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Diapositivas PAEG Arte Renacimiento

  1. 1. HISTORIA DEL ARTE 1 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTO DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTO1. CÚPULA DE SANTA Mª DE LAS FLORES (BRUNELLESCHI, 1418-1420)Se trata de un edificio gótico que hay que terminarcubriendo un crucero de 42 metros de diámetro, lo quesuponía un reto ya que no podían utilizarse cimbras de esetamaño. En 1418, se falló el concurso a favor de Brunelleschique construye una gran cúpula que supone una revolucióntécnica.La cúpula se construye por medio de dos casquetes,separados por un espacio hueco, con anillos concéntricos quese autosostienen al levantar la construcción, y utilizandomateriales ligeros como el ladrillo.El resultado al exterior es una gran cúpula sostenida sobreun tambor octogonal, con óculo y decorado con mármol decolor. La cúpula dividida por ocho paños separados pornervios, y cubiertos con teja roja, que complementa el valorcromático del edificio (rojo, verde y blanco).Como remate, en 1436, Brunelleschi construye la linterna por medio de otro concurso, con formacircular, en consonancia cromática y que permite la iluminación al interior. Una coronación a una obragrandiosa que pretendía “dar sombra a toda la Toscana”,BRUNELLESCHI: Nació y murió en Florencia (1377-1446). Arquitecto y orfebre es uno de los másimportantes artistas del quattrocento. Sus amplios conocimientos de matemáticas le permitieronrealizar grandes avances en la perspectiva y construir grandes obras como la Cúpula de la Catedral deFlorencia, Iglesia de San Lorenzo, del Santo Espíritu o la capilla Pazzi.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Arquitectura del Quattrocento italiano),Título/Obra (Cúpula de Santa María de las Flores de Florencia), Autor (Filippo Brunelleschi), Situación(Florencia, Italia), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar(con los anteriores cimborrios medievales, con las posteriores y el modelo de Miguel Ángel para SanPedro del Vaticano), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, elhumanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en elArte).2. IGLESIA DE SAN LORENZO (BRUNELLESCHI, 1440-1445)Iglesia encargada por 8 familias florentinas que deseaban una capillapara cada una de ellas. Una de estas familias eran los Médicis, quepor medio de Cosme y una cantidad importante de dinero, consiguenque la iglesia quede sólo para su familia.Es un edificio de planta de cruz latina con un efecto visual decentralización por la luz que entra de la cúpula. Además de un juegogeométrico de proporciones por cuadrículas de las naves, el crucero ylas capillas.Interior: Se recuperan todos los elementos clásicos: navesseparadas por columnas y arcos de medio punto, uso de plinto, basa,capitel corintio y entablamento sobre el arco. La cubierta es plana enla nave central con casetones y vaídas en las laterales. La luz contribuye a la unidad y el bicromatismoal armonioso y elegante resultado.
  2. 2. HISTORIA DEL ARTE 2 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTONo olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Arquitectura del Quattrocento italiano),Título/Obra (Interior de la iglesia San Lorenzo de Florencia), Autor (Filippo Brunelleschi), Situación(Florencia, Italia), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar(con los anteriores iglesias medievales y con las basílicas paleocristianas derivadas de las basílicasciviles romanas), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, elhumanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en elArte).3. PALACIO RUCELLAI (ALBERTI, 1446-1451)Primer encargo arquitectónico que recibió Alberti. Es un palacio encargado por Giovanni Rucellai,comerciante, que se inserta totalmente en el urbanismo. Proyecta un edificio de tres pisos, en lafachada usa un almohadillado muy plano que aun así remarca luces y sombras geométricas. Paradiferenciar los pisos, usa una superposición de órdenes como en el Coliseo, en el inferior pilastrasadosadas de orden toscano, en el segundo orden jónico y el tercero corintio (muy modificados).Separados por un entablamento clásico y rematado por cornisa. Lasventanas son las típicas albertinas, divididas en dos, rematadas con arcode medio punto con óculo, y englobadas en otro mayor.Concebido como un rectángulo de proporciones clásicas, posteriormente sudueño lo amplió intentando igualarlo al de los Médicis y rompiendo laconcepción original.ALBERTI: Nació en Génova y murió en Roma (1404-1472). Gran humanistafue dramaturgo, atleta, organista y pintor, destacando sobre todo enarquitectura de la que fue en un gran estudioso escribiendo un tratado DeRe Aedificatoria, y llevándolo a la práctica en el palacio Rucellai o SantaMº Novella.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Arquitectura del Quattrocento italiano),Título/Obra (Palacio Rucellai), Autor (Leon Battista Alberti), Situación (Florencia, Italia), Cronología(siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con los palacios góticositalianos y con otros renacentistas, como el Pitti de Brunelleschi y el Médici-Ricardi de Michelozzo),Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, elracionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte).4. SAN PIETRO IN MONTORIO (BRAMANTE, 1502-1510)Pequeña obra encargada por los Reyes Católicos a Bramante, paraseñalar y conmemorar el lugar donde según la tradición fuecrucificado San Pedro. El templete se sitúa en el interior del claustrode un monasterio franciscano en la colina del Gianicolo de Roma yactualmente acoge la Real Academia de España en Roma.Su planta es centralizada y su forma circular. Todos los espacios sedisponen en círculos concéntricos (escalinata, pórtico, muro, cúpula…).En el proyecto original estaba rodeado por un claustro circular que nollegó a construirse. El edificio es períptero, con pórtico de columnasdóricas y coronado por una balaustrada. Coronado por una cúpulasobre tambor y linterna.El edificio fue muy admirado en su época, mostrando Bramante unagran madurez en el uso del lenguaje arquitectónico renacentista, y quele sirvió de prueba para su posterior proyecto para San Pedro. La obrano es funcional, simplemente es conmemorativo con una importanteriqueza simbólica: el círculo símbolo de la perfección.
