"El Padrino", Coppola y "Uno de los Nuestros", Scorsese

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"El Padrino", Coppola y "Uno de los Nuestros", Scorsese

  1. 1. Historia de los Medios Audiovisuales "EL Padrino", de Francis Ford Coppola &"Uno de los nuestros", de Martin Scorsese Miguel Ángel Andrés Reyes Comunicación Audiovisual 30 de Mayo de 2011
  2. 2. Comunicación Audiovisual Historia de los Medios Audiovisuales Miguel Ángel Andrés Reyes-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- "El Padrino" (1972), Francis Ford Coppola 1.- Lectura Situacional • Dirección: Francis Ford Coppola • Producción: Albert S. Ruddy • Guión: Mario Puzo & Francis Ford Coppola • Director de fotografía: Gordon Willis • Montaje: Williams Reynolds, Peter Zinner • Música: Nino Rota • Dirección artística: Warren Clymer • Vestuario: Anna Hill Johnstone • Maquillaje: Dick Smith • Nacionalidad: Estados Unidos • Año de producción: 1972 • Duración: 175 min • Ficha artística: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richar S. Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Diane Keaton, Abe Vigoda. La película está basada en la novela homónima de Mario Puzo, que tambiéntrabajo en la adaptación de esta a guión cinematográfico. La novela, publicada en1969, fue todo un best seller de ventas, aunque la Paramount había comprado susderechos a Puzo antes de que se publicase (el propio escritor tenía pocasexpectativas de cosechar un éxito) por tan solo 12500 dólares. El Padrino fue estrenada en marzo de 1972, ganando en primer fin de semana300000 dólares y terminando por recaudar más de 130 millones solo en EstadosUnidos y más de 110 millones a nivel internacional. El presupuesto no superó los 6millones de dólares, por lo que obtuvo unas ganancias de 250 millones. Ganadora de numerosos premios y considera una de las mejores películas detodos los tiempos además de la mejor obra de Coppola. Entre otros, ganó el Oscar amejor película, mejor actor para Marlon Brando y mejor guión adaptado. Fuenominada a 11 estatuillas, pero tuvo que competir con otros éxitos del año como"Cabaret", de Bob Fosse, y "La aventura del Poseidón", película de catástrofesdirigida por Ronald Neame. 2.- Lectura Fílmica 2.1.- Lectura Narrativa Los Corleone son una de las cinco familias de la mafia del Nueva York de 1946.Encabezados por Don Vito Corleone, la familia controla actividades relacionadascon el juego y la prostitución al amparo de la protección de políticos y jueces. Laboda de su hija Connie reúne a toda la familia en la celebración, incluidos sus hijosSonny, Freddie y Michael. Este último acaba de regresar de combatir en la II GuerraMundial y siempre ha rechazado las actividades de su familia. -2-
  3. 3. Comunicación Audiovisual Historia de los Medios Audiovisuales Miguel Ángel Andrés Reyes-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Don Vito rechaza participar y prestar su protección política en negocios detráfico de drogas que defienden otra de las familias, los Tattaglia. Esto enfurece aDon Philip Tattaglia, que organiza un intento de asesinato a Don Vito que lo dejamuy malherido. A partir de entonces, Sonny asume temporalmente el mando ydecide llevar a cabo una serie de crímenes para castigar a los culpables del tiroteosobre su padre. Michael, enfurecido, participa activamente en los asesinatos y se veobligado a huir a Sicilia para no poner también en juego su vida en la guerra debandas que se avecina. En Sicilia, Michael conoce a una joven italiana, Apollonia, y contrae matrimoniocon ella. La felicidad dura poco a Michael, ya que una bomba en el coche cuyodestino era él se toma como victima a su mujer. Uno de sus guardaespaldas le havendido a la familia Barzini, que lo persigue desde América. Mientras tanto en Nueva York, Sonny defiende a su hermana de los malostratos que recibe de Carlo, su marido. Este, tras una brutal paliza, vende a Sonny ala familia Tattaglia, que le tiende una trampa y ametralla salvajemente al mayor delos hijos de Don Vito. Don Vito Corleone, ya recuperado de sus heridas, acude a unareunión con el resto de familias de Nueva York y acuerdan renunciar a la venganzay llegar a pactos de no agresión. Michael regresa a la ciudad cuando conoce lanoticia de la muerte de su hermano y es nombrado nuevo cabecilla de la familiapor su padre. Finalmente, Don Vito muere por causas naturales. A la muerte de Don Vito, los Corleone quedan expuestos, y las traiciones sesuceden. Michael ordena y organiza el asesinato de los cuatro Dones de las familiasrivales, así como a Carlo por ser el responsable de la muerte de su hermano Sonny.Michael se convierte en el hombre más poderoso de la mafia de Nueva York. La estructura narrativa de la película es un poco compleja. Se nos vanpresentando la historia y los personajes mediante diversos bloques de acción onúcleos dramáticos. Algunos de ellos aportan subtramas y otros participanactivamente en la estructura general de la película. Cada núcleo tiene una situaciónde partida desde la que nace un conflicto para el que se plantea un objetivo acumplir y finalmente una solución. Sin embargo, lo que enriquece este tipo deestructura narrativa es que cada núcleo bebe y participa en otro, y estos sonpresentados al espectador no de manera lineal; es decir, en ocasiones se nospresentan dos núcleos narrativos de forma simultánea aunque estos seanacontecimientos sucesivos, y también podemos ver que justo antes de llegar alclímax de un bloque de acción se nos presenta el punto de partida del siguientebloque, para luego volver al desenlace del anterior y continuar por completo con elposterior. Por ejemplo, la secuencia dramática que narra la vivencia de Michael en Siciliase nos presenta paralela a lo que sucede en Nueva York, otra secuencia dramáticaque finaliza con el asesinato de Sonny. Otro claro ejemplo del modelo narrativo delque hablábamos anteriormente es el momento en el que intentan asesinar a DonVito, una secuencia que se nos presenta y que antes de que finalmente se produzcael tiroteo se intercala con secuencias en las que se nos muestra a Michael y a LucaBrasi (el matón de los Corleone). -3-
