Trabajo 3er Trimestre

● 1. Contexto histórico.
● 2. Canciones populares y políticas:
2.1. La nova cançó catalana.
2.2. Canción protesta.
2.3. Cantautores
● 3. La Movida madrileña.
● 4. Rock obrero y de barrio.
● 5. El rock radical vasco (y situación política).
● 6. Bibliografía.
Índice

Tras la Guerra Civil española
(1936-1939), España entró bajo
el mandato de Francisco
Franco, que instauró un
régimen dictatorial al estilo
italiano fascista de Benito
Mussolini. En los primeros
años del régimen (y en los
últimos), los españoles
vivieron sumidos en un
ambiente de pobreza, y en una
censura ideológica, que solo se
suavizó al final de la
dictadura.
1. Contexto histórico
To la angustia

Finalmente, en el año 1975,
el dictador Franco muere,
dejando tras de sí su
legado en el rey Juan
Carlos, y en una tradición
política que aún se
mantiene hoy en día
(Partidos franquistas como
Alianza Popular, que hoy
en día sigue gobernando el
país)
Contexto histórico
Al fin

Tras su muerte, la
administración española,
tras unas elecciones,
redactó una constitución
“democrática” , con la UCD
al frente (Adolfo Suárez) y
con la aprobación de los
demás partidos en el 1978,
que a día de hoy sigue
vigente.
Contexto histórico
Constitución consensuada por todos los españoles (o no)

Este género musical
catalán surgió durante la
dictadura franquista para
denunciar la represión del
estado a la lengua catalana,
además de criticar las
injusticias en general
acaecidas en este periodo
de la historia de España.
Por esto, tuvo que soportar
una fuerte censura
impuesta por el régimen.
2.1. Canciones populares y políticas:
Nova Canço catalana

En la década de los 60, una de las bandas con más renombre fue un
grupo de artistas catalanes llamado “Els setze jutges”, que cultivaron este
estilo de música.
Canciones populares y políticas: Nova
Canço catalana
Otros artistas del
movimiento que
contribuyeron con su aporte
artístico al desarrollo de la
Nova Cançó, fueron por
ejemplo Salvador Escamilla,
Guillem d'Efak, Núria Feliu,
Maria Dolors Laffitte,
Jacinta, Mercè Madolell y
nuevos miembros de Els
Setze Jutges. Algunos
obtuvieron triunfos
internacionales.
Els setze jutges

Canço catalana
Lluís Llach - “Esto no ha acabado" (Els Setze
Jutges,1969)
La mayoría de las canciones eran de temas diversos, no solo tenían
intención reivindicativa, en muchos casos, éstas trataban temas como el
amor, siendo su mera intención el que se escuchara más el catalán en la
música y no se perdiera la lengua.
En este tema, Lluís Llach nos habla de una mujer que ha perdido a su
novio (“compañero”) en la Guerra Civil (“murió al amanecer”) y que está
en una cuneta (“sin flores, sin cruz y sin blanca piedra” es decir, sin
sepultura). En la última estrofa, el cantante invita a esta muchacha a no
llorar y a recoger el legado por el que este murió (“Cosecha su
herramienta si puedes”).
https://www.youtube.com/watch?v=N74D3VxB8GM

Lluís Llach - "Res no ha acabat" (Els Setze Jutges,1969)
Canço catalana
No ploris més, noieta, noieta,
i aixeca el teu cap, noieta.
No ploris més ni pensis
que ha mort el teu company.
Que no s'endugui el vent
la força que del seu cos ha quedat.
Fes del seu gest el teu gest.
Res no ha acabat.
Gira el ulls, gira els ulls al voltant,
no et quedis aturada.
Lluita amb fe, lluita amb fe pel company
que va morir a l'albada.
No tindrà creus, noieta, noieta,
ni flors als seus peus, noieta,
ni damunt blanca pedra
el seu nom hi haurà escrit.
I per això ara et dic:
no ploris, que amb el plor
arriba l'oblit.
Cull la seva eina si pots.
Posa-hi delit.

Canço catalana
Lluís Llach - “Esto no ha acabado" (Els Setze
Jutges,1969)
No llores más, muchacha, muchacha,
y levanta tu cabeza, chiquilla.
No llores más ni pienses
que ha muerto tu compañero.
Que no se lleve el viento
la fuerza que de su cuerpo ha quedado.
Haz de su gesto tu gesto.
Nada ha terminado.
Gira el ojos, gira los ojos alrededor,
no te quedes parado.
Lucha con fe, lucha con fe por el compañero
que murió al amanecer.
No tendrá cruces, muchacha,
muchacha,
ni flores a sus pies, muchacha,
ni encima blanca piedra
su nombre será escrito.
Y por eso ahora te digo:
no llores, que con el llanto
llega el olvido.
Cosecha su herramienta si puedes.
Pon deleite.