  3. 3. HISTORIA DEL ARTE 3 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTOBRAMANTE: Nacido en Urbino (1444) y muerto en Roma (1514), comenzó trabajando en el norte deItalia, en Milán al servicio de los Sforza. Se trasladó a Roma en 1499 entrando en contacto directo conlas ruinas romanas y realizando sus últimas obras.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Arquitectura del Cinquecento italiano),Título/Obra (Templete de San Pietro in Montorio), Autor (Donato Bramante), Situación (Roma, Italia),Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con laarquitectura clásica grecorromana), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la culturagrecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la EdadModerna en el Arte).5. CÚPULA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (MIGUEL ÁNGEL, 1546)La necesidad de renovar la cristiandad fue entendida por el papadocomo una renovación arquitectónica que afectaba a San Pedro. El papaJulio II encarga el proyecto a Bramante que diseña una planta de cruzgriega.Tras su muerte en 1514, asume las obras Rafael y posteriormenteSangallo el joven, pero sus inesperadas muertes no les permitieronllevar a cabo sus proyectos. El papa Paulo III pone a Miguel Ángel alfrente de las obras, que retoma el proyecto inicial de Bramante.Sobre una planta de cruz griega, eleva una cúpula de 131 metros dealtura sobre un diámetro de 42 metros. La cúpula se sostiene sobre 4pilares, entre los que se encuentra 4 ábsides y 4 cúpulas adyacentes.Sobre un tambor circular, con columnas de orden gigante pareadas yventanas, se levanta la cúpula, rematada con linterna.En la cúpula, Miguel Ángel expresa toda su fuerza, gracias al juego demasas, rupturas y alternancia de elementos, convirtiéndola en un símbolo universal,que corona la tumba de San Pedro y en cuyo cinto interior con grandes letras se puedeleer la inscripción: “Tú eres Pedro, y sobre esta Piedra edificaré mi Iglesia, y te darélas llaves del Reino de los Cielos”.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Arquitectura del Cinquecento italiano),Título/Obra (Cúpula de San Pedro del Vaticano), Autor (Miguel Ángel Buenarroti), Situación (Ciudad delVaticano, Roma, Italia), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento),Relacionar/comparar (con los anteriores cimborrios medievales, con la anterior renacentista deBrunelleschi y mencionar que será el modelo de todas las posteriores), Influencia obra-época (lainfluencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nuevasociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte).6. FACHADA DE UNIVERSIDAD DE SALAMANCA (Primer tercio s. XVI)La universidad más antigua de España se presenta con esta fachada, principal símbolo del plateresco, yúltima construcción del edificio, que se comienza en tiempos de los RR.CC. y finaliza con Carlos V.Es construida en perspectiva para ser vista desde la calle. Formada por tres pisos separados por frisosy rematado por una crestería. Toda la fachada está llena de personajes, objetos o animales quiméricosjunto a elementos vegetales, lo que se conoce como grutescos, propio del plateresco. Esta decoraciónprofusa aumenta en dirección ascendente, hasta el piso superior mucho más recargado.Destaca en la calle central del piso inferior, el medallón de los RR.CC. con la inscripción “La Universidada los Reyes, y éstos a la Universidad”, mostrando a la monarquía protectora de la Universidad. En elsegundo piso, el escudo de Carlos V acompañado de escudos con el águila bicéfala imperial y el de SanJuan. El piso superior destaca por su mayor decoración.
  4. 4. HISTORIA DEL ARTE 4 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTODe entre todas las figuras, destacar la rana sobre una calavera,tal vez firma del cantero o símbolo de la lujuria que conduce a lamuerte, y que se ha convertido en una atracción turística por símisma.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa(Arquitectura del Plateresco en España), Título/Obra (Fachadade la Universidad de Salamanca), Autor (anónimo), Situación(Salamanca, España), Cronología (siglo XVI), Épocahistórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con laarquitectura renacentista italiana y la del gótico isabelino delsiglo XV y la del purismo del siglo XVI, entre las que seencuentra), Influencia obra-época (la influencia del renacimientode la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de lanueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en elArte, haciendo especial hincapié a las peculiaridades españolas en relación con todo lo anterior).7. FACAHADA PALACIO DE CARLOS V EN GRANADA (PEDRO MACHUCA, 1527)Carlos V mandó construir en La Alhambra de Granada un palacio quesería símbolo de su imperio como centro del poder universal. Su diseñosupone una gran novedad en la arquitectura palaciega española,destacando su equilibrio y sobriedad. En planta es cuadrado con un patiocircular en el interior, espacio porticado de 30 metros, dividido en dosniveles, toscano y jónico, separados por un entablamento de triglifos ymetopas.La fachada repite la ordenación interior. Es cuadrada, dividida en dospisos, con orden toscano y dórico, y separadas por un entablamento. Alos lados, en el piso inferior aparece un tosco almohadillado que imprimeal edificio pesadez, y en el centro, escudos y motivos alegóricos entorno al rey que es comparado con Hércules.Desde 1958, el edificio acoge el Museo de Bellas Artes de Granada.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Arquitectura del Purismo en España),Título/Obra (Palacio de Carlos V en Granada), Autor (Pedro Machuca), Situación (Granada, España),Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con laarquitectura renacentista italiana y la del plateresco y herreriano en la España del siglo XVI, entre lasque se encuentra), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, elhumanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en elArte, haciendo especial hincapié a las peculiaridades españolas en relación con todo lo anterior).8. SAN LORENZO DEL ESCORIAL (TOLEDO Y HERRERA, 1563-1584)Es el proyecto artístico más importante de Felipe II, conmemorando la victoria en San Quintín (10-8-1557), día de San Lorenzo. La idea es de un edificio que sirva como Iglesia, monasterio, palacio delmonarca, además de panteón real y una biblioteca donde se reunieran todos los saberes de su tiempo.La construcción y decoración del edificio siempre estuvo supervisada por el rey, y en él trabajaron grannúmero de personas por lo que el estilo se difundirá por toda España.El proyecto lo inicia Juan Bautista de Toledo, que había trabajado en Roma con Miguel Ángel, peromuere repentinamente en 1567, pasando a dirigir las obras su discípulo Juan de Herrera que simplificóel edificio y definió el estilo herreriano o escurialense.
