Los principios de la composición fotográfica para niños

1. Preparado por:
L.C. Contreras

2. No hacemos fotos con nuestra cámara,
sino con nuestra cabeza y nuestro corazón
Arnold Newman

4. “Se ve solo con el corazón, lo esencial es
invisible para los ojos.”
A.de Saint Exupery
Cuando hacemos una fotografía no es la cámara quien la hace, sino
nuestra mirada, nuestra cabeza y nuestro corazón; Al hacer fotos
no simplemente mostramos las cosas; sino cómo vemos esas
cosas, mostramos nuestras sensaciones, que dependen
directamente de nuestras vivencias personales; así mismo la
fotografía funciona como un lenguaje que, como cualquier otro,
tiene sus reglas, sus espacios de uso, sus convenciones; hay
muchos factores que definen las “reglas” de este lenguaje:

5. formato, composición, encuadre, ritmo, luces y sombras,
color o blanco y negro, etc. Algunos de estos elementos
son compartidos con la pintura, el dibujo o el cine, pero
otros son propios de la fotografía; y dentro de la fotografía
existen reglas para la composición que es una parte muy
importante, que puede marcar la diferencia entre una mala
fotografía y una gran fotografía.

6. Componer es organizar

7. La composición en fotografía es la disposición de
elementos y sujetos dentro del cuadro; el cómo
seleccionamos esos objetos y sujetos y cómo están
dispuestos en la imagen; significa organizar, colocar
dentro de un orden lógico y en función a la idea que
se desea trasmitir.
En una composición tenemos que tener en cuenta
tanto los espacios llenos que ocupan las formas como
los vacíos.

8. Centro de interés

9. Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés
Cualquier objeto o forma por sencilla que sea se
configura alrededor de un centro, siendo este una
propiedad estructural de la composición.
Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene
que ser necesariamente el objeto que esté colocado en
el centro de la foto.
La elección del centro de interés es la primera regla de
una buena composición; antes de disparar el motivo
tienes que saber sobre qué quieres tomar la fotografía.

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11. Los elementos del diseño son conceptos muy básicos,
que nos permitirán organizar nuestra foto de una manera
agradable para la vista formando parte de la
composición fotográfica. Es importante decir que las
reglas del diseño no están hechas para cumplirse a
rajatabla, son solo una herramienta en nuestra
composición.
Elementos del diseño

12. Los elementos básicos del diseño son 6. La línea, el
punto, la forma, el patrón, la textura y el color. Cada uno
de ellos puede usarse individualmente o en conjunto en
una fotografía y juntos, o por separado, mejorarán
inevitablemente nuestras imágenes. Todas las
fotografías contienen uno o más de los elementos
principales del diseño.

13. El punto en fotografía
El punto es el elemento básico del diseño más sencillo y
uno de los más usados.
La característica más importante de un punto es que es el
lugar donde centramos nuestra atención en una imagen.
Además, establece la relación con el espacio que tiene
alrededor de modo que nos da idea de la proporción del
resto de elementos y de su posición en el espacio.

14. Las líneas en fotografía
La línea es el tramo que existe entre dos puntos. Pueden ser rectas, curvas, verticales, horizontales, diagonales, en zigzag, etc.
Las líneas en fotografía
La línea es el tramo que existe entre dos puntos. Pueden ser
rectas, curvas, verticales, horizontales, diagonales, en zigzag,
etc.
Aparecen en nuestras imágenes (fotografías) ciertas formas
visuales, guiando el recorrido del ojo. Los elementos más
simples que disponemos para expresarnos serán los puntos, las
líneas y las formas. Una consecución de puntos formará una
línea y una asociación de líneas construirá formas.

15. Las líneas implican movimiento, sugieren dirección u
orientación y le dan a la foto sensación de profundidad y
de distancia.

16. La Línea Vertical

18. Línea Horizontal

19. Las líneas nos ayudan a
dirigir la mirada del
espectador al objeto de
interés y también a transmitir
mayor o menor dinamismo,
según sean verticales,
horizontales o diagonales;
éstas deben centrar la
atención y no distraerla.
Las líneas oblicuas dan la
sensación de movimiento, de
acción y de cambio y las que
convergen nos transmiten
profundidad y distancia

20. Dirección
Los elementos visuales crean diferentes relaciones
imponiendo un recorrido visual que lleva al ojo hacia los
centros de interés, es lo que denominamos dirección visual;
creadas por la organización de los elementos visuales.

