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La pintura del quattrocento

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La pintura del quattrocento

  1. 1. La Pintura del Quattrocento: Masaccio, Piero Della Francescay Botticelli.En la pintura del Quattrocento encontramos las siguientes características:- Naturalismo, interesado en captar al ser humano en su ambiente, yrealismo. Estas dos características hacen que exista un gran interés por elestudio de la anatomía humana. La realidad se representa de formanaturalista y veraz, aunque idealizada.- Uso de las leyes de la perspectiva, tratando de conseguir mayorprofundidad del espacio gracias a la creación de un punto de fuga, hacia elque tienden la mayoría de las líneas de la composición. La perspectivageométrica o lineal es un procedimiento que permitía controlar yrepresentar de manera científica la disminución aparente del tamaño de losobjetos a medida que se alejan del espectador; el principio básico sobre elque descansa la perspectiva es el de que todas las líneas paralelas convergenen un punto de fuga único situado en el horizonte. Esas líneas forman unapirámide imaginaria que puede ser cortada en distintos planos. En esosplanos, los objetos representados reducen su tamaño proporcionalmente alacercarse al vértice de la pirámide, dando la sensación de profundidad perodonde las figuras del fondo aparecían con perfecta nitidez.- Composición múltiple, es decir diversidad de escenas en la misma obra.- Importancia del dibujo como delimitador de las formas.- La utilización de la luz con la que conseguían mostrar el volumen de losobjetos o seres representados y que se apreciaran los planos de profundidad.- En cuanto a los soportes, la mayoría de la producción sigue utilizando, aligual que en el Gótico, pintura sobre tabla. Sin embargo, con el paso deltiempo se empezó a usar el lienzo en Venecia, y más tarde en toda Italia.- En lo relativo a las técnicas pictóricas, durante la primera mitad del sigloXV se mantuvo la pintura al temple. Ya en la segunda mitad del siglo seintrodujo desde Flandes el óleo, que permitía pinturas mucho másluminosas. Para la pintura mural se siguió empleando la técnica de pinturaal fresco.- La temática sigue siendo religiosa en los frescos de los templos, peroencontramos también temas mitológicos (desde una interpretación cristianade raíz neoplatónica) o alegóricos (ideas abstractas representadas comoimágenes). Se introduce el retrato como consecuencia del culto al serhumano y del afán de los burgueses por inmortalizarse.- Se consigue la introspección psicológica en los personajes.Igualmente se consigue la armonía en las composiciones (normalmentecerradas y de disposiciones triangulares que dan armonía y equilibrio); lautilización de una luz diáfana y repartida de forma homogénea en la obra(luz normalmente cenital que contribuye a la articulación de composicionesordenadas y estáticas), y colores igualmente armoniosos, sin estridenciaalguna, buscando siempre la complementaridad cromática.Y en lo que se refiere a la representación del hombre y la naturalezapodemos distinguir, sobre todo en el Quattrocento, dos tendencias, doscorrientes, aunque a veces sea difícil adscribir a los pintores a una u otra,pues incluso alguno de ellos realizan obras en los dos caminos:
  2. 2. - Una tendencia se caracteriza por intentar reflejar la corporeidad de las figuras, por reflejar el ambiente en el que se mueven con toda exactitud. Las figuras se hacen más corpóreas, más macizas, más quietas; firmemente apoyadas sobre sus piernas adquieren a veces una monumentalidad antigótica que expresa fuerza y energía, dignidad y seriedad, son más compactas que frágiles y, más que elegantes, rudas. Esta tendencia tiene sus representantes en Masaccio, Andrea del Castagno, Piero de la Francesca y tendría su culminación en el s. XVI en la obra de Miguel Ángel. - La otra tendencia muestra entre sus representantes una cierta resistencia a abandonar la tradición estilística del espiritualismo del gótico y el decorativismo medieval, el aire soñador, alegre, coloreado y gentil de algunas pinturas precedentes. La "elegancia", cierta espiritualidad, aunque parezcan anticuadas ya para gran parte del público burgués, todavía es bien vista por los sentimientos religiosos de una minoría considerable. Una elegancia y espiritualidad conseguida a través de una sabia utilización de la línea, es decir, del dibujo. Fra Angélico, Boticcelli… serían para algunos sus representantes, aunque, como dijimos no faltan obras, en ambos pintores en las dos líneas apuntadas. 1. NATURALISMO. Realismo Vestimentas y anatomías Captar al ser humano en su Introspección psicológica ambiente Espacio Perspectiva geométrica2. LUZ que consigue Volumen y profundidad3. IMPORTANCIA DELDIBUJO4. ARMONÍA COMPOSITIVA5. COLORES ARMONIOSOS6. LUZ DIÁFANA7. TÉCNICAS Temple Óleo Fresco8. SOPORTES Tabla Muro Lienzo después9. TEMÁTICA Religiosa fundamentalmente Mitológica Alegórica Retratos

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