Diapositivas PAEG Arte Barroco

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Diapositivas PAEG Arte Barroco

  1. 1. HISTORIA DEL ARTE 1 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCO DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCO1. BALDAQUINO DE SAN PEDRO (Bernini, 1624-33)Primer encargo de Urbano VIII a Bernini para llenar el espacio vacío delcrucero de la basílica de San Pedro. Es realizado con el bronce expoliadodel Panteón de Agripa, lo que le valió la frase “lo que no hicieron losbárbaros, lo hicieron los Barberini” en alusión a la familia del Papa.Se trata de un gran palio (toldo procesional), sustentado por cuatrocolumnas salomónicas, de fustes con decoración vegetal y capitelescorintios, sobre cuatro podios de mármol. El dosel formado por cuatrogigantes volutas (diseñadas por Borromini), se remata con el globoterrestre y la cruz, símbolos del triunfo universal de Cristo.Su estructura transparente no rompe la visión, pero sí que el movimientode sus formas y su decoración que alterna dorados y ocres imprimen allugar un bello dinamismo.El baldaquino simboliza el lugar, cobijando la tumba de San Pedro, pero también enfatizando la figuradel Papa, cuyos símbolos familiares (las abejas y el sol) aparecen numerosas veces en la parte superior.Las columnas similares a las del Templo de Salomón, simbolizan el lugar como la nueva Jerusalén,triunfante sobre el protestantismo.GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680): Es el gran arquitecto y escultor del barroco italiano. Comenzótrabajando para Scipione Borghese. Sus obras principales las desarrolla en Roma, trabajando paradiversos papas casi en exclusividad, principalmente para Urbano VIII que al recibirlo le dijo “ es unagran fortuna que me veas como Pontífice, pero mayor es mi fortuna porque vivas en mi pontificado ”.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Arquitectura del Barroco italiano del siglo XVII),Título/Obra (Baldaquino de San Pedro), Autor (Gian Lorenzo Bernini), Situación (San Pedro delVaticano, Italia), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar con la arquitectura más barroca y dinámica de Bernini y Borromini conla más clásica de Maderno, también en Italia, o Mansart en Francia), Influencia obra-época (el papado ysu poder en la Edad Moderna y su papel como mecenas y el uso del arte como medio de propaganda ypara mostrar su grandeza).2. PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, PLANTA Y COLUMNATA (Bernini,1656,1667)Una vez acabada la basílica de San Pedro se debe urbanizar elespacio exterior. La idea Contrarreformista es la de conmoveral visitante, y por tanto esta Plaza es la estrella de todas lasconstrucciones barrocas vaticanas. Se trata de exaltar laimportancia de la Roma Papal como centro de la IglesiaCatólica. Encargada por el papa Alejandro VII, es el final de lavía de la Conciliazione que une Roma con el Vaticano. Suestructura está sometida a la existencia de la basílica, cuyacúpula de Miguel Ángel debe ser visible como lugar más
  2. 2. HISTORIA DEL ARTE 2 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCOimportante (cabeza de la cristiandad). Bernini dispone una planta elíptica, rodeado por columnasgigantes de orden toscano, que se remata con una balaustrada y 140 figuras de santos y mártires. Elpasillo continua y se abre hasta la fachada de la basílica, utilizada como gran escenario teatral desdedonde el pontífice hace sus apariciones públicas y especialmente la bendición Urbi et Orbi. Visualmentela ventana puede verse desde cualquier punto. En el centro de la plaza se sitúa el obelisco de Fontana(coronado por una cruz) allí colocado por el Papa Sixto V, y dos fuentes diseñadas por Maderno y elpropio Bernini.Simbólicamente, las columnas son como dos brazos abiertos queacogen a los fieles, uniendo la ciudad con la iglesia.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Arquitecturadel Barroco italiano del siglo XVII), Título/Obra (Columnata de laPlaza de San Pedro del Vaticano), Autor (Gian Lorenzo Bernini),Situación (El Vaticano, Italia), Cronología (siglo XVII), Épocahistórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar con las grandes plazasrenacentistas, como la del Capitolio en Roma de Miguel Ángel, y comparar con la arquitectura másbarroca y dinámica de Bernini y Borromini con la más clásica de Maderno, también en Italia, o Mansarten Francia), Influencia obra-época (el papado y su poder en la Edad Moderna y su papel como mecenas yel uso del arte como medio de propaganda y para mostrar su grandeza).3. SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES (Borromini)Primer encargo realizado en solitario para Borromini. Los Trinitariosencargan construir su convento e iglesia. Disponen de un pequeño eirregular solar que hace esquina al cual hay que adaptarse, además derespetar las 4 fuentes que dan nombre al lugar. Las obras se inician porla iglesia construida entre 1638 y 1641, la fachada se comenzará en1665 y se finaliza después de la muerte del autor.La planta es un óvalo que se adapta al solar e imprimiendo una sensaciónondulante. Se levantan grandes columnas, sobre ellas arcos de mediopunto y pechinas, que sostiene una cúpula de forma oval coninconfundibles casetones geométricos (octógonos, hexágonos y cruces)que parece estar suspendida por la iluminación de las pequeñas ventanassuperiores.En la fachada predomina la línea curva. Se divide en dos cuerpos, donde se combinan diferentestamaños de columnas. En el superior se coloca un pequeño templete y sobre él un medallón centralsostenido por ángeles. La escultura es incorporada a la fachada como un elemento más. El conjunto seinserta a la perfección en el contexto urbano de Roma. El resultado dio a Borromini un especialreconocimiento, recibiendo numerosos encargos de órdenes religiosas. Su estilo fue siempre la unión dearquitectura y escultura y el predominio de las líneas curvas.FRANCESCO CASTELLI, BORROMINI (1599-1667): Arquitecto y escultor, llegó a Roma en 1619,trabajando para Maderno y para Bernini, donde se enemistaron de por vida. Sólo trabajó con el papaInocencio X y debió trabajar principalmente para órdenes religiosas con mucho menos poder económicoque el Vaticano. Su carácter era solitario, poco interesado en las riquezas materiales. Inmerso en unaprofunda depresión quemó todos sus escritos y diseños y se suicidó en 1667.
