1. Las formas
videográficas
en la
Sociedad del
Espectáculo Milena Szafir
MANIFESTO21.TV & Federal Brazilian University
[trad. espanol L. Fleischman – EAFIT, Colombia]
Keywords:
aesthetics;
streaming video;
database;
montaje, montage, editing;
design;
motion graphics;
spectacle;
panó ptico, panopticon;
audiovisual form;
dystopic sci-fi;
big data.

2. Las formas videográfcas en
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[Milena Szafr @2018]
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02 partes
INTRO
[database hoy & teoría ayer]
las lógicas de la nube y de los
bancos de datos
[Galloway, Manovich, Lovink]
+
Debord, Foucault, Deleuze,
Flusser, McLuhan, Benjamin,
Eisenstein, Warburg, Kracauer,
Didi-Huberman, Spinoza
OBJETO
[analisis & enseñanza]
Black Mirror @ Netflix
+
Glitch Art Montaje
+
Diseño – Motion Graphics
[Opening Title Sequence]

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I'd like to re-start our research (2008-2015)
about the database current audiovisual
aesthetics which continues colonizing our
generation and the younger ones.
Onto this digital “television” [Netflix], we'd
written “What does actually happen with this
emergent image aesthetics: the motion
graphics as part of audio-visual narrative
montage?” (2016; 2017).
This article [presentation] tries to resume
the 1960's and 1970's
french theories around this
“spectacle+surveillance=consumption”
(mmnehcft, 2004) to discuss a new wave
of the film challenges.
The algorithmic remix suggests
a s p e c i f i c a u d i o v i s u a l
aesthetics.
It is peculiar that this sci-fi's
prototype sitcom (now in its 4th
season) is produced by the
same Big Brother's head, the
1990's reality television show.
We all know that the current Film
& TV training of our undergraduate
students in the university happens
– for much of their time – by
Torrent, Youtube and Netflix (not
to mention the animated Gifs,
Snapchat, Instagram etc).

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“el espectaculo no es un conjunto de imagenes,
pero si una relacion social entre
las personas mediadas por imagenes [y sonidos]”
(DEBORD, [1967] 1994)
“Espectaculo” para Debord trataba del dispositivo televisivo
[los nuevos medios en red con potencia dominante a su alrededor]
El contexto debordiano [1960/ 1970]
se encontraba en la television
-- proliferacion mediatica e innovacion tecnologica --
“el paradigma debordiano [es]
la interfaz mediadora en red”
(SZAFIR, 2009)
“devasta las barreras de la memoria. El ataque
de esa masa de imagenes es tan poderoso, que
amenaza destruir la conciencia potencialmente
existente de las cualidades capitales.”
(KRACAUER [1927] apud SZAFIR, 2015; pp.341)

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Imagen @ “Retoricas Audiovisuais 2.1”
(PhD Dissertation, 2011-2015; pp. 35 de 378)

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las tecnicas disciplinarias
“entrenan y punen al hombre-cuerpo
una anatomo-politica del cuerpo humano”
(FOUCAULT apud SZAFIR, 2010)
A partir de ahora, con las nuevas tecnologias
el poder no actua solamente a nivel individual,
sino en la poblacion como un todo,
se realiza una “una biopolitica de la especie humana”
Las afecciones de esta nueva tele [Netflix],
generan no apenas flujos monetarios,
sino una ampliacion de la colecta de datos de la audiencia
(y respectivos partidarismos no solo ideologicos
sino cognitivos y psicologicos).
[Sociedades del Control]

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Netflix se caracteriza, por lo tanto,
como un dispositivo tipico de la segunda decada del siglo XXI:
a contramano de aquella web 2.0
Netflix fue (2016) el lider del
“league of networked video streaming”,
cuando tenia 77,7 millones de
streaming customers alrededor del mundo,
poco mas de 2,2 millones apenas en Brasil.
A pesar de los escenarios de ciencia ficcion
(con aparentes avances tecnologicos y cuestiones distopicas),
la propuesta de Black Mirror es la de buscar por disecar,
a traves de diferentes opticas,
el comportamiento humano
en contacto con el “vidrio [o espejo] negro”