Joan Manuel Serrat – “La, la, la” (1968)
Esta canción fue la ganadora de Eurovisión en 1968. Sin embargo, el autor
pretendía haberla cantado en catalán, pero el régimen franquista se lo
impidió, dejando su puesto al Dúo Dinámico, aunque al final sería la
cantante Massiel quien terminó cantándola.
La historia que nos cuenta Serrat en estos versos habla de un hombre, el
yo poético, que recuerda su juventud y a su madre, evocando los
recuerdos felices de la infancia. Es al final, que este hombre ahora es ya
mayor y le dedica sus versos a su madre.
Canço catalana
https://www.youtube.com/watch?v=se24_GEA8vc En catalán
https://www.youtube.com/watch?v=2aHukxn-zwU En castellano

Joan Manuel Serrat – “La, la, la” (1968)
Canço catalana
Em recordo, mare,
que em duies de la mà,
tu eres jove encara
i jo anava fent-me gran.
Teníem fred, però,
amb una cançó...
feies la nit més clara
i més blava aquella tardor.
La, la, la...
Em recordo, mare,
quan em veies cantar.
Trenca les fronteres,
guaita lluny i endavant!
Res no ho pot esborrar,
ni ho vull oblidar,
i per a tu, mare meva,
cada vespre em senten cantar.
Me acuerdo, madre,
que me llevabas de la mano,
tu eres joven aún
y yo iba haciéndome mayor.
Teníamos frío, sin embargo,
con una canción ...
hacías la noche más clara
y más azul aquel otoño.
La, la, la ...
Me acuerdo, madre,
cuando me veías cantar.
Rompe las fronteras,
vigía lejos y adelante!
Nada lo puede borrar,
ni quiero olvidar,
y para ti, madre mía,
cada noche me oyen cantar.

● Maria del Mar Bonet – “Que volen aquesta gent”
(1977)
Esta canción, aunque posterior a las dos de las que hemos hablado
previamente, refleja un aspecto más serio y crítico, la música cambia,
debido al tema del que trata.
La historia es simple, una madre a la que llaman de madrugada para
decirle que su hijo, un joven estudiante, ha sido asesinado al alba. Puede
verse, al igual que en la canción de Llach, que ambas tratan el tema de la
pérdida de un ser querido: una madre que pierde a su hijo o la novia que
pierde al novio.
Reflejan los aspectos de los “daños colaterales”. Por casualidad o
simbolismo, ambos asesinatos ocurren al alba, como un momento tan
bonito como el comienzo del día es frustrado y corrompido por los
asesinatos.
Canço catalana

● Maria del Mar Bonet – “Que volen aquesta gent” (1977)
Canço catalana
Encara no ben despert
ja sent viva la trucada
i es llença pel finestral
a l'asfalt, d'una volada.
'Què volen aquesta gent
que truquen de matinada?'
Els que truquen resten muts,
menys un d'ells -potser el que mana-
que s'inclina al finestral,
darrere xiscla la mare
De matinada han trucat,
-la llei una hora assenyala-
Ara l'estudiant és mort,
n'és mort d'un truc a trenc d'alba.
De matinada han trucat,
són al replà de l'escala
la mare quan surt a obrir,
porta la bata posada.
que truquen de matinada?
''El seu fill, que no és aquí?',
'N'és adormit a la cambra,
què li volen al meu fill?'
El fill mig es desvetllava
Dies ha que parla poc
i cada nit s'agitava,
li venia un tremolor
tement un truc a trenc
d'alba.
que truquen de
matinada?'
La mare ben poc en sap
de totes les esperances
del seu fill estudiant
que ben compromès
n'estava

● Maria del Mar Bonet – “Qué quiere esta gente” (1977)
Canço catalana
De madrugada han llamado,
están en el rellano de la
escalera,
la madre cuando sale a abrir,
lleva la bata puesta.
'¿Qué quiere esta gente
que llama de madrugada?
''Su hijo, no está aquí?'
Está durmiendo en su
habitación,
¿qué quieren de él?'
El hijo medio se desvela.
que llama de madrugada?'
Hacía días que hablaba
poco
y cada noche se agitaba,
le venía un temblor
temiendo una llamada al
alba.
Todavía no bien despierto
ya siente viva la llamada
y se lanza por la ventana
al asfalto, de un salto.
Los que llaman se quedan mudos
excepto uno -quizás el que manda-
que se inclina por la ventana.
Detrás chilla la madre.
De madrugada han llamado,
-la ley una hora señala-
Ahora el estudiante está muerto,
muerto de una llamada al alba.
La madre sabe poco
de todas las esperanzas
de su hijo estudiante
que bien comprometido
estaba.

2.2. Canción protesta
• Antes de que se pusieran de moda los cantautores o la
“canción de autor” comenzó a conocerse la “canción
protesta”, cuya única diferencia es que apareció antes
(principio de la Transición) y que a parte de autores en
solitario también la promovían grupos.
• La canción representativa de esta época y que ha pasado a
la Historia como tal es “Libertad sin ira” por el grupo
Jarcha.
• Esta apareció por primera vez como promoción del
periódico Diario 16(diario fundado tras la dictadura de
Franco como defensor de las libertades civiles y los
derechos individuales).

