Arquitectura Futurista

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN
UNIVERSITARIA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO ´´SANTIAGO MARIÑO´´
EXTENSION PORLAMAR
ARQUITECTURA FUTURISTA
Realizado por:
Laura García Rivero.
CI: 24597231.
Sección 4B.
Historia de la Arquitectura III.
Enero, 2016.

2. 1) Realice un cuadro comparativo entre las obras de los arquitectos
Norman Foster y Zaha Hadid. Indicar por lo menos 3 obras de las más
significativas de cada autor.
Norman Foster Zaha Hadid
PabellóndeEmiratosÁrabesUnidospara
laExpoShanghái(China).
El diseño de Foster + Partners para el
pabellón de los Emiratos Árabes
Unidos se inspira en una duna de
arena, una característica simbólica del
paisaje desértico compartido por los
siete Emiratos.
El pabellón, con 3.000 m2
de
exposición y capacidad para 450
personas, es una de las mayores
estructuras que se construirán para la
Expo de Shanghái 2010. En respuesta
al tema “Better Cities, Better Lives”
(“mejores ciudades, mejor vida”), el
pabellón será un escaparate de
proyectos tales como la Iniciativa
Masdar, una nueva comunidad de 6
millones de m2
con cero residuos de
carbono en Abu Dhabi, que intenta
convertirse en un centro para el
desarrollo de nuevas ideas para la
producción de energía.
Pabellón Puente (Zaragoza, España).
Fue uno de los edificios principales de la
Expo 2008 de Zaragoza. Conecta el
margen derecho del río con el recinto de
la Expo. Su planta tiene forma de
gladiolo, está cubierto y alojó salas de
exposición sobre la gestión sostenible
del agua. Tras la Expo se transformará
en un museo que podría estar
relacionado con las nuevas tecnologías y
las ciencias del agua.
La peculiaridad de que el puente cuente
con sólo dos apoyos secundarios en
ambas orillas y uno principal apoyado
en una mejana (isla natural en el cauce
de un río), junto con la inestabilidad de
los suelos fluviales de Zaragoza, ha
conllevado la obligatoriedad de
construir unos cimientos que han
pulverizado cualquier récord de
profundidad por pilotaje en España (70
metros). La construcción de estos
cimientos han disparado los costes y los
plazos del proyecto que originalmente se
estimaron en 25 millones de euros y 2
años, pero que finalmente triplicaron
esta cantidad.

3. Torre 30 St Mary Axe (Swiss Re)
(Londres , Reino Unido)
Es el primer rascacielos ecológico de
Londres. El edifico tiene sus raíces en
un enfoque radical, técnico,
arquitectónico, social y espacial.
Generado por un plan radial, su recinto
con conciencia energética resuelve
paredes y techo con una piel continua
triangulada, permitiendo sin columnas
pisos muy espaciosos, luz y vistas.
Foster concibió la forma aerodinámica
como una posibilidad para permitir que
el viento fluya alrededor del edificio,
de sus fachadas, en lugar de ser
desviado hacia abajo, a nivel de suelo.
La variación del diámetro de las
plantas es significativa, mide 49
metros en la base, 56.5 en la parte más
ancha, estrechándose a 26.5 en el
último piso, que es la que le confiere el
aspecto de "cohete" o "pepino" como
la han bautizado los londinenses.
Museo Riverside del Transporte
(Glasgow, Reino Unido)
Es una extrusión de sección abierta en
ambos extremos con su esquema
exterior que encapsula una ola o pliegue,
fluye de la ciudad hacia el frente
marítimo simbolizando la relación
dinámica entre Glasgow y la
construcción naval, el legado portuario e
industrial del río Clyde. Sus fachadas de
vidrio transparente permiten que la luz
inunde el espacio principal de la
exposición. La remodelación de este
margen del río intenta volver a conectar
la ciudad con el agua.
El Sage Gateshead (Reino Unido).
Es una sala de conciertos y un centro
de educación musical ubicado en
Gateshead, en la orilla sur del río
Tyne, al nordeste de Inglaterra. Fue
inaugurado en 2004 y está gestionado
por el North Music Trust.
Este centro forma parte del Gateshead
Quays, que también incluye el Centro
de Arte Contemporáneo Baltic y el
Puente del Milenio de Gateshead.
Es uno de los grandes espacios
Centro Cultural Heydar Aliyev
(Baku, Azerbaiyán).
El centro cultural cuenta con un centro
de conferencias, museo, salas de
exposiciones y oficinas. El proyecto está
destinado a desempeñar un papel
integral en la vida intelectual de la
ciudad.
El Centro de Heydar Aliyev representa
una forma de fluido que emerge por el
plegamiento de la topografía natural del

