1. CHAGALL. Paris por la ventana 19133
PÌCASSO. AUTORRETRATO. 1907
VANGUARDIAS I.
FAUVISMO, CUBISMO ,
EXPRESIONISMO

2. MATISSE. Armonía en rojo. 1908 Museo Hermitage San
Petersburgo
Características
: empleo de
colores puros con
muchos pigmentos o
materia,,planos que
ocupan amplios
espacios; colores con
fuertes contrastes y a
veces arbitrarios. .
Objetivo producir
sensaciones.
Las formas se reducen
a lo más elemental .
Utilización de líneas
sinuosas, arabescos
como elemento
decorativo.
SE BUSCA EL
PLACER VISUAL
FAUVISMO
El Término procede del
crítico Louis
Vauxcelles: Donatello
entre las
fieras (fauves)

3. MATISSE.
Retrato de la raya
verde 1905
Royal Museum of
Fine Arts,
Copenhague

4. Composición sencilla con formas elementales
con escasos contornos reducidos a lo básico
FUNDAMENTAL: EL COLOR Y EL PLACER VISUAL
ROSTRO: La raya verde separa la
zona más iluminada y de sombra.
Luz colores cálidos ( gama
amarillos); sombra colores gama
fría ( rosas apagados)
Retrato de su esposa,
busto con cabeza
ligeramente en
contraposto
Colores puros, con gran cantidad de materia, con
fuertes contrastes y arbitrarios que se extienden
en amplios espacios
PROFUNDIDAD SUGERIDA :
MEDIANTE CONTRASTE O
JUEGO DE COLORES
SECUNDARIOS :
VERDE(amarillo-azul), VIOLETA(
rojo y azul), NARANJA ( rojo y
amarillo).
Rojo: Color
primario
Cabellos negros con
planos azules ( color
primario) para reflejos
MATISSE.
Retrato de la raya
verde 1905 ,
Madame Matisse

5. MATISSE, Mujer con
sombrero 1905.
Colección particular

6. MATISSE. Lujo, calma y voluptuosidad 1904 ( influencia del puntillismo) Museo
d´Orsay
Colores
puros
Colores cálidos luminosos expresan alegría
Color arbitrario,
no tiene que
corresponde
naturaleza
Figuras
curvilineas.
sensualidad
COMPOSICIÓN
se equilibra
Horizontal
horizonte.Vertical
palo del barco de
vela
Diagonal
playa, vertical
árbol

7. MATISSE. La alegría de vivir. 1905/1906
Barnes Foundation, Merion,

8. MATISSE. La danza 1910
Museo Hermitage

9. MATISSE, La
música 1939
Albright-Knox Art
Gallery, Buffalo

10. André DERAIN. Retrato de
Matisse. 1905 Tate
Gallery,Londres

11. André DERAÍN. Charing Cross Bridge. 1906
Museo d´ Orsay

12. ANDRÉ DERAIN, Puente de Waterloo, 1906 Museo Thyssen, Madrid

13. André DERAIN. Puerto de Londres 1906
Tate Gallery , Londres

14. Raoul DUFY. Carteles en Trouville Museo
George Pompidou

15. DUFY, Calle engalanada
Colección privada

16. DUFY,
Panorama de
Paris , 1924-
1925, biombo

17. Maurice VLAMINCH Restaurante en Marly 1905 Museo d´ Orsay

18. MAURICE DE VLAMINCH EL circo 1906 Galería Ernst Beyeler. Basilea

19. Maurice VLAMINCH. Paisaje con tejados rojos. 1907

20. ESCUELADE
PARIS.
Marc CHAGALL
La aldea y yo
1911 MoMA, N.
York

21. Marc CHAGALL
Paris por la
ventana. 1913
Museo
Gugenheim de
Nueva York

22. CHAGALL, Autorretrato con
siete dedos 1913-1914
Stedelijk Museum.
Amsterdam
Influencia del cubismo

23. EL VIOLINISTA 1923 -1924 Museo Gugenheim
de N.York
Los recien casados 1938-1939 Museo Georges
Pompidou

24. M, CHAGALL Sol en Paris1975
colección del artista

25. Amadeo MODIGLIANI Jean Hebuteme ( colección privada) y
Jean Hebuteme con jersey amarillo 1918-1919 Museo
Gugenheim de Nueva York