  4. 4. Comunicación Audiovisual Historia de los Medios Audiovisuales Miguel Ángel Andrés Reyes-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Los personajes más importantes son: -Don Vito Corleone: Encarnado por Marlon Brando, es uno de los personajes dela historia del cine. Brando contaba con mala fama por excéntricoscomportamientos en sus anteriores rodajes,y la Paramount puso complicaciones a queeste participase en la película. Coppolainsistió en él y Brando realizó una audiciónque dejó sin palabras a los productores y nodudaron en contratarlo, aunque leobligaron a firmar contratos especiales.Obtuvo el Oscar a mejor actor por suactuación en El Padrino. Don Vito es la cabeza de la familia criminal Corleone, la organización criminalmás poderosa de la ciudad de Nueva York durante la década de los años 40. Esretratado como inmigrante italiano que se convierte en un despiadado jefe de lamafia, aunque con un propio código de honor. Tiene la capacidad de manipular lapsicología de sus adversarios y de reclutar nuevos aliados sin hacer uso de lasbalas. Aunque es un criminal rudo y violento, también es un padre tierno y unesposo afectuoso; su ternura es la paradoja que convierte a su personaje en un serexcepcional. Al envejecer deja el liderato a su hijo más pequeño Michael, y éste seconvierte en su asesor. A su muerte Michael asciende a Don de la familia. -Michael Corleone: Es el personaje que marcó la carrera de Al Pacino y le lanzóal estrellato de los actores, ya que además se convertiría en protagonista de lasegunda y la tercera parte de la saga. Fue nominado al Oscar en la categoría demejor actor de reparto por esta película. Michael es el hijo menor de Don Vito. Lo más interesante del personaje de Michael es su evolución a lo largo del filme. Se nos presenta como el más normal de la familia, alejado de las acciones de su padre y que declara que no es como el resto de los Corleone. Con estudios y servicio militar, con una novia con la que es feliz, nadaparece alterar su vida hasta que intentan asesinar a su padre. Es entonces cuandonacen en él sentimientos de venganza y crueldad, indignado por la corrupción delos policías y en especial con un ajuste de cuentas pendiente con el capitánMcCluskey después de que este le propinara un puñetazo en la cara. Se convierteen un asesino y se ve obligado a huir a Italia dejando atrás a su novia Kay Adams, ydurante su estancia allí conoce a una bella italiana y se casa con ella. Al final noconsigue escapar de las garras de los Tattaglia y es testigo de la muerte deApollonia en un coche bomba que iba dirigido contra él. Cuando regresa a NuevaYork es un hombre totalmente diferente, marcado por las heridas y sin escrúpulos,lo que le lleva a ocupar la cabeza de los Corleone cuando muere Don Vito y llevar acabo una serie de asesinatos que vengarán las muertes, ajusticiarán a los traidoresy le otorgarán poder absoluto. -Sonny (Santino) Corleone: James Caan es el actor que hace de Sonny, el hijomayor de Don Vito. Es duro, valiente, impulsivo y mujeriego; se dedica a los -4-
  5. 5. Comunicación Audiovisual Historia de los Medios Audiovisuales Miguel Ángel Andrés Reyes--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------asuntos y negocios del Don, configurándose como la persona llamada a suceder asu padre al frente de la familia. A pesar de esto, solo ocuparía este cargo mientrasDon Vito está malherido, y durante este periodo es el responsable de iniciar elbaño de sangre y venganza que finalizaría suhermano Michael, y que acabaría con supropia vida. Su afán protector e impulsivo lehace acudir a una llamada de socorro de suhermana, que ha sido maltratada por sumarido Carlo, y que en realidad es unatrampa para asesinarlo brutalmenteametrallado en una caseta de peaje de laautovía. Se recurre en muchas situaciones a la violencia como móvil para alcanzar losobjetivos. En un principio Don Vito se muestra respetuoso con el uso de laviolencia, ya que por su norma moral y ética prefiere recurrir al terror psicológicoy la amenaza; lo que pretende es ser respetado y temido por los demás, noconvertirse en un justiciero. Cuando atacan a Don Vito, se desencadenan una seriede actos violentos motivados por la venganza del Don en primer término, como elasesinato de Bruno Tattaglia o del chofer de Don Vito, y por la venganza personaldespués. Todos los asesinatos, incluido el brutal tiroteo que acaba con la vida deSonny, culminarán en un carrusel de sangre contra los líderes de todas las familias,haciendo uso de un código de honor en el que destaca el valor de la unión familiar,la lealtad y el sentimiento de poder que posee a Michael. -Dos matones de la familia Tattaglia sorprenden a Don Vito en la calle y le disparan- La historia se desarrolla principalmente en dos lugares, Nueva York y lalocalidad de Corleone, un pueblo de la provincia siciliana en Italia. Este último es laresidencia temporal en la que se oculta Michael cuando huye de EEUU y dondeconoce a Apollonia; está perfectamente creado el ambiente de tranquilidad ysosiego que siente el personaje, con las secuencias más alegres y naturales de todoel filme. Pero el decorado más importante es la ciudad de Nueva York,perfectamente adaptada a los años 40, que contribuye de forma excelente a lacreación de la atmósfera dramática y de gángsters que caracteriza la película. Elvestuario y los automóviles, por ejemplo, aportan una gran veracidad a laatmósfera de época. -5-
  6. 6. Comunicación Audiovisual Historia de los Medios Audiovisuales Miguel Ángel Andrés Reyes-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 2.2.- Análisis formal Desde el punto de vista del género, esta película representa un drama deviolencia. La importancia recae sobre los personajes y sus motivaciones, no sobrelos actos que estos realizan, lo que hace que se aleje del género de acción; aunqueabunden los actos violentos, estos se desencadenan por sentimientos pasionalesque aportan dramatismo. Los personajes evolucionan y la atmósfera permite queel espectador se sitúe dentro de la familia y pueda compartir los sentimientos deestos, algo reforzado por la buena labor interpretativa del elenco de actoresencabezado por Marlon Brando y Al Pacino. Con un estilo épico el tono que se consigue es absolutamente realista, algo quecomo ya se ha mencionado antes se refuerza con el buen trabajo de decorados,ambientación e interpretación. Podría ser perfectamente una película basada enhechos reales y no en una novela de ficción. En este sentido, se aprecia una gran lalabor de documentación para crear el realismo de la época. Algo muy característico del cine de Coppola es el uso de la sintaxis narrativa.Podemos aprecia en "El Padrino" el uso de los fundidos y encadenados en todas susvariantes, utilizados tanto para reflejar el paso del tiempo y el cambio de espacio,como para la unión de planos con valor estético y visual, demostrando un totaldominio del lenguaje cinematográfico y creando su propia norma. Por ejemplo,cabe mencionar el uso de las puertas para crear pasos a negro, de forma que variassecuencias finalizan con el cierre de una puerta que va dejando sin luz al planohasta que queda totalmente a oscuras, creando un efecto visual muy dinámico (setrata de un cambio de plano con movimiento) y atractivo. Destaca también el uso de la iluminación, trabajada sobre los rostros de lospersonajes y en los decorados, de manera que en estos últimos es utilizada paramostrar solo aquello relevante y que interesa, dejando en abundantes sombras elresto. En cuanto a los personajes, Don Vito tiene siempre una iluminación especialque endurece sus facciones, y el rostro de Michael también recibe una iluminacióndiferente al principio y a final: una luz plana y suave, que expresa su caráctersimpático y bondadoso del comienzo, y una luz más fuerte, con sombras, másparecida a la de su padre y que igualmente muestra el endurecimiento de su rostroy la crueldad de sus acciones al final. Un ejemplo claro de este estilo de iluminaciónlo encontramos en la secuencia inicial, en la que un largo travelling hacia atrás nospresenta al personaje en el espacio y luego nos muestra a Don Vito con una tenuesilueta y una iluminación suave. -Evolución del rostro de Michael, al comienzo y al final de la película- -6-
