1. CULTURA ESTETICA
Es un método de enseñanza que se basa en ciertos campos del arte (vinculandose
estrechamente con la educación), divididas como; educación plástica y
visual, educación musical y educación expresiva del cuerpo (danza o teatro, artes
circenses u opera). Los
profesionales suelen
destacarse específicamente
en una de las anteriores,de
la que ya hemos hablado.
Sin embargo como todo
profesional, en este campo
no es la excepción, se
requiere una constante
actualización, búsqueda de
capacitaciones, formarse en
nuevas manifestaciones
artísticas y pedagógicas, con
el fin de lograr dar al
estudiante un amplio
panorama del campo.
Los niños, jóvenes y adultos pueden aprender tanto en colegios, institutos y
universidades como en los museos, centros culturales, ocupacionales, de recreación,
agencias de servicio social, en las calles y hasta en prisiones. Recibiendo este tipo de
educación de manera formal, informal o no formal. Se puede distinguir que hay una
educación artística para la formación de profesionales y otra para los que no quieren
ser profesionales en este campo.
La Educación artística desarrolla capacidades, actitudes, hábitos y comportamientos,
potencializa habilidades y destrezas, y además es un medio de interacción,
comunicación y expresión de sentimientos emociones y actitudes que permite la
formación integral del niño. Dentro del campo del arte existen diversos profesionales
que ayudan a enriquecer los contenidos que se pueden enseñar en esta especialidad:
historia del arte, filosofía del arte, teoría del arte, diseño (y sus diferentes tipos), crítica
del arte, y las llamadas artes. Con esto último, las tendencias contemporaneas: arte
comunitario, arte relacional, video-arte, comic, bioarte, animación que son tipos de
artes que generalmente no estan encasilladas en las bellas artes o artes
convencionales, éstas y otras más, amplian el repertorio de las manifestaciones
artísticas (y si se incluye las TICs) que se pueden dar y através de ellas, dar
propuestas didácticas más afines a la población meta.
2. La Educación es un arte pero, ¿Qué entendemos por arte? En la mesa redonda de
hoy, las ponentes Carme Urpí, Almudena Lobón y Melanie Jurado, nos han transmitido
la importancia de la presencia artística en el arte de educar, a la par de la importancia
de la integración de esta temática dentro de la formación de los alumnos.
En primer lugar, Carme Urpí, profesora de la Universidad de Navarra, ha
comenzado hablando de la palabra estética dentro de la educación, la cual ha definido
como la sensibilidad que tenemos hacia nuestro entorno y hacia la realidad.
¿Cómo podemos desarrollar esa educación estética? La profesora nos ha
transmitido que se desarrolla a través del canal de las artes.
Nosotros, como profesores, no solo nos tenemos que formarnos técnicamente, sino
que hay que desarrollarnos ética y estéticamente, siendo estas las tres competencias
de todo educador.
Más allá de estas tres competencias básicas, debemos poseer un sentido de
creatividad, que como Carme ha citado, significa “hacer lo que hay que hacer, cuando
no se sabe qué hay que hacer”.
Centrándonos en la competencia citada en primer lugar (estética), la podemos
desarrollar a través de la educación plástica y visual, educación musical y educación
corporal y escénica. Una vez adquirida esta competencia, esta nos permitirá
desarrollar:
· Imaginación pedagógica
· Inspiración pedagógica
· Intuición pedagógica
En segundo lugar, Carmen ha abarcado los temas de la reformas educativas para
mejorar la calidad docente, en diferentes países de Europa, como Finlandia (modelo a
seguir), Islandia, Croacia… etc. Es importante citar que estos países poseen como
objetivo prioritario para su educación, la creatividad.
Por último, ha recogido toda la
información anterior en cuatro ideas principales:
3. 1. Bajo la mejora en el ámbito de la organización y gestión de la educación provocada
por la evaluación centralizada de la calidad, se corre el riesgo de disminuir el papel
esencial del maestro en el éxito del proceso de enseñanza-aprendizaje.