  3. 3. HISTORIA DEL ARTE 3 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCONo olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Arquitectura del Barroco italiano del siglo XVII),Título/Obra (Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes), Autor (Francesco Borromini), Situación(Roma, Italia), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar con la arquitectura más barroca y dinámica de Bernini y Borromini conla más clásica de Maderno, también en Italia, o Mansart en Francia), Influencia obra-época (el papado ysu poder en la Edad Moderna y su papel como mecenas y el uso del arte como medio de propaganda ypara mostrar su grandeza).4. PLAZA MAYOR DE SALAMANCA (Churriguera, 1729-1750)Proyectada por Alberto de Churriguera sobre la antiguaplaza de San Martín y basándose en el tipo de plazamayor barroca española cuyos mejores ejemplos estánen Madrid y Córdoba. Se trata de un rectánguloirregular (cada lado tiene una longitud distinta). Cadafachada está compuesta por tres pisos, sobre arcos demedio punto, en cuyas enjutas aparecen medallonesdonde se representa a importantes personajes de lahistoria de España: desde los reyes de España, famososliteratos o conquistadores de América. En la fachadanorte, destaca el edificio del Ayuntamiento (proyectado por Andrés Quiñones, que finaliza las obras),más alto y formado por dos pisos, rematado por una espadaña de tres campanas, esculturas alegóricas yuna veleta. El conjunto es clásico churrigueresco, una variante barroca de la arquitectura española.Destaca el color de la piedra dorada propia de la zona. Su uso ha sido de lo más variado, originalmentepara actos públicos y mercado, pero también como plaza de toros o testigo de ajusticiamientos.FAMILIA CHURRIGUERA: Formada por diversos artistas que destacaron principalmente en laarquitectura de Castilla del s. XVIII, dando lugar a la denominación de Churrigueresco como estiloartístico recargado de decoración. Fruto de sus colaboraciones destacar esta Plaza Mayor deSalamanca y numerosos retablos en toda España (Salamanca, Madrid, Valladolid…).No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Arquitectura del Barroco español del siglo XVIII),Título/Obra (Plaza Mayor de Salamanca), Autor (Alberto de Churriguera), Situación (Salamanca,España), Cronología (siglo XVIII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar con la arquitectura más barroca y dinámica de Bernini y Borromini enItalia con la española, indicando las causas de sus evidentes diferencias), Influencia obra-época (elSiglo de Oro cultural en España, coincidente con la pérdida de su hegemonía en Europa y con una gravecrisis política, económica y social y sus consecuencias artísticas, que afectan principalmente a laarquitectura y escultura).5. FACHADA DEL HOSPICIO DE MADRID (Pedro de Ribera, 1722)Fachada para el Hospicio de San Fernando de Madrid, que Ribera concibe como una monumentalescultura que busca integrar el edificio en el urbanismo.Se organiza como el retablo de una iglesia, dividido en dos cuerpos ricamente decorado con estípites(columnas), óculos y cortinajes que generan un movimiento ondulatorio y ascendente hacia la figura deSan Fernando, situada en la hornacina central superior.
  4. 4. HISTORIA DEL ARTE 4 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCOPEDRO DE RIBERA (┼ 1742): Es uno de los arquitectos barrocos másimportantes en España. Trabajó como arquitecto municipal de Madrid,llevando a cabo las principales obras del momento en la capital.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Arquitectura delBarroco español del siglo XVIII), Título/Obra (Antiguo Hospicio deMadrid), Autor (Pedro de Ribera), Situación (Madrid, España), Cronología(siglo XVIII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar con la arquitectura más barroca y dinámicade Bernini y Borromini en Italia con la española, indicando las causas de susevidentes diferencias), Influencia obra-época (el Siglo de Oro cultural enEspaña, coincidente con la pérdida de su hegemonía en Europa y con unagrave crisis política, económica y social y sus consecuencias artísticas, queafectan principalmente a la arquitectura y escultura).6. TRANSPARENTE DE LA CATEDRAL DE TOLEDO (Narciso Tomé, 1729-1732)Conjunto escultórico situado en la girola de la Catedral de Toledo,detrás del Altar Mayor. Se abre un óculo en el techo que permite lailuminación del sagrario (lugar donde se conserva el santo sacramento) yde todo el conjunto. Es concebido como un retablo cóncavo, de doscuerpos de altura, unidos por un gran círculo central del que nacenrayos dorados que simbolizan el sol de la Eucaristía. Alrededor una grancorte de ángeles en contrastadas actitudes. En el cuerpo inferior, unaescultura de la Virgen con el niño, y en el superior, la última cena.Es un gran y expresivo conjunto dedicado al Santo Sacramento, queaúna la escultura con la luz, y que rompe el monótono gótico del edificio,completando más la catedral como un museo de obras de todas lasépocas.NARCISO TOMÉ (1690-1742): Es arquitecto y escultor. Fue nombradoMaestro Mayor de la Catedral de Toledo, y además junto a su hermanorealizó la fachada de la Universidad de Valladolid.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Arquitectura del Barroco español del siglo XVIII),Título/Obra (Transparente de la Catedral de Toledo), Autor (Narciso Tomé), Situación (Toledo,España), Cronología (siglo XVIII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar con la arquitectura más barroca y dinámica de Bernini y Borromini enItalia con la española, indicando las causas de sus evidentes diferencias), Influencia obra-época (elSiglo de Oro cultural en España, coincidente con la pérdida de su hegemonía en Europa y con una gravecrisis política, económica y social y sus consecuencias artísticas, que afectan principalmente a laarquitectura y escultura).7. FACHADA DEL OBRADOIRO (Casas Novoa, 1738)Fachada que cubre la portada románica de la catedral. El objetivo era proteger el Pórtico de la Gloria,integrar el edificio en el urbanismo de la ciudad y ser el final de la escalinata que ya se estabaconstruyendo. Realiza un telón piramidal, articulado en tres calles. Para la iluminación del Pórtico abre
  5. 5. HISTORIA DEL ARTE 5 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCOventanales que aligeran el aspecto exterior y los pisos superiores vandecreciendo hasta el remate final donde aparece la figura delApóstol Santiago.La fachada es dinámica gracias a su juego de luces y de sombras,como un gran decorado teatral, y que se ha convertido en la imagende la ciudad de Santiago de Compostela, que renueva durante laépoca barroca su urbanismo medieval.FERNANDO DE CASAS NOVOA (1670-1750): Arquitecto gallegoque trabajó en numerosos lugares de su tierra como Lugo, Betanzos oLa Coruña. Nombrado en 1711 como maestro de obras de la Catedralde Santiago, realizará para esta ciudad sus obras más importantes.