  5. 5. HISTORIA DEL ARTE 5 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTOLa planta es rectangular sobresaliendo un fondo, quedando forma de parrilla, símbolo del martirio deSan Lorenzo. En el interior se abren patios. En el centro se sitúa la iglesia, de cruz griega y gran cúpula,bajo ella está el panteón real.Al exterior es una obra austera y sobria, sin ornamento, destacando el muro de granito, solo roto porsencillas ventanas adinteladas. Su elegancia radica en las seis torres, los tejados de pizarra a dos aguascon buhardillas, y los remates piramidales con bolas. Sólo la fachada principal rompe la austeridad conun pórtico de dos cuerpos y la figura de San Lorenzo cobijada en un nicho.Al construirse el Escorial, España es la primera potencia del mundo y Felipe II el mayor defensor de laContrarreforma, por ello el carácter monumental del edificio.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Arquitectura Herreriana en España),Título/Obra (Monasterio de San Lorenzo de El Escorial), Autor (Juan de Herrera), Situación (SanLorenzo de El Escorial, Madrid, España), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural(Renacimiento), Relacionar/comparar (con la arquitectura renacentista italiana y la del estilo purista delsiglo XVI y primer barroco en la España del siglo XVII, entre las que se encuentra), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de lanueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte, haciendo especial hincapié a laspeculiaridades de la España de Felipe II en relación con todo lo anterior).9. PUERTAS DEL PARAISO (GHIBERTI, 1425-1452)El baptisterio de San Juan de Florencia cuenta con 3 puertas. Lasprimeras fueron realizadas en 1330 por Andrea Pisano. En 1401, sedecide cambiar las viejas de madera y se convoca un concurso para elcual los artistas debían realizar una representación en relieve delsacrificio de Isaac. El concurso lo ganó Ghiberti.Las segundas puertas fueron realizadas en bronce entre 1401 y 1424,constando de 20 paneles lobulados que representan escenas de la vidade Jesús, evangelistas y profetas.Su buen trabajo le sirvió para que le fuesen encomendadas lasterceras puertas que realizó entre 1425 y 1452, formadas por 8escenas cuadradas sobre el Antiguo Testamento. Usando una técnicacasi pictórica para los relieves conocida como schiacciato, que consuavidad trata la perspectiva, desde las figuras más cercanas de casibulto redondo hasta marcas casi imperceptibles de las más alejadas.Con ello consigue una sensación de realidad y espacio, y un perfecto
  6. 6. HISTORIA DEL ARTE 6 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTOjuego de luces de claroscuro. Se tratan de relieves que retoman la técnica clásica y presentan unaperfección técnica que las llevó a ser bautizadas por Miguel Ángel como Las Puertas del Paraíso.GHIBERTI: Nació y murió en Florencia (1455). Formado como orfebre, dedicó gran parte de su vida larealización de las puertas del baptisterio de Florencia, lo que le dio también su gloria. Además escribióLos Comentarios, una autobiografía con referencias a otros artistas italianos y que supone el primerlibro de Historia del Arte.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del Quattrocento italiano),Título/Obra (Puertas del Paraíso del Baptisterio de Florencia), Autor (Lorenzo Ghiberti), Situación(Florencia, Italia), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar(con la escultura gótica anterior y, sobre todo, con los relieves clásicos, principalmente los históricosdel Estilo Pictórico romano), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la culturagrecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la EdadModerna en el Arte).10. SAN JORGE (DONATELLO, 1415-1417)Escultura de juventud de Donatello, encargada para la iglesia de Or SanMichelle en Florencia donde ensaya sus primeras grandes esculturas.Representa al santo en mármol, después de haber matado al dragón, sereno,con la mirada altiva del vencedor, recordando esculturas de la antigüedad.Busca la individualidad de la figura extrayendo caracteres personales como side un auténtico retrato se tratase. Subido en un pedestal, bajo sus pies hay enrelieve una representación de San Jorge sobre el caballo dando muerte aldragón.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura delQuattrocento italiano), Título/Obra (San Jorge), Autor (Donatello), Situación(Museo Nacional de Bargello en Florencia, Italia), Cronología (siglo XV), Épocahistórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la escultura góticaanterior y con la escultura clásica grecorromana, cuyas características recupera, situando además aDonatello cronológica y estilísticamente en el Quattrocento comparándolo también con la obra deMiguel Ángel ya del Cinquecento), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la culturagrecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la EdadModerna en el Arte).11. DAVID (DONATELLO, 1435-1445)Segunda versión que sobre David realiza Donatello. Esta vez en bronce y destinadaen principio para el patio del Palacio de los Médicis, fue trasladada en 1495 a laPlaza de la Signoria. Se trata de uno de los primeros desnudos de gran tamaño de laépoca y destinada para un lugar público.La escultura se inspira directamente en la antigüedad. El joven se eleva sobre lacabeza cortada de su enemigo Goliat. Su postura describe una ligera curva y seapoya sobre una gran espada, en reposo, sereno tras la victoria.El joven es un adolescente desnudo, de pelo largo, algo afeminado y tocado con unsombrero de flores como el de los campesinos de la Toscana. El brillo del broncedestaca más las formas casi blandas de su cuerpo.Según el relato bíblico, el gigante filisteo Goliat desafió a los israelitas a queenviaran a uno de los suyos a luchar contra él. El derrotado convertiría a su país enesclavo del otro. David, un joven pastor de Belén, se ofreció para luchar. Lo matólanzándole una piedra con su honda y cortándole después la cabeza. El tema deDavid se interpreta como el joven que dirige a su pueblo a la victoria sobre el enemigo.
  7. 7. HISTORIA DEL ARTE 7 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTODONATELLO: Nació y murió en Florencia (1466). Comenzó su formación en el taller de Ghiberti con elque colaboró en las Puertas del Paraíso. Viajó a Roma donde estudió las obras de la Antigüedad y susesculturas fueron las más influyentes del s. XV italiano.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del Quattrocento italiano),Título/Obra (David), Autor (Donatello), Situación (Museo Nacional de Bargello en Florencia, Italia),Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la esculturagótica anterior y con la escultura clásica grecorromana, cuyas características recupera, situandoademás a Donatello cronológica y estilísticamente en el Quattrocento comparándolo también con la obrade Miguel Ángel ya del Cinquecento), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la culturagrecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la EdadModerna en el Arte).12. CONDOTTIERE GATTAMELATA (DONATELLO, 1447-1453)Estatua en bronce para la plaza del Santo en Padova. Inspiradaen el ecuestre de Marco Aurelio, es una de las primerasrepresentaciones de este tipo del Renacimiento.Erigida en honor de Erasmo de Narni, dictador en la ciudad dePádova y mercenario al servicio de distintas repúblicasitalianas, representa al guerrero del mundo moderno, quesereno avanza triunfante sobre su caballo. Es un auténticoretrato que glorifica al personaje triunfador, portando elbastón de mando, dejando traslucir con el rostro descubiertosu propia psicología del hombre que vence no solo por sufuerza sino también por su inteligencia.La obra, sobre un gran pedestal está diseñada para integrase perfectamente en el urbanismo.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del Quattrocento italiano),Título/Obra (Condottiere Gattamelata, Erasmo de Narni), Autor (Donatello), Situación (Piazza delSanto en Padua, Italia), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento),Relacionar/comparar (con la escultura gótica anterior y con la escultura clásica grecorromana,relacionándolo directamente con el de Marco Aurelio y situando a Donatello en el Quattrocento,comparándolo también con el Condottiero Colleone de Verrochio), Influencia obra-época (la influenciadel renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgidatras los cambios de la Edad Moderna en el Arte).13. LA PIEDAD DEL VATICANO (MIGUEL ANGEL, 1499)La Piedad representa a la Virgen con su hijo muerto en brazos.Esta obra es realizada por M.A. con tan sólo 23 años y subelleza y perfección, aunando los valores clásicos yrenacentistas, lo consagran como uno de los artistas másgrandes de la Historia.Encargada por un cardenal, el contrato especificaba, “ unaVirgen María cubierta de ropaje y con el cuerpo de Cristomuerto en sus brazos”. Las figuras forman una pirámide. Lamadre, con la mirada baja sostiene en su regazo al hijo que sedesploma muerto en sus brazos. La desnudez de Cristocontrasta con lo profundos pliegues del ropaje de María.Contra la tradición, M.A. representa a una María casi niña“eternamente virgen” que con dulzura mira a su hijo, másmayor que ella.
