vs     Miguel Angel Buonarroti
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Desde los tiempos de la Roma clásica no se había vuelto a representar      Alessandro di Mariano di Vannia esta diosa paga...
La composición muestra una disposición simétrica, con una figura central Venus, que partela escena en dos mitades y marca ...
Mientras algunas de las figuras estaban inspiradas poresculturas antiguas, estas no eran copias directas sinoadaptadas al ...
Las figuras destacan contra el fondo por laclaridad de su piel y sus ropajes, de coloresclaros e incluso transparentes. Es...
Los personajes se sitúan en un paisajede naranjos, árboles tradicionalmenterelacionados con la familia Médici. Noobstante,...
La Capilla Sixtina es la capilla más famosa                         del Palacio Apostólico de la Ciudad del               ...
obra realizada sobremármol, mediante cincel.Para su realización MiguelÁngel recibió un bloque demármol, estrecho y muyalto...
El David de Miguel Ángelrepresenta a gran tamaño aeste rey bíblico, al estiloclásico: completamentedesnudo y como atleta S...
porta en su mano izquierda una honda(apoyada sobre su hombro) y, en laderecha, una piedra.
El David fue encargado a MiguelÁngel, originariamente, por los canónigos de lacatedral de Florencia (lugar donde seencontr...
GiocondaLeonardo da Vinci,conocido también como “LaMona Lisa”Fue pintado entre 1503-1506, y retocadoen varias ocasiones po...
Es un óleo sobre tabla de álamo, de77x53cm, pintado con técnica desfumato, procedimiento inventado porLeonardo.Esta técnic...
La lección de anatomía del Dr TulpRembrandt                            Barroco
El gremio de cirujanos encargó el lienzo paraconmemorar una lección pública que impartiósu primer anatomista, el doctor Ni...
Cada retratado mantiene una posición y unaexpresión distinta, concentrándose la luz enaquellos rostros o zonas del cuerpo ...
Para evitar distraer la atención del espectador, elfondo es neutro y no tiene apenas definición.
Michelangelo Merisi da Caravaggio                                    Medusa
Según la mitología clásica, Medusa era unmonstruo con cuerpo femenino y cabelleracompuesta por serpientes venenosas. Sumir...
Esta rodela no fue nunca empleada enbatalla, sino que funcionaba como unemblema para el cliente que la encargó.Caravaggio ...
Las edades de la mirada 2013 grafosfera obras
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Las edades de la mirada 2013 grafosfera obras

  1. 1. vs Miguel Angel Buonarroti
  2. 2. vs
  3. 3. vs
  4. 4. vs
  5. 5. vs
  6. 6. Desde los tiempos de la Roma clásica no se había vuelto a representar Alessandro di Mariano di Vannia esta diosa pagana desnuda y de tales dimensiones: el desnudo Filipepi (Florencia, 1 defemenino, considerado pecaminoso en el arte medieval cristiano, serecupera en el Renacimiento como símbolo de inmaterialidad. Esta marzo de 1445 – Florencia, 17 deVenus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con mayo de 1510), apodado Sandrosu postura y sus facciones finas, se acerca más al ideal de inteligencia Botticelli, fuepura o saber supremo. Venus sustituye a la Virgen, expresando unafascinación hacia la mitología común a muchos artistas del un pintor cuatrocentista italiano.Renacimiento.
  7. 7. La composición muestra una disposición simétrica, con una figura central Venus, que partela escena en dos mitades y marca el eje.
  8. 8. Mientras algunas de las figuras estaban inspiradas poresculturas antiguas, estas no eran copias directas sinoadaptadas al lenguaje formal propio de Botticelli:figuras de elevada estatura, delgadas, ligeramentealargadas, muy idealizadas, muy dibujadas con unaslimpias líneas que marcan los perfiles, cuyos cuerpos aveces parecen artificiosamente estirados y presagian elestilo elegante y cortés del manierismo del siglo XVI.
  9. 9. Las figuras destacan contra el fondo por laclaridad de su piel y sus ropajes, de coloresclaros e incluso transparentes. Esta palidez enlos colores muestra la anatomía deldesnudo, que da más volumen a larepresentación, esta técnica recuerda a la delos paños mojados de Fidias.
  10. 10. Los personajes se sitúan en un paisajede naranjos, árboles tradicionalmenterelacionados con la familia Médici. Noobstante, hay quien apunta a que son enrealidad mandarinas, cuyo nombreclásico, medica mala, aludiría a los Médici.