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Arquitectura delBarroco español del siglo XVIII), Título/Obra (Fachada del Obradoiro), Autor (Fernando de CasasNovoa), Situación (Santiago de Compostela, España), Cronología (siglo XVIII), Época histórica/cultural(Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar con la arquitectura más barroca y dinámicade Bernini y Borromini en Italia con la española, indicando las causas de sus evidentes diferencias),Influencia obra-época (el Siglo de Oro cultural en España, coincidente con la pérdida de su hegemoníaen Europa y con una grave crisis política, económica y social y sus consecuencias artísticas, que afectanprincipalmente a la arquitectura y escultura).8. FACHADA DEL PALACIO REAL DE MADRID (Juvara y Sachetti, 1736-1764)Obra más importante del barroco palaciego español,encargada por Felipe V tras el incendio del antiguoalcázar de los Austrias. El rey encarga el palacio almejor arquitecto italiano del momento Juvara, y que asu muerte en 1736 fue sustituido por su discípuloSacchetti.Se trata del mejor ejemplo de arquitectura palaciegaborbónica, de planta rectangular en torno a un patiocentral y enmarcada por torreones que no resaltan enaltura.La fachada principal se inicia con un zócalo almohadillado, sobre él, se elevan dos cuerpos monumentalesen el que dominan pilastras dóricas de orden gigante, y columnas de capitel compuesto en los lados.Entre ellas se disponen balcones coronados por frontones curvos y triangulares, y sobre ellos, ventanas.Está rematada por una balaustrada con jarrones. Destacan el reloj central y la decoración comoescudos de armas. Se trata de una gran construcción, en la línea más clásica del barroco y que sirvecomo gran estandarte propagandístico de la nueva dinastía de reyes españoles, los Borbones.JUVARA y SACCHETTI: Felipe Juvara es arquitecto italiano, nacido en Messina y que trabajó paradiversos mecenas como el Papa o la familia Saboya. En 1735, es llamado por Felipe V, rey de España paraproyectar obras en el Palacio de la Granja (Segovia), Aranjuez y Madrid. A su muerte las obras fueronfinalizadas por algunos de sus discípulos. Juan Bautista Sacchetti, sustituye a su maestro en las obrasdel Palacio Real. Después continuaría en España como director de la Academia de San Fernando y
  6. 6. HISTORIA DEL ARTE 6 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCOmaestro mayor de obras de Madrid, proyectando obras como la Catedral de la Almudena o el viaductode Bailén.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Arquitectura del Barroco español del siglo XVIII),Título/Obra (Palacio Real de Madrid), Autor (Juan Bautista Sacchetti), Situación (Madrid, España),Cronología (siglo XVIII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar(comparar con la arquitectura más barroca y dinámica de Bernini y Borromini en Italia con la española ycon el Palacio de Versalles de Mansart en Francia), Influencia obra-época (el Siglo de Oro cultural enEspaña, coincidente con la pérdida de su hegemonía en Europa y con una grave crisis política, económicay social y sus consecuencias artísticas, que afectan principalmente a la arquitectura y escultura).9. APOLO Y DAFNE (Bernini, 1622-1625)Obra de juventud realizada para el cardenal Borghese. Representa un temamitológico, narrado en la Metamorfosis de Ovidio. Dafne, una ninfa, habíarenunciado a casarse. El dios Apolo se había enamorado de ella, y a pesarde ser rechazado, la persiguió por el bosque. Dafne, al encontrarseacorralada, pidió ayuda a su padre, el dios del río Peneo, que la convirtió enlaurel antes de ser atrapada.Se combina a la perfección la belleza clásica con el movimiento barroco. Laexpresión de los sentimientos es grande, la ninfa grita asustada, mientrasel dios mira perplejo la transformación. Bernini capta con genialidad esemomento fugaz en el que Dafne es mitad mujer, mitad laurel.La composición es de grandes diagonales que acentúan el dinamismo, con elmovimiento de los cabellos y los ropajes. El dominio técnico en el mármol sehace patente en los distintos acabados de la piel, el tronco o incluso lashojas, y la luz, que incide sobre la obra y pasa a formar parte de ella.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Escultura del Barroco italiano del siglo XVII),Título/Obra (Apolo y Dafne), Autor (Gian Lorenzo Bernini), Situación (Galería Borghese de Roma,Italia), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar(comparar con la escultura renacentista y manierista y comparar también la escultura barroca italianacon la barroca española), Influencia obra-época (Bernini como arquitecto y escultor casi exclusivo delVaticano, del Papa Urbano VIII, de ahí su fama y sus encargos y su enorme influencia en los siglos XVIIy XVIII).10. ÉXTASIS DE SANTA TERESA (Bernini, 1645-1652)Forma parte de la capilla Cornaro en la Iglesia de Santa Mª de la Victoria (Roma) dedicada a SantaTeresa de Jesús. Se unen arquitectura, pintura y escultura, formando un escenario teatral, completadocon los palcos laterales, donde se representan a la familia Cornaro que asiste al milagro e integra en laescena al espectador.En el centro, una escena descrita por la propia Santa Teresa en su obra Vida:"Veíale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me parecía tener un poco de fuego. Esteme parecía meter por el corazón algunas veces, y que me llegaba a las entrañas. Al sacarle, me parecíalas llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios."
  7. 7. HISTORIA DEL ARTE 7 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCOSobre una nube, Santa Teresa en pleno éxtasis, con el cuerpo desmayadoy la boca entreabierta en un gemido. Frente a ella, un ángel sonriente, sedispone a atravesar su corazón con una flecha de fuego. Las distintascalidades contrastan en un mismo material, el mármol, y evidencian eldominio técnico del autor.La escena se ilumina por una ventana, oculta por elementosarquitectónicos, pero que se materializa en rayos dorados que completanel conjunto barroco por excelencia.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Escultura delBarroco italiano del siglo XVII), Título/Obra (Éxtasis de Santa Teresa),Autor (Gian Lorenzo Bernini), Situación (Capilla Cornaro en la Iglesia deSanta María de la Victoria en Roma, Italia), Cronología (siglo XVII),Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar con la esculturarenacentista y manierista y comparar también la escultura barroca italiana con la barroca española),Influencia obra-época (Bernini como arquitecto y escultor casi exclusivo del Vaticano, del Papa UrbanoVIII, de ahí su fama y sus encargos y su enorme influencia en los siglos XVII y XVIII).11. CRISTO YACENTE (Gregorio Fernández, 1614)Una de las obras maestras del principal representantes de la Escuelade Valladolid del XVII. Crea un nuevo tipo de Cristo en la imaginería,donde no aparece relacionado con la cruz, sus verdugos, su madre uotros personajes.Representa a Cristo al acabar de morir. En su rostro se aprecia elsufrimiento, las heridas abiertas. El estudio anatómico es perfecto,apreciándolo en huesos y músculos. Sólo se cubre con un trozo de lasábana.Con el uso de la policromía sobre la madera, se acentúa eldramatismo, se aprecia mejor la sangre, la suciedad, los moratones.Gregorio Fernández crea un nuevo tipo de Cristo Yacente, realizandouna larga serie como el de San Pablo y Santa Ana en Valladolid, el dela Encarnación o San Felipe de Neri en Madrid o el de la Catedral de Segovia. Se situaban en el bancode los retablos y el Viernes Santo frente al altar mayor.GREGORIO FERNANDEZ (1576-16236): Principal escultor de Valladolid del s. XVII y uno de los másimportantes imagineros de la historia. Su escultura destaca por el extremado dramatismo. De origengallego, trabajó toda su vida en Valladolid, cuando era sede de la Corte real, donde tuvo un importantetaller del que salieron sus principales obras.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Escultura del Barroco español del siglo XVII,Escuela Castellana), Título/Obra (Cristo yacente), Autor (Gregorio Fernández), Situación (MuseoNacional de Escultura de Valladolid, España), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco,Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar la escultura barroca de la Escuela Castellana con la dela Escuela Andaluza, y ambas con la escultura barroca italiana contemporánea), Influencia obra-época(el Siglo de Oro cultural en España, coincidente con la pérdida de su hegemonía en Europa y con una
