnicas del acrílico yel óleo sobre tela, el dibujo grafito sobrediferentes soportes, la tinta sobre papel yotros recursos de la gráfica y la escultura.Gonzalo Cienfuegos ha recibido, entre otros,el Premio del Círculo de Críticos de Arte(1979), y el Primer Premio en Dibujo, IIBienal de Maldonado, Uruguay (1980).TrayectoriaGonzalo Cienfuegos utiliza las técnicas del acrílico y el óleo sobre tela, el dibujo grafitosobre diferentes soportes, la tinta sobre papel y otros recursos de la gráfica y la escultura,para llevar a cabo una producción plástica que se reconoce por girar en torno a la figurahumana, y por citar continuamente importantes obras de la historia del arte universal, con loque se apropia de íconos de ésta, y de procedimientos técnicos y gestos de otros artistas.Sus obras, de llamativos colores, reúnen en un mismo espacio, con humor e ironía, diversospersonajes y escenas que corresponden a producciones artísticas de famosos artistas dedistintas épocas, como Velázquez, Bacon o el chileno Valenzuela Puelma; dicha reunión selleva a cabo en interiores que son un sello reiterativo y característico de su trabajo: en éstossiempre hay una ventana o falta un muro, por donde vemos el paisaje del fondo, ciertosobjetos y a veces, la repetición de la cuadrícula del suelo.
  3. 3. Los personajes de sus pinturas, algo caricaturescos, denotan personalidades bien definidas yactitudes estáticas, que parecieran aislarlos; sin embargo, se relacionan unos a otrosexpresando las complicadas circunstancias de la vida social. AportesGonzalo Cienfuegos ha recibido, entre otros, el Premio del Círculo de Críticos de Arte(1979), y el Primer Premio en Dibujo, II Bienal de Maldonado, Uruguay (1980).También fue distinguido como académico de número de la Academia de Bellas Artes delInstituto de Chile.Ha expuesto individualmente tanto en Chile como en Argentina, Brasil, Francia, México yE.E.U.U. Formó parte de la III parte de la muestra “Chile, 100 años de Artes Visuales”,llevada a cabo durante el 2000 en el Museo Nacional de Bellas Artes.La misma institución había adquirido anteriormente sus obras “El Ciclista” y“Composición”. ObrasComposición Odalisca modernaPatricia Israel :
  4. 4. Patricia Israel, pintora, nació en Temuco, el18 de febrero de 1939.Desarrolla un interesante trabajo artístico,tanto con óleo, acuarela, acrílico como condiversas técnicas del grabado; en tales áreasfluye un expresionismo gestual que colindacon la Figuración aportada por una gráficasólida, que luego es intervenida Más Información Museo Nacionalpictóricamente. de Bellas ArtesLa artista ha recibido múltiples premios y algunas de sus obrasforman parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes,del Museo de Arte Moderno de Chiloé y de la Casa de lasAméricas, de Cuba.benjamin lira:TrayectoriaBenjamín Lira se ha dedicado siempre a la pintura, aunque su relación con ella ha variado:en sus comienzos, incorporaba objetos al soporte, tales como tapas de botellas, llaves oespuelas; luego abandonó la experimentación objetual, y se dedicó a tratar la materiapictórica sólo con pigmentos puros; en sus recientes producciones, ha reunido aspectos deambos medios expresivos, al mezclar arena, polvo de mármol y óleo, para realizar susobras.Su producción oscila entre dos vertientes estilísticas: la abstracción geométrica, perceptibleen las pinturas de grandes campos coloreados, y la nueva figuración, donde destaca lo quees el sello característico de Lira: la representación de la figura humana, preferentemente deperfil, y sumida en una atmósfera que la aísla. A este tema llegó por medio de sus estudiosde los maestros del Renacimiento: recreando a los clásicos, se concentró, enseguida, enplasmar la soledad esencial del hombre.Al principio realizaba sólo cabezas, luego la figura completa, la que se vio, después,rodeada por un paisaje, conformado de modo tal, que las figuras parecen irradiar intensos yluminosos colores desde su propio interior.
  5. 5. De este modo, junto al tema de la soledad, aparece un nuevo protagonista: el color, el que,altamente saturado, y por lo general, en tonos primarios, provoca un fuerte y vibranteimpacto visual.Desarrolla un interesante trabajo escultórico realizando el tema pictórico de sus cabezasahora en gres cerámico en las que también trata los esmaltes con los colores intensos yluminosos. AportesBenjamín Lira ha recibido el Premio General del Concurso de la Colocadora Nacional deValores (1977), y el Premio de la Crítica (1987). Ha realizado exposiciones individuales enGalerías de New York, Miami, Boston, Lima y en el Museo Nacional de Bellas Artes, enSantiago de Chile. El mismo museo posee dos obras suyas: “Cabeza I” (1980) y“Reflexiones” (1988). Obra

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