Tarantino secondo noi

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Tarantino secondo noi

  1. 1. ::: su Crusoe.it:::Da Pulp Fiction a Django Unchained,passando per Death ProofDietro la favola c’è la realtàLuisa Sciandra e Nicola C. Salerno vanno al cinema con Robinson CrosueI film di Tarantino fanno di tutto per sembrare senza filo e senza senso, soprattuttoa chi vi si imbatta per la prima volta. Estetica pura, cervelloticità sposata alparadosso, personaggi e caratteri estremi per lasciare il segno nelle immaginazioni.Ma così non è. C’è un “filo rosso” che collega la maggior parte dei suoi film, anche adistanza di anni. Il recentissimo Django Unchained (Gennaio, 2013) ha una chiave dilettura, nella architettura e nelle impressioni che suscita, in comune con Pulp Fictiondel 1994 e Death Proof del 2007. < Pulp Fiction> resta il capolavoro di Tarantino, il film che prima di tutti, e più di tutti, ha dato profondità e contenuti alla sua “estetica” dell’eccesso e dell’esagerazione. Talmente ben costruito e incastrato in tutte le sue parti, il film va visto almeno un paio di volte: la prima sommerge lo spettatore di punti interrogativi (ma che cosa sta succedendo? E perché?), le altre volte permettono a ognuno di cercare plausibili risposte. La prima parte del film, poco più della metà, è la celebrazione dei violenti e dei prepotenti. Il boss di quartiere/città, Marcellus, può fare quello che vuole e sembra che il suo strapotere non abbia confini. I suoi due scagnozzi,Vincent Vega (John Travolta) e Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) fanno la bellavita e eseguono le condanne a morte, decise dal boss, in maniera leggera e brillante.La normalità è questa, l’ordine delle cose è questo. Chi non è nel gotha del potere, silimiti ad applaudirlo e a riconoscerne assolutezza, perentorietà, naturalezza, assenzadi scrupolo che trasmette essenza di impunità. Proprio quando lo spettatore si è bencostruito questa idea, tutto precipita alla velocità della luce, ed inizia la secondaparte del film. Gli scagnozzi non riescono a portare a compimento una delleoperazioni di taglieggiamento assegnate dal boss, e hanno bisogno dell’aiuto di unmanager, Harvey Keitel (Winston Wolf), che li tratta come scolaretti ingrembiulatida condurre mano nella mano. Di lì a poco, Vincent Vega viene freddato mentre escedal gabinetto con un giornaletto in mano. A sparare è un impaurito pugile che aveva
  2. 2. ::: su Crusoe.it:::disobbedito all’ordine di perdere il match per far vincere le scommesse clandestinefatte dalla malavita. Il grande boss Marcellus, in un susseguirsi di oniricistravolgimenti dei fatti, finisce per essere sodomizzato nello scantinato di un negoziodi elettrodomestici, salvato per il rotto della cuffia proprio dal pugile che lo aveva“tradito”. Jules Winnfield non fa la fine di Vincent Vega, ma solo perché ha unafolgorazione mistica. Improvvisamente si sente debole e appeso a un filo e decide dicambiare vita. Per la prima volta si chiede il senso di alcuni versetti biblici checonosceva a memoria e che usava ripetere come un vezzo prima di prendere arevolverate le sue vittime. È quasi una folgorazione “sulla via di Damasco”. Il suoultimo gesto nella vecchia vita è la clemenza nei confronti di un rapinatore dastrapazzo di un fast-food che, senza conoscerlo, aveva osato puntargli una pistola infaccia e chiedergli il portafogli. Tutti quelli che sembravano potenti e invincibili nellaprima parte del film, si rimpiccioliscono a dismisura man a mano che la storia volgea termine. Il salto è brevissimo, il baratro si materializza dietro l’angolo. Il messaggioassume toni biblici, proprio come i versetti di Jules: guai a voi superbi oppressori,preparatevi!, la caduta è già scritta nella vostra violenza. È la “Provvidenza” evocatada Tarantino, spietata come gli uomini che vuole punire, come il Dio descritto inmolte parti del Vecchio Testamento. In <Death Proof> la trama resta un po’ forzata rispetto al mosaico ben incastrato di <Pulp Fiction>, ma la macro-struttura del film è la stessa. Anzi, qui la si percepisce anche meglio perché la storia si suddivide nettamente in due parti, senza i flash-back e flash-forward che aggiungono ritmo a <Pulp Fiction>. Nella prima metà, un macho psicopatico costruisce la sua personalissima roulette russa: utilizza la sua macchina per manovre spericolate, per scommettere su vita o morte. Si diverte a lanciare il bolide, in piena notte e a fari spenti, in uno scontro