Características generales escultura quattrocento

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Características generales escultura quattrocento

  1. 1. Escultura del Quattrocento. Características generales. Ghiberti y Donatello.La abundancia de obras escultóricas clásicas en Italia y, por tanto, el conocimientode ellas por parte de los grandes escultores del momento, hizo que la transicióndel Gótico al Renacimiento, en cuanto a escultura se refiere, no fuera tan bruscacomo sucedió en la arquitectura.En la Europa gótica, el sentimiento clásico en la escultura aparece antes que en laarquitectura. La escultura del Renacimiento no es más que el resultado de unaevolución desde el Gótico y por eso encontramos una cierta fusión entre los dosestilos: del Gótico hay un predominio por las formas esbeltas, esa eleganciacurvilínea y una tendencia al gusto narrativo, es decir, a contar cosas mediante elarte. A estas características se suman novedades esenciales como el concepto decomposición y orden, la tendencia a la visión unitaria, es decir, contar cosas con laescultura pero de una vez, sin viñetas o pisos, racionalmente. Hay también unnuevo gusto por lo expresivo, por el movimiento suave y clásico, por el realismo ala hora de enfrentarse con la figura humana y desde luego un mejor tratamientodel desnudo.Las características de la escultura italiana del Quattrocento son:. El naturalismo, que busca la semejanza entre la obra y el modelo, oponiéndoseasí al misticismo y simbolismo medievales. Renace así el sentido de laproporcionalidad, cuyo canon establece la medida del cuerpo en 9- 10 cabezas sutamaño.. El tema principal será la figura humana, adquiriendo importancia el desnudoy, por tanto, el estudio de la anatomía. El cuerpo humano desnudo es el ejemplomáximo de la belleza perfecta, siguiendo las ideas antropocéntricas, y
  2. 2. representándose de una manera realista, con estudio de la anatomía, elmovimiento y la proporción, según el canon clásico.. Se busca la belleza formal, capaz de producir placer estético.. La independencia de la escultura con respecto a la arquitectura, lo que permiteel desarrollo de las figuras de bulto redondo. Al contrario que en la Edad Media,la arquitectura renacentista rechaza la ornamentación escultórica.. La aplicación de la perspectiva, gracias a la cual el realismo de las obras esmayor al estar proporcionadas.. La diversificación de los temas representados: religiosos y profanos(alegóricos, mitológicos, y históricos). Los materiales utilizados son variadísimos: piedra, mármol, madera, terracota(arcilla cocida), yeso y, sobre todo, el bronce. Prefiriendo al igual que en laAntigüedad, el mármol y el bronce.- Asimismo los géneros son múltiples: estatua, busto, relieve, medallones, tondos,etc. El retrato tiene un gran auge en esta época, tanto de cuerpo entero como elbusto-retrato, de gran realismo, expresión de la importancia del individuo en lasociedad. También la estatua ecuestre, práctica desaparecida desde los romanosadquiere un sentido nuevo al erigirse en lugares públicos, como retrato depersonajes ilustres cuyas glorias exaltan. En los monumentos funerarios se retrataal difunto como manera de recordar su fama y virtudes, mediante símbolos. El relieve renacentista muestra preocupación por las composiciones sencillas,armoniosas, claras y serenas, así como por captar el espacio y la profundidadmediante el nuevo sistema de representación de la perspectiva que permite dotara las figuras de una apariencia real.Los dos escultores más destacados del Quattrocento fueron Ghiberti y Donatello.Otros escultores importantes fueron Jacopo Della Quercia, Andrea Verrocchio.

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