Esta presentación a través de imágenes, trata de hacer una clasificación de las obras de los artistas más reconocidos del Land Art. Así como una breve explicación del concepto artístico de este arte.
Aproximación al tipo de arte contemporáneo Land Art, mostrando algunos de los principales artistas de este movimiento con algunas de sus obras más destacables.
ACTIVIDAD 5. GLOSARIO DE TÉRMINOS
La primera parte de la actividad es indagar por tu cuenta sobre los siguientes términos: Land Art, Arte ambiental y Ecoart. Con tus palabras resume las definiciones de cada término, junto con una breve reseña de 3 artistas que realicen trabajos en torno a los conceptos anteriores (Un artista por concepto).
Después mira la obra Spiral Jetty del artista estadounidense Robert Smithson http://www.robertsmithson.com/earthworks/spiral_jetty.htm Y el proyecto Nuevas Floras de la artista colombiana María Elvira Escallón http://mariaelviraescallon.org/nuevas_floras.html
Ahora ingresa a ver el trabajo del artista estadounidense Jim Deveman http://www.jimdenevan.com/sand/1/ ¿te recuerda a Spiral Jetty de Robert Smitson? ¿Crees que lo que hacen estos artistas se parece a dibujar? ¿Por qué?
Aproximación al tipo de arte contemporáneo Land Art, mostrando algunos de los principales artistas de este movimiento con algunas de sus obras más destacables.
ACTIVIDAD 5. GLOSARIO DE TÉRMINOS
La primera parte de la actividad es indagar por tu cuenta sobre los siguientes términos: Land Art, Arte ambiental y Ecoart. Con tus palabras resume las definiciones de cada término, junto con una breve reseña de 3 artistas que realicen trabajos en torno a los conceptos anteriores (Un artista por concepto).
Después mira la obra Spiral Jetty del artista estadounidense Robert Smithson http://www.robertsmithson.com/earthworks/spiral_jetty.htm Y el proyecto Nuevas Floras de la artista colombiana María Elvira Escallón http://mariaelviraescallon.org/nuevas_floras.html
Ahora ingresa a ver el trabajo del artista estadounidense Jim Deveman http://www.jimdenevan.com/sand/1/ ¿te recuerda a Spiral Jetty de Robert Smitson? ¿Crees que lo que hacen estos artistas se parece a dibujar? ¿Por qué?
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológicaIsabel137
¿como se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época? ¿En qué contribuye, específicamente el arte contemporáneo al activismos ecologista? ¿cono han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en relación con el activismo medioambiental?
a expresión artística.
En el transcurso de los años 60’s y 70’s, han sido las década más representativas en la experimentación del Arte y sus diferentes formas de realizarlo. No fue la época de revuelta, movilizaciones, protesta, inconformidad, juventud, etc. sino que fue la época en donde se crearon nuevos paradigmas, en donde el Arte juega un importante papel en la constitución de la sociedad y sus diferentes contextos.
Como parte del Módulo III de nuestro curso de arte contemporáneo analizamos la manera en la que el arte de la segunda mitad del siglo XX y actual, se sitúan frente a las interrogantes planteadas por la temática medioambiental
La mayoría de artistas del land art utilizan grandes extensiones de terreno para la instalación de sus obras. Detrás de cada obra hay algo más que solo hacer formas en la tierra hay un lenguaje artístico y un concepto sólido detrás de cada acción en la obra.
Este vídeo es una recopilación de carteles, de los artistas más destacados de los siglos XIX y XX. Se han dispuesto cronológicamente y por las distintas técnicas utilizadas (Litografía, offset, fotomontaje, fotografía)
Estos ejercicios: han sido creados utilizando conceptos de diseño y estructuras geométricas, basadas en las propiedades de los diseños modulares y sus interrelaciones.
Todos estos diseños han sido creados manualmente, sin la utilización de medios infográficos, por alumnos de 2º y 3º BUP del IES Monte Castelo de Burela.
Esta presentación es una reflexión visual, donde se muestra como en la naturaleza: las formas de desarrollo de las estructuras básicas en la naturaleza, están gobernadas por la geometría. También se expone como en el dibujo y el diseño, siempre tendremos que partir de las estructuras generales que gobiernan la forma, para pasar después a detallar las formas particulares.