  7. 7. Comunicación Audiovisual Historia de los Medios Audiovisuales Miguel Ángel Andrés Reyes-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- El tema central de la música ha pasado a la historia, un conjunto de notas quesuenan en cada momento álgido de la película y que representa a los Corleone entodas sus acciones. La música está tan ligada a la película que al escucharla en lavida real uno no puede dejar de estremecerse y pensar que algún miembro de "lafamilia" ronda cerca. Por otro lado, la música no tiene una importancia relevanteen el desarrollo de la historia (refiriéndonos en este caso a música diegética, de lapropia narración) y solo adquiere un papel destacado en las bodas de Connie, alcomienzo de la película, y de Michael con Apollonia, en el pueblo de Corleone. Se hace uso del montaje de forma virtuosa. Se puede distinguir una norma paratoda la película que hace uso de planos de larga duración y con poco movimientopara diálogos y de planos más rápidos y dinámicos para la acción. A pesar de esto,los diálogos no resultan en absoluto lentos ni pesados, ya que la fuerza que estosposeen en si mismo no necesita de otro tipo de recursos sino que el espectador secentre en el personaje y la complejidad de los diálogos. En este sentido, bebe delcine clásico y de sus largos planos de diálogos con travelling hacia un personaje yotro, aunque también cabe añadir que la alternancia de plano/contraplano ycampo/contracampo también es frecuente en las conversaciones. Podemos destacar en cuanto a especial uso del montaje como recurso paraestablecer conexiones entre planos la escena del bautizo del sobrino de Michael. Enesta escena dramática se mantiene una constante que es el sonido del bautizo, conel órgano y las palabras del cura; en cuanto a la imagen, vamos viendo constantescambios de planos que nos transportan a diferentes lugares y personajes: las quecorresponden a la iglesia y a Michael y por otro lado vemos a Clemenza, Lampone ydemás matones de la familia Corleone preparándose y asesinando a los dones delas familias enemigas (Tattaglia, Barzini, Cuneo y Stracci). Todo esto en un ejerciciode ritmo, tensión y violencia en el que el espectador no puede evitar estremecersey que comprende el cambio de directrices y normas que se han producido en elseno de los Corleone, ahora comandado por Michael. 2.3.- Lectura Temática El análisis de los ejes estructurales que hacen avanzar la película nos permiteidentificar dos líneas de fuerza en torno a las que se organizan los numerososnúcleos narrativos: el sentimiento familiar y el deseo de poder. Los personajes setoman como acción y causa estas dos líneas de actuación, de forma que los ataquesviolentos y los asesinatos, que otorgan poder y jerarquía en la mafia, responden ainstintos vengativos o sentimentales de su familia. Este es el patrón de actuacióntanto de los Corleone como del resto de familias, ya que, por ejemplo, Don PhilipTattaglia organiza el asesinato de Sonny Corleone movido por el sentimiento devenganza por el asesinato de su hijo Bruno Tattaglia, al mismo tiempo que buscainfundir miedo y desestructurar a los Corleone dejándolos sin el entonces cabecillade la familia. El único personaje que no comparte los sentimientos de venganza esDon Vito Corleone, ya que después incluso de sobrevivir a un intento de asesinatoy de enterrar a su propio hijo, el código moral y de conducta que posee prima en sucomportamiento por encima de la venganza. -7-
  8. 8. Comunicación Audiovisual Historia de los Medios Audiovisuales Miguel Ángel Andrés Reyes-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -Sonny es brutalmente asesinado en una caseta de peaje- Algunos personajes suponen un símbolo en su conducta y sentimientos y tienenun alto nivel de representación, aunque a la vez son muy peculiares, lo que nosimpide hablar de personajes estereotipados. Don Vito cumple el papel de padre enel que se encuentran la moralidad, el respeto y la sabiduría; esa figura paterna quedesde pequeño te enseña a defenderte y a ocupar tu escalón en la sociedad,respetando a tu rival en el camino que te lleve a alcanzar tus objetivos. Los valores que representan los personajes son premiados y castigados.Curiosamente, el valor más usado es el de la violencia, y este es tanto premiadocomo castigado con su propia medicina, más violencia. Se premia a Michael,inteligente y estratega, respetuoso con el Don y capaz de mirar por los intereses dela familia; y se castiga a Sonny, impulsivo y pasional, velando por sus interesespersonales y con un claro manifiesto de deseo de poder. Estos valores que transmite la película muestran un reflejo de la sociedadcorrompida, en la que nadie está a salvo de la manipulación, el chantaje y elsoborno, ni si quiera policías ni políticos. Una sociedad en la que el ideal del sueñoamericano desaparece en el momento en que las oportunidades no las tienes tu,sino que hay personas por encima tuya que se encargan de decidir si te conceden ono esas oportunidades y que no dudarán en buscarte la ruina si osas enfrentarte aellos. -8-