26. Amadeo MODIGLIANI. Desnudo en rojo 1917
Colección Gianni Mattioli. Milán. .

27. AUTORRETRATOS 1901 Y 1973
PICASSO ( 1881-
1973)

28. Pablo Ruiz PICASSO Ciencia y caridad 1897 ( 16 años)
Museo Picasso , Barcelona

29. 1. ETAPA AZUL 1901-1905
Tonos azules y fríos, con
fondos vacios. Temas
relacionados con mundo
desarraigados
LA CELESTINA 1904
Museo Picasso, Paris

30. La Vida 1903 Museo de Arte
de Cleveland
El v iejo guitarrista 1902
Instituto de Arte de Chicago

31. MUJER EN AZUL, 1901
Museo Reina ´Sofía

32. 2. ETAPAROSA1905/1906
Temas relacionados
con el mundo del
circo. Tonos : rosas
amarillos, rojizos
FAMILIA DE
SALTIMBANQUIS
1905

33. El niño con la paloma
1901. National Gallery

34. Familia de acróbatas con mono 1905 Göteborgs Konstmuseum.
Goteburgo. Suecia.
Acróbata con balón 1905 Museo Pushkin. Moscú. Rusia.

35. 3 ETAPA CUBISTA

36. AUTORRETRATO
1907
A. PROTOCUBISMO 1906-1909
Influencia culturas primitivas (
arte africano, ibérico..)
,románico catalán y, de
Cezanne . Recuperación de
la forma y composiciones
geometrizadas . Trabaja con
Braque.

37. Cezanne: Madanne Cezanne 1895 y Picasso:Gertrudis Stein
1906 Metropolitan Museum

38. Señoritas de
Avinyó 1907
MoMA Nueva
York

39. 1. Cinco mujeres de formas angulosas,
abandona forma redondeada.
2. Se inspira en artes primitivos
Egipcio: doble perspectiva cabeza de perfil
y ojo de frente
Ibérico: mujeres de rostro
ovalada de largas orejas y
ojos almendrados.
Africano: mujeres con rostros
deformes como máscaras
Pintura románica: tintas planas
Cezanne: geometrización de las formas
3 Fondo plano, con
teatralidad de cortinas
4 Figuras geometrizadas mediante
colores o planos facetados ,
delimitados por líneas
5 FUNDAMENTAL INNOVACIÓN:
cuerpo
de espalda y cabeza de frente
PERSPECTIVA PLURIDIMENSIONAL
Elige diferentes planos o puntos de
vista diversos y los representa al
mismo tiempo ( simultáneo)
6 Diferentes encuadres del bodegón

41. MUJER CON ABANICO 1908
Museo Hermitage

42. CEZANNE. Montaña
Santa Victoria
PICASSO. PAISAJE DE
HORTA 1908
BRAQUE. Viaducto LA ESTAQUE

43. PAISAJE DE
HORTA o El
depósito del
agua de Horta
del Ebro 1909
Colección Mr. y
Mrs. David
Rockefeller.
Nueva York.

44. MUJER CON MANDOLINA
1910 Museo de Arte Moderno;
Nueva York
B. CUBISMO ANÁLITICO
1909-1912
Consiste en descomponer o
fragmentar los motivos , a
continuación se presentan en el
cuadro de forma simultánea los
diferentes planos o puntos de vista
entre líneas verticales,
horizontales , diagonales. (
perspectiva pluridimensional) . Los
colores son monocromos: ocres
marrones , blancos.
Temas reducidos : retratos,
naturalezas muertas

45. RETRATO DE ANDRÉ
VOLLARD. 1910-11
Museo Pushkin
Se fragmenta la imagen en
múltiples planos que corresponde
a puntos de vista y momentos
diferentes ( espacio y tiempo)
Luego se reconstruye la forma
MEDIANTE líneas verticales,
horizontales y diagonales entre las
que se van añadiendo planos ,
introduciendo alguna referencia
realista como el botón
POCO INTERÉS POR EL COLOR
QUE SE REDUCE a gama de
grises, ocres, verdosos.
No existe ni profundidad , ni
volumen : FIGURA ESTÁTICA
FUSIONADA CON EL FONDO
LA LUZ ES ARBITRARIA,
utilizada para destacar planos