  8. 8. HISTORIA DEL ARTE 8 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTOAl finalizarla, M.A. se sintió orgulloso del resultado y firmó la obra –única vez que lo haría- cincelandolas letras “Michael Angelus Bonarotus florentin faciebat” en la cinta que cruza el pecho de la virgen. Laescultura se instaló en la Iglesia de Santa Petronella, lugar de enterramiento del cardenal que laencargó, trasladada posteriormente al Vaticano.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del Cinquecento italiano),Título/Obra (Piedad), Autor (Miguel Ángel Buonarroti), Situación (El Vaticano, Roma, Italia), Cronología(siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la escultura delQuattrocento y la del Barroco, entre las que se encuentra, situando esta obra en el lugar exacto de supropia evolución estilística como escultor), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de lacultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de laEdad Moderna en el Arte).14. DAVID (MIGUEL ANGEL, 1504)Recibido el encargo de tallar un gigantesco bloque de mármol defectuoso abandonadohacía 40 años y demasiado plano, M.A. acomete todo un reto.La estatua colosal de más de 4 metros de altura, representa al David bíblico, como unjoven atleta, con la mirada fija esperando divisar al gigante Goliat, y con su arma –lahonda- sobre el hombro. A la perfección clásica, M.A. une detalles que imprimenvitalidad y tensión: las grandes dimensiones de la cabeza y manos, las marcas dehuesos y venas, el vigor de los músculos y las extremidades, demasiado pegadas alcuerpo por su adaptación al bloque, suscitan esa terribilitá de las obras de M.A.Originalmente iría colocada en la fachada de la Catedral de Florencia, pero su éxitofue tan clamoroso que sería colocada en el centro de la Plaza de la Signoría, donde seconvirtió en el símbolo político de la ciudad de Florencia.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del Cinquecento italiano),Título/Obra (David), Autor (Miguel Ángel Buonarroti), Situación (Galería de la Academia en Florencia,Italia), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con laescultura del Quattrocento y la del Barroco, entre las que se encuentra, comparándolo con el David deDonatello y el de Bernini y situando esta obra en el lugar exacto de su propia evolución estilística comoescultor), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo,el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte).15. MOISÉS (MIGUEL ÁNGEL, 1513-1516)Se trata de una de las pocas figuras que talló para el proyecto delmausoleo de Julio II, el encargo que M.A. recibió con más entusiasmo ynunca vio concluir.Representa el momento en el que Moisés, viendo como su pueblo hatraicionado a Dios, enfurece y se dispone a romper las tablas que portaen sus brazos. Es una escultura sedente de más de dos metros, con unatremenda anatomía de grandes piernas y brazos. La postura giradaproporciona mayor realismo y emoción. Su fuerza interior se plasma en elrostro enfurecido, su mirada y su barba que definen mejor que ningunode sus trabajos, esa terribilitá.Representado con los dos cuernos, símbolo de Moisés, se encuentra en laiglesia de San Pedro in Vincoli de Roma, donde M.A. ideó un pequeñomausoleo adosado a la pared para Julio II, mucho menos ambicioso que elinicial del Vaticano.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del Cinquecento italiano),Título/Obra (Moisés), Autor (Miguel Ángel Buonarroti), Situación (Iglesia de San Pietro in Vincoli en
  9. 9. HISTORIA DEL ARTE 9 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTORoma, Italia), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (conla escultura del Quattrocento y la del Barroco, entre las que se encuentra, situando esta obra en ellugar exacto de su propia evolución estilística como escultor), Influencia obra-época (la influencia delrenacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida traslos cambios de la Edad Moderna en el Arte y en este caso relacionar a Miguel Ángel con los encargosescultóricos y pictóricos para el papa Julio II).16. SEPULCRO DE LOS MÉDICIS (MIGUEL ANGEL, 1521-1534)El proyecto alberga las tumbas de Lorenzo y Giuliano de Médicis en laSacristía Nueva de San Lorenzo (Florencia), encargado por el papa León Xde la misma familia.Los dos sepulcros se adosan a la pared y se integran con la arquitectura.Las esculturas superiores representan a los dos hermanos, dentro de unnicho, vestidos de modo clásico y sedentes, novedad para una esculturafuneraria. Los cuerpos son atléticos, trabajando a la perfección lamusculatura.Los nichos presentan novedades, Lorenzo (con casco) acompañado de lasalegorías de la aurora y el crepúsculo, Giuliano flanqueado por las de lanoche y el día. Las cuatro alegorías, simbolizando el tiempo infinito,destacan por sus cuerpos rotundos y la torsión que llevan a cabo.Las figuras de los dos difuntos miran hacia una tercera pared donde sesitúa la Madonna de los Médicis, estableciendo así un contacto visual de todo el conjunto.La tumba será toda una novedad en escultura funeraria y muy admirada por los artistas de la época.MIGUEL ANGEL BUONARROTI (1475-1564) Es uno de los más grandes artistas de todos los tiempos,destacando en todas las facetas del arte. Aprendió en el taller de Ghirlandaio y pronto protegido porlos Médicis, trabajando sobre todo para esta familia y para el Vaticano. Destaca su trabajo escultórico,elegía personalmente los bloques y los acometía con una fuerza fiera para extraer de ellos la figura queestaba dentro y que él mismo definiría como “el arte de sacar y no de añadir”.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del Cinquecento italiano),Título/Obra (Sepulcro de los Médicis), Autor (Miguel Ángel Buonarroti), Situación (Sacristía Nueva dela Iglesia de San Lorenzo en Florencia, Italia), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural(Renacimiento), Relacionar/comparar (con la escultura del Quattrocento y la del Barroco, entre las quese encuentra, situando esta obra en el lugar exacto de su propia evolución estilística como escultor),Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, elracionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte).17. SAN SEBASTIÁN (A. BERRUGUETE, 1527)La escultura forma parte del retablo de San Benito el Real (Valladolid), queactualmente está desmontado e instalado en el Museo de Escultura de la ciudadtras la desamortización. Se trataba de una obra gigantesca con escenas de lainfancia de Cristo, la vida de San Benito además de mártires y profetas.San Sebastián pertenecía al ejército romano en tiempos de Diocleciano, al serdescubierto como cristiano, fue condenado a morir aseteado. La escultura deBerruguete realizada en madera policromada, se apoya en un árbol, y con lainestable posición del cuerpo, provoca la angustia del posterior martirio, laejecución a flechazos.Sus viajes a Italia donde estudió a Donatello y Miguel Ángel se reflejan en latendencia manierista de la figura y su canon alargado.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del