  9. 9. Comunicación Audiovisual Historia de los Medios Audiovisuales Miguel Ángel Andrés Reyes-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- "Uno de los nuestros" (1990), Martin Scorsese 1.- Lectura Situacional • Dirección: Martin Scorsese • Producción: Irwin Winkler • Guión: Nicholas Pileggi & Martin Scorsese • Director de fotografía: Michael Ballhaus • Montaje: James Kwei & Thelma Schoonmaker • Música: Christopher Brooks y Otros • Dirección artística: Maher Ahmad • Vestuario: Richard Bruno • Maquillaje: Varios • Nacionalidad: Estados Unidos • Año de producción: 1990 • Duración: 146 min • Ficha artística: Robert de Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino, Samuel L. Jackson, Debi Mazar, Mike Starr La película está basada en el libro "Wiseguy" de Nicholas Pileggi, un relato noficticio sobre la vida de Henry Hill, el también protagonista de la película. Pileggiparticipó en la adaptación del guión y asesoró a los actores en la preparación desus personajes, ofreciéndoles material de investigación que no había sido incluidoen el libro. Debido al éxito que le supuso esta película, Scorsese posteriormentedecidió llevar a la pantalla otra de las novelas de este escritor, "Casino". La temática sobre la que gira el film resulta bastante familiar al propio director,ya que este pasó su infancia viviendo en uno de los peores y más conflictivosbarrios neoyorquinos, por lo que estaba acostumbrado al ambiente de las malascalles de la ciudad. Uno de los nuestros obtuvo buenos resultados en la taquilla, consiguiendo unarecaudación de 46.8 millones de dólares en los Estados Unidos, muy por encima desu presupuesto de 25 millones dólares. La película fue nominada a seis PremiosÓscar, ganando solamente uno por Joe Pesci en la categoría de mejor actor dereparto. 1990 fue un año cinematográfico que cosechó grandes éxitos, lo queprovocó una gran competencia en la ceremonia de los Oscar entre obras como"Bailando con Lobos", de Kevin Costner, "Ghost", dirigida por Jerry Zucker yprotagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg, o la tercera delas entregas de la saga "El Padrino" de Francis Ford Coppola. 2.- Lectura Fílmica 2.1.- Lectura Narrativa Henry Hill es un joven que desde siempre ha querido ser un gangster. Desde laventana de su casa, en el barrio Este de Nueva York, puede ver las reuniones y lasactividades de la familia criminal Cicero, para la que empieza a trabajar conrecaditos que le involucran en robos, delincuencia, extorsión… poco a poco se va -9-
  10. 10. Comunicación Audiovisual Historia de los Medios Audiovisuales Miguel Ángel Andrés Reyes--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------introduciendo en el pastel y comienza a ser alguien respetado en la ciudad. Henryestá bajo la tutela del capo local Paul "Paulie" Cicero y sus asociados, JimmyConway, a quien le encanta atracar camiones, y Tommy DeVito, un ladrón de unagresivo temperamento y con facilidad de apretar el gatillo. Un Henry ya maduro comete su primer gran robo en el aeropuerto a lacompañía Air France. Por lo demás, él y sus compañeros disfrutan de los placeresde la vida criminal y pasan las noches en la discoteca Copacabana rodeados debellas mujeres. Entonces, Henry conoce a Karen, que queda enamorada de él por suvalentía, popularidad y proteccionismo, sintiéndose ella excitada por la acción y elmundo de gangster en el que se mueve su chico. Finalmente se casan y comienzana vivir juntos. Algunos años después, Tommy, con la ayuda de Jimmy, asesina a Billy Batts, unmafioso miembro de la familia mafiosa Gambino, cuerpo que entierran y quealgunos meses después se ven obligados a exhumar porque se iba a edificar en laparcela. Por otro lado, Henry comienza a tener una segunda relación a escondidasde Karen y cuando esta lo descubre sufre fuertes ataques pasionales de celos que lallevan incluso a amenazar a su marido con un revólver. Henry y Karen han tenidodos hijos. Paulie envía a Henry y a Jimmy a cobrar una deuda en Florida; los dos mafiososgolpean e intimidan a un hombre hasta que consiguen el dinero. Henry y Jimmyson arrestados y enviados a prisión después de que la hermana del agredido, unamecanógrafa del FBI, les denunciara. En la cárcel, en la que gozaban de todo tipo delujos y preferencias, Henry vende drogas para mantener a su familia en el exterior.Tras permanecer cuatro años encarcelado, Henry es liberado de prisión. El grupo,encabezado por Jimmy, planea y comete el robo de la Lufthansa, el más grande dela historia de la ciudad. El negocio se tuercen cuando los miembros que formaronparte del robo de la Lufthansa ignoran las órdenes de Jimmy de no comprar cosascaras y mantener una vida normal para no llamar la atención, por lo que estedecide matarles uno a uno. Mientras tanto, Henry continúa vendiendo droga por elatractivo del negocio y por las altas ganancias que percibe, y convence a Tommy yJimmy a unirse a él. Más tarde, Tommy es asesinado cuando iba a ser reconocidocomo miembro de la familia en venganza por la muerte de Billy Batts. Henry hace grandes negocios con la cocaína, aunque también comienza aafectar a su estado físico y psíquico. Uno de los negocios se tuerce y Henry escapturado por los agentes federales de narcóticos y enviado a la cárcel, aunque lamadre de Karen paga la fianza y queda libre. Sumido en la ruina, Henry acudepidiendo ayuda a Paulie, aunque este lo rechazan porque él se ha buscado supropio final metiéndose en el mundo de la droga, unas actividades de las que ya leadvirtió en su momento. Henry descubre que buscan quitárselo de en medioporque se ha convertido en un problema para la organización, así que, como ya notiene nada que perder, decide declarar en contra de todos y convertirse en untestigo protegido, mirando por su propio bien y el de su familia. Abandona su vidade gangster y se convierte en un ciudadano corriente. La película no sigue una estructura lineal o cronológica. La escena inicial nossitúa en Nueva York en 1970, con Henry, Jimmy y Tommy subidos en el coche ytransportando a un cadáver en el maletero; paran para rematarlo y en ese - 10 -
  11. 11. Comunicación Audiovisual Historia de los Medios Audiovisuales Miguel Ángel Andrés Reyes--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------momento comienza la narración de Henry, que recurre a un flashback hasta 1955 apartir del cual nos cuenta cómo han llegado él y los demás hasta la situación que senos presentaba. Tras conocer a un Henry adolescente y sus aspiraciones de futuro,se produce otro salto hasta 1963, donde Henry ya se ha convertido en un gangsterque ya domina el robo, la persuasión y que no duda en utilizar la violencia paragenerar miedo y respeto, antes de cometer su primer gran robo a la compañía AirFrance. De esta manera regresamos a la escena inicial en 1970, desde donde sigueavanzando la historia. Cuando volvemos a encontrarnos con esa escena, todo loque hasta ahora había sido una cuesta arriba de la que el clan salía airoso siempre,empieza a tomar el inevitable descenso que veníamos advirtiendo desde elprincipio, una cuesta abajo aún más sangrienta. De aquí en adelante la cronologíasolo se ve alterada por un par de elipsis de 4 años cuando Henry sale de la cárcel yotra que nos adelanta a 1980 hacia final de la película. La historia se nos presenta como las memorias de Henry, que hace de narradory su voz nos acompaña las imágenes ofreciéndonos su visión de lo va