46. ACORDEONISTA 1910 Museo
Guggenheim Nueva York
El guitarrista 1910 Museo
Georges Pompidou

47. EL POETA
1912

48. C. CUBISMO SINTÉTICO
1912
Consiste en
descomponer los
motivos , pero
SINTETIZANDO ,
representando lo
esencial. Se recupera el
color: Los temas :
naturaleza muerta, ,
retratos
Collage Naturaleza
muerta con violin y
frutero 1912 Museo
de Filadelfia

49. COMIENZO DEL CUBISMO SINTÉTICO. COLLAGE Bodegón con
trenzado de silla. 1912 Museo Picasso Paris El marco es un trozo de cuerda.
En el lienzo ovalado colocó un hule que tenía impreso una rejilla de silla Encima procedió a pintar
Selecciona los planos más significativos ( el trozo de rejilla alude a silla y JOU a journal , periódico; y
recupera el color

50. Garrafa y tres copas 1909
Museo Hermitage
Botella de Vieux Marc, vaso y
periódico
1913, Museo Georges Pompidou

51. Violín 1912
M useo Pushkin.
Moscú.
Mujer en camisa sentada en un
sillón 1913 Colección Mrs.
Victor W. Ganz. Nueva York.

52. 4. Etapa clásica o neoclásica 1918/1925
Se caracteriza por la recuperación del dibujo y el volumen, las formas suelen ser monumentales.
Sin embargo sigue realizando cuadros cubistas como el de los tres músicos, ejemplo de cubismo
sintético
ARLEQUÍN con
espejo 1922
Museo Thyssen

53. Pablo vestido de arlequin
1924 Museo Picasso, Paris

54. MUJERES ANTE LA
FUENTE 1921 Museo
de Arte Moderno de
Nueva York

55. CORRIENDO EN LA PLAYA. 1922
museo Pica<so Paris

56. TRES
MÚSICOS
1921.
CUBISMO
SINTÉTICO
Museo de
Arte
Moderno ;
Nueva York

57. 5. ETAPA SURREALISTA
Y ESTILO PICASSO.
1925-1936
Por una parte algunos cuadros
manifiestan influencia surrealista
con cuerpos filiformes, huesudos
, metálicos. Ejemplos bañistas o
mujer en la playa. Visión de la
mujer que parece corresponder
con decepción amorosa.
Pero Picasso crea su propio
estilo utilizando procedimientos
cubistas: formas redondeadas,
línea y color, planos simultáneos.
Ejemplo los retratos de María
Teresa Walter y la nueva visión
femenina correspondiente a una
relación más feliz.
BAÑISTA SENTADA A LA ORILLA DEL MAR 1930 Museo Guggenheim , Nueva York

58. A ORILLAS DEL MAR 1931 Museo Picasso

59. BAILARINAS 1925
Tate Gallery,
Londres

60. CRUCIFIXIÓN 1930 Museo
Picasso ,Paris

61. JOVEN DELANTE DE
UN ESPEJO, 1932,
Museo de Arte
Moderno , Nueva
York

62. MARÍA TERESA WALTER 1932 modelo de los
siguientes cuadros Museo Picasso , Paris
LA SIESTA 1932 Colección de Mr y
Mrs Victor W. Ganz. New York.