  11. 11. La Capilla Sixtina es la capilla más famosa del Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano, la residencia oficial del Papa. Se encuentra a la derecha de la Basílica de San Pedro y originalmente servía como capilla de la fortaleza vaticana. Por orden del papa Julio II, Miguel Ángel decoró la bóveda (1.100 m²) entre 1508 y1512. A Miguel Ángel no le agradó este encargo, y pensó que su trabajo era sólo para satisfacer la necesidad de grandeza del Papa. Sin embargo, hoy la bóveda y El Juicio Final son considerados como los mayores logros de Miguel Ángel en la pintura.http://www.youtube.com/watch?v=BwA9rgRpPx0&feature=player_embedded
  12. 12. obra realizada sobremármol, mediante cincel.Para su realización MiguelÁngel recibió un bloque demármol, estrecho y muyalto, que llevabaabandonado muchos añosen la catedral de Florencia.
  13. 13. El David de Miguel Ángelrepresenta a gran tamaño aeste rey bíblico, al estiloclásico: completamentedesnudo y como atleta Son claramente apreciables los rasgos del rostro, el cabello rizado, la musculatura, la diartrosis y el contrapposto de la figura. http://www.youtube.com/wat ch?v=94aGfVj9VTE
  14. 14. porta en su mano izquierda una honda(apoyada sobre su hombro) y, en laderecha, una piedra.
  15. 15. El David fue encargado a MiguelÁngel, originariamente, por los canónigos de lacatedral de Florencia (lugar donde seencontraba el bloque de mármol en el que setalló la obra). pero, una vez concluida ésta, y ala vista del resultado, el gremio de mercaderesde lana de la ciudad decidió adquirirla parasituarla frente al Palacio de la Señoría, sede delgobierno de la ciudad, en la plaza del mismonombre, de manera que sirviese como unaclara representación de la libertad de larepública florentina. En este sentido, la escultura es fiel reflejo dela mentalidad existente en Florencia, ciudad enla que los planteamientos de la burguesíadedicada al comercio y la banca seencontraban ampliamente extendidos.
  16. 16. GiocondaLeonardo da Vinci,conocido también como “LaMona Lisa”Fue pintado entre 1503-1506, y retocadoen varias ocasiones por el autor.El nombre se debe a la identidad de lamodelo, esposa del Francesco Bartolomeodel Giocondo, cuyo nombre era LisaGherardini.
  17. 17. Es un óleo sobre tabla de álamo, de77x53cm, pintado con técnica desfumato, procedimiento inventado porLeonardo.Esta técnica consiste en diluir loscontornos, haciéndolos menos nítidos y precisos quese empleaban en el Quattrocento, quedando envueltoen una neblina que difumina loscontornos, produciendo una impresión de atmósferaenvolvente, lo cual da una tridimensionalidad a lafigura
  18. 18. La lección de anatomía del Dr TulpRembrandt Barroco
  19. 19. El gremio de cirujanos encargó el lienzo paraconmemorar una lección pública que impartiósu primer anatomista, el doctor NicolaesPieterszoon Tulp, ante el cadáver de unajusticiado.
  20. 20. Cada retratado mantiene una posición y unaexpresión distinta, concentrándose la luz enaquellos rostros o zonas del cuerpo que elartista quiere resaltar.La fuerza del cuadro se concentra en ladiagonal formada por los cuatro personajesque se sitúan en dirección hacia las pinzas deldoctor Tulp, que muestra una serie demúsculos mientras diserta sobre los mismos.
  21. 21. Para evitar distraer la atención del espectador, elfondo es neutro y no tiene apenas definición.
  22. 22. Michelangelo Merisi da Caravaggio Medusa
  23. 23. Según la mitología clásica, Medusa era unmonstruo con cuerpo femenino y cabelleracompuesta por serpientes venenosas. Sumirada petrificaba a los que osaban acercarsea ella. El héroe Perseo se enfrentó aella, utilizando el reflejo de su escudo paralocalizarla sin mirarla. La decapitó y empleó sucabeza petrificadora como escudo
  24. 24. Esta rodela no fue nunca empleada enbatalla, sino que funcionaba como unemblema para el cliente que la encargó.Caravaggio recurre nuevamente a un rostrodistorsionado por el dramatismo, con el cuellochorreante de sangre y las serpientes erizadasalrededor de un rostro que petrificaba lasensibilidad de aquéllos que se acercaban acontemplar la obra.

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