L'opera nel settecento; la tradizione comica e seria

1. L’OPERA NEL SETTECENTO
Comica e seria

2. L’opera seria in Italia
• Giovan Battista Pergolesi (1710 – 1736)
• Opera come seguito di recitativi e arie poco organico (Olimpiade –
1735, lib. Metastasio)
• stile melodrammatico e monodico anche nella musica sacra
(Stabat Mater)
• Niccolò Jommelli, Tommaso Traetta, Francesco di Maio,
Antonio Sacchini
• Antonio Salieri (1750 – 1825)
• Presunto rivale di Mozart, visse a Vienna tra Haydn, Mozart,
Beethoven
• scoprì Schubert e fu maestro di Liszt
• Aspetti preromantici (Armida -1771, Europa riconosciuta -1778, Les
Danaides - 1784; Tarare, lib. Di Beaumerchais - 1787; Palmira,
regina di Persia - 1795, Falstaff, ossia le tre burle -1799 )

3. L’opera comica in Italia
• La comicità si stacca dal farsesco e nasce dalla
psicologia dei personaggi
• Ricchezza e vivacità musicale, orchestra che
commenta, armonia espressiva, equilibrio stile
• Giovan Battista Pergolesi (1710 – 1736)
• La Serva Padrona 1734
• Niccolò Piccinni (1738 – 1800)
• Cecchina o la buona figliuola, lib. Di Goldoni 1760
• Giovanni Paisiello (1740 – 1816)
• Il barbiere di Siviglia, da Beaumerchais 1782
• Nina pazza per amore 1789
• Domenico Cimarosa (1749 – 1801)
• Il matrimonio segreto 1792

4. L’opera in Francia
• Jean Philippe Rameau (1683 – 1764)
• Les Indes galantes (1735 – opera ballo)
• Castor et Pollux (1737)
• Fusione canto/recitazione (aria/recitativo), equilibrio voce
e orchestra
• Christoph Willibald von Gluck (1714 – 1787)
• Orfeo (1762), Alceste (1767) , Paride e Elena (1770), a Milano, lib.
Ranieri Calzabigi
• Armida (1777) , Ifigenia in Aulide (1774) e in Tauride (1779) a
Parigi
• “restringere la musica al suo vero ufficio di servire la
poesia” riducendo “il tagliente divario fra l’aria e il
recitativo”