La pintura del siglo XIX

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Apuntes de clase sobre la pintura europea del siglo XIX

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La pintura del siglo XIX

  1. 1. LA PINTURA DEL SIGLO XIX 1 HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO LA PINTURA DEL SIGLO XIX1. INTRODUCCIÓNEl siglo XIX fue una época de grandes cambios económicos, políticos y sociales que sentaron las basesdel mundo moderno.Se produjo la desaparición del Antiguo Régimen y la construcción de una nueva sociedad burguesa conunos proyectos liberales y nacionalistas. La base del poder de la burguesía era su creciente importanciaeconómica conquistada a través de los avances de la Revolución Industrial. Al mismo tiempo que sedesarrollaba la burguesía, una nueva clase obrera, surgida en las fábricas creadas por la burguesía,comenzaba su andadura política. En 1848 Marx y Engels publicaron el Manifiesto Comunista. Las nuevasrevoluciones, como la 1848 o la de la Comuna de París, tuvieron ya impronta obrera.En este contexto histórico, en el que revoluciones y cambios políticos se sucedían a un ritmo acelerado,se desarrollaron también movimientos culturales profundamente comprometidos con su época. En elsiglo XIX se sucedieron tres grandes fases artísticas, cuyas cesuras coinciden con fechas históricasrevolucionarias: Hasta 1848, es la época del Romanticismo que coexiste con el Neoclasicismo. Entre 1848 y 1871, asistimos al auge del Realismo. En el último tercio del siglo, se desarrolla el Impresionismo.Desde el punto de vista artístico se produjo en el siglo XIX un cambio en el mercado del arte, con unaclientela cada vez más amplia y la aparición de los merchantes, que vendían las obras de los artistas;surgieron también la crítica artística, la litografía y la fotografía, que fueron un acicate para lacreatividad. Podemos señalar que gran parte de lo que llamamos la modernidad es obra del siglo XIX.2. EL ROMANTICISMO2.1. CaracterísticasEl Romanticismo es un movimiento cultural, surgido en Francia, que afecta a la arquitectura, la pintura,la literatura y la música. Es un grito de libertad, en palabras de Víctor Hugo en el prólogo de su dramaHernani.Una de las dificultades en la delimitación de la pintura romántica es la inexistencia de un lenguajeplástico común pues, al ser los pintores enemigos de toda norma, presentan un abanico de respuestasindividuales.Podemos establecer rasgos comunes para caracterizar la pintura romántica, por oposición al clasicismo: El predominio del color sobre la línea. El color, a diferencia del Neoclasicismo, se libera del dibujo, de la forma, de los límites definidos. La composición libre y dinámica, que no se sujeta a las viejas normas de armonía y equilibrio. La sensación de movimiento frente a la solemnidad y majestuosidad clásicas. Gestos dramáticos en los personajes.JOSE ANGEL MARTINEZ ©
  2. 2. LA PINTURA DEL SIGLO XIX 2 HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO2.2. Tendencias y autoresEn la temática es donde mejor se expresa la originalidad romántica, por la apertura a nuevas realidadesy la importancia de lo subjetivo. Las direcciones fundamentales que impulsan al apasionado pintorromántico son: El género histórico, que se impone en las Exposiciones Nacionales. Es el caso de España con numerosas obras dedicadas al tema de Colón. El pintor más destacado es Eduardo Rosales autor del Testamento de Isabel la Católica. El nacionalismo en España se manifiesta también en el costumbrismo, sobre todo el andaluz, en representaciones de fiestas, toros… En Francia, Delacroix nos muestra su interés por los temas nacionalistas en La matanza de Quíos, donde exalta las miserias de la guerra y el heroísmo de los griegos, y por los temas políticos en La Libertad guiando al Pueblo, sobre la insurrección de julio de 1830 en París: una mujer, la Libertad, arrastra tras de sí al pueblo de Francia, llevando la bandera tricolor. Delacroix es uno de los mejores coloristas de los tiempos modernos; se expresa con colores cálidos y tonalidades fuertes, que recuerdan a Rubens, aplicadas con pincelada suelta casi de manchas. Pasión por los sentimientos, con predilección por los temas de dolor y de muerte. Gericault en La Balsa de la Medusa refleja un acontecimiento que conmocionó a la opinión pública: el naufragio de una fragata cuyos supervivientes se devoraron unos a otros; los colores terrosos, la luz violenta, la acumulación de personajes, los escorzos forzados… contribuyen al efecto dramático. Temas exóticos orientales que ya habían sido tratados por el neoclásico Ingres. Ahora estos temas se enfocan desde una óptica sensual, como hace Delacroix en La muerte de Sardanápalo, donde