21. La visual de lectura
Se basan en la relación de los elementos dentro de la
composición, y pueden ser:
Horizontal (de izquierda a derecha),Vertical (de arriba
abajo),Curva, Diagonal: Ascendente (izquierda a derecha),
Descendente (izquierda a derecha)

24. Esquemas compositivos
El esquema compositivo es un conjunto de líneas maestras
que organizan los espacios donde van a estar situados los
elementos visuales.
Este esquema suele estar formado por figuras geométricas
(polígonos, círculos, óvalos), líneas rectas y curvas
relacionadas entre sí, o redes modulares simples o
complejas.
Un esquema compositivo puede ser: Simple o compuesto
(formado por la combinación de esquemas simples).

25. Esquemas compositivos simples más usados

33. EL ENCUADRE
El encuadre, en fotografía, hace alusión a la porción de la
escena que como fotógrafo, utilizaras para tus fotografías.
Es decir, que proporción de la escena vas a capturar en
una fotografía. Imagínate al encuadre como el escenario
en donde transcurren tus fotos.
El encuadre es un elemento fundamental a la hora de
construir las fotografías ya que, los bordes de la foto, que
casi siempre son rectangulares, ejercen una gran
influencia en el contenido de la misma y en los mensajes
y sensaciones que transmiten.

35. La forma en que utilices los bordes del encuadre para
distribuir los elementos (componer) dentro de este, darán
fuerza o no a tus fotografías.

36. Los planos fotográficos
En fotografía y en cine, el plano
refiere la proporción que tiene el
objeto o personaje dentro del
encuadre, estos nos indican que
sección de la imagen aparecerá en la
toma y cuáles son los mejores cortes
que se pueden realizar sin que se
descuide la proporción adecuada y
que la misma conserve la estética de
la imagen.

38. Sección Áurea
Hemos analizado los tres tipos de líneas estructurales (vertical,
horizontal y diagonal) que nos generan una composición
simétrica.
Pero tenemos otra forma de dividir el espacio resultando
partes asimétricas y no por esto la visión del conjunto es
desequilibrada o incoherente. Es lo que ocurre cuando
utilizamos la sección áurea.
La proporción áurea fue usada como una de las primeras
reglas de composición fotográfica.

39. ¿Qué es la sección Áurea?

40. Si tomamos una recta y la dividimos en dos partes A y B,
de tal forma que se cumpla que la proporción entre B y A
sea igual a la proporción entre el total y B, nos
encontraremos con un número mágico: 1,618...
Este número se llama número de oro y se representa por
el símbolo Ø.
Desde la antigüedad era bien conocido y se ha empleado
mucho en arquitectura y pintura, pues la proporción
resultante es muy armoniosa a los ojos. Pero no sólo
eso: también se encuentra de forma espontánea en
muchas formaciones de la naturaleza.

43. La proporción áurea es
uno de los principios
formales de la
composición visual que
ha sido utilizado desde
la antigüedad.
Esta proporción se ha
encontrado tanto en
murales egipcios como
mesopotámicos y
aztecas, entre otras
muchas culturas.

44. La Regla de los tercios
La regla de los tercios es una de las técnicas
compositivas más útiles en fotografía. Esto se debe a
que puede aplicarse a cualquier tipo de foto para
producir imágenes bien equilibradas y que atraigan la
atención.
La conocida Regla de los Tercios es una simplificación
de la Sección Áurea, que establece la división del
rectángulo en partes proporcionales, agradables a la
vista y consecuentemente a la imagen que contenga, y
es seguramente la regla de composición más conocida y
válida tanto para la fotografía como para la pintura y el
resto de las artes.

45. Dividiendo la fotografía en tres partes iguales, tanto
horizontal como verticalmente, los puntos de intersección
de las líneas trazadas son los llamados centros de
atención.

46. Puntos de
interés

47. Puntos de
interés

52. “Lo más importante no es la
cámara, sino el ojo.”
Alfred Eisenstaedt.

53. “La fotografía es, antes que nada,
una manera de mirar. No es la
mirada misma.”
Susan Sontag

54. La fotografía ayuda a las personas a ver.
Berenice Abbott

55. "Tienes que pedirte más a ti mismo.
Tienes que empezar a buscar fotografías que nadie
más pueda hacer.
Tienes que coger tus herramientas e ir más allá.
" William Albert Allard.

56. “Se ve solo con el corazón,
lo esencial es invisible para los ojos.”
A.de Saint Exupery

57. ¡ ¡ Gracias ! !