  8. 8. HISTORIA DEL ARTE 8 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCOgrave crisis política, económica y social, sus consecuencias artísticas, el papel de la Iglesia comoprincipal cliente y la plasmación en la escultura de las ideas de la contrarreforma).12. CRISTO DE LA CLEMENCIA (Martínez Montañes, 1603,1606)Cristo crucificado de la sacristía de la Catedral de Sevilla. Esrepresentado justo antes de morir, con la cabeza inclinada, mirando alorador, sin ningún tipo de drama, sino con la dulzura propia de la escuelaandaluza del s. XVII.Su anatomía es modelada con perfección, con belleza clásica. No haysignos de tortura, ni sangre. En el paño, el autor muestra su perfeccióntécnica, en una tela que se ondula y se mueve, contrastando esemovimiento con el estatismo de la figura.La figura es uno de los “cristos” más representativos de la imagineríaespañola, y más en concreto de su autor.MARTINEZ MONTAÑÉS (1568-1649): Es uno de los autores másimportantes de la imaginería andaluza del s. XVII. Su producción fueamplia, en su totalidad de tema religioso, que destacó por su dulzura y clasicismo, y sus obras como elCristo o la Inmaculada de las más admiradas en la época.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Escultura del Barroco español del siglo XVII,Escuela Andaluza), Título/Obra (Cristo Crucificado o Cristo de la Clemencia), Autor (Juan MartínezMontañés), Situación (Catedral de Sevilla, España), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural(Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar la escultura barroca de la Escuela Castellanacon la de la Escuela Andaluza, y ambas con la escultura barroca italiana contemporánea), Influenciaobra-época (el Siglo de Oro cultural en España, coincidente con la pérdida de su hegemonía en Europa ycon una grave crisis política, económica y social, sus consecuencias artísticas, el papel de la Iglesia comoprincipal cliente y la plasmación en la escultura de las ideas de la contrarreforma).13. LA INMACULADA (Alonso Cano, 1655)Figura de pequeño tamaño, encargada para el facistol del coro de la Catedral deGranada (un atril central que se situaba en el centro del coro para colocar el libro decantos) La obra podía ser contemplada desde cualquier punto de vista y por ello, Canose esforzó en esos varios puntos de observación.Apoyada sobre una nube de querubines, muestra a una virgen en la línea de laimaginería andaluza, una niña de enorme dulzura. Su rostro está concentrado lo que leproporciona más espiritualidad. Une sus manos con finura y el autor las trabaja condelicado estudio anatómico. La policromía es muy cuidada, demostrando que Canoconocía a la perfección las técnicas pictóricas.ALONSO CANO (1601-1667): Trabajó todas las artes. Inició su formación con supadre y después en el taller de Pacheco. En 1683 fue llamado a la Corte, protegido porel Conde Duque de Olivares.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Escultura del Barroco español del siglo XVII,Escuela Andaluza), Título/Obra (Inmaculada), Autor (Alonso Cano), Situación (Catedral de Granada,España), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),
  9. 9. HISTORIA DEL ARTE 9 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCORelacionar/comparar (comparar la escultura barroca de la Escuela Castellana con la de la EscuelaAndaluza, y ambas con la escultura barroca italiana contemporánea), Influencia obra-época (el Siglo deOro cultural en España, coincidente con la pérdida de su hegemonía en Europa y con una grave crisispolítica, económica y social, sus consecuencias artísticas, el papel de la Iglesia como principal cliente yla plasmación en la escultura de las ideas de la contrarreforma).14. MAGDALENA PENITENTE (Pedro de Mena, 1664)Encargo de los jesuitas de Madrid que refleja la importancia delarrepentimiento en el pecador. La expresión de la mujer refleja ese sentimientoy sus pies descalzos, la penitencia, junto con una túnica de trenzado vegetalatada con una cuerda.Se trata de una figura de madera en tamaño real, que conectó muy bien con elgusto del pueblo, ya que su rostro expresa dolor y comunica ese sentimientoreligioso. Al rostro, le acompañan la expresividad de las manos, el pelo lacio, y elcuerpo que se inclina ligeramente hacia el crucifijo de madera. La policromía essobria, de colores oscuros que realza la espiritualidad.La figura es muy simple pero responde perfectamente al sentimiento barrocoespañol contrarreformista, expresando el arrepentimiento y la penitencia,sacramento que es negado por los protestantes.PEDRO DE MENA (1628-1688): Comenzó trabajando en el taller de su padre y fue discípulo de AlonsoCano. Trabajó en diversos puntos de Andalucía, firmando todas sus obras, en busca del reconocimientoartístico. Su obra tuvo gran éxito, conectó con el sentimiento del público y creó modelos iconográficospropios como la Magdalena o San Francisco.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Escultura del Barroco español del siglo XVII,Escuela Andaluza), Título/Obra (Magdalena Penitente), Autor (Pedro de Mena), Situación (Museo delPrado, España), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar la escultura barroca de la Escuela Castellana con la de la EscuelaAndaluza, y ambas con la escultura barroca italiana contemporánea), Influencia obra-época (el Siglo deOro cultural en España, coincidente con la pérdida de su hegemonía en Europa y con una grave crisispolítica, económica y social, sus consecuencias artísticas, el papel de la Iglesia como principal cliente yla plasmación en la escultura de las ideas de la contrarreforma).15. PASO DE LA ORACIÓN DEL HUERTO (Salzillo, 1760)Paso para la procesión del Viernes Santo en Murcia, perteneciente a la Iglesia de Jesús, donde seguardan otros pasos del autor.La obra recoge el momento en el que Jesús se retira al huerto de los olivos, momentos antes deiniciarse la Pasión. Sólo le acompañaron los apóstoles Juan, Santiago y Pedro, que quedaron dormidos.Pedro, el más anciano, porta la espada que pronto utilizará para defender a Jesús, su sueño es menosprofundo y en su brazo se adivina la tensión muscular del que está alerta.Es el momento en el Jesús reza y se le aparece un ángel para reconfortarle. Jesús está arrodillado,hundido, y el ángel, de belleza adolescente, con las alas aún desplegadas, acaba de posarse en el suelo.Todas las figuras forman un grupo integrado, de gran belleza que expresan como pocas un sentimientoreligioso como sólo lo hicieron los grandes maestros del barroco.
  10. 10. HISTORIA DEL ARTE 10 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCOFRANCISCO SALZILLO (1707-1783): Comienza sutrabajo en el taller de su padre, familia de origenitaliano. Trabajó toda su vida en Murcia. Perteneció ala cofradía de Jesús Nazareno, para la que realizóocho pasos procesionales entre los que destacan laOración del huerto o La Caída. Otra de sus grandesobras fue un belén, formado por más de 500 figuras.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa(Escultura del Barroco español del siglo XVIII enMurcia), Título/Obra (Magdalena Penitente), Autor(Pedro de Mena), Situación (Museo del Prado,España), Cronología (siglo XVIII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar la escultura de Salzillo con la escultura barroca de la EscuelaCastellana y la de la Escuela Andaluza, y con la escultura barroca italiana), Influencia obra-época (elSiglo de Oro cultural en España, coincidente con la pérdida de su hegemonía en Europa y con una gravecrisis política, económica y social, sus consecuencias artísticas, el papel de la Iglesia como principalcliente y la plasmación en la escultura de las ideas de la contrarreforma).16. LA CONVERSIÓN DE SAN PABLO (Caravaggio, 1601)Encargo para la capilla Cesari en la Iglesia de Santa Mª del Popolo(Roma), se encuentra junto a otra obra del autor, La crucifixión deSan Pedro.El lienzo muestra la escena cuando el joven Saulo, soldado romanocazador de cristianos, es derribado de su caballo por una poderosaluz y una voz le pregunta “Saulo, ¿por qué me persigues?” Quedóciego y recuperó la vista milagrosamente, convirtiéndose en elApóstol San Pablo.Caravaggio representa la escena en un ambiente nocturno, sinpaisaje, el joven caído en el suelo con ojos cerrados, los brazosabiertos como si viviera un éxtasis, el caballo y en la penumbra, uncriado. El centro queda vacío como si el autor quisiera representarasí la presencia divina.El autor vuelve a usar todos los recursos tenebristas que hicieron grandiosa su obra.CARAVAGGIO, Michelangelo Merisi (1573-1610): Nació en Milán, hijo del marqués de Caravaggio,pueblo de Bergamo. Trabajó en Milán, estudió a los venecianos y se trasladó a Roma, donde destacó porsu obra revolucionaria y su desordenada vida. Acusado de asesinato, huyó de Roma, trascurriendo elresto de su vida en Nápoles, Malta y Sicilia. Murió en Porto Ercole aquejado de malaria.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca italiana tenebrista), Título/Obra(La conversión de San Pablo), Autor (Caravaggio), Situación (Capilla Cesari de la Iglesia de Santa Maríadel Popolo en Roma, Italia), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista y manieristaprecedentes, comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas y situándola, de formarazonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución del pintor), Influencia obra-época
