1. MODELOS DE
COMENTARIO
DE UNA OBRA
DE ARTE PARA
2º ESO
ARQUITECTURA
PROFESORA: MARÍA TERESA MENA GIL Página 1

2. 1.-Identificación de la obra:
· Identificación del autor y de la obra. Localización en el tiempo y en el espacio.
Estilo
· ¿Qué tenemos delante? : exterior ó interior; fachada, planta, alzado etc.
Tipología del edificio (funerario, civil, religioso,....)
2.- Análisis de los elementos formales:
· Materiales: piedra, ladrillo, madera, hormigón, cristal, etc. y sus cualidades.
· Elementos sustentantes. Son los soportes. El soporte puede ser:
continuo: el muro (en él debes analizar: cómo está aparejado, es decir la forma
en que se disponen los materiales (sillar, sillarejo, mampostería, ciclópeo...); si
tiene vanos y las características de tales vanos: puertas, ventanas, rosetones,
óculos...; si predomina el vano o el macizo o soporte discontinuo, (hay que
señalar: tipo: columna, pilar, pilastra, contrafuerte, ménsula, pie derecho...;
partes y características.
· Elementos sostenidos. La cubierta, que puede ser: adintelada o arquitrabada (si
son planas como los techos del instituto) o abovedada (con forma semicircular).
· Elementos decorativos. Debes especificar: tipos de elementos decorativos
(escultura, relieve, pintura, yeserías, mosaicos...; elementos arquitectónicos
usados para decorar: arcos ciegos, columnas adosadas...; molduras); lugar en que
se ubica la decoración; escasez o predomino de lo decorativo…
· Características de la planta, indicando su tipo (longitudinal, a lo largo, o central,
se pone todo entorno a un círculo central...), sus componentes y sus
proporciones.
3. -Análisis estilístico (análisis iconográfico y sociológico) e histórico:
Clasificación de la obra en su estilo, identificando los rasgos que refleja del mismo.
Identificación de la obra y de su autor en el marco de dicho estilo.
· Función de la obra (religiosa, conmemorativa, militar...) explicando por qué y
para qué se hizo, y si la obra es adecuada a su función. Circunstancias
económico-sociales y políticas del momento en relación a la obra y
circunstancias concretas de su realización.
· Valores simbólicos (de la forma, de la orientación, de la decoración... del
edificio).
· La obra, reflejo de su época: explica qué aspectos del contexto histórico en que
surgió la obra (meter lo estudiado en el libro) vemos reflejados en ella.
ESCULTURA
1.-Identificación de la obra:
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3. · Identificación del escultor y su obra. Localización en el tiempo y en el espacio.
· Tipo de escultura: bulto redondo o relieve (alto, medio bajo), su posición
(sedente, orante, yacente), si es de cuerpo entero, busto o cabeza.
· Tema.: descripción del asunto.
2.- Análisis de los elementos formales:
· Materiales: piedra, barro, madera, marfil, etc.
· Técnica: tallado, fundido, modelado, etc.
· Modelado y textura (lisa o rugosa, blando o duro, inacabado, etc).
· Composición: equilibrada, dinámica. Estructura: diagonal, piramidal,
geométrica, etc.
· Volumen: espacio ocupado por la masa escultórica. Diferencia entre: escultura
cerrada (formas macizas y compactas) o escultura abierta, desarrollada en el
espacio con los miembros (brazos y piernas) que se estiran y agitan.
· Movimiento: podemos encontrar figuras estáticas, rígidas, inmóviles (crean
sensación de inaccesibilidad y alejan al espectador); movimiento en potencia
(figuras quietas, pero con fuerza contenida); movimiento en acto (conseguido
por multiplicación de líneas, ritmos ondulados, posiciones inestables,
contraposto...)
· Luz: luminosidad brillante y continua o contrastes de luces aprovechando la
textura y la forma de la obra (pliegues, trépano en el cabello,...); posible función
de la luz en la obra: aumento de la expresividad, el dramatismo
· Color: policromía o no, tipo (estofado), función del color
3. -Análisis estilístico (análisis iconográfico y sociológico) e histórico:
Clasifica la obra en el estilo a que pertenece, identificando los rasgos que refleja del
mismo. Identifica la obra y su autor. Explica qué rasgos estilísticos propios del artista
encuentras en esta escultura.
· Función de la obra (decorativa, religiosa, mágica, propagandística...) y análisis
iconográfico (identificación y descripción del tema, originalidad, relación con
otros ejemplos importantes) e iconológico (interpretación de su contenido
ideológico, simbólico, psicológico...).
· La obra, reflejo de la época. Circunstancias históricas en que se realizó.
Circunstancias concretas de su realización (papel de los mecenas).
· Aportación de la obra al arte de su tiempo o al arte universal
PINTURA
1.-Identificación de la obra:
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4. · Identificación del pintor y de la obra. Fecha de ejecución. Dimensiones. Lugar
de conservación.