  10. 10. HISTORIA DEL ARTE 10 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTORenacimiento en España), Título/Obra (San Sebastián), Autor (Alonso de Berruguete), Situación(Museo Nacional de Escultura en Valladolid, España), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural(Renacimiento), Relacionar/comparar (con la escultura del Quattrocento, Cinquecento y Manierista enItalia, situando esta obra y autor en el lugar exacto de la evolución de la escultura renacentistaespañola), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo,el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte, aunquehaciendo mención a las peculiaridades del arte renacentista español por su fuerte religiosidad).18. EL SACRIFICIO DE ISAAC (A. BERRUGUETE, 1527)Perteneciente al retablo de San Benito (Valladolid), esta obra refleja aún másla tendencia manierista del autor. La composición rompe todo orden, la cabezade Abraham elevada al cielo, la pierna separada sin apoyo, la figura retorcida yasustada de Isaac. El autor busca la inestabilidad que se acentúa con lasexpresiones descompuestas de dolor.La policromía (por medio de las técnicas de estofado para vestidos yencarnado para la piel) resalta el realismo.La imagen recoge el instante justo en el que Abraham se dispone a cumplir elmandato de Dios degollando a su único hijo, Isaac, justo en el momento que unángel detiene la muerte. La obra influenciada por el arte italiano y sobre todoDonatello, suponen una innovación en la escultura española.ALONSO BERRUGUETE (1490-1561). Hijo del pintor Pedro, es uno de los másdestacado miembros de la escuela de Valladolid del s. XVI. Con 20 años viajó aItalia para estudiar. A su regreso recibió el encargo de San Benito (1526) y seinstala en Valladolid, donde la clientela es más abundante y su prestigio crecerá considerablemente.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del Renacimiento en España),Título/Obra (Sacrificio de Isaac), Autor (Alonso de Berruguete), Situación (Museo Nacional deEscultura en Valladolid, España), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento),Relacionar/comparar (con la escultura del Quattrocento, Cinquecento y Manierista en Italia, situandoesta obra y autor en el lugar exacto de la evolución de la escultura renacentista española), Influenciaobra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y dela nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte, aunque haciendo mención alas peculiaridades del arte renacentista español por su fuerte religiosidad).19. EL ENTIERRO DE CRISTO (JUAN DE JUNI, 1541-1545)Es un grupo escultórico enmadera policromada, encargadopor Fray Guevara, obispo deMondoñedo (Lugo), paracolocarlo en su capilla funerariaen el desaparecido convento deSan Francisco en Valladolid.Actualmente se conserva en elMuseo de Escultura deValladolid.El tema iconográfico es muycomún en Italia y la Borgoñanatal de Juni, acometiendo laobra como una gran escenateatral que se muestra al
  11. 11. HISTORIA DEL ARTE 11 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTOespectador Son 6 figuras de tamaño natural en torno a Cristo muerto. A la derecha, Nicodemo parecedialogar con María Magdalena, que limpia el cuerpo del difunto. En el centro, María se inclina sobre suhijo muerto, siendo consolada por Juan. Después Salomé sostiene un paño y la corona de espinas queacaba de retirar, y por último, José de Arimatea, que muestra al espectador una espina que se clavabaen la cabeza de Cristo, realizando una relación entre el grupo y el espectador.JUAN DE JUNI (15076-1577): Nación en Francia, se formó en Italia y trabajó en España, formandoparte de la Escuela de Valladolid. Su estilo, con influencias de Miguel Ángel, expresa dramatismo propiode la religiosidad castellana. Treinta años después de realizar esta obra, la reelaboró para la Catedralde Segovia.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del Renacimiento en España),Título/Obra (Entierro de Cristo), Autor (Juan de Juni), Situación (Museo Nacional de Escultura enValladolid, España), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento),Relacionar/comparar (con la escultura del Quattrocento, Cinquecento y Manierista en Italia, situandoesta obra y autor en el lugar exacto de la evolución de la escultura renacentista española), Influenciaobra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y dela nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte, aunque haciendo mención alas peculiaridades del arte renacentista español por su fuerte religiosidad).20. LA ANUNCIACIÓN (FRA ANGÉLICO, 1430-1432)Es la tabla central de un retablo. Las dos figuras sedisponen bajo una arquitectura propiamente renacentista,con un rayo de luz, que parte de la mano de Dios y lapaloma del espíritu santo dirigiéndose a María. A laizquierda aparece un jardín donde están Adán y Eva, al serexpulsados del paraíso. La trinidad se completa con elbusto de Jesús, representado en el medallón central.El tema es de fuerte arraigo en Florencia. Muestranovedades del renacimiento como la perspectiva que daprofundidad en el jardín y la habitación abierta de María.En la predela aparecen escenas de la vida de la Virgen.Se trata de una obra que utiliza nuevos recursos de lapintura del renacimiento como la perspectiva, con otros delpasado gótico como los dorados o el tratamiento del temade la anunciación.El cuadro fue pintado para la Iglesia de Santo Domingo (Florencia). Llegó a España como regalo al Duquede Lerma, valido de Felipe III, y actualmente se expone en el Museo del Prado.Giovanni da Fiesole (1387-1455) se caracteriza por sus pinturas de suave luz, de ahí su sobrenombre deFRA ANGÉLICO. Entendía el arte como medio de comunicación con Dios y fue beatificado por JuanPablo II. Trabajó principalmente como decorador del convento de San Marco en el que residió y en elVaticano.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Quattrocento italiano),Título/Obra (La Anunciación), Autor (Fra Angélico), Situación (Museo del Prado, España), Cronología(siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la pintura gótica anterior,situando a Fra Angélico cronológica y estilísticamente comparándolo con la obra de otros pintores delQuattrocento), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, elhumanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en elArte).
  12. 12. HISTORIA DEL ARTE 12 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTO21. LA TRINIDAD (MASACCIO, 1427)Fresco en Santa Mª Novella (Florencia) siendo una de las primeras vecesque se hace uso de la perspectiva lineal. La composición se flanquea condos pilastras y arco con enjutas. En el centro, Dios-padre ofreciendo asu hijo. Jesús crucificado, y entre ellos, la paloma del espíritu santo(completándose la Trinidad). A los lados, San Juan y la Virgen que miranhacia fuera de la escena. Fuera del espacio arquitectónico, dos figuras(donantes) arrodillados, y en la zona baja, un altar con un sarcófago y unesqueleto, símbolo de la muerte inevitable, y la leyenda: FUI LO QUETÚ ERES Y LO QUE YO SOY TÚ SERÁS.La obra se caracteriza por sus grandes contrastes cromáticos, la unidadde toda la composición y el perfecto uso de la perspectiva lineal.Tommaso di Ser Giovanni, llamado MASACCIO (1401-1429) fue en sucorta vida uno de los primeros revolucionarios de la pintura delRenacimiento. Muy admirado por sus coetáneos, desarrolló con susestudios de matemáticas, el uso de la perspectiva.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Quattrocento italiano),Título/Obra (La Trinidad), Autor (Masaccio), Situación (Iglesia de Santa María Novella en Florencia,Italia), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con lapintura gótica anterior, sobre todo con el precedente de Giotto, situando a Masaccio cronológica yestilísticamente comparándolo con la obra de otros pintores del Quattrocento), Influencia obra-época(la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nuevasociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte).22. CRISTO YACENTE (MANTEGNA, 1480)En esta obra, el pintor de Pádova demuestra un claroejemplo de las características de sus obras inspiradoen Donatello, sus figuras son escultóricas, pétreas.Mantegna sorprendió y escandalizó con este alarde dedominio de la perspectiva y la proyección geométrica.Aplicando leyes matemáticas, Mantegna dibujó uncuerpo según el canon renacentista, perfectamenteproporcionado, y lo proyectó hacia un punto de fugacentral que nos muestra un violento escorzo delcadáver de Cristo. La muerte se abalanza sobre elespectador, que pueden contemplar simultáneamentelas llagas de los pies, los pliegues del sudario, el vientrehundido, las llagas de las manos y la patética faz deJesús, con los labios entreabiertos y la piel amoratada.A los lados, la virgen María, San Juan y un tercer rostro anónimo lloran la muerte. Al fondo una vasijade aceites que manifiesta el cercano entierro.Considerada la obra maestra de Mategna se expone en la Pinacoteca de Brera (Milán).ADREA MANTEGNA (1431-1506). Demostró siempre interés por la perspectiva. Trabajóprincipalmente en Pádova y Mantua. Esta obra significa uno de los hitos más importantes de la pinturauniversal.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Quattrocento italiano),Título/Obra (Cristo yacente), Autor (Mantegna), Situación (Pinacoteca de Brera en Milán, Italia),Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la pinturagótica anterior, situando a Mantegna cronológica y estilísticamente comparándolo con la obra de otros