  11. 11. HISTORIA DEL ARTE 11 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCO(la pintura barroca como expresión propagandística del Absolutismo Monárquico y la Iglesia de laContrarreforma, que lo utilizaron como manifestación de su grandeza).17. LA MUERTE DE LA VIRGEN (Caravaggio, 1606-1606)Obra para la iglesia de Santa Maria Della Scala (Roma), representa elmomento de la muerte de la Virgen, Magdalena llora a su lado y losapóstoles la rodean mostrando su dolor. Como modelo tomó a unaprostituta ahogada en el Tíber, que por su realismo se aprecia en elvientre y pies hinchados. Los apóstoles son hombres vulgares, mendigossucios, pero desbordados por el dolor. Ese profundo sentimientoreligioso no fue captado y el cuadro fue rechazado y retirado del altar,incomprensión que no fue una novedad en la obra de Caravaggio.Es un claro exponente del tenebrismo, el cuadro se estructura a partirdel rayo de luz que cruza en diagonal (una luz de sótano), iluminando lascabezas y el cuerpo de la Virgen. Utiliza el claroscuro y el color queresalta el vestido rojo de la Virgen (asociado a la pobreza y laprostitución) y la cortina del fondo que acentúa la teatralidaddramática de la escena.El tema se desprende de toda irrealidad y se presenta como la realidad del dolor ante la muerte.Después de ser rechazada, fue comprada por Rubens para el duque de Mantua, y la expuso durante dossemanas en Roma, cuando su autor ya había abandonado la ciudad acusado de asesinato.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca italiana tenebrista), Título/Obra(La muerte de la Virgen), Autor (Caravaggio), Situación (Museo del Louvre en París, Francia), Cronología(siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (compararbrevemente la pintura barroca con la pintura renacentista y manierista precedentes, comparándolatambién con la pintura de otras escuelas europeas y situándola, de forma razonada, en el lugarcronológico-artístico que ocupa en la evolución del pintor), Influencia obra-época (la pintura barrocacomo expresión propagandística del Absolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que loutilizaron como manifestación de su grandeza).18. LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS (Rubens, 1624)Lienzo de gran formato (218 x 280 cm.), basado en el tema bíblico de la Adoración de los reyes Magos,uno de los temas preferidos del autor y del que realizó varias versiones (además de ésta, destacar ladel Museo del Prado en Madrid).Encargada por un abad y destinada para la Catedral de Amberes, cuenta la leyenda que Rubens lo pintóen apenas una semana, algo exagerado a pesar del estilo y pinceladas rápidas y vaporosas del autor.La composición destaca al niño y la Virgen con los tres Magos, que destacan en luminosidad. El resto depersonajes, incluso San José, quedan oscurecidos en un segunda plano. Así el autor focaliza la miradadel espectador.La escena está enmarcada en un establo, un pequeño trozo de cielo que imprime profundidad y en el quese ve un capitel corintio, aludiendo a que el orden antiguo es reemplazado por la Iglesia. Se aprecia elgusto por el color, muy cálido como el rojo y el dorado de las armaduras, (influencia de la escuela deVenecia) y el gusto de Rubens por lo exótico, que se refleja en los camellos, la diversidad de razas de
  12. 12. HISTORIA DEL ARTE 12 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCOlos personajes e incluso dos soldados romanos. Formando en totalun cuadro lleno de movimiento y barroquismo del que Rubens es unode los grandes exponentes. En el rostro de la Virgen se puedereconocer a su primera esposa Isabel Brandt, que posó para él ennumerosas ocasiones.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pinturabarroca flamenca), Título/Obra (La Adoración de los Magos),Autor (Peter Paul Rubens), Situación (Museo de Bellas Artes deAmberes, Bélgica), Cronología (siglo XVII), Épocahistórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar(comparar brevemente la pintura barroca con la pinturarenacentista y manierista precedentes, comparándola también conla pintura de otras escuelas europeas y situándola, de formarazonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa en laevolución del pintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresión propagandística delAbsolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron como manifestación de sugrandeza).19. LAS TRES GRACIAS (Rubens, 1639)Tema mitológico sobre las tres Gracias, hijas de Zeus, diosas delencanto, la alegría y la belleza, y que suelen acompañar a lasdivinidades del amor y presidir actos sociales placenteros comobanquetes o danzas.Rubens usa este tema como pretexto de mostrar desnudosfemeninos, dentro de los ideales estéticos de la época, de granvoluminosidad. En las gracias de los laterales, retrató a sus dosesposas, Isabel, la primera (a nuestra derecha) y Elena, lasegunda (a nuestra izquierda).La composición es clásica, las tres gracias forman un círculo,entrelazándose, con el pie derecho atrasado como si fuesen ainiciar una danza. Desnudas sólo se cubren con un pequeño veloque acentúa el erotismo. Destaca la luminosidad de la escena, laspinceladas largas y pastosas. Toda enmarcada por un tronco de árbol, flores, la figura de Cupido con elcuerno de la abundancia y un paisaje idílico con animales pastando al fondo. Rubens conservó el cuadrotoda su vida. Su buena posición económica le permitía no pintar por encargo. A su muerte, sus bienesfueron subastados y el cuadro adquirido por Felipe IV, pasando a formar parte de la colección real, yhoy, del Museo del Prado.PEDRO PABLO RUBENS (1577-1640): Es uno de los grandes pintores del barroco. Sus numerososviajes y su gran formación humanística definió su estilo, muy influenciado por la pintura italiana.Instalado definitivamente en Amberes, abrió su taller, donde ejecutó sus principales y numerosasobras, gracias a la colaboración de su taller y a sus largas horas de trabajo.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca flamenca), Título/Obra (Las TresGracias), Autor (Peter Paul Rubens), Situación (Museo del Prado, España), Cronología (siglo XVII),