4. culturales del Reino Unido, además de
uno de los auditorios con mayor
prestigio internacional. Se trata de un
diseño de cristal curvado y acero
inoxidable creado por Foster and
Partners (estudio de arquitectura),
Buro Happold (ingeniería estructural),
Mott MacDonald (ingeniería) y Arup
(acústica). El nuevo espacio comenzó a
diseñarse a principios de los 90
después de intensas consultas con el
público y los músicos, ante la falta de
espacios para la celebración de eventos
musicales en el norte de Inglaterra. El
edificio contiene tres auditorios
independientes de distintos tamaños y
características acústicas, así como
diversas instalaciones para la Regional
Music School y la orquesta Northern
Sinfonia. El auditorio de mayores
dimensiones es una sala de conciertos
de 1.650 localidades, con una acústica
de última generación diseñada según el
modelo tradicional de "caja de
zapatos" pero que cuenta con
sofisticados paneles móviles en el
techo y las paredes que pueden
modificar la acústica para adaptarse al
tipo de evento que se realice. La
segunda sala es más pequeña e íntima,
y puede amoldarse a actuaciones de
folk, jazz o música de cámara, con
capacidad para un máximo de 400
personas. El tercer espacio, llamado
Northern Rock Foundation Hall, está
destinado a los ensayos de la orquesta
Northern Sinfonia y como sala
principal de la escuela de música que
cuenta además con 26 aulas de
diferentes tamaños.
paisaje y por la envoltura de las
funciones individuales del
Centro. Todas las funciones del Centro,
junto con entradas, están representados
por pliegues en una sola superficie
continua. Esta forma de líquido da la
oportunidad de conectar los diferentes
espacios culturales y, al mismo tiempo,
proporcionar a cada elemento del Centro
con su propia identidad y
privacidad. Como se pliega en el
interior, la piel se erosiona para
convertirse en un elemento del paisaje
interior del Centro.
Heydar Aliyev Center tuvo una
ceremonia de apertura suave oficial en
10 Mayo 2012 celebrado por el actual
presidente de Azerbaiyán , Ilham Aliyev
Una obra arquitectónica reconocida
internacionalmente, el edificio del
Centro de Heydar Aliyev se ha
convertido en una firma hito de Baku
moderna debido a su diseño innovador y
de vanguardia. El edificio fue nominado
para los premios en 2013, tanto en el
Festival Mundial de la Arquitectura y el
bienal Festival Inside.
En 2014, el Centro ha ganado Diseño
del Museo de Diseño de la concesión del
año 2014 a pesar de las preocupaciones
sobre los derechos humanos en el lugar.

5. 2) Mencione al menos 3 características de la arquitectura de Santiago
Calatrava y mencione 3 de sus obras más relevantes.
Características
La obra de Calatrava supone una auténtica revolución en la arquitectura,
caracterizada por la reunión de la arquitectura y la ingeniería, que vienen
circulando separadas desde el siglo XVIII. Santiago Calatrava supone un
reencuentro con la tradición constructiva de la arquitectura, con influencias de
Fernando Higueras, Jorn Utzon, Antonio Gaudí, y las arquitecturas gótica y
romana.
Siendo uno de los arquitectos más innovadores de la modernidad, Santiago
Calatrava se inspira en formas naturales y humanas, fundiéndolas con sus
materiales cuidadosamente seleccionados para crear armonía estética. Su estilo es
único y simbólico, reconocible en todo el mundo por la sensación de movimiento
que consigue infundir a objetos estacionarios.
Calatrava hace que sus estructuras arquitectónicas sean tan interesantes al
aplicar su conocimiento innato de la ingeniería para usar la estructura técnica de
su creación como base para el diseño. Piensa en líneas serpenteantes, austeros
materiales blancos y un uso puro del cristal y la luz.
Obras relevantes
Turning Torso (Malmö, Suecia).
Es un rascacielos residencial de 190 metros de altura y 54 plantas. Es el
edificio residencial más alto de Suecia y el segundo de Europa (en la fecha de su
inauguración), obra del arquitecto español Santiago Calatrava. Fue inaugurado
el 27 de agosto de 2005, después de cuatro años de construcción. Ha recibido el
premio MIPIM en la feria de la construcción de Cannes (Francia) de 2005 al
mejor edificio residencial del mundo.