plantea el tema del sadismo. En España el exotismo es tratado por Fortuny. A veces, los pintores se evaden de la realidad buscando en la Edad Media un mundo misterioso y lleno de tensión. Descubrimiento de la naturaleza, con la que el artista hace aflorar sus sentimientos, la subjetividad. Destacan los paisajistas ingleses. Constable era un excelente colorista que aplicaba la materia con espátula y mostraba un enorme interés por la luz, como en La catedral de Salisbury. A Turner se le considera antecedente directo del Impresionismo porque llegó aún más lejos en sus investigaciones lumínicas, diluyendo las formas, representando lo accidental, el cambio momentáneo, en obras como Lluvia, vapor y velocidad o Incendio del Parlamento. En Alemania el paisaje tuvo otras connotaciones: una visión casi religiosa, un paisaje más espiritual, un panteísmo de la naturaleza. Es el caso de Gaspar David Friedrich, pintor de la naturaleza desnuda que reina en llanuras heladas o en cumbres montañosas, en anocheceres, en amaneceres… Muchas veces aparecen personajes de espaldas como si contemplaran el paisaje pintado. Algunas de sus obras son Salida de la luna sobre el mar o Viajero sobre un mar de niebla.JOSE ANGEL MARTINEZ ©
  3. 3. LA PINTURA DEL SIGLO XIX 3 HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO3. EL REALISMO3.1. IntroducciónSuele considerarse la fecha de 1848 como el hito de apertura de un nuevo periodo de la historia y, portanto, de la historia del arte. 1848 supuso, en Francia, el final del régimen monárquico de Luis Felipe deOrleans y la instauración de la Segunda República Francesa, así como la implantación del sufragiouniversal. Fue también el año del Manifiesto Comunista y, por ello, fecha emblemática para lasreivindicaciones de la clase obrera.Asimismo asistimos a un notable progreso tecnológico, relacionado con la Segunda Revoluciónindustrial. En filosofía es la época del Positivismo, corriente representada por Augusto Comte, quesustituía al idealismo romántico. El Positivismo exaltaba la ciencia como instrumento para el desarrollohumano.En este contexto apareció una nueva generación de intelectuales, literatos y artistas que apostaron porla creación de un hombre nuevo, que supiera encararse con la realidad y marchar hacia el futuro, queprefiriera la observación objetiva al subjetivismo de los románticos.El descubrimiento de la fotografía causó gran impacto en la pintura, que en adelante hubo de tener encuenta la competencia y los descubrimientos del arte fotográfico.3.2. Características y autoresLa pintura se caracteriza por un cambio en los temas y en su tratamiento. Refleja las realidadessociales del pueblo. Surge el tema denuncia sobre la realidad de los trabajadores urbanos o de loscampesinos; aparece un nuevo héroe, el hombre trabajador, sea metalúrgico, picapedrero, científico opensador. El antihéroe es la mujer: prostitutas, amantes, etc., las mismas que aparecían en la literaturade Flaubert o de Maupassant.La ola del realismo afectó con mayor o menor fuerza a todos los países de Europa, pero es Francia elpaís que mejor representa la pintura realista: En el paisaje, muy influido por la fotografía, destaca Corot que practicó una pintura inspirada directamente de la naturaleza. Estudia tan cuidadosamente la luz, que a él y a los integrantes de la Escuela de Barbizón se les considera antecesores de los impresionistas. La temática social tiene entre sus representantes a Courbet. Fue un activo militante revolucionario, socialista, teórico del Realismo. El taller, es un alegato donde muestra los tipos más variados del mundo proletario. Los picapedreros son los héroes de trabajos duros y miserables. El entierro de Ornans refleja la estética del feísmo. Daumier destaca como dibujante satírico y como pintor de clases humildes. Sus obras parecen caricaturas, que no son otra cosa que una exaltación brutal de la realidad. Su estilo es muy lineal, de modo que da a las figuras perfil sinuoso. Es autor de El vagón de tercera, y de otros temas sociales, con gran intensidad expresiva en los personajes. Millet es el pintor de los trabajadores del campo, pero con una visión algo idílica, ajena a las preocupaciones proletarias; dignifica la dureza de la vida de los campesinos, sobre todo mediante suaves efectos lumínicos, como en Las espigadoras o en El Ángelus.JOSE ANGEL MARTINEZ ©