· Modalidad pictórica: indica si se trata de un cuadro de caballete, de una pintura
mural, de pintura sobre tabla, de una miniatura, de un relieve pintado...
· Género: pintura abstracta o figurativa. Y si es ésta última: retrato, naturaleza
muerta (bodegón), paisaje, escena religiosa o mitológica, etc.
· Tema: descripción de ambiente, personajes (naturalistas, idealizados,...), objetos
representados, etc.
2.-Análisis de los elementos formales:
· Técnica utilizada: dibujo, acuarela, fresco, óleo, grabado, etc y si eso se refleja o
influye en la obra de alguna manera.
· La composición: distinguir planos ayudándose de la perspectiva. Luego buscar
las grandes líneas directrices, señalando la sensación de equilibrio o de
movimiento, así como los tipos de figuras geométricas que forman las masas
(rectángulo, cuadrado, círculo, triángulo, espiral, etc.).
· El color: caracterizar la paleta empleada, buscando colores dominantes,
tonalidad de conjunto (cálida /naranja, rojo y amarillo/ o fría /verde, azul y
morado/) y la pincelada (espesa o ligera)
· La luz: observar si es natural o artificial, si es homogénea (colores planos, sin
gradación) o si se buscan los contrastes. Focos de luz.
· La línea: fijarse en si el dibujo es neto o flojo, si es enérgico o delicado, es decir,
si predomina la línea o el dibujo (pictórico). Cómo son esas líneas, muy
marcadas, poco, etc.
· El volumen. Los objetos tienen apariencia de corporeidad, de
tridimensionalidad. Cómo se consigue: uso de la luz y sus contrastes, el color,
uso de los escorzos (figura o parte de la misma dispuesta en posición oblicua o
perpendicular al plano, para conseguir la tercera dimensión)
3. Análisis estilístico (análisis iconográfico y sociológico) e histórico:
· Clasifica la obra en el estilo a que pertenece, identificando los rasgos que refleja
del mismo. Identifica la obra y su autor. Explica qué rasgos estilísticos propios
del artista encuentras en esta pintura.
· Función de la obra (decorativa, religiosa, mágica, propagandística...) y análisis
iconográfico (identificación y descripción del tema, originalidad, relación con
otros ejemplos importantes) e iconológico (interpretación de su contenido
ideológico, simbólico, psicológico...).
· La obra, reflejo de la época. Circunstancias históricas en que se realizó.
Circunstancias concretas de su realización (papel de los mecenas). Mensaje que
se quiere transmitir
· Aportación de la obra al arte de su tiempo o al arte universal. Influencias
posteriores.
MPLO DE COMENTARIO
EL MOISÉS DE MIGUEL ÁNGEL
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5. 1. Identificación de la obra:
Es una escultura renacentista del siglo XVI, cinquecento en Italia. Es la figura central de
la tumba del Papa Julio II, en la iglesia de San Pedro in Víncoli, en Roma. Realizada en
1515. Es de mármol de Carrara realizada en bulto redondo, de cuerpo entero y sedente.
2. Análisis de los elementos formales:
El tema es bíblico: el profeta Moisés, al regresar de su estancia de cuarenta días en el
monte Sinaí, portando bajo el brazo las Tablas de la Ley para enseñárselas a los
israelitas, contempla horrorizado cómo éstos han abandonado el culto de Jehová y están
adorando al Becerro de Oro.
El modelado es perfecto; Miguel Ángel ha tratado el mármol, su material predilecto,
como si fuera la más dócil plastilina. El estudio anatómico es de un naturalismo
asombroso. El mármol blanco pulido deja resbalar la luz. Las ropas caen en pliegues
donde juegan luces y sombras dando a la figura volumen.
La composición, muy estudiada, es cerrada, clásica; se estructura en un eje vertical
desde la cabeza hasta el pliegue formado entre las piernas del profeta, cuya figura queda
enmarcada por dos líneas rectas verticales en los extremos. Existe un ligero contraposto
marcado por el giro de la cabeza y la simétrica composición entre brazo izquierdo hacia
arriba y derecho hacia abajo, así como pierna izquierda hacia fuera y derecha hacia
dentro. Las líneas rectas quedan dulcificadas y compensadas por dos líneas curvas
paralelas: la que forma la larga y ensortijada barba hasta el brazo izquierdo, y la iniciada
en el brazo derecho estirado hasta la pierna izquierda.