  13. 13. HISTORIA DEL ARTE 13 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTOpintores del Quattrocento), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la culturagrecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la EdadModerna en el Arte).23. EL NACIMIENTO DE VENUS (BOTTICELLI, 1485)El cuadro trata sobre la llegada de Venus, diosa del amor y la belleza, a la isla de Citerea donde llegótras nacer de la espuma del mar, según La Metamorfosis de Ovidio. En la orilla, la primavera, una de lasestaciones, la espera para arroparla con un manto. A la izquierda, Céfiro, el viento del Oeste, abrazadoa su esposa Flora, diosa de las flores perpetuas soplan el viento que arranca las rosas.La belleza es un don divino, el mito se convierte en expresión del neoplatonismo, según el cual el serhumano debe buscar la unidad de la belleza, el amor y la verdad que en el cuadro se identifican con lostres elementos (tierra, mar y aire) y la unidad en la figura de Venus que metafóricamente llega aFlorencia.Pero no es solo una exaltación pagana de labelleza femenina; entre sus significadosimplícitos se encuentra también el de lacorrespondencia entre el mito del nacimientode Venus desde el agua del mar y la ideacristiana del nacimiento del alma desde elagua del bautismo. La belleza que el pintorquiere exaltar es, antes que nada, una bellezaespiritual y no física.La obra destaca por sus colores suaves, la luzuniforme y los contornos nítidos. Las 4figuras se interrelacionan. El viento sopla sobre Venus, que se desplaza hacia el abrazo de la Primavera.El paisaje es un marco idealizado con la belleza de la diosa.La obra supuestamente encargada por los Médicis, decoró la Villa de Castelo en Florencia. Actualmentese expone en la Galería de los Uffizi.SANDRO BOTTICELLI (1444-1510), se inició como orfebre hasta entrar en el taller de Lippi. Recibióencargos de los Médicis y del Vaticano, donde pintó alguna pared de la capilla sextina. Su obra seinteresa más por la belleza y la idealización, técnicamente es muy importante el dibujo y rescata lostemas mitológicos para la pintura.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Quattrocento italiano),Título/Obra (Nacimiento de Venus), Autor (Sandro Botticelli), Situación (Galería de los Ufizzi enFlorencia, Italia), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar(con la pintura gótica anterior, situando a Botticelli cronológica y estilísticamente comparándolo con laobra de otros pintores del Quattrocento), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de lacultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de laEdad Moderna en el Arte).24. ENTREGA DE LAS LLAVES A SAN PEDRO (PERUGINO, 1480-1481)Su gran fama lo llevó a ser llamado por el Vaticano para decorar con frescos los muros laterales de lacapilla Sixtina, donde actuaron otros autores como Botticelli o Ghirlandaio, con temas sobre la vida deMoisés y la de Cristo.Perugino realiza este pasaje del evangelio de Mateo en el que Pedro, arrodillado frente a Cristo, recibelas llaves del reino de los cielos, símbolo de la soberanía y del primer vicario de Dios en la tierra. En elfondo para dar profundidad, el templo de Jerusalén con formas renacentistas y dos arcos del triunfoque imitan al de Constantino. En segundo plano se hallan descritos otros dos episodios evangélicos: el
  14. 14. HISTORIA DEL ARTE 14 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTOpago del tributo y la tentativa delapidación de Cristo. En el personaje conla gorra negra y melena oscura se haquerido ver un autorretrato del autor.Pietro di Cistóforo, il PERUGINO (1448-1523) se formó en Florencia en el tallerde Verrochio, influenciado por PieroDella Francesca en cuanto a los fondosarquitectónicos y paisajes. Maestro deRafael, sus obras más importantes lashizo en las paredes de la Capilla Sixtina.No olvides hablar de: Estilo (Arte delRenacimiento), Etapa (Pintura delQuattrocento italiano), Título/Obra (Entrega de las llaves a San Pedro), Autor (Il Perugino), Situación(Capilla Sixtina en El Vaticano, Italia), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento),Relacionar/comparar (con la pintura gótica anterior, situando a Perugino cronológica y estilísticamentecomparándolo con la obra de otros pintores del Quattrocento y con la obra de Rafael, ya delCinquecento, principalmente los Desposorios de la Virgen), Influencia obra-época (la influencia delrenacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida traslos cambios de la Edad Moderna en el Arte).25. LA VIRGEN DE LAS ROCAS (LEONARDO, 1483-1486)Se trata de la primera versión que sobre el tema hace Leonardo(posteriormente en 1492, realizará una nueva versión que se conserva en laNational Gallery de Londres) destinada para la Iglesia de San Francisco elGrande de Milán y que hoy se conserva en el Louvre (París).Es un perfecto ejemplo de armonía renacentista, englobando las figuras enuna composición triangular (considerada la más perfecta de la época), cuyovértice es la Virgen, a sus lados Jesús y San Juan niños, y al lado el ángelUriel que señala quién es el Mesías.En esta obra se desarrolla ya perfectamente el sfumato, lo que se une a laluz tenebrosa de la cueva, creando ese ambiente característico de lucesdifusas y contornos que se difuminan que dan una mayor y más realistaprofundidad. Al uso de la perspectiva aérea, añadir la depurada y virtuosatécnica del autor, como el trabajo magistral para la mano de María.Además es interesante por la relación psicológica y gestual de todos lospersonajes y que redondea ese realismo que se buscaba.LEONARDO DA VINCI (1452-1519) Destacó ampliamente en todos los campos del saber. Inició suformación en el taller de Verrochio, y su actividad científica hizo que su producción artística no fueramuy extensa. Destaca su faceta de pintor por la aportación del nuevo sistema de perspectiva, la aérea,conseguida por la técnica del sfumato, de ahí el aire misterioso de sus cuadros.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Cinquecento italiano),Título/Obra (La Virgen de las Rocas), Autor (Leonardo da Vinci), Situación (Museo del Louvre en París,Francia), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con lapintura anterior del Quattrocento y con la obra de los otros dos genios del Cinquecento, Rafael yMiguel Ángel), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, elhumanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en elArte).
  15. 15. HISTORIA DEL ARTE 15 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTO26. LA GIOCONDA (LEONARDO, 1503-1505)Tal vez el retrato más famoso del mundo, representa a la esposa deFrancesco del Giocondo, llamada Lisa y más conocida como Mona Lisa,aunque no está clara su verdadera identidad.Es un típico retrato renacentista de busto que se prolonga hasta losbrazos, con una composición triangular, tocada con un velo (símbolo decastidad propia de las esposas) pero algunos elementos lo hace muydistintos.Primero el uso del sfumato que envuelve a la figura en un halo de misterio.El paisaje que lo enmarca es inquietante, parece independiente delretrato ya que la línea de horizonte no coincide a ambos lados creandodos planos de visión. Además la expresión ha dado al cuadro su famamundial, el claroscuro en los ojos y la comisura de los labios le imprimenuna ambigüedad como si el tiempo se hubiera detenido en su misteriosasonrisa.El retrato fue encargado en 1503, pero no es seguro que Leonardo llegara a entregarlo, ya que siguióretocándolo durante años. Adquirida por el rey Francisco I de Francia, actualmente se conserva en elMuseo del Louvre.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Cinquecento italiano),Título/Obra (Gioconda o Monna Lisa), Autor (Leonardo da Vinci), Situación (Museo del Louvre en París,Francia), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con lapintura anterior del Quattrocento y con la obra de los otros dos genios del Cinquecento, Rafael yMiguel Ángel), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, elhumanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en elArte).27. LA ÚLTIMA CENA (LEONARDO, 1494-1497)Fresco para decorar el refectorio de la iglesia de Santa Mª delle Grazie (Milán) encargado por Ludovicoel Moro. Desgraciadamente, Leonardo experimentó con óleo sobre yeso y de ahí su gran deterioro.