Libertad sin ira – Jarcha (1976)
Dicen los viejos que en este país hubo una guerra
y hay dos Españas que guardan aún,
el rencor de viejas deudas
Dicen los viejos que este país necesita
palo largo y mano dura
para evitar lo peor
Pero yo sólo he visto gente
que sufre y calla
Dolor y miedo
Gente que sólo desea su pan,
su hembra y la fiesta en paz
Libertad, libertad sin ira libertad
guárdate tu miedo y tu ira
porque hay libertad, sin ira libertad
y si no la hay sin duda la habrá
Dicen los viejos que hacemos lo que nos da la gana
Y no es posible que así pueda haber
Gobierno que gobierne nada
Dicen los viejos que no se nos dé rienda suelta
que todos aquí llevamos
la violencia a flor de piel
Pero yo sólo he visto gente muy obediente
hasta en la cama
Gente que tan sólo pide
vivir su vida, sin más mentiras y en paz

Joan Manuel Serrat – Para la libertad
(1981)
• La canción con la cual el autor
comenzaba sus conciertos
durante 1981 fue con este poema
de Miguel Hernández. Un
poema y un poeta tan
significativos durante la Guerra
Civil, debido al fallecimiento de
éste tras haber sido perseguido
y encerrado en la cárcel.
• Serrat quería darle vida a ese
poema musicalizando el texto
como representación de lo que
se vivía en España en esos
momentos.
Álbum publicado por Serrat
(Discografía Ariola) en 1981

Para la libertad, sangro, lucho,
pervivo.
Para la libertad, mis ojos y mis manos
como un árbol carnal, generoso y
cautivo,
doy a los cirujanos.
Para la libertad siento más corazones
que arenas en mi pecho: dan espumas
mis venas,
y entro en los hospitales, y entro en
los algodones
como en las azucenas.
Joan Manuel Serrat – Para la
libertad (1981)
Tanto el poema original como la
canción de Serrat mantienen la misma
letra.
Porque donde unas cuencas vacías
amanezcan
ella pondrá dos piedras de futura mirada
y hará que nuevos brazos y nuevas
piernas crezcan
en la carne talada.
Retoñarán aladas de savia sin otoño
reliquias de mi cuerpo que pierdo en
cada herida.
Porque soy como el árbol talado,
que retoño:
y aún tengo la vida.

José Antonio Labordeta – Canto a
la Libertad (1975)
• José Antonio Labordeta fue un
escritor, cantante, presentador de
televisión y político (Chunta
Aragonista).
• Esta canción fue un himno
dedicado a la solidaridad, la
humanidad y la justicia social.
Debido a su popularidad en
Aragón está canción se volvió la
más representativa durante esta
época, incluso se intentó que se
convirtiera en el himno de la
región.

Habrá un día
en que todos
al levantar la vista,
veremos una tierra
que ponga libertad.
Hermano, aquí mi mano,
será tuya mi frente,
y tu gesto de siempre
caerá sin levantar
huracanes de miedo
ante la libertad.
Haremos el camino
en un mismo trazado,
uniendo nuestros hombros
para así levantar
a aquellos que cayeron
gritando libertad.
la Libertad (1975)
Habrá un día
en que todos
veremos una tierra
que ponga libertad.

Sonarán las campanas
desde los campanarios,
y los campos desiertos
volverán a granar
unas espigas altas
dispuestas para el pan.
Para un pan que en los siglos
nunca fue repartido
entre todos aquellos
que hicieron lo posible
por empujar la historia
hacia la libertad.
Habrá un día
en que todos
veremos una tierra
que ponga libertad.
la Libertad (1975)
También será posible
que esa hermosa mañana
ni tú, ni yo, ni el otro
la lleguemos a ver;
pero habrá que forzarla
para que pueda ser.
Que sea como un viento
que arranque los matojos
surgiendo la verdad,
y limpie los caminos
de siglos de destrozos
contra la libertad.
Habrá un día
en que todos
veremos una tierra
que ponga libertad.
Habrá un día
en que todos
veremos una tierra
que ponga libertad. marina y las
letras jeje

María Ostiz – Un pueblo es (1977)
• Irónicamente, al contrario
que el resto de canciones
durante la Transición, esta
canción se tomó como crítica
a la propia canción protesta.
Ya que hablaba sobre como
con solo palabras no podían
solucionarse las cosas y
debían tomarse otras
medidas.
• Pero con el tiempo esa
faceta sobre esta canción ha
desaparecido y es otro de los
símbolos de esta época.
Portada de la canción Canta cigarra de
1976, con la que ganó el primer puesto en
el Festival OTI de la Canción

María Ostiz – Un pueblo
es (1977)
Con una frase no se gana un pueblo
ni con un disfrazarse de poeta,
a un pueblo hay que ganarlo con respeto,
un pueblo es algo más que una maleta
perdida en la estación del tiempo,
esperando sin dueño a que amanezca.
ni con una palmada en su paisaje
ni con un aprender de su lenguaje
ni con una canción que impregne el odio
y que llene tu negocio, y que llene tu
negocio.
Un pueblo es, un pueblo es, un pueblo
es abrir una ventana en la mañana y
respirar
la sonrisa del aire en cada esquina
y trabajar y trabajar,
uniendo a vida, vida...
el ladrillo en la esperanza,
mirando al frente y sin volver la espalda.
Un pueblo es, un pueblo es, un pueblo
es abrir una ventana en la mañana y
respirar
un ladrillo en la esperanza,
ni con un disfrazarse de poeta,
a un pueblo hay que ganarlo frente a
frente,
respetando las canas de su tierra,
que los retoños medren al cobijo del sol
esperando sin miedo a que amanezca.Un
pueblo es, un pueblo es, un pueblo es
abrir una ventana en la mañana y respirar
un ladrillo en la esperanza,

Rosa León – Al alba (1975)
• La letra original es de Luis
Eduardo Aute , quien
compuso la canción como
rei reivindicación contra los
últimos fusilamientos del
régimen franquista en 1975.
• Pero debido a que Auta no
cantó la canción hasta años
después que Rosa León, es
por eso que su versión es la
más conocida.
Portada del álbum Y si partimos todo a la
mitad de 1986