sucediendo.Aunque no siempre es quien narra los hechos, ya que Karen, su mujer, también seconvierte en narradora cuando aparece por primera vez en la historia. En algunassituaciones se produce algo parecido a un diálogo entre narradores, Henry y Karen,en las que ambos exponen su visión de los hechos. La primera vez que esto ocurreel espectador se sorprende de escuchar aun personaje que no parece tenerimportancia y de alguna forma le avanza que esa chica se va a convertir en unpersonaje relevante en la historia, aunque de momento no conocemos cómo. Le película en general se organiza en una estructura clásica si olvidamos elflashbacks de 15 años que se produce. Podemos diseccionar la narración en:presentación, hasta que Henry conoce a Karen (1er punto de trama); desarrollo, enel que se desarrolla el conflicto y en el que tiene lugar un punto intermedio en elque comienza la cuesta abajo de los protagonistas y su organización; y desenlace,que comienza cuando Henry sale de la cárcel y se mete en el mundo de las drogas(2º punto de trama) y que incluye el clímax que conduce al personajeirremediablemente a la situación final, momento en el que Henry es capturado portráfico de drogas. Los personajes principales de la historia son: -Henry Hill: representado maravillosamente por Ray Liotta. Henry nos narra suhistoria desde su adolescencia, cuando ya tenía claro que ser uno de ellos, deaquella banda de gangster que podía aparcar en doble fila y que nadie les dijesenada, de aquel grupo de hombres respetado en toda la ciudad y que tenían todo asu alcance. Para Henry, ser un gangster era mejor que ser el presidente de losEstados Unidos. Renuncia a todo lo que tenía, incluido su familia, y que aunquefuese poco había conseguido de formahonesta, para pertenecer a esa mafia. Amedida que avanza la historia se vuelvepoderoso, y utiliza, por ejemplo, suscontactos y sus influencias para conquistar ala chica. No duda en utilizar la mentira o laviolencia si estas son el medio para conseguirel fin, sin importar las consecuencias. La droga entrará en su vida como un negoció - 11 -
  12. 12. Comunicación Audiovisual Historia de los Medios Audiovisuales Miguel Ángel Andrés Reyes--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------y acabará destrozándolo todo, a él, a su familia, sus amigos… Finalmente decidirámirar por él mismo y traicionar a sus compañeros antes de que ellos lo traicionen aél, por lo que los venderá a la policía a cambio de protección; “soy un don nadie, ytengo que vivir el resto de mi vida como un gilipollas” es su última frase de lapelícula. -Jimmy Conway: Robert De Niro se convirtió en la mano derecha de Scorsese ytras protagonizar grandes éxitos juntos como “Taxi driver” en 1976, “New York,New York” en 1977, y “Toro salvaje” en 1980, por lo que no podía dejarlo fuera deesta película de gangster, aun menos después de las buenas referencias de De Niroen este género (“El Padrino II” de Coppola y “Malas Calles” del propio Scorsese).Jimmy es el ejemplo que todos siguen, un hermano mayor que se convierte en unmodelo a alcanzar y un hombre temido por todos por sus antecedentes de asesinatos y robos; disfruta robando y controla los robos de la ciudad, de los que obtiene comisión, “Jimmy era de ese tipo de hombres que en las películas siempre están del lado de los malos” nos cuenta Henry de él. A lo largo de la película se convierte en el mejor socio de Henry. Es traicionado por Henry al final y condenado a cadena perpetua. -Tommy DeVito: Joe Pesci encarna al loco de la película y su interpretación leconcedió el Oscar como mejor actor secundario. Es el gracioso, el más irascible,violento, y estúpido de todos. Está tan convencido de que a pesar de su pequeñaestatura es uno de los hombres más grandes de la ciudad que se olvida de que ensu juego hay unas reglas que jamás deben incumplirse. Todos le tienen miedoporque él mismo se siente inseguro. Nadie sabe de lo que es capaz de hacer, nihasta dónde va a llegar. Es capaz de matar a un muchacho porque no le ha traído subebida cuando se la ha pedido, o de asesinar a golpes a un antiguo compañero quele recuerda los viejos tiempos. Tiene que hacerlo porque necesita llamar laatención de algún modo, tiene que divertir a su público. Su vida acaba de la únicaforma posible, es engañado y asesinado cuando va a ingresar en una de las familiasmafiosas de Nueva York como venganza de un miembro de esta que anteriormenteél había matado. -Paul Cicero “Paulie”: Paul Sorvino, está espléndido en un papel sencillo, perorealmente convincente. Él es el punto de unión de toda el grupo de gangster, comoel Don de una familia mafiosa. No es un hombre de palabras, ni siquiera de acción,pero es él quien mueve los hilos a través de este selecto clan de marionetas quetiene rendidos a sus pies hasta que la muerte los separe o hasta que se maten unosa otros. Tiene un código moral que le hace saber que es lo que conviene en cadasituación y aconseja a Henry en algunos momentos, incluso intenta alejarlo de ladroga. Al final Henry le vendió a la policía y murió en prisión a causa de unaenfermedad respiratoria a los 73 años. -Karen Hill: Interpretada por Lorraine Bracco, es la esposa de Henry. Junto aHenry es la otra narradora de esta historia. Se siente seducida por los misterios deese chico con tanto poder. Su papel representa a la esposa que decide probarsuerte en el mundo de mafia, aunque en seguida comprende lo que supone estarcasada con un gangster, lo que puede exigirle y aquello para lo que tiene que estar - 12 -
  13. 13. Comunicación Audiovisual Historia de los Medios Audiovisuales Miguel Ángel Andrés Reyes--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------preparada. Henry la engaña con varias mujeres, aunque él lo tiene permitido y ellaestá obligada a entenderlo porque lo que lo tiene permitido es el divorcio. Tienedos hijos con Henry, y aunque al principio lo rechaza, la fuente de ingresos laconvertirá en una cómplice más de los trapicheos de la droga en los que se veenvuelto su marido. "Uno de los nuestros" es una película que tiene como narrador a la violencia ensí. No se puede simplificar lo complejo del entramado a que es una películaviolenta en sí, sino que simplemente se sirve de ella para contar una historia, la delos chicos listos de la ciudad, y no nos la muestra como algo sin relación o sinsentido: es una violencia que tiene su propio protagonismo, que esnecesaria puesto que sin ella no podría encontrar el lazo que uniera las vidas deestos "buenos chicos". No se trata de la violencia gratuita de muchas películasamericanas. Ésta es el hilo conductor de este vertiginoso relato, del ascenso ydescenso a un mismo sitio: a ese sitio al que nadie quiere pertenecer pero por elque todos sienten curiosidad. En cuanto a los decorados y el entorno físico, son perfectos para la acción. Lascalles, las casas, los restaurantes, las discotecas, la cárcel; todo forma parte de unconjunto en el que ningún lugar destaca pero en el que todos encajan a laperfección para crear el Nueva York de la época. El vestuario también tiene unpapel destacado en la caracterización de los personajes, ya que, por ejemplo, seaprecia en la evolución de Henry de joven ilusionado a gangster formalizado uncambio en su ropa, pasando a llevar traje y a ir impolutamente peinado, y tambiénvemos un progresivo descuido físico cuando la droga comienza a afectarle. 