  16. 16. HISTORIA DEL ARTE 16 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTORepresenta una escena horizontal de gran teatralidad. En el centro Jesús, y sus lados, seis y seisapóstoles, agrupados de tres en tres. Destaca el primer grupo a la derecha de Jesús, formado porPedro que se inclina sobre San Juan, y Judas Iscariote que termina de formar el grupo. La composición,que puede parecer casual, está muy estudiada, destacando Jesús en el centro con composicióntriangular y con espacio entre los apóstoles que lo hacen una figura aislada y destacada.El momento es dramático, justo después de anunciar Jesús que va a ser traicionado por uno de ellos.Usa una arquitectura y ventanas por las que se aprecia el paisaje para dar profundidad, pero la escenaestá iluminada por una luz artificial y uniforme en la que usa el sfumato.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Cinquecento italiano),Título/Obra (La Última Cena), Autor (Leonardo da Vinci), Situación (Santa Mª delle Grazie en Milán,Italia), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con lapintura anterior del Quattrocento y con la obra de los otros dos genios del Cinquecento, Rafael yMiguel Ángel), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, elhumanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en elArte).28. MADONNA DEL GRAN DUQUE (RAFAEL, 1504)Al poco tiempo de llegar a Florencia, Rafael pinta una serie de vírgenes con niñoentre las que destaca ésta, encargada por los Médicis. En el cuadro, aparece laVirgen con vestido rojo y manto azul, de pie, sosteniendo al niño, sobre un fondototalmente negro. Se trata de una de las obras más sencillas del autor, dondesólo los cuerpos en una ligera rotación se contraponen.En Florencia, Rafael había aprendido el sfumato de Leonardo y lo aplica en elcuadro, que junto a su maestría en el modelado, dan a sus personajes verdaderaapariencia divina.La obra fue adquirida en 1799 por Fernando III, Gran Duque de la Toscana, quejamás se separaría de él en vida y pasó a formar parte de la colección delPalacio Pitti, donde se expone en la actualidad.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Cinquecento italiano),Título/Obra (Madonna del Gran Duque), Autor (Rafael Sanzio), Situación (Palacio Pitti en Florencia,Italia), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con lapintura anterior del Quattrocento y con la obra de los otros dos genios del Cinquecento, Leonardo yMiguel Ángel), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, elhumanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en elArte).29. LA ESCUELA DE ATENAS (RAFAEL, 1510-1511)Forma parte de los frescos que Julio II encarga para decorar las estancias del Vaticano, en concreto laSignatura, biblioteca privada del Papa. En ella, pinta La Disputa del sacramento y la Escuela de Atenas.La obra representa la filosofía, justo en la pared donde se situaban los libros de esta materia. Elespíritu del Renacimiento en búsqueda de la verdad, representando a los sabios de la Antigüedad eidentificándolos con los artistas del Renacimiento, dignificando su labor.La escena se desarrolla en un marco arquitectónico inspirado en los proyectos de Bramante para SanPedro, con una perfecta perspectiva. En el centro las figuras de Platón (retrato de Leonardo)sosteniendo el Timeo y Aristóteles con la Ética. Alrededor, grupos de personajes entre los quedestacan Miguel Ángel como Heráclito, pensativo sobre un bloque de piedra.Pitágoras (matemática y música) que escribe sobre una tabla, Diógenes que había renunciado a todos losbienes, se despereza sobre la escalera. Sócrates explica sus teorías a su discípulo, Alejandro Magno.
  17. 17. HISTORIA DEL ARTE 17 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTOPtolomeo, de espalda sosteniendo el globo terráqueo, y junto a él, mirando al espectador, el propioRafael, junto a su maestro Perugino, de blanco.Con esta obra, Rafael cambia su estilo, su luz es diáfana, colores suaves y sus composiciones son másdinámicas, con grupos de personajes que se mueven y adoptan incluso posiciones forzadas que caminanhacia el manierismo.RAFAEL SANZIO, de Urbino (1483-1520).Hijo de pintor se forma entre otros talleresen el de Perugino. Primero trabaja enFlorencia y aprende de Miguel Ángel (loscuerpos) y Leonardo (esfumado).En 1508, se traslada a Roma trabajando parael Vaticano como pintor (decorador yretratista) y arquitecto. Muriórepentinamente con 37 años, pero dejando unlegado suficiente para ser apodado el Divino.No olvides hablar de: Estilo (Arte delRenacimiento), Etapa (Pintura del Cinquecentoitaliano), Título/Obra (La Escuela de Atenas),Autor (Rafael Sanzio), Situación (Estancias Vaticanas, Roma, Italia), Cronología (siglo XVI), Épocahistórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la pintura anterior del Quattrocento y conla obra de los otros dos genios del Cinquecento, Leonardo y Miguel Ángel), Influencia obra-época (lainfluencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nuevasociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte).30. LA CREACIÓN DE ADÁN (CAPILLA SIXTINA, MIGUEL ÁNGEL, 1508-1512)Encargo de Julio II para la capilla levantada por Sixto IV, que ya estaba decorada en los muroslaterales con dos ciclos: La historia desde Moisés hasta Cristo y la historia a partir de Cristo.Para la bóveda Miguel Ángel concibe la historia desde la Creación hasta Moisés para completar elciclo narrativo.Divide la bóveda de cañón con arcos fajones simulados en 9 tramos con escenas del AntiguoTestamento, además dos falsas cornisas que dan resultado de recuadros con temas secundarios(profetas y sibilas).
  18. 18. HISTORIA DEL ARTE 18 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTOLa escena más famosa es la Creación de Adán, representa el momento justo anterior, Dios desde elcielo, envuelto en una nube de ángeles, se acerca Adán, que desde la tierra, levanta su mano débil, pararecibir la vida. Es una escena conmovedora que ha pasado a la Historia como la imagen universal de Dios.A pesar de no recibir el encargo con agrado, M.A. dedicó en exclusiva 4 años de su vida. Realizónumerosos bocetos para imprimir a sus figuras la terribilitá de su escultura, figuras forzadas,desequilibrantes, y volviendo triunfante al desnudo de la Antigüedad. Utilizó colores manieristas,fuertes y luminosos, con pinceladas libres y enérgicas.Miguel Ángel logró una obra descomunal, cumbre de la pintura de todos los tiempos.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Cinquecento italiano),Título/Obra (La Creación de Adán), Autor (Miguel Ángel Buenarroti), Situación (Capilla Sixtina, Roma,Italia), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con lapintura anterior del Quattrocento y con la obra de los otros dos genios del Cinquecento, Leonardo yRafael, y con la pintura Manierista), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la culturagrecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la EdadModerna en el Arte).31. EL JUICIO FINAL (CAPILLA SIXTINA MIGUEL ÁNGEL, 1535-1541)Gracias al maravilloso resultado de la obra de MiguelÁngel en la bóveda de la capilla, años más tarde lospapas Clemente VII y Pablo III le encargan pintar eltestero de la capilla con el tema del Juicio Final.Inspirándose en obras como el Apocalipsis de SanJuan y la Divina Comedia de Dante, el autor inicia laobra.La composición son dos planos superpuestos: arriba elcielo, abajo la Tierra. Toda la escena está enmovimiento en torno a la figura central de Dios, comoun dios clásico. La profundidad desaparece y todo sedesarrolla en un cielo azulado con figuras en primerplano que destacan por sus desnudos volumétricos yexpresivos (como las esculturas de su autor).En el centro Cristo Juez, junto a María, dictamina eldestino de los hombres. Rodeado de Apóstoles ySantos, algunos identificables por sus atributos, ybajo ellos, los ángeles. En el plano terrestre, a laderecha de Dios, los bienaventurados ascienden al cielo (algunos resucitan), mientras a la izquierda, loscondenados son arrojados a las tinieblas, trasladados en la barca de Caronte, y entre ellos el rey Minos,juez infernal y rey despiadado.Toda la composición es un torbellino que se aleja del orden y serenidad renacentistas, el repertorio deformas es la principal fuente de inspiración del manierismo y el color destaca por su oposición acualquier armonía, vivos y contrastando luces y sombras.Antes de ser acabada la obra fue criticada por los prelados del Papa, ya que sus desnudos no erandignos del lugar. Miguel Ángel no respondió, sólo pintó, y representó al más vehemente de sus críticos,Blas de Cesena, en el rostro del rey Minos, y él se autorretrató en la piel desollada de San Bartolomé.En 1541, se mostró el resultado final y sólo cinco años después se censuraron los desnudos,encargándose a Daniel de Volterra tapar las vergüenzas de las figuras, lo que le valió el apodo de IlBraghetone.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Cinquecento italiano),Título/Obra (El Juicio Final), Autor (Miguel Ángel Buenarroti), Situación (Capilla Sixtina, Roma, Italia),