Rosa León – Al alba (1975)
Si te dijera, amor mío,
que temo a la madrugada,
no sé qué estrellas son estas
que hieren como amenazas,
ni sé qué sangra la luna
al filo de su guadaña.
Presiento que tras la noche
vendrá la noche más larga,
quiero que no me abandones
amor mío, al alba.
Los hijos que no tuvimos
se esconden en las cloacas,
comen las últimas flores,
parece que adivinaran
que el día que se avecina
viene con hambre atrasada.
Presiento que tras la
noche...
Miles de buitres callados
van extendiendo sus alas,
no te destroza, amor mío,
esta silenciosa danza,
maldito baile de muertos,
pólvora de la mañana.
Presiento que tras la noche

• Esta canción tuvo dos versiones (una
con censura y otra sin) para poder
pasar los trámites de la censura. Esto
hizo que la versión censurada pudiera
distribuirse por toda España y más
tarde salió a la luz la versión sin
censura (la original).
• Su carrera artística terminó
abruptamente debido a que falleció en
un accidente de automóvil a los 27
años cuando se encontraba en la cima
de su carrera.
2.3. Canción de autor/Cantautores
Cecilia – Mi querida España (1975)
Cecilia era solo su nombre artístico,
su verdadero nombre era Evangelina
Sobredo Galanes

Mi querida España
Esta España viva,
Esta España muerta
De tu santa siesta
Ahora te despiertan
Versos de poetas
¿dónde están tus ojos?
¿dónde están tus manos?
¿dónde tu cabeza?
Mi querida España
Esta España mía,
Esta España nuestra
Cecilia – Mi querida España (1975)
Mi querida España
Esta España en dudas,
Esta España cierta
De las alas quietas
De las vendas negras
Sobre carne abierta
¿Quién pasó tu
hambre?
¿Quién bebió tu sangre
Cuando estabas seca?
Mi querida España
Esta España mía,
Mi querida España
Esta España blanca,
Esta España negra
Pueblo de palabra
Y de piel amarga
Dulce tu promesa
Quiero ser tu tierra
Quiero ser tu hierba
Cuando yo me muera
Mi querida España
Esta España mía,

Paco Ibáñez – La mala reputación (La
mauvaise réputation, 1979)
• La canción original pertenece al cantante francés
George Brassens , esta fue publicada en el álbum
de Paco Ibáñez, Paco Ibáñez canta a Brassens,
donde recogía canciones del cantante cantadas
por él.
• La canción trata sobre un pequeño pueblo, en el que
uno de los habitantes es un inconformista tranquilo
(Haga lo que haga es igual,
Todo lo consideran mal) que no quiere asistir a la
fiesta nacional del 14 de julio, conocido como el Día
de la Bastilla allí en Francia (Cuando la fiesta
nacional, Yo me quedo en la cama igual).

En mi pueblo sin pretensión
Tengo mala reputación,
Haga lo que haga es igual
Todo lo consideran mal,
Yo no pienso pues hacer ningún
daño
Queriendo vivir fuera del rebaño;
No, a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
No, a la gente no gusta que
Todos todos me miran mal
Salvo los ciegos es natural.
Paco Ibáñez – La mala
reputación (1979)
Cuando la fiesta nacional
Yo me quedo en la cama
igual,
Que la música militar
Nunca me supo levantar.
En el mundo pues no hay
mayor pecado
Que el de no seguir al
abanderado
Y a la gente no gusta que
Todos me muestran con el
dedo
Salvo los mancos, quiero y
no puedo.
Si en la calle corre un
ladrón
Y a la zaga va un ricachón
Zancadilla doy al señor
Y aplastado el perseguidor
Eso sí que sí que será una
lata
Siempre tengo yo que meter
la pata
Uno tenga su propia fe .

George Brassens - La Mauvaise
Réputation (1952)
Au village, sans prétention,
J'ai mauvaise réputation.
Qu'je m'démène ou qu'je reste coi
Je pass' pour un je-ne-sais-quoi!
Je ne fait pourtant de tort à personne
En suivant mon chemin de petit bonhomme.
Mais les brav's gens n'aiment pas que
L'on suive une autre route qu'eux,
Non les brav's gens n'aiment pas que
L'on suive une autre route qu'eux,
Tout le monde médit de moi,
Sauf les muets, ça va de soi.
Le jour du Quatorze Juillet
Je reste dans mon lit douillet.
La musique qui marche au pas,
Cela ne me regarde pas.
Je ne fais pourtant de
tort à personne,
En n'écoutant pas le
clairon qui sonne.
Mais les brav's gens
n'aiment pas que
L'on suive une autre
route qu'eux,
Non les brav's gens
n'aiment pas que
L'on suive une autre
route qu'eux,
Tout le monde me
montre du doigt
Sauf les manchots, ça
va de soi.

Joaquín Sabina – Mi vecino de
arriba (1978)
• La Mandrágora fue el primer
álbum de los cantautores
Joaquín Sabina, Javier Krahe
y Alberto Pérez publicado en
1981.
• Cada autor tuvo puso su
toque personal en el álbum,
en el caso de Joaquín Sabina,
quien no era muy conocido
aún por esa época, se centró
en canciones clásicas y con
himnos generacionales.
Como la canción Pongamos
que hablo de Madrid (1981).
Además colaboraba en las
canciones de los otros dos
artistas, por ejemplo
poniendo voces o
acompañando.