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“Individuals have become “dividuals,” and masses,
samples, data […] Types of machines
are easily matched with each type of society
--- not that machines are determining, but because they
“the contours of a net — a strange, opaque net whose every
mesh is made only of mirrors.
It is a device of enclosure, extendable as nets sometimes are,
certainly, but as closed as a box:
the box of representation within which every subject will
throw himself at the walls as at reflections of himself [...]
intellectual reflection by imaginary self-captation
is precisely wherein lies this magical character of the box, its
character as resolvent closure, as self-satisfying suture.”
(DIDI-HUBERMAN, 2013)
express those social forms capable of generating them and using them.”
(DELEUZE, 2007)

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¿Un opening [title design] flusseriano?¿Un opening [title design]
La vineta de apertura de la serie – con
duracion de quince segundos – es un
motion graphics que se inicia,
imageticamente, con un simbolo de
“loading” en un fondo negro.
“Here, then, is the subject of knowledge: it is speculative and specular at the
same time, and the recovering of the speculative by the specular [...]
How then to get out of this magic circle, this box of mirrors, when this circle
defines our own limits as knowing subjects?”
(Didi-Huberman, 2013)

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El sonido en esos quince segundos parte de audios tipicos desde el inicio
de la computacion – caracteristicos del procesamiento de datos
a la carga de conexion telematica (cuando entonces se raja el espejo).
Los bits sonoros aliados al sonido del quiebre
son una clara invitacion a la reflexion sobre la caja negra
“Vivimos, cada vez mas obviamente, en funcion de tal magia imagetica:
vivenciamos, conocemos, valorizamos y actuamos cada vez mas
en funcion de tales imagenes.
[...] La magia actual ritualiza otro tipo de modelo: programas. [...]
Programa es un modelo elaborado en el interior mismo de la transmision”
(Flusser apud Szafir, 2010; pp. 108-109)
O, aun, este efecto-sintesis (la imagen-sonido del title opening de la serie)
se puede entender como un “rend” [raja] desde la filosofia de Didi-Huberman.

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Glitch-alike en el Oso Blanco
El episodio “White Bear” (2011;
segundo de la 2a temporada, entonces
aun bajo la produccion original para la
television britanica) se inicia a partir de
un montaje imagetico-sonoro que
remite a una transmision digital. O, mas
precisamente, gestos de su falla
caracteristica.
“la memoria de la protagonista es activada a través de un simbolo,
imagen-logo[s] del juego estético. Se trata de un 'marcador' que,
cuando es activado, nos remite a las imagenes subjetivas trabajadas a
través de la estética glitch art, ruidos y 'flickers of memory' en RGB.”
(SZAFIR [Design & tele-audiovisualidades], 2017)

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Conclusion
“El Oso Blanco” es un episodio construido a traves de una serie de citas culturales
– cinematograficas y filosoficas – de los anos 1960 y 1970.
“se convierte ironicamente en un pequeno teatro moral y, por lo tanto, se adapta
perfectamente al concepto de Bentham: 'El Panoptico [y el Sinoptico] es, ante todo, una
escuela de virtudes, donde personajes daninos actuan a diario el drama del castigo. Al
gran objetivo del ejemplo, debe ser abierto a la visita publica, como un sitio de
instruccion, un parque educativo para donde los padres llevan a sus hijos a caminar'.”
(SZAFIR, [2004]2006)
A lo largo de todo el episodio [...] otro signo mas:
una torre de transmision y recepcion. La imagén
de la torre – como parte de un dispositivo de
vigilancia-control – tiene pasage también
(antenas de TV) en la apertura de la pelicula sci-fi
“Fahrenheit 451” (Truffaut, 1966).
#spoiler: el episodio termina en una secuencia que referencia la pelicula “A Clockwork Orange” (Kubrick, 1971)

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THNX! GRACIAS!
profmilena@manifesto21.tv
“Lo que me dice al respecto hoy no
es la realidad, sino, en un sentido mas
literal, el [montaje de la] imagen:
(...) [visto] tanto como resultado como
catalizador de una serie de
intrincados procesos”
(GINZBURG apud SZAFIR, 2015; pp. 306)
Black Mirror adentra una post-cibercultura a
traves de gestos de montaje en ese
juego sonoro-imagético, de la
pathosformeln (Warburg apud Szafir, 2015)
en una sci-fI [...] de nuestras mas intimas pesadillas.