2. Es necesario reorientar todos los elementos de la formación de maestros hacia la
meta común de la capacidad creativa e innovadora en el ejercicio e la profesión
3. La educación estética es un elemento esencial para la formación de maestros si no
queda reducida solo a las materias artísticas y se impulsa tb desde el carácter estético
que encierran otras disciplinas tradicionalmente más ligadas al ámbito científico y en
general a todos los elementos que forman parte del proceso educativo.
4. Resulta prioritario integrar todos los conocimientos y relacionarlos con la
investigación. Integrar todos los conocimientos, y esa capacidad reflexiva que nos
permite vivirlos en la práctica. Ver el valor que tienen esos conocimientos en relación
con la actividad que vamos a realizar en el prácticum. Tenemos que hacer ese
ejercicio reflexivo. Innovadora y creativa- la actuación profesional.
Otra de las ponentes, la maestra y especialista en música, Melanie Jurado, ha
comenzado dando hincapié en su carrera profesional, destacando que es
indispensable una continua formación para adaptarnos a las necesidades que el
entorno requiera.
También, nos ha hablado sobre las distintas programaciones que podemos
encontrarnos en un aula, diferenciando las siguientes:
· Trabajar con editorial: como ventaja se puede destacar, que el material está todo
hecho. Pero como inconvenientes, es un trabajo que acaba siendo aburrido, y hay
obligación de seguir y terminar el libro
· Por proyectos: como ventaja, el trabajar por proyectos parte del interés del alumno,
por lo que tienen mayor motivación. Como inconveniente ha citado la dificultad para
coordinarse con los demás profesores y que el material no suele servir para otros
años.
· Actividades programadas: Ha comentado que es la más utilizada debido a que tiene
una gran flexibilidad. Pero como inconveniente es la más costosa debido a que
requiere una búsqueda personalizada por parte del profesor.
Melanie ha continuado hablando sobre los aspectos que influyen en la práctica
docente, destacando la importancia de tener un aula de música en el colegio para
poder tener el espacio adecuado y desarrollar correctamente la asignatura.
Respecto a las dificultades que puede encontrarse un maestro de música, Melanie
nos ha comentado las siguientes:
- Completar el horario lectivo
- Preparación de los festivales
- Número elevado de alumnos por profesor
- Sustituciones al ser el único especialista del centro. No se puede sustituir y los
alumnos pierden una de las pocas clases que tienen por semana.
Por último como profesional en este ámbito, nos ha dado consejo para enfrentarnos
a la vida laboral, o la vida fuera de la universidad; haciendo hincapié en poseer un
buen currículum, así como prepararse correctamente unas oposiciones mediante un
temario actualizado y ampliado personalmente.
En tercer lugar tuvimos la oportunidad de escuchar a Almudena Lobón, directora
de su escuela Almudena Lobón, en Pamplona.
4. Comenzó a bailar desde muy pequeña y con sus 18 años ya destacaba como
bailarina. Comenzó a dar clases de baile, cuando una amiga le pidió que le
sustituyese, en una escuela de danza. A sus 21 años, formó su propia escuela en
Pamplona.
En ella da clases a niños desde los 3 años hasta la adolescencia. Con los más
pequeños su actividad se centra en utilizar la metodología lúdica para enseñar la
expresión corporal. A través de ésta, la ponente nos afirmó que “se los intenta llevar a
su terreno”. También se emplean cuentos para introducir la danza, diferentes posturas,
ejercicios de trabajo de abdominales, estiramientos, control postural, en especial, se
trabaja mucho la columna vertebral, siendo este el cimiento del cuerpo…
Almudena le da importancia no solo a la danza, sino a la salud física de los niños en
general. Ella defiende la importancia de trabajarlo desde muy pequeños en el colegio,
piensa que el sistema actual no funciona bien, según vamos creciendo la columna
cambian de forma, se curva, aparece cifosis, lordosis,… y esto ¿por qué? Porque no
ha habido un cuidado e interés por la salud desde pequeños, por ello destaca la
importancia de la danza desde la infancia.
Para finalizar su exposición nos realizó una demostración sobre algunas de las
técnicas de relajación y control postural, la cual nos podría ayudar, no solo para
nuestra vida estudiantil, sino para la posterior aplicación en la vida profesional.
Para poder ver el vídeo de la parte práctica de la sesión, contactar con Araceli.