Joaquín Sabina – Mi vecino de arriba
(1978)
Mi vecino de arriba
es un fulano de tal.
Es un señor muy calvo,
muy serio y muy formal
que va a misa el domingo
y fiestas de guardar
que es una unidad de destino
en lo universal,
que busca en esta vida
respetabilidad,
que predica a sus hijos
responsabilidad.
y llama libertinaje
a la libertad.
Ha conseguido todo
menos felicidad.
Mi vecino de arriba
hizo la guerra y no
va a consentir que opine
a quien no la ganó.
Mi vecino es un recto
caballero español,
que siempre habla ex cátedra
y siempre sin razón.
• En esta canción
Sabina habla de cómo
se vivía durante la
época de “las dos
Españas”, en esta
canción llena de
mensajes y
simbolismos.
• La metáfora compara
“al vecino de arriba”
que no está de
acuerdo con la
situación del país.

Javier Krahe – La
tormenta (1981)
• Francisco Javier Krahe fue
un cantautor y poeta que
también formo parte del
grupo La mandrágora. Era
conocido por usar la ironía y
la comedia en sus canciones.
• En su paso por La
mandrágora, dedicó todas
sus canciones al cantautor
francés Georges Brassens,
versionando sus canciones,
pero reflejando su estilo en
sus propias composiciones
como La hoguera, Un burdo
rumor o El cromosoma.

Javier Krahe – La tormenta (1981)
Yo tuve un gran amor durante un
chaparrón
y sentí aquella vez tan profunda pasión,
que ahora el buen tiempo me da asco.
Cuando el cielo está azul no lo puedo ni
ver,
que se nuble ya el sol, que se ponga a llover,
que caiga pronto otro chubasco.
Confirmando el refrán una noche de Abril,
la tormenta estalló, mi vecina febril
asustada con tanto trueno
brincó en un santiamén del lecho en
camisón
y se vino hacía mí pidiendo protección
-Auxílieme usted, sea bueno-.
-Ábrame por piedad, estoy sola y no sé
si podré resistir, mi marido se fue.
Pues, tiene entre otros muchos fallos,
que en las noches así abandona el hogar
por la triste razón de que va a trabajar:
es vendedor de pararrayos-.
Bendiciendo al genial Franklin por su
invención
en mis brazos le di curso a su petición,
y luego el amor hizo el resto.
Mira tú que instalar pararrayos por ahí
y olvidarte poner en tu casa ¡caray!.
Cometiste un error funesto.
Varias horas después cuando al fin
escampó,
ella se hubo de ir pero antes me citó
para la próxima tormenta.
-Mi esposo va a llegar y si en casa no estoy
se me va a resfriar. Así que ya me voy
a secarle la cornamenta-.
Desde entonces jamás he dejado el balcón
no hago más que poner la máxima
atención
en cirros, cúmulos y estratos.
La menor nube gris me colma de placer
aunque a decir verdad sé que no han de
volver
tan torrenciales arrebatos.
A base de vender palillos de metal
su marido reunió un pingüe capital,
y se hizo multimillonario.
A vivir la llevó a un imbécil país
donde si se oye llover será porque haga pis
algún niño del vecindario.
Ojalá mi canción llegue al Sahara aquél
a decirle que yo le seré siempre fiel,
que la llevo dentro del alma,
y aunque sople el simún con seca realidad,
un día nos reunirá una gran tempestad
tras la que no vendrá la calma.

Alberto Pérez – Un santo varón
(1981)
• Alberto Pérez
Lapastora es un
cantautor,
compositor,
guitarrista y
compositor de
orquesta español.
• Fue el tercer
miembro de La
mandrágora hasta
1982, siendo el
primero es separarse
del grupo.

Alberto Pérez – Un santo varón
(1981)
Comprendiendo mis padres que yo era
desde niño un arcángel tutelar
quisieron que estudiase la carrera
y fuera sacerdote, no seglar.
Pues el hombre sujeto a tentaciones
que impone con su encanto la mujer
si se deja tentar hay ocasiones
en que a pesar de todo hay que ceder.
Ya San Froylán lo dijo en su
versículo tercero refiriéndose al pudor
que la pasión es para el hombre un vínculo
que muchas veces es conservador
de gérmenes insanos y alarmantes
que acaban poco a poco por minar
la salud y otras cosas importantes
y necesariamente hay que cortar.
Por eso yo, obediente, sumiso
abrazo la palma
y quiero ser padre de almas
huir de mundanos, livianos placeres
que quiero ser padre!
pero sin mujeres!
Desde niño sentía los clamores
de todo lo divino y lo infinito
y me daban espasmos y sudores
si alguno me nombraba a la Chelito.
Y si al ir por la calle de paseo
fijare al suelo, con pudor, la vista
apreciaba el marcado contoneo
de aquellas geometrías sin aristas.
Y apretando las manos fuertemente
y sintiendo de mí mismo menoscabo
me parecía ver palpablemente
a Satanás pegarme con el rabo.
Mas, comprendiendo al fin que es completa
la vida de éxtasis tan plácida y sencilla
me decidí cortarme la coleta
y hacerme la tonsura o coronilla.
Por eso yo, obediente, sumiso
abrazo la palma
y quiero ser padre de almas
huir de mundanos, livianos placeres
que quiero ser padre!