  13. 13. HISTORIA DEL ARTE 13 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCOÉpoca histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar brevemente lapintura barroca con la pintura renacentista y manierista precedentes, comparándola también con lapintura de otras escuelas europeas y situándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artísticoque ocupa en la evolución del pintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresiónpropagandística del Absolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron comomanifestación de su grandeza, en este caso se trata de una obra personal del autor y no a un encargo).20. LA RONDA DE NOCHE (Rembrandt, 1642)Obra maestra del autor holandés de grandes dimensiones (363 x 437 cm) ya que es encargada paradecorar el Cuartel General de la Guardia Cívica de Ámsterdam. Se trata de un retrato colectivo,representa el momento en que la Compañía se pone en marcha, dirigida por el capitán Cocq y el tenienteVan Ruytenburch, al iniciar el desfile de la Milicia con motivo de la visita de María de Médicis aÁmsterdam en 1638. Detrás aparecen soldados, niños corriendo, una muchacha que resplandece y unperro que ladra, añadidos por el pintor sin másmotivo que animar la escena.La composición es muy compleja, aparentementedesordenada. Presenta al grupo de formaespontánea y libre, captado en un instante, comosi se tratase de una fotografía. Hay enormeanimación, variedad de actitudes La luz es casitenebrista, unas figuras son muy visibles, perootras desaparecen en la penumbra y sólo vemossus cabezas creando una escena mágica. El colores rico en matices, sin dibujo previo que diluyelos contornos. Debido a un barniz aplicado parasu conservación, el cuadro se oscureció yerróneamente se ha conocido popularmente como “ La Ronda de Noche” aunque la escena es un interior amediodía.Rembrandt cobró 1600 florines por la obra, 100 a cada u no de los retratados y posiblemente algo mása los dos oficiales, de ahí que ocupen un lugar preeminente. Actualmente se expone en el Rijksmuseum(Amsterdam).REMBRANDT von Rijn (1606-1669): Máxima figura de la pintura holandesa del barroco. Instalado enÁmsterdam se convierte en un pintor de éxito. Casado en dos ocasiones, a la muerte de su segundaesposa y de su hijo Titus, cae en la incomprensión y en la ruina económica. Su vejez la pasa aislado y enla miseria. Su obra abarcó todos los géneros, captando la humanidad de los retratados y una inigualableluz dorada. Murió en Ámsterdam y fue enterrado bajo una lápida sin nombre.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca holandesa), Título/Obra (Las TresGracias), Autor (Rembrandt), Situación (Rijksmuseum de Ámsterdam, Holanda), Cronología (siglo XVII),Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar brevemente lapintura barroca con la pintura renacentista y manierista precedentes, comparándola también con lapintura de otras escuelas europeas y situándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artísticoque ocupa en la evolución del pintor), Influencia obra-época (la pintura barroca holandesa está
  14. 14. HISTORIA DEL ARTE 14 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCOdestinada a una clientela de comerciantes y burgueses acomodados, lo que dirige la mayor parte de laproducción pictórica).21. EL MARTIRIO DE SAN FELIPE (José de Ribera, 1639)Representa los preparativos de la tortura de San Felipe,que tras la muerte de Jesús, marchó a predicar entre lospaganos de Frigia (actual Turquía), quienes decidierondarle muerte, atándolo a una cruz con cuerdas. Duranteaños ha sido confundido con San Bartolomé pero al noaparecer el cuchillo con el que fue desollado, atributo delsanto en sus representaciones, se consideró que setrataba de San Felipe. Además pudo ser encargado porFelipe IV y hoy se expone en el Museo del Prado.Destacan los violentos escorzos. El santo atado muestrasu resignación, a su lado los verdugos se deciden a atarloe izarlo a la cruz. A derecha e izquierda, grupos depersonas observan la escena, algunos indiferentes comola mujer con el niño.Destaca la monumentalidad de las figuras, sobre todo la del santo. Los colores son oscuros destacandoel rojo de un verdugo. En la parte superior el cielo es amplio, y las cuerdas y la cruz guían la vista fueradel lienzo. Se trata de una obra de madurez, abandonado casi el tenebrismo, demostrando mayorluminosidad.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra (El martiriode San Felipe), Autor (José de Ribera), Situación (Museo del Prado, España), Cronología (siglo XVII),Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar brevemente lapintura barroca con la pintura renacentista y manierista precedentes, comparándola también con lapintura de otras escuelas europeas y situándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artísticoque ocupa en la evolución del pintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresiónpropagandística del Absolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron comomanifestación de su grandeza).22. EL PATIZAMBO (José de Ribera, 1642)Pintado durante su estancia en Nápoles, representa a un niño mendigo, tullidopor alguna enfermedad, donde la figura se recorta sobre el cielo, único fondo.Posando de perfil se muestra sonriente a pesar de su condición y miseria, queexplica en el papel que lleva en la mano “da mihi Elimosinam Propter amoremDei” (Deme una limosna por el amor de Dios).En esta obra, el autor ya ha abandonado el tenebrismo inicial y comienza elcamino de su estilo propio más luminoso y representando un tema muyfrecuente en el barroco español: el gusto por lo feo, por los personajesdeformes para mostrar mejor la crudeza del realismo.JOSÉ DE RIBERA (1591-1652): Pasó la mayor parte de su vida en Italia, dondeera conocido como “Il Spagnoletto” por su baja estatura. De su Valencia natal,
  15. 15. HISTORIA DEL ARTE 15 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCOpasó a Roma y después a Nápoles donde se convirtió en un importante pintor. Se inició en el tenebrismo,después lo abandonó en su madurez, para retomarlo en su última etapa. Del “Caravaggio español”, LordByron dijo que “pintaba con la sangre de los santos” en alusión a sus composiciones desgarradas.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra (Elpatizambo), Autor (José de Ribera), Situación (Museo del Louvre de París, Francia), Cronología (sigloXVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar brevementela pintura barroca con la pintura renacentista y manierista precedentes, comparándola también con lapintura de otras escuelas europeas y situándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artísticoque ocupa en la evolución del pintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresiónpropagandística del Absolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron comomanifestación de su grandeza, en este caso se trata de una obra personal del autor y no a un encargo).23. SAN HUGO EN EL REFECTORIO DE LOS CARTUJOS (Zurbarán, 1655)Este lienzo es encargado junto a otros dos más, por lacartuja de Santa María de las Cuevas, cerca de Sevilla.Actualmente está en el Museo de Bellas Artes deSevilla.La escena refleja un milagro acontecido a San Bruno,fundador de los cartujos, y a los seis primeros monjesde la Orden, quienes comían gracias a la generosidad deSan Hugo, obispo de Grenoble. Un domingo les enviócarne, alimento al que no estaban acostumbrados, loque provocó una discusión sobre la conveniencia depracticar la abstinencia. Mientras discutían quedaronsumidos en un profundo sueño que duró toda laCuaresma. El miércoles Santo, San Hugo, que había estado ausente, fue a verlos y los sorprendiódespertándose, comprobando que no tenían noción del tiempo transcurrido. Entonces miró a los platos yvio que la carne se convertía en ceniza, interpretándolo como aprobación divina de la abstinencia.Dividido en tres planos, primero el paje y San Hugo, tras ellos, los cartujos, con rostros demacradospor su largo ayuno y en el centro su fundador San Bruno. Sobre la mesa, el autor hace un verdaderobodegón, con panes, platos y autentica cerámica de Talavera. Para decorar la austera habitación, unlienzo con Virgen, niño y San Juan. Destaca en la obra la sencillez compositiva, la equilibrada luz querefleja el ambiente de la vida monástica, el blanco en el que destacó Zurbarán aplicado en los ropajesque puede alcanzar hasta cien distintos tonos.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra (San Hugoen el refectorio de los Cartujos), Autor (Francisco Zurbarán), Situación (Museo de Bellas Artes deSevilla, España), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista y manieristaprecedentes, comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas y situándola, de formarazonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución del pintor), Influencia obra-época(la pintura barroca como expresión propagandística del Absolutismo Monárquico y la Iglesia de laContrarreforma, que lo utilizaron como manifestación de su grandeza).