Con esta compleja composición, el artista sugiere el movimiento en potencia; los
músculos están en tensión, pero no hay movimiento en acto. Consigue que este coloso
no resulte pesado. Capta el instante en que Moisés vuelve la cabeza y va a levantarse,
lleno de furia ante la infidelidad de su pueblo. Esta ira, la "terribilitá", que le embarga
se expresa en su rostro, que se contrae en un gesto ceñudo. Miguel Ángel abandona los
rostros serenos de su primera época y opta por una expresividad acentuada, anuncio del
Barroco. Moisés está lleno de vida interior. Posiblemente sea producto no sólo de su
propia evolución personal, sino también de la influencia que sobre él ejerció el
descubrimiento del grupo helenístico del Laocoonte.
3. Análisis estilístico (análisis iconográfico y sociológico) e histórico:
Podemos ver en esta escultura las características del estilo renacentista: búsqueda de la
belleza, acentuado naturalismo, interés por la figura humana y su anatomía, tal como
corresponde a la cultura antropocéntrica del periodo humanista, al igual que en la
Antigüedad clásica: composiciones equilibradas, armoniosas, movimiento en potencia,
perfección técnica.
El escultor es Miguel Ángel Buonarotti (1475-1564), el más importante del
cinquecento italiano. Imagen del genio renacentista, ejerce con maestría en todos los
campos (arquitecto, pintor, poeta), aunque se siente escultor. Busca expresar en sus
obras una Idea, en el sentido neoplatónico: una belleza que sea expresión de un orden
intelectual. Toda su vida será un titánico esfuerzo por liberar la forma de la materia que
la aprisiona.
Pasa por distintas etapas artísticas: a) Juvenil (1491-1505), en Florencia, muy clasicista,
en la que busca la Belleza ideal, como en la Piedad del Vaticano. b) Madurez (1505-
1534), en Roma, aparecen tendencias manieristas y empieza a disolverse el ideal
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6. estético clasicista, como en el Moisés y los Esclavos. c) Vejez (1548-1564), en que
consuma la ruptura y busca la expresión de la Idea, como en su Piedad Rondanini.
La obra, el Moisés, es de su segunda etapa. Pertenece al sepulcro del Papa Julio II, su
mecenas, que se lo encarga en 1505, aunque el artista no lo termina hasta 1545, de un
modo muy diferente a como lo había proyectado. El proyecto original consistía en una
tumba exenta, a cuatro fachadas, con más de cuarenta grandiosas estatuas, que se
colocaría bajo la cúpula de San Pedro del Vaticano. Este delirante proyecto irá
reduciéndose por motivos económicos y familiares (ya muerto el pontífice) hasta que
Miguel Angel lo diseña como un sepulcro adosado. Esculpe los Esclavos, alusivos a las
ataduras de la vida humana, y la Victoria, pero no se encuentran en el sepulcro
definitivo, emplazado en San Pedro in Víncoli, dónde sólo figuran siete estatuas:
Raquel y Lía, que representan la vida contemplativa y la vida activa, el grandioso
Moisés y algunas otras apenas desbastadas.
Simbolismo: algunos han querido ver en el Moisés un retrato idealizado del propio
escultor o del Papa Julio II, temible guerrero y líder espiritual, al igual que el profeta
bíblico. Otros piensan que puede ser un símbolo de los elementos que componen la
Naturaleza; así, la barba representaría el agua y el cabello, las llamas del fuego. Para
Miguel Ángel podría simbolizar la fusión de la vida activa y la contemplativa, según el
ideal neoplatónico.
http://www.selectividad.tv/historia_del_arte.php
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7. estético clasicista, como en el Moisés y los Esclavos. c) Vejez (1548-1564), en que
consuma la ruptura y busca la expresión de la Idea, como en su Piedad Rondanini.
La obra, el Moisés, es de su segunda etapa. Pertenece al sepulcro del Papa Julio II, su
mecenas, que se lo encarga en 1505, aunque el artista no lo termina hasta 1545, de un
modo muy diferente a como lo había proyectado. El proyecto original consistía en una
tumba exenta, a cuatro fachadas, con más de cuarenta grandiosas estatuas, que se
colocaría bajo la cúpula de San Pedro del Vaticano. Este delirante proyecto irá
reduciéndose por motivos económicos y familiares (ya muerto el pontífice) hasta que
Miguel Angel lo diseña como un sepulcro adosado. Esculpe los Esclavos, alusivos a las
ataduras de la vida humana, y la Victoria, pero no se encuentran en el sepulcro
definitivo, emplazado en San Pedro in Víncoli, dónde sólo figuran siete estatuas:
Raquel y Lía, que representan la vida contemplativa y la vida activa, el grandioso
Moisés y algunas otras apenas desbastadas.
Simbolismo: algunos han querido ver en el Moisés un retrato idealizado del propio
escultor o del Papa Julio II, temible guerrero y líder espiritual, al igual que el profeta
bíblico. Otros piensan que puede ser un símbolo de los elementos que componen la
Naturaleza; así, la barba representaría el agua y el cabello, las llamas del fuego. Para
Miguel Ángel podría simbolizar la fusión de la vida activa y la contemplativa, según el
ideal neoplatónico.
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