La movida madrileña fue un
movimiento contracultural surgido
durante los primeros años de la
Transición de la España posfranquista,
que se generalizaría más tarde a otras
provincias y se prolongó hasta
mediados de los años ochenta.
Los programas musicales de Radio
España, con Jesús Ordovás, Rafael
Abitbol y Gonzalo Garrido; Radio
Popular, con Julio Ruiz; Radio
Juventud, con Paco Pérez Bryan y
Sardinita; Radio Centro, con Javier
Díez, etc. fueron los medios
fraguadores y difusores de la Movida.
3. La Movida Madrileña

Alaska y los Pegamoides fue un grupo musical español
formado en 1979 en Madrid. Fue uno de los más
representativos de la escena punk rock de la España de
principios de los años 80Pegamoides fue obteniendo
nuevas influencias como en sus principios con el punk
rock y el pop de los años 1960 de EspañaEl grupo estaba
formado por la cantante Alaska, Nacho Canut, Carlos
Berlanga, Ana Curra y Eduardo Benavente, que crearon
la exitosa canción «Bailando».
Alaska y los pegamoides

Bailando, me paso el dia bailando y
los vecinos mientras tanto no paran
de molestar. Bebiendo, me paso el dia
bebiendo, la cocktelera agitando llena
de soda y Vermut. Tengo los huesos
desencajados, el femur tengo muy
dislocado; tengo el cuerpo muy mal,
pero una gran vida social. Bailo todo
el dia, con o sin compañia. Muevo la
pierna, muevo el pie, muevo la tibia y
el peroné; muevo la cabeza, muevo el
esternón, muevo la cadera siempre
que tengo ocasión.
Bailando - Alaska y los Pegamoides
La canción
representa para el
grupo una campaña
contra los sectores
más rancios del rock
de la época. La letra
bromea acerca de
una persona que
está todo el día
bailando y bebiendo
y las secuelas que
deja en su cuerpo
dicha actividad.

La influencia de Radio Futura
como precursores del rock
latino y, en general, como uno
de los grupos de rock más
importantes de la historia de la
música española, se ha dejado
sentir desde su disolución.
Fue considerado el mejor grupo
español de la década de los 80
por diversas emisoras de radio y
revistas especializadas,1989:
Escueladecalor. El directo de
Radio Futura
Radio Futura

No tocarte
y pasar todo el día junto a ti
no tocarte
yo no sé lo que esperas de mi
ve despacio
el bosque se llena de humo
no voy a tocarte
es mejor así.
Atontado voy
siguiendo tu rastro animal
y eso es algo que tú
no deberías soportar
tan segura pareces
y yo me pregunto por qué
cual es el precio
Radio Futura - No tocarte
que marca tu piel.
No tocarte
no tocarte
no tocarte o quizás
podría devorarte.
Súbete a un árbol
rompe tus medias
llora en un rincón
no voy a tocarte
es mejor así.
Dame un poco
de leche y de pastel de
mamá
no comprendo
tu cara de felicidad
se que estas pensando
en cuerdas y cuchillos
no voy a tocarte
prefiero no mirarte.
No tocarte
no tocarte
no tocarte o quizás
podría devorarte.
Ese hombre que mide su tierra
con arma de fuego¿ quién es?
¿quién es?
ese tipo que ve tu pecado en el
punto de mira
¿quién es, quién es?
No tocarte o quizás
podría devorarte.
Madrugada volviendo hacia el
pueblo
se enciende la fábrica que
mueve mi cuerpo
soy un gran obrero, soy un
minero
llevo un hermoso sombrero
soy un viajero en la vía del tren.

En este sencillo se realiza una
crítica a las elites y es una
sátira basada en las
desigualdades sociales de la
época.
perteneciente al álbum “De un
pais en llamas”, fue duramente
criticado fuera y dentro del
grupo, por lo que se fragmentó
Radio Futura - No tocarte

Nacha Pop es un grupo musical español de los años
1980, formado en medio de la entonces recién nacida
movida madrileña. En su formación inicial participaron
Antonio Vega y Nacho García Vega (guitarras y voces),
Carlos Brooking (bajo) y Ñete (batería).Nacha Pop
publicó su primer disco, llamado como el grupo, en
1980.El disco ya contenía el que sería el tema más
conocido del grupo y una de las canciones más
recordadas del pop español, Chica de ayer, compuesta
por Antonio Vega.
Nacha Pop

Un día cualquiera no sabes que hora es
te acuestas a mi lado sin saber porque
Las calles mojadas te han visto crecer
y tú en tu corazon estas llorando otra vez
Me asomo a la ventana eres la chica de ayer
Jugando con las flores, en mi jardín
Demasiado tarde para comprender,
chica vete a tu casa no podremos jugar
La luz de la mañana entra en la habitación
tus cabellos dorados parecen el sol
Duermo por la noche me pongo a escuchar
Canciones que consiguen que te vuelva a amar
Nacha Pop - La Chica de ayer
La canción se ha
convertido en símbolo de
los cambios acaecidos en
la sociedad española en
aquel momento. Como
consecuencia del
histórico momento en el
que fue creada y con el
paso del tiempo, La chica
de ayer se ha convertido
en un recuerdo
romántico para los que
vivieron aquella época.