63. LA LECTURA 1932 Museo
Picasso Paris
DESNUDO EN UN SILLÓN 1932
Tate Gallery

64. Desnudo en un jardín
1934 Museo Picasso,
Paris

65. 6 ETAPAEXPREIONISTA
1937/1945
Deformaciones para lograr
la expresión de dolor y
angustia pero conservando la
estética o forma de
representación cubista.
Ejemplo Guernica
Se compensa con los
retratos de sus hijos y de su
nueva mujer.DORA MAAR
MUJER LLORANDO.
1937 Tate Gallery

66. GUERNICA 1937
Realizado en 1937 . Museo Nacional Reina Sofía
Tema. El 26 de abril de 1937 día de mercado la aviación alemana ( legión Cóndor) bombarde la ciudad
de Guernica. Es el primer ejemplo de masacre de población civil con fines desmoralizadores que
luego se aplica en la Segunda Guerra Mundial.
El cuadro es un encargo de la Segunda República para la Exposición Universal de Paris. El pintor lo
realiza en dos meses
Género. Aunque en principio recoge un hecho histórico, no existe ninguna referencia a enemigos,
verdugos , ni armamento, solo víctimas , por tanto es un cuadro DENUNCIA de los horrores de la
guerra, de cualquier guerra
Análisis formal.
El cuadro tiene aparentemente caos o desorden , aunque es de enorme dimensiones más de 7 metros
de largo por tres de alto el gran tamaño de las figuras crea la sensación de agobio. El desorden
simbolismo del que provoca cualquier guerra
COMPOSICIÓN: Se percibe un eje triangular o piramidal que tiene como vértice la lámpara y
composición a modo de tríptico
a. Parte central , triángulo o piráimide : En el vértice el quinqué y bombilla, cabeza del caballo que
se encuentra agonizante; a nuestra izquierda un pájaro herido; a nuestra derecha mujer
moribunda que se arrastra y, en la base de la pirámide el guerrero o soldado descuartizado que
lleva una espada y una flor
b. Parte derecha : Mujer gritando ante el horror de las llamas
c. Parte izquierda: Toro y madre con hijo , referencia al tema de la Piedad, quizá lo más expresivo del
cuadro.

67. • ELEMENTOS PLÁSTICOS.
- No tiene prácticamente color, el no color como símbolo de la guerra. Predominan los tonos blancos,
negros, grises y azulados.
- La luz es irreal. La luz brota de los cuerpos encendidos por el dolor, la iluminación destaca rasgos
anatómicos que fomentan la expresividad. CABEZAS, BRAZOS, MANOS..
No existe volumen, las figuras son planas, excepto el caballo que presenta cierta redondez. Tampoco
profundidad si acaso un ligero embaldosado.
RITMO O MOVIMIENTO . Se orienta de derecha a izquierda , hacia donde miran todas las figuras, lo que
significa la huida de la ciudad que queda sintetizada en el edificio en llamas. Es un cuadro dinámico por
alternancia de curvas y rectas, espacios más llenos y vacios, negro y blanco y la propia deformación de los
personajes.
LO MÁS SIGNIFICATIVO DEL CUADRO ES QUE PRESENTA RASGOS ESTÍLISTICOS CUBISTAS, EXPRESIONISTAS
Y SURREALISTAS.
El cubismo se observa en la selección de diferentes planos como en los pechos ( de frente y perfil) , el toro o
en el caballo ( lado derecho e izquierdo)
El expresionismo se observa en LA DEFORMACIÓN DE LAS FORMAS , al igual que la guerra que todo lo
deforma: dientes- cuchillos; ojos-lágrimas, ojos dislocados del guerrero y manos desproporcionadas; ojos
remaches del caballo; orejas cuchillos del toro; dedo meñique de la mano que sujeta el quinqué al revés;
Surrealismo, en tanto organiza la composición de forma subjetiva y extraña.
SIGNIFICADOS O SIMBOLISMO Cuadro símbolo , denuncia de la guerra que ocasiona sufrimientos. Alarido
de la madre con su hijo , la nueva piedad; ausencia de color símbolo del oscurantismo de la guerra;
quinqué y lámpara , la luz símboliza la esperanza al igual que la flor que porta el guerrero .
El simbolismo del toro y caballo sigue siendo discutido y Picasso nunca aclaró su significado. No obstante
parece que el toro se puede asociar con la fiereza , el fascismo y el caballo al igual que ocurría en las
corridas de la época, la víctima: el pueblo español

68. GUERNICA.1937 Museoreina sofía,
madrid

69. Alarido y ojos
lágrimas
Quinqué y lámpara
esperanza
Pecho: frente y perfil
Flor: esperanza
Caballo: flanco izquierdo derecho
Ojos remaches, moribundo
Meñique al revés

