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La escuela de atenas

  1. 1. La Escuela de Atenas, Estancias de la Signatura. Vaticano.1509-1510Es uno de los frescos pintados por Rafael para la Estancia de la Signatura, el temaaquí representado desarrolla el esfuerzo de la filosofía por hallar la verdad a la luzexclusiva de la razón. Platón y Aristóteles, los dos grandes filósofos griegos,dialogan mientras se acercan a un concurrido grupo de sabios de la Antigüedad.Es el prototipo de pintura del pleno Renacimiento, porque en ella se hayanconjugados todos los hallazgos pictóricos que los italianos habían acumulado ensiglos anteriores. La perspectiva, la composición, el gran número de personas, lafuerza expresiva de los gestos, la captación de rasgos psicológicos, el coloridofuerte y armónico, la convierten en una obra maestra de armonía y perfección.El tema representa a la Antigüedad y se organiza en dos planos, utilizando unaescalinata que sirve a la vez de separación y nexo entre ambos.El entorno monumental en que se mueven los personajes es una construcciónarquitectónica de clara inspiración bramantesca que algunos identifican con elproyecto de éste para el nuevo San Pedro, que enmarca toda la escena, una escenaque sigue un ritmo escalonado en profundidad.Sobresaliendo en sus respectivas hornacinas, dos estatuas de Apolo y PalasAtenea (o Minerva), protectores respectivamente del Pensamiento y de las Artes,presiden por arriba el conjunto de sabios de todas las edades que, a sus pies, seesfuerzan por hallar la verdad. En el centro, enmarcados por un vano con arco demedio punto con un gran foco luminoso que sirve como inevitable imán para lamirada se muestran Platón que lleva en su mano el Timeo (su tratado sobre elorigen del cosmos) y señala con su dedo al cielo indicando el Mundo de las Ideasy Aristóteles más apegado al conocimiento sensible, lleva consigo la Ética ydirige su mano hacia tierra, la realidad humana, indicando que es la fuente delsaber. Así Platón representa el idealismo y Aristóteles el realismo, Rafael fuecapaz de resumir en los gestos de los filósofos toda su doctrina, demostrando quees capaz de exponer las ideas más complejas por medio de imágenes de gransimplicidad. Los rasgos de Platón están tomados de Leonardo.Flanqueando a esta pareja de pensadores, vemos todo un conjunto de figurashistóricas memorables, algunas de las cuales podemos identificar, a su vez, conpersonajes contemporáneos, como ocurre, entre otros, con el caso de Bramanteque representa la figura de Euclides agachado con un compás en la mano, MiguelAngel sentado en un escalón en primer término encarna el huraño y enigmáticopersonaje de Heráclito, que se muestra pensativo y extrañamente quieto, sitenemos en cuenta su afirmación de que todo está sometido a continuo cambio. Dala espalda a Parménides, a cuya filosofía se oponía radicalmente, asimismo elpropio Rafael se autorretrata mirando hacia el espectador como uno más entre losastrólogos, tiene al lado a Sodoma, uno de sus discípulos. Diógenes el Cínico, querenegaba de las posesiones terrenales y de las convenciones sociales, estátumbado de cualquier manera en la escalera, indiferente a lo que sucede a sualrededor. Sócrates, situado a la derecha de Platón, expresa sus ideas a AlejandroMagno, discípulo de Aristóteles, a quién se distingue porque va armado.Pitágoras, personificación de la aritmética y la música, lee rodeado por un grupoque le mira concentrado en sus explicaciones. Ptolomeo de espaldas al espectador,aguanta un globo terráqueo, símbolo de su teoría de que la Tierra es el centro deluniverso.La lectura que conlleva esta identificación entre sabios de la Antigüedad y artistasrenacentistas, es doble. No sólo exalta una vez más la importancia de la
  2. 2. Antigüedad Clásica en el arte del Renacimiento, sino sobre todo, dignifica lapersonalidad de los artistas de la época, que lejos de ser simples artesanos, se lesconsidera intelectuales libres, equiparables en categoría a los grandes sabios de laAntigüedad.Rafael lleva a la práctica en esta obra un concepto muy renacentista: la obraartística, además de ser bella y buena obra de arte, debe ser todo un discursomental.Desde el punto de vista plástico, la pintura de Rafael cambia considerablementeen esta obra.Ya no es una composición cerrada, armónica y estática. La obra se dinamizatremendamente, con una disposición agitada y móvil de los diferentes grupos depersonas y por la perspectiva de los tramos de bóveda y la gran abertura lumínicadel centro del cuadro conducen la mirada hacia el fondo en un rápido y violentomovimiento que se encuentra perfectamente equilibrado por las barreras visualesque suponen las sucesivas aberturas hacia los lados que se producen a lo largo delespacio arquitectónico, los cuatro escalones y el muro compacto de personajes quevan ralentizando la que, sin ellos, sería una carrera vertiginosa e imparable.Las diversas escenas que se forman con cada grupo están dotadas de variedad degestos, expresiones o movimientos de las figuras.Las posturas de los personajes, empiezan a retorcerse, a adquirir actitudesforzadas, vueltas, incluso desequilibradas como la de Diógenes, el personajerecostado en la escalinata.En cuanto a la luz sigue siendo diáfana, pero el color se hace cada vez más intensoy brillante, más mórbido, más fogoso, menos armonioso y en fin, más"veneciano".Las pinceladas de Rafael, la suavidad del dibujo y la armonía de los coloresreflejan la paz interior que el maestro quería comunicar con sus obras. La aparentesencillez de esta obra es fruto de un dibujo preciso y de un estudio detallado de lasproporciones, actitudes y distribución de las figuras.En realidad, en este fresco se representa el saber humano.

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