Successfully reported this slideshow.
We use your LinkedIn profile and activity data to personalize ads and to show you more relevant ads. You can change your ad preferences anytime.

WAWWA N°1: Workshop copywriting voor kunstenaars

208 views

Published on

Powered by Het Entrepot en De Tank. www.hetentrepot.be of www.detank.be

Published in: Art & Photos
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

WAWWA N°1: Workshop copywriting voor kunstenaars

  1. 1. Wat en hoe schrijf je op je eigen website?
  2. 2. Overzicht • Waarom een portfolio niet genoeg is • Leer vanuit een ander paar ogen naar jezelf kijken • Structuur bepalen • Schrijven over jezelf en je werk • Schrijfoefening
  3. 3. Maar eerst …
  4. 4. Wat heb ik geleerd in een ‘hypercommerciële sector’? • Dat bedrijven en kunstenaars misschien wel op dezelfde manier communiceren. Heel conservatief. • Het onderscheid tussen persoonlijke communicatie en geschreven taal op de eigen website is enorm. • Over jezelf schrijven kan zonder egocentrisch te worden. • Betrek je lezer, informatie ‘duwen’ werkt niet. • Verhalen blijven bij.
  5. 5. Eerst even open kaart spelen • Ik ben geen kunstenaar. • Ik heb geen artistieke opleiding gevolgd. • Ik ga niet zeggen hoe kunstenaars beter kunnen schrijven. • Ik ga niet zeggen wat een mooie of ‘lelijke’ website is. • Voorbeelden van websites die in deze presentatie voorkomen zijn niet per se slechte of goede websites.
  6. 6. Wel: • Jullie doen nadenken over hoe je over jezelf en over je werk kan schrijven. • Durf jezelf te onderscheiden, ook op je website. • Discussie op gang trekken. • Inspireren.
  7. 7. Rode lijn doorheen het verhaal • Eigen verhaal en duidelijke filosofie. • Je kan nooit té duidelijk zijn. • Eigenheid is een van de belangrijkste troeven van elke kunstenaar. • Waarom vatten we dat niet in de tekst en structuur?
  8. 8. Website: context en verhaal • Wat doe je eigenlijk? Staat dat ergens letterlijk op je website? • 3 seconden regel • Ogen dicht knijpen • Dingen die voor jou voor de hand liggend zijn, zijn dat vaak niet voor mensen die op de bots op je website terechtkomen. • Probeer daarom een duidelijke zin in je header te zetten.
  9. 9. Zijn mensen niet gewoon te lui? • Ja! Ze zijn veel te lui. • Galeristen, communicatiemedewerkers, persmensen, … Allemaal hebben ze veel te weinig tijd. • Vraag maar eens aan een kunstenaar of artiest hoeveel keer ze al verkeerd begrepen werden door een journalist. • Dus waarom geef je hen niet de pap in de mond?
  10. 10. Kijk met een ander stel ogen naar jezelf • Wie is in je geïnteresseerd? • Wat willen ze van je weten? • Wat zou je hen allemaal kunnen aanbieden? • Wat is het grootste misverstand dat je over jezelf of over je werk gehoord hebt? • Wat krijg je maar niet uitgelegd aan mensen?
  11. 11. Welke ‘doelgroepen’ zijn er zoal? • Galeristen • Communicatiemedewerkers • Journalisten • Potentiële kopers • Organisaties die residenties aanbieden • Kunstscholen of organisaties • …
  12. 12. Wat willen ze van je (weten)? • Samenwerkingen • Mogelijkheid om werk te kopen • Informatie • CV • Portfolio • …
  13. 13. Dat is een uitstekende leidraad voor de structuur van je website • Home • Portfolio • Bio • Samenwerken • Shop • Exhibitions / calendar • Blog • Contact
  14. 14. De belangrijkste items mogen opvallen • 1 item mag je in een opvallend kleur zetten • Zorg dat er onderscheid is tussen tekst, titels, aanklikbare items
  15. 15. Waar wil je de focus op leggen?
  16. 16. SEO = Search engine optimization • Er zijn geen magische trucs om op de eerste plaats in de rankings van zoekmachines te staan. • Machine learning  Google en consoorten worden steeds slimmer en menselijker. • Relevante content is belangrijk.
  17. 17. Brede zoektermen zijn je aandacht niet waard
  18. 18. Combinaties van zoektermen zijn wel interessant • Grafitti kunstenaar Gent (10 searches per maand) • Fotograaf Brugge (390 searches per maand) • Fotograaf Sint-Kruis Brugge (10 searches per maand)
  19. 19. Mik niet op volume, wel op relevantie • Een goede start is je eigen naam • Mensen willen iets meer over je weten
  20. 20. Wat met die homepage? • Dat is de binnenkomer, het uithangbord • Die maakt duidelijk wat je doet en wie je bent • Links naar de rest van je website • Niet veel tekst, maar wel iéts
  21. 21. Bio’s en artist statement Generator: www.artybollocks.com
  22. 22. Bio / artist statement • Focus op ontwikkeling. • Licht enkele dingen uit met tussentitels of quotes. • Inspireren > informeren. • Ambitie
  23. 23. Geen opsomming • Onleesbaar. • Saai. • Je kan enkele zaken uitlichten en verwijzen naar je cv. • Vind een natuurlijke manier om een prijs of verwezenlijking in je bio te verwerken.