Esta presentación es un recorrido visual, a través de los movimientos y escuelas de diseño más importantes de los siglos XIX y XX. Vienen acompañadas de unas breves notas, sobre las características más relevantes de cada movimiento o escuela.
Esta presentación es un recorrido histórico, a través de los distintos movimientos artísticos de los siglos XIX y XX, y las influencias de estos movimientos de vanguardias en el cartelismo.
Esta presentación a través de imágenes, hace un recorrido histórico de la evolución del dibujo y sus distintas técnicas. Se ha intentado hacer una selección de los artista más destacados en el arte del dibujo, y presentarlos secuencial mente a través de los distintos movimientos artísticos.
Este vídeo es una recopilación de carteles, de los artistas más destacados de los siglos XIX y XX. Se han dispuesto cronológicamente y por las distintas técnicas utilizadas (Litografía, offset, fotomontaje, fotografía)
Esta presentación sobre el tema de la fotografía, se inicia con una descripción técnica de las partes de una cámara fotográfica; a continuación se presenta una serie de imágenes, donde se explican los distintos elementos que conforman la imagen, la composición y los tipos de planos. Estas explicaciones vienen acompañadas de distintas fotografías de artistas consagrados.
La Divina comedia, escrita por el florentino Dante Alighieri entre 1304 y 1321 aproximadamente, es un poema épico, género literario que consiste en la narración en verso de las hazañas de los héroes. Tales hazañas constituyen un modelo de virtud, sean verdaderas o ficticias. Este texto representa un compendio de la cultura y el conocimiento medieval, tanto en lo religioso como en lo filosófico, científico y moral.
Divina Comedia sigue el camino desde el centro de la Tierra, donde se halla Lucifer, hasta el dominio de Dios. El tema de la obra es el recorrido del poeta a través del más allá. En su obra se encuentra gran capacidad para describir el infierno, los círculos, los sufrimientos y los pecadores.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia. A saber:
el número tres, símbolo de la perfección divina y de la Santísima Trinidad;
el número cuatro, referido a los cuatro elementos, tierra, aire, agua y fuego;
el número siete, símbolo de lo cabal, completo. Referido también a los pecados capitales;
el número nueve, símbolo de la sabiduría y la búsqueda del sumo bien;
el número cien, símbolo de la perfección.
Conozcamos ahora, con más detalle, el argumento de la obra y el resumen por cada capítulo: Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia.
Dante, alter ego del poeta, se encuentra perdi
Introducción a la pintura costumbrista
La pintura costumbrista es un estilo artístico que se enfoca en representar la vida cotidiana y las tradiciones de una región o cultura específica. Estas obras capturan la belleza y la riqueza de las escenas y los personajes típicos de un lugar.
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
2. LAND ART
El land art surgió como corriente artística a comienzos de los años sesenta del siglo xx, aunque sus
precedentes pueden encontrarse de manera constante en la historia del arte; determinadas
producciones de pueblos primitivos (como los totems) tienen mucho de directa vinculación con la propia
naturaleza. Así mismo la mayoría de las manifestaciones artísticas, siempre han tenido una relación
directa con la naturaleza o su entorno. (la escultura y su relación con el espacio circundante). Por todo lo
expuesto, podemos decir: que el LAND ART es una modalidad artística que trata de poner en relación
directa al ser humano con su entorno; con la naturaleza en su sentido más amplio. Por tanto el museo de
bellas artes, concebido a la manera más clásica, carece aquí de sentido. la obra de arte no ha de
arte no ha de cobijarse en una sala de algún museo; ha de estar al alcance de todos, como un elemento
paisajístico más que pueda ser apreciado y valorado por amplios públicos, de la misma manera que se
disfrutaría de la vista de una montaña, de una cala costera o de un bosque de árboles centenarios.
Como toda corriente artística, donde confluyen distintas maneras de expresión, técnicas y materiales.
Hacer una clasificación de las obras es muy complejo; pero atendiendo a los materiales empleados,
técnicas y conceptos, podemos hacer una clasificación que pueda ayudarnos a entender mejor, esta
forma de manifestación artística.