2.2.- Análisis formal Desde el punto de vista del tono, la narración de Henry tiene una granimportancia en este aspecto. Henry es un personaje joven, intrépido y divertido, loque provoca que los hechos sean narrados con estas mismas características. Sedistingue un tono desenfadad y dinámico en la presentación de los personajes yhechos, de forma que en ocasiones nos transmiten sensaciones divertidasimágenes que de no ir acompañadas de la voz de Henry resultarían totalmentedramáticas. Este tono desenfadado provoca que los momentos de tensión oviolencia impacten aún más en el espectador porque contrastan con la dinámica ala que nos ha acostumbrado la película desde su inicio. En este aspecto también contrasta la narración de Karen, mucho más dramáticay tensa que la de Henry, a menudo aportando una visión pesimista y preocupadade los acontecimientos. Formalmente, la película está llena de planos y recursos muy interesantes yatractivos. Se destacan sobremanera unos movimientos de cámara y una técnica demontaje de una calidad extraordinaria. A nivel de planos se hace uso del plano detalle con su máximo exponenteexpresivo, utilizado para mostrar lo que no se ve a simple vista y que sin embargoes esencial para entender la acción, el personaje o la secuencia. Desde anillos ysímbolos para explicar al personaje hasta bolsas de droga y rallas de cocaína para - 13 -
  14. 14. Comunicación Audiovisual Historia de los Medios Audiovisuales Miguel Ángel Andrés Reyes--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------explicar la acción, pasando sin duda por zapatos, corbatas y pistolasensangrentadas. Hay un plano magnífico de Paul Cicero cortando láminas de ajocon una cuchilla de afeitar, un reto visual y estético muy conseguido. -Plano detalle de Paulie cortando el ajo para la salsa de la pasta, en la cárcel- A lo largo del filme vemos algunos planos que destacan por encima de demás.Es el caso de, por ejemplo, un par de planos subjetivos de Henry y Karen cuandoestán en la cama y ella le apunta a él con un revolver, en campo-contracampo ypicado-contrapicado; se consigue de esta forma que el espectador se ponga en elpellejo de los personajes, de ambos, y que se vaya cuestionando la situación en laque se encuentran a medida que van cambiando de un plano subjetivo de Henry auno de Karen (el espectador siente, por ejemplo, que es a él a quien le apuntan conuna pistola, o bien que es él quien está apuntando). -Campo-contracampo en planos subjetivos de Karen y Henry sobre la cama- Pero el análisis de planos no queda aquí. Los movimientos de cámara sonmaravillosos, usados para largos planos con mucho movimiento de travelling ypanorámicas para presentar cada espacio físico, de forma que muchas secuenciasse inician con este tipo de movimientos que rítmicamente aportan muchodinamismo y que visualmente hacen muy atractiva la visión que el espectadorpercibe del conjunto de personajes y elementos que ocupan ese lugar. Tambiéncabe destacar el uso recurrente del plano secuencia, a menudo siguiendo a lospersonajes a través de diferentes sitio; por ejemplo, destaca el plano en que Henrylleva a Karen al Copacabana en su primera cita real: comienza con un plano detallede las llaves del coche, luego vemos a los dos personajes en el coche y los seguimospor la entrada, los pasillos, la cocina, el comedor y el escenario del restaurante,aunque no siempre seguimos a los personajes pues la cámara no fija su atenciónsiempre en estos y se adelanta, retrocede o cambia de foco, dando todo esto como - 14 -
  15. 15. Comunicación Audiovisual Historia de los Medios Audiovisuales Miguel Ángel Andrés Reyes--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------resultado un excelente plano que, como veníamos diciendo, introduce a lospersonajes en el espacio. Cabe mencionar también el uso de tintesrojos para un par de secuencias, en la queentierran y en la que desentierran a Billy Batts.La imagen pierde la gran mayoría de sustonalidades para que el rojo predomine porencima de todos, como si el negativo de lapelícula cinematográfica hubiese sido bañadoen "sangre". Así queda señalada la que es unade las escenas más sanguinarias de la película, con el uso del color rojo ya no solocomo el color de la sangre, sino también para reflejar la crueldad y para advertirdel peligro que supone para Tommy, que será finalmente ajusticiado por esto. Uno de los aspectos de esta película más brillantes es el de la música. Casi encualquier segundo está sonando algún tema musical, pero no elegido al azar.Scorsese profundizó hasta tal punto en la psicología de sus personajes que llegó aplanificar sobre la canción que en cada momento podría definir su estado de ánimo,siempre y cuando esa canción fuese contemporánea de la acción (todas soncanciones de los años 60 y 70). Son más de 40 las canciones que se puedenescuchar. En el montaje destaca el uso de algunos recursos que hacen muy atractiva estaobra cinematográfica. Comenzaremos hablando de la imagen, para la que el recurso más utilizado es la congelación de determinados fotogramas; se interrumpe la acción en movimiento por una imagen fija que aporta un cierto punto de distanciamiento y sosiego a la situación que se narra, sin importar que esta imagen resultante sea una bella fotografía o un simple plano desenfocado por el movimiento. En el tratamiento del sonido lo más importante es el uso de la ya mencionada voz en off narradora, que precisamente cobra su máximo exponente narrativo cuando se mezcla con estos fotogramas fijos que los que hablábamos, ya que el espectador deja de recibir información visual y centra toda suatención en la sonora. Por otro lado, el sonido juega constantemente con la imagen,de forma que en varias ocasiones la imagen cambia de secuencia y nos traslada aotro nuevo espacio mientras el sonido continúa la secuencia anterior, como sipasase a fuera de campo; ocurre, por ejemplo, con una actuación en el escenariodel Copacabana y con los sollozos de Karen ("¡Lo siento!" y "¡Dios mió, no!"). Merece mención aparte uno de los planos finales, con Henry en el juzgadodeclarando contra los que han sido siempre sus compañeros, Tommy y Paulie. Lavoz de Henry aparece de nuevo para hacer una reflexión final sobre su vida de - 15 -
