Hitos de la Historia del Cine

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Hitos de la Historia del Cine

  1. 1. HISTORIA DEL CINE MOMENTOS SIGNIFICATIVOS
  2. 2. El cine ya ha cumplido el siglo de existencia, el recorrido es rico en obras y personajes, en estudios académicos y autores.
  3. 3. El cine que hoy vemos es producto de muchos encuentros y desencuentros con la tecnología y con la teoría. A continuación, veremos los hitos fundamentales de su historia.
  4. 4. 1891 <ul><li>Tomas A. Edison comercializa el kinetoscopio , un aparato que consistía en una caja de madera, de un metro de altura, que poseía un orificio en la parte superior, donde se podía ver una película muy corta, mientras se giraba una manija que hacía pasar la película por un sistema de cilindros internos. Su limitación radicaba en que la sólo podía ver la película una sola persona. </li></ul>
  5. 5. 1895 <ul><li>En el Salón Indien, del Grand Café del Boulevard des Capuchines (París) se llevó a cabo la primera proyección cinematográfica pública. Fue el 28 de diciembre y se considera esta fecha como la del nacimiento del Cinematógrafo, inventado por los hermanos Louis y Auguste Lumière y patentado en 1894. </li></ul>
  6. 6. <ul><li>El cinematógrafo inventado por los Lumière era un aparato muy simple, que servía de cámara, proyector e impresora. Al accionar una manivela arrastraba la película de 35mm a una cadencia de 16 cuadros por segundo. El programa exhibido en el Salón Indien incluía sus films más conocidos: La salida de los obreros de la fábrica, La llegada del tren, El regador regado.. . </li></ul>
  7. 7. <ul><li>La exhibición de La llegada del tren , de Louis Lumière provocó gran conmoción entre el público asistente, pues veían llegar a la locomotora desde el fondo de la pantalla y abalanzarse sobre los espectadores. La sensación de realismo era tal, que algunos asistentes huyeron despavoridos, ante el temor de morir aplastados por el tren. </li></ul>
  8. 8. 1896 <ul><li>El mago francés del Teatro Houdini, Georges Méliés, realiza L'escamotage d'une dame . Inaugura así el trucaje en el cine. Logra hacer “desaparecer” a su actriz, deteniendo el rodaje para permitirle abandonar el estudio, para seguir filmando, sin cambiar la posición de la cámara. El resultado era un asombroso truco mágico. </li></ul>
  9. 9. <ul><li>El espectador ve cómo la dama desaparece de pronto, ante su vista. Un trucaje muy simple, pero bastante efectivo y exitoso. </li></ul>
  10. 10. <ul><li>GEORGES MÉLIÈS es el autor de casi todos los trucajes que forman el patrimonio del cine moderno: las apariciones y desapariciones, objetos que se mueven solos, las maquetas, sobreimpresiones, fundidos y encadenados. Incluso buscó darle color a sus imágenes, coloreando a mano cada fotograma de sus films. Su limitación es que, como buen mago, los trucos para Méliès eran un fin en sí mismos y no una búsqueda de significación. También fue un pionero al construir el primer estudio cinematográfico de Europa y por incorporar al cine la puesta en escena de origen teatral. </li></ul>
  11. 11. 1897 <ul><li>Surge en Inglaterra la ESCUELA DE BRIGHTON , de la mano de George Albert Smith, James Williamson y Alfred Collins, quienes incorporan al lenguaje cinematográfico algunas novedades, como la alternancia dramática de los escenarios (mostrando a perseguidos y salvadores en planos alternos), lo que supone un progreso narrativo cinematográfico. </li></ul>
  12. 12. <ul><li>George A. Smith utiliza el primer plano de manera funcional (para mostrar lo que se ve a través de una lupa), no con una finalidad dramática. </li></ul><ul><li>Se le debe a la Escuela de Brighton los primeros travellings (logrados al desplazar la cámara en un auto o en un barco), el plano-contraplano (gracias a la alternancia de puntos de vista) y un montaje bastante rudimentario visto hoy, pero que será el inicio de la narrativa cinematográfica. </li></ul>
