Pintura griega

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Pintura griega

  1. 1. <ul><li>Importancia conocida a través del arte romano. </li></ul><ul><ul><li>Maestros: Zuxis, Apeles, Eupompos, Polignoto,... </li></ul></ul><ul><li>Aplicada a la cerámica: </li></ul><ul><ul><li>Perfección técnica. </li></ul></ul><ul><ul><li>Colores planos. </li></ul></ul><ul><ul><li>Ausencia de perspectiva. </li></ul></ul><ul><li>Tres etapas: </li></ul><ul><ul><li>Estilo geométrico (1.000-700 aC.): </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Decoración de líneas. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Contornos de animales. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Figura humana a partir del siglo VIII aC. DYPILON </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Torsos triangulares. </li></ul></ul></ul>PINTURA GRIEGA
  2. 2. <ul><ul><li>Época arcaica (s. VII-VI aC.): </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Figuras negras sobre fondo rojo. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Figuras rojas sobre fondo negro. </li></ul></ul></ul><ul><ul><li>Época clásica (s. V aC.): </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Aparición de cierta perspectiva. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Escorzos. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Sombreados. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Transmisión de sentimientos. </li></ul></ul></ul>
  3. 3. Arte Griego <ul><li>En el Arte Griego encontramos ya los conceptos estéticos que van a predominar en la cultura occidental. </li></ul><ul><li>- La belleza está en la armonía de las medidas y proporciones, en la simetría, siendo el cuerpo humano el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción, antropocentrismo. </li></ul><ul><li>- Aunque es un Arte que se apoya en la naturaleza, la trasciende, tendiendo a la creación de un mundo idealizado. </li></ul>Fue un capítulo importante dentro del Arte Griego, conocemos los nombres de muchos pintores famosos en su tiempo y tenemos también referencias de muchas de sus obras, pero desgraciadamente no se ha conservado ninguna. Sólo podemos apreciar algunas de sus características en la pintura de vasos cerámicos, en los mosaicos y en copias romanas posteriores. Pintura griega
  4. 4. Hestia , Ἑστία
  5. 5. poétria o poétris
  6. 6. Polifemo
  7. 7. Ceramica <ul><li>Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica , ya que es precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas , cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, donde pudo desarrollarse este arte. </li></ul><ul><li>No se conservan otras muestras de arte pictórico dignas de ese nombre. </li></ul><ul><li>Constituyen, además, una fuente de información extraordinaria para extraer conclusiones en lo que respecta a la cultura, prácticas religiosas y vida cotidiana de la antigua Grecia . </li></ul><ul><li>El vaso griego tenía distintas funciones ; tantas, que muchas veces su decoración estaba condicionada por la función que tenía. Servían para llevar vino, agua, mezclar el vino y el agua, vasos funerarios, vasos para perfumes .... </li></ul><ul><li>Las vasijas tenían un valor antropomórfico , se diferenciaban partes relacionándolas con las partes del cuerpo. </li></ul><ul><li>Existe una amplia variedad de formas: crátera, hydrya, ánfora, oenochoe, etc. </li></ul>
  8. 8. <ul><li>Al principio los diseños que decoraban la cerámica eran elementales formas geométricas que apenas se destacaban sobre la superficie. </li></ul><ul><li>De esta decoración procede la denominación de geométrico que recibe este primer período, que abarca los </li></ul><ul><li>siglos IX y VIII a. C. </li></ul> Con el correr del tiempo, las figuras se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen . Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas denominadas &quot;meandros&quot;. En un próximo paso, ya en el período arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluyó la figura humana , de un grafismo muy estilizado . En medio de las nuevas tendencias naturalistas , ésta cobró mayor importancia al servicio de la representaciones mitológicas.
  9. 9. <ul><li>Alrededor del 530 AC, en el taller del ceramista ateniense Andócides, maduraba la innovación tecnológica que iba a imponer el estilo de cerámica de figuras rojas , en lugar del tradicional de figuras negras. Tenían el fondo negro y los dibujos en un tono amarillento , la incisión se abandona por la pintura; se dibuja en un pequeño relieve, así la representación gana en volumen , es más precisa en los gestos y tiene más detalles . </li></ul><ul><li>Esta nueva técnica permitía una representación más próxima a la realidad , restituyendo la luz de las imágenes, que la antigua técnica definía antinaturalmente con la opacidad de la sombra. </li></ul>Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando la pieza de cerámica. Con el reemplazo del punzón por el pincel los trazados se volvieron más exactos y detallistas . Las piezas de cerámica pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el período helenístico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.