70. Guerrero
descuartizado
Mujer como
nueva Piedad
Símbolo de la
crueldad de toda
guerra
Pechos
frente y
perfil
Cubismo
Ojos lágrimas ,
dientes cuchillos (
expresionismo)
Toro: brutalidad
Cabeza perfil, ojo
de frente
Caballo: la victima: el pueblo español

71. DORA MAAR 1937 Museo Picasso,Paris y Retrato con jersey amarillo
1939 Colección Heinz Berggruen. Ginebra.

72. MAYA CON
MUÑECA 1938
Colección particular

73. 7 ÚLTIMOS TRABAJOS. DE LA POSTGUERA A SU MUERTE ( 1945 a 1973)
Se acentúa la tendencia a la representación
abocetada y muy esquemática
Muchos de sus últimos cuadros son estudios sobre
obras de grandes maestros como : Almuerzo sobre
la hierba o Las Meninas
La paloma de la paz 1949

74. MATANZA EN COREA 1951 Museo Picasso, Paris

75. Las
palomas .
1957

76. DESAYUNO EN LA HIERBA Hacia 1960 Museo Picasso, Paris

77. ESTUDIO SOBRE LAS MENINAS Hacia 1957

78. ESTUDIO SOBRE
LAS MENINAS
1957

79. EL PINTOR Y SU MODELO 1963

80. GEORGES BRAQUE
Casas en la Estaque
1908

81. GEORGE BRAQUE
VIADUCTO EN L¨ESTAQUE
1908 Centro Nacional de Arte
Moderno Georges Pompidou

82. BOTELLA Y PESCADO 1910

83. GEORGES BRAQUE: Violín y jarra 1911
Kunstmuseum Basel
El portugués 1911-1912
Kunstmuseum Basel

84. JUAN GRIS
RETRATRO DE
PICASSO. 1912
Instituto de
Arte de
Chicago

85. JUAN GRIS, Naturaleza muerta con lámpara
1911-1912 Rijksmuseum Kroller-Mueller,
Otterlo
SIFÓN 1913 Rose Art Museum, Brandeis
University, Waltham, Massachusetts

86. NATURALEZA MUERTA Y VIOLIN,1919
Colección privada

87. JUAN GRIS, La ventana abierta 1921 Meyer Collection. Zurich

88. FERNAND LEGER , Contraste de formas
1914 EJEMPLO DEL LLAMADO
TUBISMO Kunstsammlung Nordrhein-
Westfalen, Dusseldorf
Los fumadores, 1911-1912.
Museo Guggenheim N. York

89. FERNAND LEGER La ciudad 1919. MUSEO DE ARTE DE FILADELFIA

90. Mujer sosteniendo un jarrón 1927
Museo Solomon R. Guggenheim N. York
Naturaleza muerta con jarra de
cerveza, 1921, Tate Gallery

91. FERNAND LEGER. TRES MUJERES. 1921 MoMA

92. FERNAND LEGER.
LOS
CONSTRUCTORES
1950 Museo
Nacional Fernand
Leger Figuras y
composiciones casi
mecánicas

93. DELAUNAY HOMENAJE A BLERIOT 1914 Kunstmuseum, Basle
El Orfismo o cubismo
órfico SE DEBE AL
POETA APOLLINAIRE
QUE da este nombre a
esta tendencia colorista
y abstracta ,
emparentándola con
Orfeo, el personaje de la
mitología griega que, por
su sobrehumano manejo
de la lira, representa la
conjunción de la música
y de la poesía

94. DEAUNAY. Campo de Marte TORRE
EIFELL 1911 Instituto de Arte de Chicago TORRE EIFELL ROJA 1914 Museo
Guggenheim N. York

95. DELAUNAY. FORMAS CIRCULARES. 1930
Museo Guggenheim de Nueva York

96. DUCHAMP . DESNUDO
BAJANDO UNA ESCALERA
1912. Duchamp utiliza la
estética cubista para sugerir
el movimiento simultáneo.
Poco después abandona el
cubismo y se introduce en
nuevas b squedas como el
READY-MADE