  13. 13. 1897 <ul><li>Se desata la guerra de las patentes, iniciada por el denominado Mago de Menlo Park, que no es otro que Thomas Alva Edison, quien reclama los derechos de sus inventos, porque veía en el cine las posibilidades de una verdadera industria. Su intento de monopolización del negocio cinematográfico lo llevó a competir deslealmente contra todos sus rivales. La persecución duró nueve años, cuando se creó la Motion Picture Patents Co. , dirigida por el propio Edison. </li></ul>
  14. 14. 1902 <ul><li>En los Estados Unidos, EDWIN S. PORTER filma Vida de un bombero americano , donde intercala escenas documentales sobre la tarea de los bomberos y escenas ficcionadas, en las que una madre y su hijo deben ser salvados de las llamas. Porter da, así, un paso más en la búsqueda de la narración cinematográfica, pues muestra en escenas alternas cómo los bomberos irán a salvar a los personajes, generando cierto suspenso al narrar una situación dramática. </li></ul>
  15. 15. <ul><li>Porter también utilizará el primer plano para mostrar una mano que acciona una alarma. Pero ya no persigue un fin funcional, sino que con ese primer plano se genera todo lo que se desarrollará luego (el despertar de los bomberos alarmados y las escenas de la salvación montadas alternadamente, sugiriendo paralelismo en la acción). Porter da un paso más en la narratividad cinematográfica, al mostrar en continuidad principio, conflicto y desenlace de una historia. </li></ul>
  16. 16. <ul><li>Porter filma Asalto y robo de un tren , ambientada en el Oeste norteamericano, e iniciadora de un género mítico. Estamos ante uno de los primeros films de ficción. Y con la particularidad que el plano final muestra a un bandido en primer plano, disparándole a la cámara (al espectador), en una búsqueda de efectismo bastante novedoso para esta época. </li></ul>1903
  17. 17. 1908 <ul><li>DAVID W. GRIFFITH filma en cuatro días Las aventuras de Dorotea , con un argumento de folletín. Sin embargo, incluye en él como novedad el flash back (una escena que altera la secuencia cronológica de la acción, al intercalar un acontecimiento del pasado). </li></ul>
  18. 18. <ul><li>En sus films, David W. Griffith utilizará por primera vez el plano medio y la acción paralela para contar un “salvamento a último minuto”. Será en El teléfono (1912) cuando afinará estos recursos para potenciar la tensión dramática, mediante la prolongación de la situación y los planos alternos de unos bandidos, la familia acosada que interpone ante ellos muebles en las puertas de la vivienda, y el padre que corre a rescatarla. </li></ul>
  19. 19. 1911 <ul><li>THOMAS INCE filma Across the Plains , una historia sobre la fiebre del oro que azotara a California durante el siglo XIX. Ince es considerado como el padre del western . Es el creador del vaquero Río Jim, encarnado por William S. Hart, a quien ubica en medio de la naturaleza. Ince sabía que el cine es movimiento y acción, y así lo tradujo en sus películas, que le dieron al género las pautas a seguir. </li></ul>
  20. 20. 1915 <ul><li>David W. Griffith realiza El nacimiento de una nación , con un guión esquemático, pero con suficientes aportes técnicos como para pasar a la historia como un hito cinematográfico. Es un compendio de las técnicas ya inventadas, pero con una función expresiva. Por primera vez se afronta una narración tan larga y compleja (165 minutos), de ritmo ágil y gran coherencia narrativa. </li></ul>
  21. 21. <ul><li>La agilidad de la narración se debe, en parte al montaje, por el cual se alternan los planos generales (incluso grandes panorámicas) con planos cercanos. </li></ul><ul><li>A través del montaje paralelo, Griffith logra armar una historia con tres acciones, que se desarrollan en Atlanta, en la casa de la familia Cameron y en el campo de batalla. </li></ul>
  22. 22. 1916 <ul><li>Griffith emprende la realización de Intolerancia , una superproducción muy costosa, que lo sumió en la ruina. Compuso un gran fresco histórico, de varios episodios. Unidos por la imagen de una madre que mece una cuna, vemos escenas intercaladas de manera alterna, de distintas historias acronológicas: una contemporánea, la caída de Babilonia, la pasión de Cristo y la noche de San Bartolomé. Con esto buscaba mostrar lo que ha sufrido la humanidad, debido a la intolerancia religiosa y social a lo largo de su historia. </li></ul>