  24. 24. 1e persoon of 3e persoon? • “Als copywriter ben ik vooral geïnteresseerd in het waarom.” • “Michiel Denys is vooral geïnteresseerd in het waarom.”
  25. 25. 3e persoon • Makkelijker om met jezelf te stoefen. Vergelijk: “Ik ben een award-winnende designer” met “Michiel Denys is een award-winnende designer.” • Journalisten en communicatiemedewerkers kunnen makkelijker je teksten één op één kopiëren. • Mss denken we dat we professioneler klinken op die manier?
  26. 26. Maar … • De 3e persoon creëert afstand en klinkt soms kunstmatig. • ”It feels like you’re trying too hard.” • Je laat enorme kansen liggen om meteen een band op te bouwen met mensen die al interesse in je tonen. • Vermoedelijk zijn 90% van alle kunstbio’s in de 3e persoon geschreven. Onderscheidend?
  27. 27. 1e persoon • Persoonlijke stijl. • Zeker voor kunstenaars die een band of een netwerk willen opbouwen is dit een aanrader. • Informeel wordt soms verward voor onprofessioneel. Misverstand! • Durf! Toon persoonlijkheid!
  28. 28. Verhaal … • Een verhaal is iets dat evolueert van punt a naar punt b. • De eerste zin is heel belangrijk en geeft al een richting aan. Dus niet: ‘x is een artiest die werkt in Brugge.’ • Awards, opleiding, woonplaats: dat is geen verhaal. • Mss kan je dat opsplitsen. CV en bio is niet hetzelfde. • Helder. Beknopt. To-the-point.
  29. 29. www.gyst-ink.com
  30. 30. Tips voor een artist statement • It should open with the work’s basic ideas in an overview of two or three sentences or a short paragraph. • Why you have created the work and its history. • How your current work relates to your previous work. • How a certain technique is important to the work. • Your philosophy of art making or of the work’s origin.
  31. 31. Wat het niét hoeft te zijn • Pomposity, writing a statement about your role in the world. • Grandiose and empty expressions and clichés about your work and views. • Technical and full of jargon. • Long dissertations or explanations. • Discourses on the materials and techniques you have employed. • Poems or prosy writing. • Folksy anecdotes about some important event in your life. • Nothing about your childhood or family unless it is very relevant to your work. • Not a brag fest or a press release.
  32. 32. Stel jezelf de volgende vragen • Wat probeer je met je werk te zeggen? • Wat zijn je invloeden? • Hoe ondersteunen de technieken en werkmethodes de inhoud van mijn werk? • Hoe ben ik als kunstenaar geëvolueerd? • Waarom is die evolutie gebeurd? • Waar wil ik naartoe? Wat probeer je te onderzoeken?
  33. 33. Stijl • Eerlijk. • Probeer je eigen ‘speaking voice’ te vinden. (Is niet per se hetzelfde als spreektaal.) • Let op voor herhaling. Schrappen! • Varieer in lengte van de zinnen. Lees luidop. Denk aan ritme en melodie.
  34. 34. Jargon en academisch taalgebruik • Probeer je niet slimmer voor te doen dan je bent. • Zulk taalgebruik klinkt al snel ‘pseudoslim’. • Probeer nieuwe mensen te warm te maken voor je werk in plaats van indruk te willen maken op andere kunstenaars, galerijen en curatoren. • 1 idee per zin.
  35. 35. Andy Yoder (sculptor) •“Many people take great comfort in the bathroom towels being the same color as the soap, toilet paper, and tiles.”
  36. 36. Nancy McIntyre What do I want to say with my art? Celebrate the human, the marks people make on the world. Treasure the local, the small-scale, the eccentric, the ordinary: whatever is made out of caring.
  37. 37. Margaret Cerutti (Schilder) Capturing the light is everything! As a plein air painter, it is always the light that I remember most about any location. It is my inspiration.
  38. 38. Hoe lang? • Uit onderzoek van musea blijkt dat bezoekers hun aandacht verliezen na 150 woorden. • Online is de attention span nóg korter. • Probeer op 120 woorden te mikken (Jessica Backus van Gallery Insights) • MAAR: als het interessant blijft, mag het langer. Arbitrair dus. • Als het korter kan: maak het korter.
  39. 39. = 312 woorden
  40. 40. = 212 woorden
  41. 41. Leesbaarheid • Mensen lezen niet online. Ze scannen. • Werk met tussentitels die aanspreken en een idee bevatten. • Splits je paragrafen op.
  42. 42. Call-to-action • Geef je bezoekers de pap in de mond. • Zorg ervoor dat er altijd een natuurlijk vervolg is aan het eind van elke pagina (no dead ends) • Dat kan een simpele contactknop zijn. • ‘Shop’, ‘Bekijk portfolio’, ‘Schrijf je in voor mijn nieuwsbrief’, ‘Volg me op Instagram’, …
  43. 43. Schrijf! Schrijf! Schrijf!
  44. 44. Bevraag elkaar • Kijk naar elkaar via een ander soort ogen • Zoek de rode lijn • Het verhaal: wat is punt a en wat is punt b? • Wat is de ‘speaking voice’? • Probeer een eerste zin te schrijven
  45. 45. Nog vragen? • Straks aan de bar • Mail naar michiel@hetentrepot.be

×