4. Rock obrero y de barrio
El rock de barrio, surgió en España
de manera reivindicativa, haciendo
duras críticas al presente histórico
para cambiar lo establecido, en este
caso, el régimen del 78 entre otras
cosas. Este movimiento surgió de
manera antagonista a la movida
madrileña que sonaba en los
hogares de España en la transición.
El nombre del movimiento viene
dado por su origen, en los barrios
periféricos de las ciudades; y por la
ideología política, en general de
izquierda, de los grupos que
protagonizaron el movimiento.
Grupos como Topo, Leño,
Mermelada, protagonizaron este
movimiento.

Rock obrero y de barrio
La Constitución española de 1978,
aún ante la necesidad de un paso
hacia la democracia, dejó a un
sector de la población descontenta,
a la clase obrera. Sin embargo, los
partidos u organizaciones que
representaban los valores de la
clase popular(PCE), aceptaron esta
constitución y lo que esta suponía,
por lo que las masas obreras se
vieron solas a la hora de intentar
tirar el régimen del 78. Además, la
división de la izquierda era más
que evidente, ya que cada vez
surgían más secesiones y divisiones
en los partidos de izquierda (PCE
(r), PCPE).
Los grupos de rock obrero cogieron el
testigo de los partidos y organizaciones
para crear conciencia de clase entre las
masas populares.

Saliendo de mi casa temprano en la
mañana
Voy buscando algo que hacer por la
mañana
Me encuentro con mi padre que me dice
así
Hey chico vas por mal camino
Le miro a la cara y le digo sí
Es mejor es mejor es mejor así.
Saliendo de la casa de mi dulce chica
Como todos los días de noche y de día
Me encuentro con su madre que no se fía
Le miro a la cara y le digo sí
Hoy no has ido a clase en toda
la mañana
Como haces tú todas las
mañanas
Te encuentras con el cura que
te dice así
Le miras a la cara y le dices sí
Mermelada – Es mejor así (1979)

En esta canción, el grupo
Mermelada hace una
clarificación de la evidente
brecha entre las
generaciones pasadas, ya
acostumbradas al
franquismo, a los que les ha
beneficiado la transición; y
entre la juventud, que
anhela aún más libertad de
la que le ha sido otorgada
con la transición.
Mermelada – Es mejor así (1979)
Cuando el cura (símbolo del estilo de vida
pasado) le dice “vas por buen camino”, este
le contesta “es mejor así”, haciendo
referencia a que su manera de actuar es la
correcta, o es la que debería ser.

Como cada día compro el
periódico
aun sabiendo que nada nuevo
encontrare
otra estúpida guerra, un alcalde
que dimite
un vendedor agresivo se necesita,
el rayo parta en casa.
El primer premio acaba en dos
nunca me toca la lotería
de una critica pedante
sobre un libro que va a salir.
Una mujer maltratada por su
marido
un chiste agudo sobre el gobierno
que nada va a solucionar..
Otra estupida guerra, un alcalde que
dimite
un vendedor agresivo se necesita
el rayo parta en casa.
Como cada dia compro el periodico
aun sabiendo que el crucigrama es lo
mejor
es lo mejor...
es lo mejor...
Topo – El periódico (1979)

En este tema, Topo deja un
mensaje de crítica bastante claro.
La crítica tiene varios puntos:
- Nada ha cambiado desde el
franquismo: “compro el
periódico aun sabiendo que
nada nuevo encontraré”.
- "Otra estúpida guerra”…
referencia clara al imperialismo
americano.
- "Una mujer maltratada por su
marido”, haciendo un claro
comentario sobre el machismo
en España.
Topo – El periódico (1979)
- “El gobierno que nada va a solucionar”,
criticando a la transición y a la pasividad del
gobierno ante la multitud de problemas sociales
de la época.

5. Rock radical vasco y la situación
política en el País Vasco
• El Rock Radical (o Radikal) Vasco fue un
movimiento musical surgido en el País Vaco
(Euskal Herria) a mediados de los años 1980, es
decir, una década después del comienzo de la
Transición. Este movimiento englobaba a
muchos grupos de música diferentes con estilos
musicales propios, desde el punk o el rock
urbano hasta el heavy metal, el ska o el reggae.
• Tiene una clara influencia por grupos punk
como Sex Pistols, Ramones o The Clash.

• El RRV surge en 1983 con la ayuda de José Mari Blanco (ex
manager de La Polla Records, grupo de música punk de
1979 hasta 2003) y Marino Goñi (fundador de las
discográficas Soñua y Oihuka). Esto ocurrió después de un
festival contra la adhesión de España en la OTAN
celebrado en Navarra. Muchos grupos rechazaron esa
propuesta considerándola plenamente comercial y
capitalista, además de por la inclusión del término “vasco”,
ya que se consideraban apátridas (personas que carecen de
nacionalidad legal).
• Estos nuevos grupos se formaron en pequeñas
discografías locales y realizaron conciertos fuera de su
ámbito de origen (el País Vasco), para así ser escuchados
en toda España.
• Sus formas de difusión se centraban en los medios de
cultura alternativa: los fanzines, radios libres, gaztetxes, e
incluso en la sección cultural del diaro Egin (un diario de
ideología de izquierdas y nacionalista).
Rock radical vasco y la situación

• Tras la muerte de Franco, como en el resto de España, se
propuso establecer un sistema democrático, pero aunque
muchos de los partidos que había en ese momento en
Euskadi buscaban la democracia, surgirían muchos
problemas para establecer el nuevo sistema allí.
• Esto llevó a que cuando se instauró finalmente no fuera
aceptada por todos los vascos. Llegando al enfrentamiento
de los “partidos de reformas” (PSOE, PCE, PNV y UCD)
frente a los “de ruptura” (ETA).
• Esto provocó un auge nacionalista en la calles llevando a
una violencia política. El origen de esto se debe a la fuerte
represión franquista al final del régimen por lo que mucha
gente se identificó con ETA por sus ideas contra el
régimen.