  23. 23. <ul><li>Intolerancia, David W. Griffith </li></ul>
  24. 24. 1919 <ul><li>En oposición al naturalismo poético y literario, surge en Alemania el EXPRESIONISMO . Su propuesta es plasmar la realidad desde una interpretación subjetiva y emocional. </li></ul><ul><li>Robert Wiene filma El gabinete del doctor Caligari , compuesta con decorados en los que las sombras son pintadas y las líneas distorsionadas, en una búsqueda de sembrar la inquietud en el espectador. La escenografía cumple una función dramática puesta al servicio de la subjetividad del autor y de la emoción del espectador. </li></ul>
  25. 25. <ul><li>El gabinete del doctor Caligari, Robert Wiene </li></ul>
  26. 26. <ul><li>Este movimiento artístico, al que se le dio el nombre de Caligarismo , puso el énfasis en lo pictórico de la escenografía, descuidando las posibilidades expresivas que podría haberle brindado la cámara. Sin embargo, su puesta en escena llamó la atención de los intelectuales europeos, quienes comenzaron a referirse al cine ya no como un espectáculo barato, sino como un arte. </li></ul>
  27. 27. <ul><li>En la Unión Soviética, Lenin promulga el decreto de nacionalización de la industria cinematográfica y de la creación de la escuela de cine del Estado, donde se formarán durante los próximos años los cineastas más destacados del FORMALISMO RUSO . &quot;De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante“ fue la consigna con la que el gobierno emprendió la alfabetización de la población y su ideologización. </li></ul>
  28. 28. 1920 <ul><li>Louis Delluc crea en Francia el primer cineclub. </li></ul><ul><li>En oposición al Expresionismo alemán, surge en Francia, la ESCUELA IMPRESIONISTA . Sus representantes son: Louis Delluc, Marcel L'Herbier, Abel Gance y Jean Epstein. Hacen uso de imágenes desvanecidas para ponerse a la altura del impresionismo pictórico. </li></ul>
  29. 29. <ul><li>Chez d’ouvre, Jean Epstein </li></ul>
  30. 30. 1921 <ul><li>En Alemania, surge el KAMMERSPIELFILM , que rompe con la tradición fantástica expresionista. Esta escuela prefiere narrar tragedias cotidianas y dramas psicológicos. La continuidad de la narración es lineal y los argumentos se caracterizan por su simplicidad. </li></ul>
  31. 31. 1922 <ul><li>FRIEDRICH W. MURNAU filma Nosferatu , logrando una síntesis entre la fantasía y el realismo, pues ubica su historia irreal en ambientes naturales (hasta entonces rechazados por el Expresionismo). Utiliza recursos técnicos novedosos, como el ralenti y el negativo para mostrar el paso del mundo real al fantástico. </li></ul>
  32. 32. 1923 <ul><li>El cineasta soviético, Sergei Eisenstein desarrollará una amplia filmografía, en la que se encuentran: El acorazado Potemkin , 1925; Octubre , 1927; Alejandro Nevsky, 1938. </li></ul><ul><li>Paralelamente a la realización cinematográfica, Eisenstein teorizó sobre el cine, especialmente, sobre el &quot;montaje“, al que consideraba la esencia del cine. </li></ul>
  33. 33. 1925 <ul><li>Sergei Eisenstein presenta El acorazado Potemkin, basado en un hecho histórico, el motín que sufre un barco en alta mar. Su estructura está desarrollada en cinco actos y fue filmada en escenarios naturales. </li></ul><ul><li>Eisenstein deja de lado al héroe individual e incorpora a la masa como protagonista, en un hecho que, a través de la narración, cobra características épicas. No hay casi utilización de movimientos de cámara, sino que la acción está determinada por la composición de cada cuadro y la longitud de los planos. </li></ul>
  34. 34. <ul><li>La escena de las escalinatas de Odessa, donde el pueblo es reprimido por las fuerzas zaristas, es antológica por su dramatismo y genialidad en la composición que ha logrado, gracias al montaje. </li></ul>