6. Situada en el puerto oeste de Malmö, cerca del puente sobre el estrecho
de Oresund, que une Suecia con Dinamarca, esta torre, inspirada en una escultura
que representa un torso humano, del propio Calatrava, se retuerce sobre sí misma
dando un giro de 90 grados desde la base hasta la planta más alta.
El edificio, construido en acero, vidrio y hormigón armado, se estructura en
nueve cubos rotatorios cuyo principal elemento estructural es un núcleo de
hormigón armado, de 10,6 metros de diámetro (a modo de columna vertebral). Su
centro se corresponde exactamente con el eje de rotación de las plantas. El
exterior del edificio está revestido por paneles de cristal y aluminio. Cada uno de
los cubos tiene seis plantas.
Turning Torso es un ejemplo de la arquitectura viva de Calatrava, en la que la
anatomía y la naturaleza son las fuentes de inspiración del arquitecto, y en la que
la estructura humana se toma como apoyo y referencia ingeniera.
Puente de la Exposición (Valencia, España).
El puente de la Exposición o de "la Peineta", conocido así por su peculiar
diseño, se encuentra en la ciudad de Valencia, y atraviesa el Jardín del Turia y
enlaza el paseo de la Alameda sobre la estación de metro Alameda.
El puente fue diseñado por el ingeniero y arquitecto Santiago Calatrava en
acero de alta resistencia, aunque está recubierto de pintura blanca, y fue

7. construido entre 1991 y 1995. Descansa sobre un único punto, una descomunal
viga ligeramente arqueada que cruza el antiguo cauce del río.
El arco tiene una altura de 14 metros, contribuyendo a la estabilidad del puente,
de 26 metros de anchura y casi 131 metros de longitud. El arco está inclinado 70
grados sobre el plano horizontal.
Cabe destacar que la construcción de la estación de metro y el puente fue
simultánea, realizándose la obra de la estación de metro en su emplazamiento
definitivo, mientras que la del puente se realizó en terrenos próximos y se trasladó
posteriormente a su ubicación actual sobre la estación.
Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia, España).
Es un complejo arquitectónico, cultural y de entretenimiento diseñado
por Santiago Calatrava y Félix Candela, junto con los ingenieros Alberto
Domingo y Carlos Lázaro fue inaugurado el 16 de abril de 1998 con la apertura de
El Hemisférico. El último gran componente de la Ciudad de las Artes y las
Ciencias es el Ágora, situado entre el puente del'Assut de l'Or y l'Oceanogràfic. La
Ciudad de las Artes y las Ciencias está situada al final del viejo cauce del
río Turia (Jardín del Turia). Actualmente es una de las construcciones de arte
moderno más importantes y espectaculares del mundo. Los edificios que lo
integran son, por orden de inauguración: L'Hemisfèric, el Museo de las Ciencias
Príncipe Felipe, L'Umbracle, El Oceanográfico, el Palacio de las Artes Reina
Sofía, el Puente de l'Assut de l'Or, el Ágora.
Los edificios proyectados pero no realizados están las Torres de Calatrava y la
Torre de Telecomunicaciones.