• Pero después de la muerte de algunos partidarios de ETA en
enfrentamientos con la policía, la población se dividió en dos
grandes grupos: aquellos que apoyaban a ETA por su carácter
heroico frente a aquellos que se oponían a la violencia.
• Todo esto junto con la fuerte crisis económica que destruyó
todo el sector industrial que había florecido durante todo el
pasado siglo y el actual, además de la fuerte marginalidad
provocando un aumento en el consumo de drogas duras llevó a
la creación del Rock Radikal Vasco, grupos de música cuya
ideología se presentaba como “antitodo”
(antisistema/militar/policial/iglesia).
• Casi todos los miembros de los grupos del RRV pertenecían a
barrios marginales y el consumo de drogas estaba a la orden del
día, provocando muchos fallecimiento por el consumo entre
artistas de diferentes grupos.

Grupos del RRV (Rock radical vasco)
• Los grupos más conocidos del Rock Radical Vasco
son La Polla Records (cuyo ex manager fundó el
RRV), Eskorbuto, Kortatu y Hertzainak.
• Durante la expansión del movimiento y después de
ésta surgieron otros grupos radicales por toda
España, como Reincidentes, Extremoduro, Boikot
o Dixebra. También en Canarias surgirían grupos
como Guerrilla Urbana.
Primer EP
publicado por
La Polla
Records en
1983, titulado
“Y ahora
qué?”
Grupo del
RRV
Hertzainak,
cuyo
período de
actividad
estuvo
entre 1981 y
1993

La Polla Records – Y ahora que? (1984)
• La primera canción del
álbum que además da título
al mismo. El EP se
distribuyó explícitamente en
formato de vinilo y venían 4
canciones en él (Y ahora
qué?, 10 perritos, Quiero ser
alcalde y Hey, hey, hey).
• El género que no solo
describe este álbum pero la
del grupo en sí es el punk
rock. Su período de
actividad fue de 1979 hasta
el 2003.
Fotografía del grupo tomada en uno
de sus conciertos en directo

La Polla Records – Y ahora que?
(1984)
Toda la vida comiéndome el coco pero ya veis que os sirve de
poco no habéis conseguido prepararme para poder manipularme.
Ahora qué? Ahora qué? Ahora qué me vais a hacer? Ahora qué?
Ahora qué? Ahora qué me vais a hacer?
No podéis hacer nada contra mí queréis anularme pero yo estoy
muerto y sabéis que un muerto no puede morir ahora qué?
Ahora qué? Ahora qué? Ahora qué me vais a hacer? Ahora qué?
Ahora qué? Ahora qué me vais a hacer?
Siempre estamos con lo mismo nos vienen con sus rebajas nos
quieren utilizar pero no se comen nada, nada, nada,...
Ahora qué? Ahora qué? Ahora qué me vais a hacer?

Eskorbuto – Anti todo (1986)
• Nombre del segundo álbum del
grupo punk vasco Eskorbuto. Es
además el nombre de la quinta
canción del mismo álbum, que
esta formado por 10 canciones en
total.
• Este álbum es considerado un
hito en la historia del punk en
España y en la propia carrera
discográfica del grupo. Según los
seguidores del grupo, este es su
mejor trabajo, con letras que
reflejan la decadencia, el
nihilismo y pesimismo de la
sociedad.
Portada del vinilo de su quinto
álbum publicado en 1991, cuyo
título es “Demasiados enemigos”

Eskorbuto – Anti todo (1986)
Nada mas nacer
comienzan a corrompernos
crecemos y envejecemos
en absoluta sumisión
no hay amigos, ni enemigos
lucha necia, todos contra todos
los que trabajan
se olvidan de los parados
y los que están libres
de los encarcelados
¡¡No hay amigos, ni enemigos
lucha necia, todos contra todos!!
¿de qué no sirven
manifestaciones?
¿de qué no sirven huelgas
generales?
¿de qué no sirven? No
sirven!!
¿de qué nos sirven? No
sirven!!
No hay amigos, ni
enemigos
lucha necia, todos contra
todos.
Nada más nacer
comienzan a corrompernos
eso nos demuestra
que somos anti todo
¡¡No hay amigos, ni
enemigos
lucha necia, todos contra
todos!!

Bibliografía:
• Cantautores (2.b)
http://blog.ticketea.com/las-10-canciones-mas-
politicas-conocidas-la-musica-espanola/
http://www.vayalista.com/las-10-canciones-
protesta-espanolas-mas-importantes/
• Rock radical vasco y la situación política en el
País Vasco (5)
https://es.slideshare.net/aruizp82/la-msica-
popular-en-la-transicin-democrtica
https://es.wikipedia.org/wiki/Rock_radical_vasc
o
Para la letra de las canciones:
https://www.musica.com/

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