  35. 35. 1927 <ul><li>Se estrena la primera película con sonido: El cantante de jazz , de Alan Crosland. Se utilizó el sistema “vitaphone” (grabación del sonido en un disco). </li></ul><ul><li>La aparición del sonido en el cine haría que la cámara volviera a inmovilizarse, ya que el ruido que hacía al moverse era registrado por los micrófonos. Este hecho significó un verdadero retroceso en el desarrollo del lenguaje cinematográfico alcanzado hasta entonces. </li></ul>
  36. 36. 1932 <ul><li>Como síntesis del surrealismo y el realismo poético, surge en Francia el NATURALISMO POÉTICO . Sus exponentes son: Jean Vigo, que inicia el movimiento con Cero en conducta; René Clair, que filma Bajo los techos de París ; Jaques Feyder, La kermesse heroica; y Jean Renoir, La gran ilusión y La regla del juego . </li></ul>
  37. 37. <ul><li>Cero en conducta, Jean Vigo </li></ul>
  38. 38. 1939 <ul><li>Se filma Lo que el viento se llevó , de Víctor Fleming, quien utilizó en esta superproducción el sistema Technicolor, que ya había experimentado Walt Disney en sus animaciones unos años antes. A partir de ahora, el blanco y negro irá desapareciendo de las pantallas de cine. </li></ul>
  39. 39. 1941 <ul><li>Se estrena Ciudadano Kane . Su director, Orson Welles, logra sintetizar en este film los recursos novedosos que iba brindando cada nuevo movimiento o realizador. Pero lo hace con una forma expresiva singular. </li></ul><ul><li>Utiliza la profundidad de campo, el plano secuencia, los techos en los decorados, flashbacks en la narración e innumerables recursos que adquieren un uso novedoso por parte de este genial autor. </li></ul>
  40. 40. 1945 <ul><li>Roberto Rossellini filma Roma ciudad abierta y con ello inaugura el NEORREALISMO ITALIANO, que se desarrolla en la inmediata posguerra y que tendrá también entre sus creadores a Vittorio De Sica, Luchino Visconti y Cesare Zavattini. Las penurias los obligarán a filmar en escenarios naturales, con iluminación natural y con actores no profesionales. Los temas se los brindará la realidad del momento histórico. Con su estilo, se oponían al cine “de teléfonos blancos”, propio del fascismo mussoliniano. </li></ul><ul><li>“ La realidad está allí, para qué manipularla”, será la frase que se constituirá en el manifiesto de este movimiento. Sin embargo, no realizan un cine documental, sino que reconstruyen la realidad de manera tal que parezca documental. </li></ul>
  41. 41. <ul><li>Ladrón de bicicletas, Vittorio De Sica </li></ul>
  42. 42. 1959 <ul><li>Un grupo de jóvenes críticos de cine se da a la tarea de probar sus teorías en el set de filmación. Así, surge la NUEVA OLA FRANCESA , cuyos representantes más destacados son: François Truffaut ( Los cuatrocientos golpes ); Alain Resnais ( Hiroshima, mon amour ) y Jean-Luc Godard ( Al final de la escapada ). </li></ul><ul><li>Reclaman abandonar las historias cuyo prestigio lo dan las adaptaciones literarias y proponer un cine de autor, renovador de la narración cinematográfica tradicional. Están influidos notablemente por el cine norteamericano y por el Neorrealismo italiano. </li></ul>
  43. 43. <ul><li>Para romper con las convenciones hay que conocerlas, pareciera ser el lema de Jean-Luc Godard, quien propondrá en sus películas una composición agresiva y no habitual del encuadre (por ejemplo un rostro en primer plano tomado en su tres cuartas partes), la cámara en mano, la continuidad fracturada (a veces, hasta el paroxismo) y el distanciamiento del espectador (por ejemplo, con el diálogo del actor dicho a la cámara). </li></ul>
  44. 44. <ul><li>Al final de la escapada, Jean-Luc Godard </li></ul>
  45. 45. …2008 <ul><li>Desde aquella obra de Godard, el cine ha recorrido un largo camino. En el medio han aparecido los ordenadores, y el cine digital ya es un hecho. </li></ul><ul><li>Los avances se han sucedido tan repentinamente, que habrá que esperar unos años para considerar la envergadura de su desarrollo. </li></ul>
  46. 46. Bibliografía consultada <ul><li>Materiales elaborados por la Cátedra de Instrumentación y Divulgación Teórica, UCV, Caracas, 1982. </li></ul><ul><li>Diccionario de cine RIALP , Madrid, 1986. </li></ul><ul><li>Román Gubern, Historia del cine , Barcelona, Lumen, 1999. </li></ul>
  47. 47. www.aulacritica.com

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