  4. 4. LA PINTURA DEL SIGLO XIX 4 HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO4. IMPRESIONISMOEs un movimiento artístico francés del último tercio del siglo XIX. Hasta entonces, se había aceptadounánimemente que un cuadro era una forma de representar la realidad. Por el contrario, losimpresionistas concibieron su pintura como una forma específica de percibir el mundo. Fue unarevolución y el principio de la liberación total que ha permitido a los pintores posteriores desarrollarseen el arte de imaginar, en lugar del arte de imitar.4.1. PrecedentesGrandes maestros habían anticipado la técnica del impresionismo: Tiziano, Velázquez, Hals, Goya y,sobre todo, múltiples pintores del mismo siglo XIX como los paisajistas ingleses Constable y Turner, ofranceses como Corot y los integrantes de la escuela de Barbizon.No obstante, será Manet el guía, el referente del Impresionismo. Eduard Manet, que recogió lasenseñanzas del pasado con su gran admiración por maestros como Velázquez y Goya, transgredió losconvencionalismos de la pintura académica en cuanto al tratamiento de los temas, del color, de laperspectiva, en obras como Olimpia, El pífano y Retrato de Emilio Zola.En 1863, el jurado del Salón oficial de París rechazó más de 4.000 obras, lo que provocó una oleada deprotestas que forzó a Napoleón III a autorizar la celebración de un Salón de los Rechazados. Laestrella del Salón sería Manet gracias al escándalo que suscitó Le dejeuner sur l’herbe (Desayunosobre la hierba) una obra rompedora, que chocaba con la doble moral burguesa, pero que no era enabsoluto impresionista. Manet no fue impresionista hasta su madurez.En 1874, un grupo de pintores decidieron no presentar sus obras en el Salón, para realizar unaexposición independiente, en unos locales que les había cedido el fotógrafo Félix Nadar. Allí fueroncalificados por el crítico de arte Leroi como impresionistas, burlándose del título del cuadroImpression, soleil levant (Impresión, sol naciente), de Claude Monet.4.2. Caracteres del ImpresionismoLos temas son triviales; no existe en el impresionismo ninguna lección moral. Prefieren el paisaje, losambientes burgueses, las imágenes intrascendentes de la vida ciudadana, sus propios retratos y los desus amigos, etc.Se interesan por la visión inmediata del natural, por el trabajo al aire libre (plein air), buscandodirectamente las sensaciones sensoriales.La luz es fundamental en la pintura impresionista. Mediante la luz captan el momento, la hora del día,los rayos del sol a través de las hojas de los árboles, los reflejos en el agua. La luz logra dar lasensación de lo instantáneo, de lo fugitivo. Hay una gran influencia de la fotografía.Preferencia por la pincelada suelta, por el abandono del dibujo a favor del color. No mezclan loscolores en la paleta sino que los aplican directamente sobre el lienzo, en pequeñas pinceladas, de modoque sea la retina del espectador quien se encargue de mezclarlos. El cuadro impresionista está formadopor una yuxtaposición de tonos puros. Los impresionistas conocían los descubrimientos científicos deRood y Chevreul respecto al color, aunque lo interpretaban de forma instintiva.Aplican la teoría de los colores. Según ésta existen tres colores primarios, amarillo, rojo y azul, y tressecundarios o binarios, el naranja, el verde y el violeta. La unión de dos primarios origina su binariocorrespondiente. Un binario se exalta junto al primario no componente, por ejemplo el naranja junto alazul; y este azul se llama complementario del naranja. Los impresionistas no utilizaban el negro (salvoJOSE ANGEL MARTINEZ ©
  5. 5. LA PINTURA DEL SIGLO XIX 5 HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATOraras excepciones) e incluso las sombras dejan de ser oscuras para colorearse con tintascomplementarias.Por último, la fotografía influye en su pintura con la captación del momento, y con unos encuadres muyatrevidos.4.3. Principales pintores impresionistasMonet fue el más consecuente de los impresionistas. Se inclinaba por el paisaje, tema que nuncaabandonaría. Su pintura nos comunica las sensaciones atmosféricas. La luz será una gran protagonistaen su obra, prefiriendo, sobre todo, los reflejos en el agua. En sus series, como la Estación de SanLázaro o la Catedral de Rouen, repite el mismo tema a diferentes horas del día, variando los efectospasajeros con la luz.A partir de la década de los 80 su pintura tuvo un proceso desmaterializador, como en la serie deNinfeas, disolviendo las formas casi hasta hacer desaparecer los objetos, para lograr mejor lasensación de lo efímero. Ningún impresionista llegó tan lejos diluyendo la apariencia; por esto, ha sidotan valorado por los artistas abstractos.Renoir concedía más importancia que Monet a la figura humana sobre todo a la femenina, que nosrecuerda a Rubens. Las superficies de sus cuadros son generalmente más pulidas que las espesas ypastosas de los otros impresionistas. Es una excepción por cuanto utiliza, en ocasiones, el color negro.La obra más conocida de Renoir es Le moulin de la Galette. Sus