  10. 10. <ul><li>Realizada por el alfarero Ergótimos y el pintor Klitias, esta crátera de volutas es una de las obras cumbre de la cerámica griega . El vaso en sí es un prodigio de solidez y armonía, magistralmente decorado con 270 figuras , numerosísimos letreros y la firma de los dos artistas. </li></ul><ul><li>La técnica de figuras negras no sólo no tiene secretos para Klitias, sino que se ve enriquecida por él en las diversas escenas representadas, entre las que destaca la de las Bodas de Tetis y Peleo, padres de Aquiles. </li></ul>
  11. 11. <ul><li>Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando la pieza de cerámica. Con el reemplazo del punzón por el pincel los trazados se volvieron más exactos y detallistas . </li></ul><ul><li>Las piezas de cerámica pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el período helenístico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas. </li></ul>Hidria de figuras rojas mostrando un sátiro y una mujer (Paestum, 360–350 adC)
  12. 12. <ul><li>Realizada por el alfarero Ergótimos y el pintor Klitias, esta crátera de volutas es una de las obras cumbre de la cerámica griega . El vaso en sí es un prodigio de solidez y armonía, magistralmente decorado con 270 figuras , numerosísimos letreros y la firma de los dos artistas. </li></ul><ul><li>La técnica de figuras negras no sólo no tiene secretos para Klitias, sino que se ve enriquecida por él en las diversas escenas representadas, entre las que destaca la de las Bodas de Tetis y Peleo, padres de Aquiles. </li></ul>Vaso François , con escenas mitológicas y heroicas, del siglo VI AC; dimensiones: altura: 66 cm., diámetro: 57 cm. Museo Arqueológico de Florencia.
  13. 13. Mujer oficiando en un altar, kylix de figuras rojas por Chairias, c. 505 AC, Museo de la Antigua Ágora de Atenas
  14. 14. EL MOSAICO <ul><li>- A partir del siglo V a.C. no podemos apreciar la evolución de la pintura griega tomando como ejemplo la decoración cerámica, ya que no se producirá una correlación entre ellas. </li></ul><ul><li>- Los mosaicos y algunos frescos de época romana, copias de los más famosos pintores griegos (Apeles, pintor “oficial” de Alejandro Magno, Soso de Pérgamo, Teón o Filóxeno de Eretria), muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo, lográndose en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva. </li></ul>
  15. 15. Mosaico de los delfines de la isla de Delos
  16. 16. Mosaico del museo de Delos de la casa de Dionisio
  17. 17. Leyenda De Teseo
  18. 18. Tipos De Cerámica
  19. 19. <ul><li>A) Estilo Geométrico (siglos X al VIII a.C.) </li></ul><ul><li>- Motivos decorativos geométricos en bandas horizontales es el tema principal. </li></ul><ul><li>- En el centro suelen aparecer escenas, con las siguientes características: El tema principal es una ceremonia funeraria; esquematismo y estilización; pintura plana, sin perspectiva ni proporción. </li></ul><ul><li>B) Estilo Corintio (hasta el siglo VI a.C.) </li></ul><ul><li>- Decoración de animales, reales y fantásticos, en franjas horizontales sobre fondo blanco. </li></ul><ul><li>C) Estilo Orientalizante (hasta el siglo VI a.C.) </li></ul><ul><li>Influenciado por los motivos orientales, protagonistas las figuras humanas, también en bandas horizontales. Destaca el llamado Vaso Francois : del siglo VI a.C. </li></ul><ul><li>D) Cerámica de &quot;figuras negras&quot; </li></ul><ul><li>- A partir del siglo VI a.C. lo narrativo desplaza a lo geométrico y desaparecen definitivamente las bandas, tema único en la panza del vaso. Ejemplo Odiseo y Ayax jugando a los dados de Exequias </li></ul><ul><li>E) Cerámica de &quot;figuras rojas&quot; </li></ul><ul><li>- Aparece a finales del siglo VI a.C., pero su apogeo es en el siglo V a.C. Las escenas ganan en naturalismo y expresividad, se logran efectos de perspectiva, sensación de realidad espacial. </li></ul><ul><li>F) Cerámica policromada </li></ul><ul><li>- También se desarrolla en el siglo V a.C., cuando se añaden más colores </li></ul>
  20. 20. Egeo consultando el oráculo de Delfos
  21. 21. DIPYLON
  22. 24. Ánfora de Andokides Atica 530 A.C
  23. 25. Ánfora de Phintias Atica 513 A.C
  24. 26. Príamo Asesinado Por Neoptomeno Atica 510 A.C
  25. 27. Copa del pintor de la Case Escena de banquete
  26. 28. Cratera Con Dionisios Y Ariadna 400 a 375 A.C ,Tebas
  27. 29. Jason Entregando A Delias El vellocino de oro
  28. 30. Hidria Griega
  29. 31. Raptp de Oritia Por Boreas Pintor de Salting
  30. 32. Escena Erótica

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