8. En 1989, el entonces presidente de la Generalidad Valenciana, Joan Lerma,
asumió la idea de José María López Piñero, catedrático de historia de la ciencia de
la Universidad de Valencia, de construir un museo científico en los terrenos
del Jardín del Turia que lindaban con el camino de las Moreras. Lerma encargó la
creación de un equipo que articulara el proyecto y que visitó espacios de similares
características en Múnich, Canadá o Londres para elaborar un proyecto de
evidente cariz pedagógico: un átomo serviría de guía al visitante para mostrarle
todas las facetas de la naturaleza.
El museo iba a ser el centro a partir del cual giraría un complejo, mitad
cultural, mitad turístico, que iba a servir para "hacer de Valencia un lugar
emblemático", según expresó el propio Lerma en la presentación de las obras, dos
años después.
3) Mencione 3 características del estilo arquitectónico de Richard Meier
y mencione al menos 3 de sus obras más relevantes.
Características
Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente
en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha
mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un
refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo
inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la
claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz.

9. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que
obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los
espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son
blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va
cambiando de tonalidad durante el día.
Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia
sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido
una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una
disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el
paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.
Obras relevantes
Iglesia del Jubileo (Roma, Italia).
Como parte del programa "50 iglesias para Roma 2000" durante la
celebración del Jubileo 2000, la Iglesia Católica encargó al arquitecto
norteamericano Richard Meier, la iglesia del Jubileo, también conocida como
Iglesia de Dios Padre Misericordioso. Su obra se caracteriza por un uso racional
de la geometría, la claridad de sus espacios, el soberbio manejo de la luz y el uso
del color blanco, como símbolo de pureza ya que es un color que contiene a todos
los demás.
El proyecto se compone de dos elementos: la iglesia en sí y el centro
parroquial, que consta de oficinas, un auditorio y un salón de usos múltiples. La
capilla está compuesta por tres paredes curvas a manera de velas de un barco, ya
que simboliza "el barco en el cual navega la gente de Dios". Tres círculos de igual
radio constituyen 3 capas que conjuntamente con la pared opuesta constituyen el
cuerpo de la nave. "El conjunto discretamente se refiere a la Trinidad" dice Meier.

10. El Centro Getty (Los Ángeles, California, Estados Unidos).
Funciona como un campus donde se encuentra la sede principal del Museo
J. Paul Getty, la Fundación Getty, un Instituto de Investigación, un Instituto de
Conservación y el Fideicomiso Getty, además de las instalaciones de un auditorio
y varios jardines. En primer lugar destaca el enclave en que fue construida, una
ladera con vistas al centro de Los Ángeles y a la playa.
Tiene dos estaciones de tranvía que trasladan a los visitantes del
estacionamiento a la Arrival Square, desde donde se puede ir al auditorio, a dos de
los edificios donde se encuentran las oficinas relacionadas con las instituciones
antes mencionadas, al restaurante y cafetería, al Instituto de Investigación y a la
sala principal del museo, que en sí misma es un edificio de dos niveles donde se
encuentran la librería, los servicios de información en general en diferentes
idiomas y un local donde se puede acceder a los servicios de explicación detallada
de una buena parte de las obras en exposición.
El museo cuenta con cuatro pabellones denominados conforme a los cuatro
puntos cardinales: Norte, Sur, Este y Oeste; cada uno cuenta con dos niveles
donde se exhiben diferentes exposiciones; se encuentran interconectados entre sí
por pasillos y pasarelas con grandes ventanales con vistas del entorno.

11. Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Barcelona, España).
Está dedicado a la exposición de obras realizadas durante la segunda mitad
del siglo XX. Se encuentra ubicado en el barrio de El Raval de la ciudad
de Barcelona, muy cerca delCentro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Está
declarado museo de interés nacional por la Generalidad de Cataluña.
El edificio principal del MACBA, con 14.300 m² útiles, es obra del arquitecto
estadounidense Richard Meier. Proyectado en 1990, su construcción se inició en
1991 y se prolongó hasta 1995. El objetivo del edificio era unir el arte
contemporáneo expuesto en el interior con las formas históricas de los edificios
que la rodean. La utilización del color blanco, complementada por el uso
de claraboyas de vidrio y de materiales reflectantes, hace que el edificio disponga
de una especial luminosidad. La obra de Meier está influenciada por los trabajos
de Le Corbusier y hace una reinterpretación del racionalismo. En este proyecto se
puede observar la combinación de espacios rectas con líneas curvas, donde la luz
exterior juega un papel muy importante.