  16. 16. Comunicación Audiovisual Historia de los Medios Audiovisuales Miguel Ángel Andrés Reyes--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------gangster y su futura vida como testigo protegido; es entonces cuando vemos unode los planos mas sobrecogedores y sorprendentes de la película, en el que Henryhabla directamente a la cámara, al espectador. La narración deja de ser una voz enoff para tomar cuerpo y físico que, aunque ya sabíamos que se trababa de la voz deHenry, se mueve por el espacio dirigiéndose hacia el espectador. Se trata de unguiño que asegura un final de la película en la que el público se encuentra en lo másalto del grado de atención y entusiasmo, perturbado por esta ruptura de laficcionalidad. -Henry habla directamente a la cámara, dirigiéndose al espectador- Hay un efecto visual casi finalizando la película, en el último encuentro entreHenry y Jimmy en un bar. A través de la cristalera, junto a la mesa en la que ambosestán sentados, se hace un zoom in en el mundo exterior que acerca al cristal loselementos que están en la calle. Se consigue un efecto inquietante, que rompe laperspectiva y la sensación de la realidad. La sintaxis narrativa deja algunos detalles que acompañan el ritmo y estilo delmontaje. El corte es el más utilizado entre planos, da mayor ritmo y dinamismo a lasecuencia de imágenes que se nos presenta. Para expresar el paso del tiempo serecurre al texto y a los rótulos que nos informan de que hemos pasado a otro año(1955, 1963 etc) o que ha pasado un periodo de tiempo determinado (4 años mástarde), aunque también se hace uso de técnicas más cinematográficas como unasucesión de fotografías en las que vemos que los personajes han ido envejeciendo,y también en un plano fijo en el que vemos a Henry saliendo del coche con suamante y entrando a un piso y en el que la luz de noche pasa a la luz del día,expresando que Henry ha pasado la noche con esta mujer. Un largo corte negro de7 segundos separa la película en su ecuador, justo en dos partes, como si se tratasedel telón de un teatro que separa el primer y el segundo acto. 2.3.- Lectura Temática Existen varias líneas de fuerza que guían a los personajes y que desencadenanlas acciones que tienen lugar en la historia. Estas son el deseo de ser gangster, ladroga y el instinto de supervivencia. Como se puede apreciar, estos son deseos oelementos que influyen sobre todo en Henry, pero esto es así porque él es elconductor de la historia, el protagonista y el narrador. Hasta el ecuador de lapelícula, lo que hace avanzar la acción es el deseo del protagonista de convertirseen un gangster y las actividades de este y sus compañeros en ese mundo mafioso ydelictivo; cuando entra en escena la droga, la carrera de Henry y los demáscomienza a caer en picado, marcándose un punto de inflexión de no retorno y que - 16 -
  17. 17. Comunicación Audiovisual Historia de los Medios Audiovisuales Miguel Ángel Andrés Reyes--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------condicionará al inevitable fina; y por ultimo aflora el instinto de supervivencia,cueste lo que cueste él quiere salir vivo de la situación en la que se encuentra. La imagen que la película proyecta de la sociedad de la época es la de unasociedad corrupta, un sistema de justicia que acepta sobornos y cualquier tipo defavores a cambio de hacer la vista gorda; "todo el mundo ponía la mano y por esemotivo todo podía comprarse" nos explica Henry. Son muchas las escenas en lasque vemos a policías aceptando billetitos y mercancías, fijando casi un impuestomensual con el que los mafiosos ya contaban para pagar. No parece haber nadiepor encima de la mafia, o al menos hasta que Henry es detenido por la policía denarcóticos, y ellos tienen el poder para regir su propia organización sin oposición.Cuando más sale a la vista esto es en la primera visita de Henry a la cárcel,momento en el que cumple la pena junto a Paul Cicero: tienen todo tipo de lujos yprivilegios a su disposición, desde comida a drogas, y nada se asemeja a la vida enuna celda, incluso hablan entre ellos de que los celadores que no aceptan sobornosestán extorsionados por los que si lo hacen para que no se les acabe el negocio. - 17 -
  18. 18. Comunicación Audiovisual Historia de los Medios Audiovisuales Miguel Ángel Andrés Reyes-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Lectura Valorativa "EL Padrino" & "Uno de los nuestros" Hay que tener en cuenta a la hora de hacer estas valoraciones, que "El Padrino"de 1972 y "Uno de los nuestros" de 1990, pertenecen a épocas cinematográficasdistintas y el estilo narrativo y formal ha evolucionado en los 18 años que separanambas obras. Lo mismo ocurre con el perfil del espectador, que se ha idoinfluenciando por el lenguaje publicitario para pedir al cinematográfico más ritmoy dinamismo. También es importante destacar el uso de la tecnología informática,en fases experimentales en los años 70 y totalmente instaurada en los 90,ofreciendo un tratamiento prácticamente total de la imagen por ordenador. 1.- Valoración Narrativa Ambas películas tienen un argumento muy interesante, son dos de las mejoreshistorias sobre el mundo de la mafia que han pasado por el cine. La calidad de estanarrativa reside en que tras el guión hay una novela de éxito, tanto "El Padrino"como "Wiseguy" son historias que han alzado a sus autores Mario Puzo y NicholasPileggi, respectivamente, a lo más alto. Coppola y Scorsese contaron con laparticipación de los propios autores a la hora de elaborar la adaptación al guióncinematográfico, lo que permitió que toda la esencia que denotaba la novela seplasmase en la pantalla, cuidando hasta el más mínimo detalle. Si analizamos los recuerdos del público y los libros de historia del cine,comprobaremos que por encima de la historia y la acción, lo que ha perdurado deestas dos grandes películas son sus personajes. La fuerza expresiva de la narraciónrecae sobre ellos, son los personajes los que guían la historia y la conducen a laacción. Marlon Brando y Joe Pesci fueron galardonados con el Oscar, pero Al Pacino,James Caan, Robert Duval, Ray Liotta y Robert De Niro, entre otros, tambiénrealizaron magníficas interpretaciones. Aunque no conozcas el mundo de la mafiani hayas visto jamás en tu vida a un mafioso o a un Don de una familia, darástotalmente por válida la representación que se hace de estos e incluso si algún díaconoces a alguno no podrás sino compararlo con, por ejemplo, Don Vito Corleone oPaul Cicero (y puede que hasta consideres más reales a los que viste