  19. 19. HISTORIA DEL ARTE 19 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTOCronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la pinturaanterior del Quattrocento y con la obra de los otros dos genios del Cinquecento, Leonardo y Rafael, ycon la pintura Manierista), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la culturagrecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la EdadModerna en el Arte).32. CARLOS V A CABALLO EN MÜHLBERG (TIZIANO, 1548)Es un retrato ecuestre donde se muestra al emperador como unsoldado de Cristo en lucha contra el protestantismo. Tras lavictoria en 1548, encarga este cuadro a Tiziano. Siguiendo unacomposición clásica que rememora antiguos retratos romanos, elautor hace un estudio profundamente psicológico del personajeque se muestra sereno e impasible. Con rigor histórico pinta contodo detalle la valiosa armadura de Carlos V tallada en oro yplata. Tras él, se abre un bosque de luz rojiza frente al río Elbadonde se desarrolló la batalla.Tiziano protegido por Carlos V y su hijo Felipe II, fue elretratista oficial de la Casa Real Española. Maestro del color ycaptación de la psicología del retratado, sus obras están llenas desolemnidad. También para la monarquía española pintó cuadrosmitológicos y religiosos, por ello, que muchas de sus obras comoésta se expongan en el Museo del Prado.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Cinquecento italiano, EscuelaVeneciana), Título/Obra (Carlos V en Mülberg), Autor (Tiziano Vecellio), Situación (Museo del Prado,España), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con lapintura del Quattrocento y Cinquecento en Italia, situando además a Tiziano cronológica yestilísticamente comparándolo con la obra de otros pintores de la Escuela Veneciana y haciendo mencióna su influencia posterior en el Barroco), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de lacultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de laEdad Moderna en el Arte).33. VENUS DE URBINO (TIZIANO, 1538)Encargada a Tiziano en 1538, destaca un juego deplanos original que acentúa la profundidad. Con uncortinaje, divide la escena en dos. En primer plano,desnuda y acostada la Venus se muestra en plenituderótica, de texturas cálidas y color pastoso queresalta sobre el cortinaje oscuro y aterciopelado. A sulado, un pequeño perro, símbolo de la fidelidad,aparece dormido. En una segunda escena, dos mujerespermanecen ajenas en sus quehaceres y con ellas seabre un callejón perspectivo que aumenta con laventana abierta en la pared.Inspirada en la Venus del Giorgione, ahora la diosa se muestra orgullosa de su belleza y desnudez y miradirectamente al espectador. La obra que será inspiración de muchos artistas posteriores como Manet,se expone en la Galería de los Ufizzi.TIZIANO (1490-1576): Su vida fue larga así como su producción. Principal pintor de la Venecia del s.XVI, cultivó diversos géneros pero destacó en el retrato. Influenciado tras conocer las pinturas de
  20. 20. HISTORIA DEL ARTE 20 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTOMiguel Ángel, su sello de identidad lo da el color que usa con libertad plena, espléndido y expresionistade gran influencia posterior.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Cinquecento italiano, EscuelaVeneciana), Título/Obra (Venus de Urbino), Autor (Tiziano Vecellio), Situación (Galería de los Ufizzi enFlorencia, Italia), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar(con la pintura del Quattrocento y Cinquecento en Italia, situando además a Tiziano cronológica yestilísticamente comparándolo con la obra de otros pintores de la Escuela Veneciana, especialmenteGiorgione), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, elhumanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en elArte).34. EL ENTIERRO DEL SEÑOR DE ORGAZ (EL GRECO, 1586-1588)Se trata de una obra de gran formato encargada por laparroquia de Santo Tomé de Toledo, donde se exponeaún hoy. Conmemoran la muerte de Gonzalo Ruiz, Condede Orgaz, benefactor del templo y muerto 250 añosantes de pintarse la obra, en cuyo entierro aconteció elmilagro de la aparición de San Esteban (diácono) y SanAgustín (obispo) que desde el cielo descendieron paradarle sepultura.La escena se divide en dos partes, recurso muy usadopor el Greco.La superior o celestial, forma un arco donde Cristo y laVirgen presiden el entierro, acompañados de santos ybienaventurados entre los que se ha identificado aFelipe II. En la parte inferior terrenal, los santosvestidos con ropas litúrgicas sostienen el cadáver delconde, rodeados de los asistentes al funeral donde elautor hace una galería de retratos del Toledo de laépoca, entre los que están el de su hijo y él mismo,mirando al espectador. Todos dispuestos como un frisoa la misma altura que marca una línea de separación con el cielo, con el que se une solamente con lafigura de un ángel que porta el alma del difunto.Técnicamente, también hay diferencias entre la parte inferior más realista, y la superior propiamentemanierista con pinceladas sueltas, figuras ingrávidas y luces fantasmales, expresando a la perfección elcontraste entre la tierra y el cielo.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Bajo Renacimiento en España),Título/Obra (Entierro del Señor de Orgaz), Autor (El Greco), Situación (Iglesia de Santo Tomé enToledo, España), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar(situar la obra de El Greco cronológica y estilísticamente mencionando las distintas influencias tras supaso por Creta, Venecia, Roma y España y las características debidas exclusivamente a la genialidad delpintor), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, elracionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte, haciendomención a las peculiaridades renacentistas españolas por la fuerte religiosidad).35. EL CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO (EL GRECO, 1577-1579)Se trata de uno de los retratos más conocidos que El Greco hizo de la sociedad toledana de su época. Laidentidad del caballero ha suscitado numerosas hipótesis, lo más seguro es que se trate de Juan deSilva, marqués de Montemayor, notable mayor de Toledo y caballero de la Orden de Santiago, ya que
  21. 21. HISTORIA DEL ARTE 21 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE RENACIMIENTOtras ser restaurado el cuadro se aprecia una deformidad en elhombro izquierdo, ya que Silva fue herido por un disparo.Su pose es hierática. La luz sólo ilumina el rostro y la manoque a modo de juramento se posa sobre el pecho. Contrastacon el fondo y ropaje oscuro, aunque permite apreciar lariqueza de su ropa, el medallón de oro que le cuelga y laespada dorada toledana, resultando la representación clásicadel hombre del Siglo de Oro español.EL GRECO: Doménico Theotocopoulos (Creta, 1541-Toledo,1614) Aprendió en su tierra las formas bizantinas. En Veneciaaprendió los colores de su escuela. Después en Roma estudiólas formas manieristas de las figuras de Miguel Ángel. Llegó aEspaña para participar en la decoración de El Escorial, perofue rechazado por Felipe II, tal vez por su muy revolucionariapintura. Instalado en Toledo hasta su muerte, alcanzará eléxito, convirtiéndose en el mejor ejemplo de pinturamanierista del arte español.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Bajo Renacimiento en España),Título/Obra (El Caballero de la mano en el pecho), Autor (El Greco), Situación (Museo del Prado,España), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (situar laobra de El Greco cronológica y estilísticamente mencionando las distintas influencias tras su paso porCreta, Venecia, Roma y España y las características debidas exclusivamente a la genialidad del pintor),Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, elracionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte, haciendomención a las peculiaridades renacentistas españolas).

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