12. 4) Mencione 3 características del estilo arquitectónico de Frank Gehry y
mencione al menos 3 de sus obras más relevantes.
Características
Sigue un estilo y una visión personal de la arquitectura, creando esculturas
funcionales. Combina sensuales formas curvas con complejas masas, abre nuevos
caminos y crea nuevos lenguajes arquitectónicos para lograr de este modo
importantes y nuevos resultados.
Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales
inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples,
que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar
para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se
encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las
fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce
enteramente la armonía y el diseño estructural.
Su estilo no abandona otros aspectos primordiales de la arquitectura, como
la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.
Obras relevantes
El Museo Guggenheim Bilbao (Bilbao, España).
Obra del arquitecto estadounidense Frank Gehry y representa un magnífico
ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX. Con 24.000 m2 de
superficie, de los que 11.000 están destinados a espacio expositivo, el edificio
representa un hito arquitectónico por su audaz configuración y su diseño
innovador, conformando un seductor telón de fondo para el arte que en él se
exhibe. En conjunto, el diseño crea una estructura escultórica y espectacular
perfectamente integrada en la trama urbana de Bilbao y su entorno. Para escoger
el revestimiento del museo, se fijó en las plumas y escamas de animales.

13. Los diversos componentes del museo están dispuestos sobre dos ejes de
circulación. Sobre un eje longitudinal que se extiende en un sentido paralelo al
canal, un conjunto de pabellones de diversas formas y colores están colocados
alrededor de un atrio monumental e interconectado por un ensamblaje de techos
metálicos pintados de colores primarios vivos. El eje transversal está constituido
por dos grandes rampas que atraviesan el atrio central y unen el lado de la bahía al
lado del canal.
El Walt Disney Concert Hall (Los Ángeles, Estados Unidos).
Se inauguró en el año 2003 tras muchos años de gestación. El proyecto fue
elegido tras un concurso internacional en el que se presentaron más de 70
propuestas. Si bien la construcción de este edificio es posterior, el diseño fue
realizado antes que el del Guggenheim de Bilbao. Es actualmente la sede
permanente de la Filarmónica de Los Ángeles. El diseño representa el estilo de su
creador, pudiendo considerarse una obra de arte en sí mismo. La extravagancia de
sus formas parece desafiar cualquier regla de armonía y simetría. Las formas
exteriores están inspiradas en una embarcación con las velas henchidas.
El edificio es fundamentalmente una cáscara que se compone de una serie de
volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros
de forma orgánica y superficies onduladas cubiertos por una piel metálica de
acero. Como nexo entre los distintos volúmenes se utilizan las superficies
vidriadas. La pieza central del interior del edificio fue diseñada para representar el
casco de una embarcación. La idea del arquitecto fue la de concebir una sala con

14. una forma escultórica evocativa de la música, logrando una conexión íntima entre
la orquesta y la audiencia.
Bodega Marqués de Riscal (La Rioja, España).
Marqués de Riscal es la bodega más antigua y tradicional de la Rioja. Gehry
presenta un proyecto innovador y vanguardista, acorde con el espíritu de Marqués
de Riscal. La explosión de color y formas genera un movimiento a través de las
formas del edificio que huye de sus cimientos para elevarse y mezclarse en el
ambiente y asomarse al paisaje circundante.
El edificio es una composición de prismas rectilíneos que flotan sobre el suelo
gracias a tres supercolumnas que soportan todo el edificio. Todo está envuelto en
cascadas de titanio (canopiés) coloreado.
La irregularidad de los canopiés obligó a realizar diferentes ensayos y
comprobaciones. Por una parte, se ensayó la maqueta en un túnel de viento en
Canadá y posteriormente, mediante otro programa de simulación CFD que
permite realizar un túnel de viento virtual, que hizo posible realizar una
comprobación del primer ensayo, que permitió obtener resultados muy similares.