temas intrascendentes, sus toquessueltos y vigorosos, ilustran con fidelidad su idea de cómo tenía que ser un cuadro (“ para mí, un cuadrodebe ser una cosa amable, risueña, y bonita... ya hay en la vida suficientes cosas fastidiosas para quenosotros hagamos aún más”).Degas no se ajustó a los parámetros impresionistas. Pintó el mundo de las carreras de caballos y lasbailarinas de la ópera. Nunca trabajó al aire libre y buscó los puntos de vista insólitos, los escorzosforzados, las visiones en picado. Se le considera impresionista por compartir el gusto por el color, elinterés por la luz y por lo efímero. Obras: El descanso, Ensayo en el ballet de la Ópera; En lascarreras.Sisley fue un pintor de origen inglés que pasó la mayor parte de su vida en Francia. Gran defensor de laobra al aire libre y gran amigo de Monet, sus temas preferidos fueron los paisajes de los alrededoresde París, como en Nieve en Louveciennes.Pissarro, pintor de la vida trabajadora, así como de la animación de la gran ciudad ( BoulevardMontmartre al atardecer), llegó a experimentar el puntillismo, tendencia que abandonó para volver alimpresionismo.5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTASLos pintores post impresionistas reflexionaron a partir del Impresionismo. Asumieron que este no erael inicio de un nuevo camino sino un punto final y buscaron nuevas soluciones pictóricas.En el Postimpresionismo encontramos dos vías diferentes: Metódica, que sistematiza y ordena, representada por Seurat y Cezanne. Expresiva simbólica, que valora lo emotivo, a la que pertenecen Van Gogh, Gauguin y Toulouse Lautrec.JOSE ANGEL MARTINEZ ©
  6. 6. LA PINTURA DEL SIGLO XIX 6 HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATOGeorge Seurat aspira a dar al Impresionismo una base científica, por lo que su obra es cerebral. Sutécnica es el Puntillismo, es decir, que pinta puntos homogéneos de color sin mezcla que producen unencadenamiento continuo de contrastes elementales. Su obra más conocida es Una tarde de domingoen la Grande Jatte.Paul Cezanne poseyó una concepción tan completa del arte que generaciones de pintores han seguido sucamino. Comenzó como impresionista puro, pintando al aire libre y adoptando una pincelada breve.A partir de 1878, residiendo en Aix en Provence, el arte de Cezanne se simplifica, adquiriendo susformas un claro sentido geométrico. En sus propias palabras, intentaba tratar la naturaleza por elcilindro, la esfera y el cono… Su paleta se basa en tonos naranjas, azules y verdes.Entre sus obras destacan las Naturalezas muertas, con gran predilección por las manzanas. Pintótambién paisajes de La montaña de Santa Victoria, series de Bañistas, retratos (Retrato de uncampesino) y escenas de café como Los jugadores de cartas.Por su búsqueda de lo permanente y lo esencial, tuvo influencia decisiva en el Cubismo.Para Van Gogh, el arte tenía un sentido casi religioso. Su agitada existencia terminó trágicamente en elsuicidio y su pintura traduce el fuego interior que le producía su enfermedad mental. Su pincelada esrápida, gestual y expresiva, el colorido es vibrante y las formas serpenteantes, flamígeras.Entre su abundante obra destacan los autorretratos, retratos ( El doctor Gachet), cuadros de flores(Los girasoles y Los lirios), paisajes (Campos de trigo; Noche estrellada; La iglesia de Auvers) einteriores (La habitación del pintor).Por su visión subjetiva, por proyectar sus sentimientos en la pintura transmitiéndonos su soledad, porsu angustia y su fracaso como artista (no vendió ninguna de sus obras), se considera a Van Gogh un claroantecedente del Expresionismo.Paul Gauguin fue un pintor vocacional que abandonó el bienestar económico e incluso a su familia parabuscar la autenticidad primero en Bretaña y más tarde en Tahití.Adoptó el procedimiento del cloisonismo, consistente en pintar con tintas planas, delimitadas con untrazo lineal fuerte y nítido: es una técnica que recuerda los esmaltes y las vidrieras. Sus obras, alcontrario que las de Van Gogh, dan sensación de estatismo.En obras como Mata Mua, El caballo blanco, Never More, Arearea y Mujeres tahitianas supoliberarse de los colores reales de la naturaleza y, debido a esa autonomía del color, se le consideraantecedente del Fauvismo.Toulouse Lautrec destacó como cartelista. Su pintura oscila entre lo expresivo, con un gran sentidocrítico, y lo decorativo. Fue pintor de los ambientes de los cabarets parisinos, de los alegres y sórdidosinteriores de la gran ciudad. Una de sus obras más conocida es Baile en el Moulin Rouge.PREGUNTAS PAEG: El Romanticismo y el Realismo El Impresionismo. Características generales.JOSE ANGEL MARTINEZ ©

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