97. EXPRESIONISMO
• Manifestación artística que parte de las emociones interiores del artista para mediante LA
DEFORMACIÓN VIOLENTA, LA EXAGERACIÓN EXPRESIVA Y A VECES LA UTILIZACIÓN DE
COLORES INTENSOS expresar la angustia que les causa SUS situaciones personales o La
sociedad. Este movimiento se inicia antes de la Primera Guerra Mundial, pero continúa
después de esta con una vuelta a lo figurativo, a la objetividad.
• LOS PRECEDENTES GOYA Y Edvard MUNCH , su obra más conocida es "El grito" :.
• EXPRESIONISMO ALEMÁN
- GRUPO EL PUENTE: GAMA REDUCIDA DE COLORES, FIGURAS ANGULOSAS Y ESPACIO
AGOBIANTE. KIRCHNER
- GRUPO EL JÍNETE AZUL . Se centra en la capacidad expresiva del color por sí mismo. Al
centrarse en el color derivará hacia la abstracción: KANDISKY y Franc MARC.

98. EXPRESIONISMO
VAN
GOGH
GOYA

99. Edourd MUNCH El
grito 1893
National Gallery ,
Oslo
Una figura
retorcida sale del
plano pictórico, y
su forma sinuosa
se repite en el
paisaje. Las líneas
curvas están
cortadas por la
diagonal del
sendero. Es como
si el grito
provocara el
movimiento de las
olas. El paisaje y
los colores
acrecientan la
idea de tensión de
angustia y soledad

101. 101
E.MUNCH.Angustia1894,Oslo;, Pubertad1895 NationalGallery,Oslo

102. E, MUNCH, Madonna
1895
National Gallery ,Oslo

103. E. MUNCH, Gólgota 1900 Munch-Museet.
Oslo.

104. James ENSOR. Entrada de Cristo en Bruselas 1889 Colección particular

105. James Ensor. Entrada de Cristo en Bruselas

106. J. ENSOR Autorretrato con
máscaras. 1889 Musée Royal
des Beaux-Arts. Bruselas
ENSOR. Esqueleto en el estudio
National Gallery of Canada. Ottawa

107. EMIL NOLDE. Danza ante becerro de oro 1910
Staatsgalerie moderner Kunst, Munich

108. EMIL NOLDE. Crucifixión Nolde-Stiftung Seebull
y Leyenda de Sta María de Egipto 1912 Kunsthalle, Hamburg

109. Expresionismo alemán : DIE BRUCKE ( EL PUENTE)
Franzi ante una silla sentada
1913. Museo Thyssen
KIRCHNER, Escena callejera de Berlín 1913
Nueva York, Neue Gallerie

110. AUGUST MACKE . Muchachas 1914
Staatsgalerie Moderner Kunst - Munich

111. August MACKE , Tienda de
sombreros 1914
Museo Folkwang
MACKE , Fashion shop 1914
Munster Westfalisches
Landesmuseum fur Kunst

112. BERCKMAN. La noche
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen,
Dusseldorf

113. BERCKMAN
Alfi con antifaz
1934 Museo
Guggenheim

114. GROSZ. Día gris 1921 Los pilares de la sociedad 1926
Expresionismo alemán en la postguerra

115. GEORGE ROUALT El rey viejo 1937
Carnegie Institute Museum of Art,
Pittsburgh

116. KOKOSCHKA. Oscar Bride of the wind
Kunstmuseum Basel

117. EXPRESIONISMO
ALEMÁN
GRUPO
EL JINETE AZUL
Der Blaue Reiter
KANDISKY
Jinete azul 1903
Colección particular

118. KANDISKY, Sillones de playa en Holanda 1904
Städtische Galerie im Lenbachhaus. Munich

119. Iglesia de Murnau 1910
Lenbachhaus, Munich ver
evolución con la diapositiva
anterior

120. FRANZ MARC, Grandes caballos azules 1911
WALKER ART CENTER MINNEAPOLIS MINNESOTA

121. F. MARC. Establos 1913. M.
Guggenheim, N. YORK

122. FRANZ MARC El sueño 1912, Museo Thyssen