en la película).Sobre estos dos últimos es fácil reconocer influencias del personaje del año 1972encarnado por Marlon Brando en el representado por Paul Sorvino en 1990,siendo estos dos los cabecillas de la banda y mostrando constantemente queposeen un código moral que les permite tomar siempre la decisión correcta y quemejor vela por los intereses de la organización que representan; ambos rechazan,por ejemplo, el negocio de las drogas. Las estructuras narrativas que organizan las dos historias son muy diferentes.Por un lado "El Padrino" se organiza en varios núcleos de acción que se vanresolviendo y haciendo avanzar así la historia; esta estructura garantiza un mayornúmero de puntos álgidos o conductores que hacen que la historia no decaiga ymantienen al espectador atento, de la misma manera que enriquecen y hacen máscomplejas las tramas y subtramas que se van desarrollando. "Uno de los nuestros"responde ante una estructura más clásica, de inicio, desarrollo y desenlace, aunquesin embargo esto no hace más pobre a la historia; los diversos saltos temporalesdotan de ritmo y dinamismo a la narración, y además permiten que la evolución de - 18 -
  19. 19. Comunicación Audiovisual Historia de los Medios Audiovisuales Miguel Ángel Andrés Reyes--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------los personajes sea mayor (la historia de desarrolla desde 1963 a 1980) por lo queel público se familiariza mejor con estos. Algunos de los personajes presentan ciertos rasgos estereotipados, queresponden a que en todo grupo tiene que haber un violento y uno moralmentecorrecto. Son, por ejemplo, Santino Corleone y Tommy DeVito, los violentosjuerguistas y con un tono desenfadado y pasional, que se dejan llevar por losprimeros impulsos (a los que casualmente les espera el mismo final en las dospelículas, ya que serán ajusticiados en un acto de venganza). A pesar de esto, elespectador no siente que se esté falseando la realidad, porque si algo presentan lospersonajes de ambas historias es un alto grado de verosimilitud que les haceencajar perfectamente en el entorno físico y temático. En cuanto al entorno físico, los decorados, las ciudades, no es el elemento quemás destaca de ambas obras. No encontramos ningún lugar insignia o relevanteque influya directamente en la historia, sino que más bien son los personajes losque habitan estos espacios y los dotan de significado. Aunque el entorno no ocupeun lugar destacado, es sin embargo un elemento clave para crear el clima y laatmósfera que caracteriza a ambas obras. Se recrean a la perfección los barrios deNueva York de cada época, el vestuario y los elementos que aparecen en pantalladotan a los personajes de unas características singulares. 2.- Valoración Formal Así como "El Padrino" tiene su mayor fuerza en la narrativa, en el argumento yla historia, el análisis formal deja a "Uno de los nuestros" como una obracinematográfica mucho más rica en recursos formales, tanto expresivos comoestéticos y visuales. La película de Coppola ofrece un tono mucho más dramático y épico mientrasque Scorsese nos muestra un tono desenfadado a través de los ojos de Henry. Apesar de las diferencias estilísticas y de tono, ambas películas consiguen suobjetivo de mostrar la crudeza y la brutalidad de las bandas mafiosas, el mundoque les rodea y su poder en la sociedad. Son dos formas diferentes, magníficas yauténticas ambas, de transmitir un mismo mensaje. A nivel de planos, "El Padrino" se caracteriza pos su estatismo y lentitud en losmovimientos, más acorde al cine clásico y al dramatismo que busca expresar;mientras que en "Uno de los nuestros" la cámara vuela por encima y por debajo delos personajes, ocupando todo el espacio y sacándole el máximo rendimiento atodas las posibilidades del plano secuencia. El montaje es en ambas obras fundamental, para conferir el ritmo y para lograralgunos recursos de gran belleza artística. Quedarán en la retina del espectadoralgunas secuencias de "El Padrino", de acción como la matanza final del bautizo oel tiroteo que acaba con la vida de Sonny en la caseta de peaje, y más dramáticascomo el majestuoso inicio de la película con una iluminación y un Don Vito que hanpasado a la historia. Tampoco podrá el espectador borrar de su cabeza la voz deHenry en los fotogramas congelados con los que Scorsese sorprende en su película,ni tampoco el plano en el que este personaje se dirige directamente al público,como les ocurría a los espectadores de "La rosa púrpura del Cairo" cuando TomBaxter escapa mágicamente de la pantalla en la película de Woody Allen. - 19 -
  20. 20. Comunicación Audiovisual Historia de los Medios Audiovisuales Miguel Ángel Andrés Reyes-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 3.- Valoración Temática Scorsese se influencia de la temática de Coppola, aunque en contraposición conla elegancia de este, toma el aspecto más callejero. "El Padrino" de Coppola realizauna mitificación del mundo de la mafia (a pesar de que borraron del guión todaslas apariciones de esta palabra), y en "Uno de los nuestros" encontramos unacercamiento más realista a unos mafiosos de segunda fila para mostrar lamediocridad de sus vidas y el ámbito doméstico en el que se mueven. La violencia es un elemento común al que recurren las dos historias. No es algogratuito, sino que tiene su razón de ser en los personajes, en el argumento, y actúacomo elemento indispensable para hacer avanzar la narración. A pesar de que lospersonajes hagan uso de la violencia verbal y física en muchas ocasiones, esta no semuestra como la solución ni se justifica su uso: tanto en "El Padrino" como en "Unode los nuestros" la violencia se castiga con más violencia, con venganza, de formaque los personajes nunca saben si una decisión o un acto involuntario será supropia sentencia. Se da una visión general de la sociedad corrompida por el dinero y el poder. Lasbandas mafiosas apenas encuentran oposición a sus actos: roban, asesinan,extorsionan, agreden… todo ello sin que la justicia se percate y busque a losculpables. Ambas películas tratan de forma distinta al espectador, alterando su rol y sufunción. "El Padrino" busca despertar emociones en el público, que este enfaticecon los personajes y se sienta satisfecho con lo que ve, aunque en todo momentocomo un mero espectador sentado en su butaca; "Uno de los nuestros" relacionadesde el inicio al público con la película, utilizando la voz en off para dirigirsedirectamente al espectador, busca jugar con él y confundirlo, hacerle partícipe delos acontecimientos y despertar todos sus sentidos. Realizado por: Miguel Ángel Andrés Reyes Comunicación Audiovisual 30 de Mayo de 2011 - 20 -

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