  16. 16. HISTORIA DEL ARTE 16 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCO24. BODEGÓN (Zurbarán, 1635)Aunque comúnmente conocido como el Bodegón delPrado, su nombre es Naturaleza muerta con jarras ytazas, además de las obras religiosas por encargosde conventos, destaca en la producción de Zurbaránla calidad en la realización de naturalezas muertas.Se encuentra en el Museo del Prado.Se trata de uno de los mejores ejemplos debodegón español, donde conjuga realismo y laternura de los objetos cotidianos, elevando lo más sencillo a obra de arte.Sobre un fondo oscuro, se recortan cuatro figuras alineadas, autónomas, iluminadas por una luztenebrista. Los bodegones, sencillos y austeros del s. XVII en España, contrastan con la opulencia delos realizados en los Países Bajos en esta época.FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664): Sevillano y amigo de Velázquez, destacó por el misticismode sus obras, casi en su mayoría de temas religiosos y encargados por órdenes conventuales para losque realizó largas series. Trabajó en Sevilla donde fue nombrado “Maestro pintor de la ciudad”,Extremadura y Madrid. Muchas de sus obras fueron exportadas a América.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra (Bodegón),Autor (Francisco Zurbarán), Situación (Museo del Prado, España), Cronología (siglo XVII), Épocahistórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar brevemente la pinturabarroca con la pintura renacentista y manierista precedentes, comparándola también con la pintura deotras escuelas europeas y situándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa enla evolución del pintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresión propagandística delAbsolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron como manifestación de sugrandeza, en este caso se trata de una obra personal del autor y no a un encargo).25. NIÑOS COMIENDO FRUTA (Murillo, 1650)En sus inicios, Murillo, bajo un estilo tenebrista, representó a las clasesmás bajas de la sociedad sevillana. Aquí, en una de sus obras juveniles,presenta a dos niños vestidos con harapos, comiendo uvas y melón,despreocupados por su pobre condición, tratando de un modo afectuoso alos seres más desprotegidos de la sociedad, los niños pobres. Estatemática era muy solicitada por los comerciantes asentados en Sevilla paradecorar sus casas.Las figuras resaltan sobre un fondo oscuro. La escena es tratada con grannaturalismo y detallismo: los niños comen despreocupados, la fruta tratadacomo una naturaleza muerta, la basura bajo sus pies sucios, e inclusomoscas que se posan en el melón.Los temas infantiles, junto con las Inmaculadas, proporcionó a Murillo un gran prestigio en su época.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra (Niñoscomiendo fruta), Autor (Bartolomé Esteban Murillo), Situación (Pinacoteca de Munich, Alemania),Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar(comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista y manierista precedentes,
  17. 17. HISTORIA DEL ARTE 17 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCOcomparándola también con la pintura de otras escuelas europeas y situándola, de forma razonada, en ellugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución del pintor), Influencia obra-época (la pinturabarroca como expresión propagandística del Absolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma,que lo utilizaron como manifestación de su grandeza, en este caso se trata de una obra personal delautor y no a un encargo).26. INMACULADA CONCEPCIÓN DE SOULT (Murillo, 1676-78)Su título verdadero es La Inmaculada Concepción de los Venerables,fue pintado para el asilo de sacerdotes ancianos de Sevilla.Actualmente se encuentra en el Museo del Prado.La Virgen es representada como una joven, flotando sobre una nube, yrodeada por una media luna de ángeles. Cada uno con distinta actitudy movimiento imprimen al cuadro un sentido teatral, dinámico. Laluminosidad es importante, el fondo dorado donde se recorta la figurade la Virgen que irradia luz y la zona de ángeles que va cayendo enpenumbra.Murillo crea un nuevo tipo iconográfico de la Inmaculada Concepcióncomo reina del cielo, ligada a las normas de la Contrarreforma, y quepretende despertar la piedad del creyente y acercarlo a Dios.Esta temática tenía en Murillo su mejor pintor, que supo mejor quenadie humanizar la religiosidad católica.BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (1617-1682): Menor de 14 hermanos, a los diez años quedóhuérfano. Pasó toda su vida en Sevilla, excepto dos años en Madrid. Su obra se inició en el tenebrismopara ir ganado luminosidad y colorido. Su ternura y elegancia le proporcionaron gran fama, sobre todoen coleccionistas extranjeros.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra(Inmaculada Concepción de Soult), Autor (Bartolomé Esteban Murillo), Situación (Museo del Prado,España), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista y manieristaprecedentes, comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas y situándola, de formarazonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución del pintor), Influencia obra-época(la pintura barroca como expresión propagandística del Absolutismo Monárquico y la Iglesia de laContrarreforma, que lo utilizaron como manifestación de su grandeza).27. VIEJA FRIENDO HUEVOS (Velázquez, 1618)Obra de la etapa sevillana, en línea del tenebrismo, ilumina la escena una luz focal desde la izquierda. Enprimer plano, combina una escena de género de tipos populares, la vieja y el niño, junto al bodegón,reproduciendo utensilios de cocina y naturalezas muertas con una impresionante calidad.Las figuras parecen surgir de la oscuridad y el pintor muestra un especial interés por el tratamientopsicológico del personaje.
  18. 18. HISTORIA DEL ARTE 18 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCORealizado durante su trabajo en el taller sevillano de su suegro Pacheco, destacan los potentesvolúmenes, la pincelada fina y los tonos color madera.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa(Pintura barroca española), Título/Obra (Vieja friendohuevos), Autor (Diego de Velázquez), Situación (NationalGallery of Scotland, Gran Bretaña), Cronología (sigloXVII), Época histórica/cultural (Barroco, EdadModerna), Relacionar/comparar (comparar brevemente lapintura barroca con la pintura renacentista y manieristaprecedentes, comparándola también con la pintura deotras escuelas europeas y situándola, de forma razonada,en el lugar cronológico-artístico que ocupa en la evolucióndel pintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresión propagandística del AbsolutismoMonárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron como manifestación de su grandeza, eneste caso se trata de una obra personal del autor y no a un encargo).28. LOS BORRACHOS O EL TRIUNFO DE BACO (Velázquez, 1628)Realizado en su primera etapa en Madrid paraFelipe IV, crea por primera vez una pintura degran complejidad, donde se funde el temamitológico con la pintura de género.En el centro, destacando desnudo, el dios Baco,coronando a uno de los borrachos, reconociendosatíricamente sus méritos. La divinidad del jovenBaco, coronado con hojas de vid, contrasta con lasfiguras vestidas de los campesinos borrachos,retratos populares que contrastan con laidealización del Dios.La pincelada se va soltando y se puede apreciar el perfecto dominio de la perspectiva aérea en elhorizonte. En un primer plano queda restos de su primera época, donde realiza un pequeño bodegón.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra (Losborrachos o El Triunfo de Baco), Autor (Diego de Velázquez), Situación (Museo del Prado, España),Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar(comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista y manierista precedentes,comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas y situándola, de forma razonada, en ellugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución del pintor), Influencia obra-época (la pinturabarroca como expresión propagandística del Absolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma,que lo utilizaron como manifestación de su grandeza, en este caso se trata de una obra personal delautor y no a un encargo).