frontale a tutta velocità. Lui sopravvive, ma cinque ragazze ne vengono fuori maciullate. Ed ecco in arrivo la nemesi della seconda parte. Inpreda a deliri di onnipotenza, l’uomo tenta di ripetere una simile roulette quindicianni dopo (chissà che cosa è stato in grado di combinare nel frattempo…); ma, e quiscatta la speciale spietata “Provvidenza” di Tarantino, stavolta si imbatte in ungruppo di ragazze che, impaurite e sconvolte, si coalizzano e diventano più folli dilui. Fanno a pezzi lui e sbriciolano la sua macchina nel mezzo dei deserti texani. Ilmacho psicopatico trionfa e sembra immortale nella prima parte. Ragazze giovani,avvenenti, formose (è un trionfo di magliettine attillate per tutto il film), dall’ariaquasi adolescenziale, lo annientano nella seconda.
  3. 3. ::: su Crusoe.it::: < Django Unchained> si misura direttamente con un tema inedito per Tarantino, il razzismo. In altri suoi film il razzismo compare come manifestazione di violenza e miccia per altra violenza, ma solo qui diventa centrale. Il film non è così marcatamente diviso in due parti come <Death Proof>, ma vi si riconosce lo stesso disegno complessivo presente sin da <Pulp Fiction>. Dall’inizio sino a pochi minuti prima dell’epilogo, lo sfondo su cui si innesta l’azione è quello di un totale inferno per gli sventurati che la Natura ha punito con la pelle nera. Siamo negli Stati Uniti prima della Guerra Civile. La schiavitù è un diritto che il Dio Bianco haregalato ai suoi figli. Non si intravede nessuna possibilità di riscatto per i neri. Sonofigli di un Dio Nero minore, che ha per sempre perso la battaglia col Dio Bianco:ammassati come bestie, sfruttati, violentati, deturpati nel corpo e nello spirito,soggiogati con la frusta da uomini bianchi microcefali, marchiati come vitelli,utilizzati come bestie da combattimento per annoiati signori dell’alta borghesia.Qualcuno (più fortunato o più sfortunato?), dopo una vita intera di demolizionementale, arriva persino ad adorare il padrone bianco, e allora si merita il permesso diaccedere al salotto di casa come un ammennicolo aggiunto all’albero genealogico difamiglia. È su questo sfondo che il negro Django conduce un lento ma clamorosopercorso di riscoperta di se stesso e delle sue capacità, in cui si riflettono tutte le dotiinespresse della sua gente. Il risveglio inizia quando un bounty-killer, un tedescotrapiantato negli States, comincia a utilizzarlo come aiutante per le sue caccieall’uomo, all’uomo bianco!, perché i neri per definizione non possono violare lalegge ma la subiscono e basta. E mentre i due, il bianco bounty-killer e il negroDjango, diventano addirittura amici, Django impara che i padroni bianchi, non solonon sono immortali, ma sono anche più deboli di lui e spesso anche invidiosi di lui.L’apoteosi della rivincita coincide con l’apoteosi della violenza in risposta allaviolenza. Viene annientato l’intero clan di schiavisti in cui lavorava come sguatterala moglie di Django, separata da lui con la forza anni prima, nera anche lei,bellissima. La villa coloniale del clan è letteralmente estirpata con la dinamite,mentre Django e la sua donna si incamminano, tranquilli e realizzati, versol’orizzonte. Non è certo l’orizzonte della fine del razzismo, ma è quanto basta per“chiudere il cerchio” alla Tarantino e lanciare due messaggi, nella maniera cruda eviscerale tipica di Tarantino: i razzisti sono molto peggio dei bounty-killer; e non c’èstrapotere violento che prima o poi non si squagli come neve al sole.
  4. 4. ::: su Crusoe.it::: Violenza risponde a violenza, è solo questione di tempo per Tarantino. E questa legge universale di simmetria resta imprevedibile nei tempi e nei modi di concretizzazione. Quando questa forza si scatena, non ci sono reazioni umane che possano bloccarla. E riecheggiano le parole di Sergio Leone: “La violenza dei miei filmha un’estrazione politica. Il personaggio che muore deve urlare, lo sparo deve essereamplificato, si deve vedere il sangue, si deve capire il danno provocato da un foro di pallottola.Non c’è compiacimento, ma un preciso intento morale. È un avvertimento: dietro la favola c’èla realtà!”. Dietro la modernità del cinema, è un messaggio antichissimo, che arrivadalle prime riflessioni filosofiche sui principi che si bilanciano nel Cosmo, e dalletragedie greche che, facendo toccare con mano lo sprofondo, aiutano a mantenereacceso il lume della ragione. ls & ncs

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