  19. 19. HISTORIA DEL ARTE 19 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCO29. LAS LANZAS O LA RENDICIÓN DE BREDA (Velázquez, 1634-35)Gran obra pintada para la decoración del Palacio del BuenRetiro, inspirado en la rendición de la ciudad de Breda,encabezada por Justino de Nassau, que capituló ante elasedio de las tropas españolas capitaneadas por AmbrosioSpínola. Se trata de una obra de Historia que Velázquezreduce a una mera anécdota cuando Nassau y Spínola sedirigen a abrazarse. Se exalta así la grandeza del vencido,que eleva más aún la fama del vencedor, como escribióCalderón en su obra El sitio de Breda, “el valor delvencido es la gloria del vencedor ”, por ello las diferenciasentre los dos grupos son pocas, sólo los españoles, a la derecha se sitúan a una mayor altura y con suslanzas levantadas. Técnicamente la pincelada va siendo más suelta, en un primer término los detalles semuestran con todo detallismo y se va perdiendo hasta las brumas de la lejanía. Es la máxima expresiónde la perspectiva aérea que funde la escena principal con el fondo de humos sobre el cielo.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra (Larendición de Breda), Autor (Diego de Velázquez), Situación (Museo del Prado, España), Cronología (sigloXVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar brevementela pintura barroca con la pintura renacentista y manierista precedentes, comparándola también con lapintura de otras escuelas europeas y situándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artísticoque ocupa en la evolución del pintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresiónpropagandística del Absolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron comomanifestación de su grandeza).30. CONDE DUQUE DE OLIVARES (Velázquez, 1634)Retrato ecuestre del valido de Felipe IV, para la decoración del Palaciodel Buen Retiro, se le representa sobre el caballo, que demuestra supoder, ya que era algo reservado a la monarquía. El animal se alza sobresus patas traseras ante un precipicio, Olivares mira al espectador,ataviado con sombrero, con la banda del estado y el bastón de mandoseñalando a la batalla, que solo se muestra como pequeñas manchas enel fondo de paisaje, que se puede identificar con la sierra de Madrid.La pincelada es cada vez más suelta para realizar detalles y plasmar laperspectiva aérea.El conde-Duque fue protector de los artistas y mentor de los pintoressevillanos, entre los que estaba Velázquez, que gracias a su apoyo seconvirtió en pintor del rey Felipe IV, lo que le dio su gran fama.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra (El Conde-Duque Olivares), Autor (Diego de Velázquez), Situación (Museo del Prado, España), Cronología (sigloXVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar brevementela pintura barroca con la pintura renacentista y manierista precedentes, comparándola también con lapintura de otras escuelas europeas y situándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artísticoque ocupa en la evolución del pintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresión
  20. 20. HISTORIA DEL ARTE 20 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCOpropagandística del Absolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron comomanifestación de su grandeza).31. EL NIÑO DE VALLECAS (Velázquez, 1636)Es un retrato de Francisco Lezcano, apodado el Vizcaíno, uno de losbufones del príncipe Baltasar Carlos, y que erróneamente es conocido comoel Niño de Vallecas.Lezcano es representado en un abrigo rocoso, sobre un fondo oscuro y conpaisaje. Su postura muestra su enanismo y las deformidades físicas de susextremidades; la pierna derecha se descuelga sin vida, la izquierda se doblaen un violento escorzo. Su cabeza de gran tamaño se inclina ligeramente.Viste ropas desaliñadas y sujeta entre sus manos un juego de naipes.La luz ilumina principalmente su rostro, en línea del gusto Barroco derepresentar personajes deformes o míseros, Velázquez lo trata con lamayor dignidad posible, sereno y equilibrado. El bufón le permite a Velázquez acercarse al realismo tanapreciado en el Barroco, pero tratado con ternura.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra (El niño deVallecas), Autor (Diego de Velázquez), Situación (Museo del Prado, España), Cronología (siglo XVII),Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar brevemente lapintura barroca con la pintura renacentista y manierista precedentes, comparándola también con lapintura de otras escuelas europeas y situándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artísticoque ocupa en la evolución del pintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresiónpropagandística del Absolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron comomanifestación de su grandeza, en este caso se trata de una obra personal del autor y no a un encargo).32. PAISAJE DE LA VILLA MÉDICIS (Velázquez, 1629-30)Durante su segundo viaje a Italia, Velázquez pinta dos lienzos sobreun paisaje, la Villa Médicis, en el que solo aparece algún personajeanónimo.Lo más destacable de la obra es la soltura de su pincelada, el modo decaptar el ambiente exterior por medio de la luz y las sombras de losárboles. Técnicamente abandona el detalle y forma el cuadro conpequeños toques de pincel.Pintar paisajes no era un práctica habitual en la pintura barrocaespañola, centrada en temas religiosos o retratos, por ello, que estaobra unido al tratamiento de la pincelada, sea un anuncio delImpresionismo del s. XIX.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra (Paisaje dela Villa Médicis), Autor (Diego de Velázquez), Situación (Museo del Prado, España), Cronología (sigloXVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar brevementela pintura barroca con la pintura renacentista y manierista precedentes, comparándola también con lapintura de otras escuelas europeas y situándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artísticoque ocupa en la evolución del pintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresión
  21. 21. HISTORIA DEL ARTE 21 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCOpropagandística del Absolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron comomanifestación de su grandeza, en este caso se trata de una obra personal del autor y no a un encargo).33. LAS MENINAS (Velázquez, 1656)Gran obra de Velázquez que en la colección real era conocido como La Familia. En 1843, fue rebautizadocomo las Meninas, ya que menina era el nombre que recibían lasdoncellas de honor, que en este caso acompañan a la infantaMargarita.En el grupo del primer plano, destaca la figura central de laInfanta Margarita, hija de los reyes, acompañada por sus tresmeninas. A la derecha, una enana y un enano que molesta alperro. Detrás de ellos, en la penumbra, un guardadamas, y a laizquierda, el propio pintor. Al fondo, descorriendo las cortina,José Nieto, el aposentador de la corte como punto de fuga, y ala izquierda, en el espejo, la imagen de los reyes, Felipe IV yMariana de Austria. Todo el vasto espacio es tratado con unaperspectiva aérea perfecta, con zonas más iluminadas y otrasen penumbra. La pincelada es larga y fluida, y el color y maticesde gran riqueza. El cuadro fue muy apreciado por Felipe IV, quien con frecuencia visitaba a Velázquezen su trabajo. La cruz que luce el pintor sobre su pecho como caballero de la Orden de Santiago fueañadida después de su muerte por orden del rey.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra (La Familiade Felipe IV o Las Meninas), Autor (Diego de Velázquez), Situación (Museo del Prado, España),Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar(comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista y manierista precedentes,comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas y situándola, de forma razonada, en ellugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución del pintor), Influencia obra-época (la pinturabarroca como expresión propagandística del Absolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma,que lo utilizaron como manifestación de su grandeza).34. LAS HILANDERAS O LA FÁBULA DE ARACNE (Velázquez, 1657)Una de sus últimas obras fue una magistral composición que juega con el recurso barroco de insertar untema dentro de otro en la misma escena.Conocida también como la fábula de Aracne por tratar este tema mitológico en el que Aracne, una hábiltejedora desafió a los dioses. Atenea, inventora de la rueca y disfrazada de vieja, intentó disuadirla yse enzarzaron en una competición a tejer el tapiz más hermoso. Aracne plasmó el rapto de Europa en sutapiz, momento de debilidad del padre de Atenea. Ante la ofensa del tema y la belleza del tapiz, Ateneacastigó a Aracne a tejer infinitamente convirtiéndola en una araña.En un primer plano, hay una escena cotidiana de género de un taller textil con mujeres tejiendo lana,con ruecas y tornos de hilar, que oculta la escena mitológica. De espaldas y de blanco, Aracne, y detrásde la rueca, Atenea, vieja que muestra su oculta juventud en su pierna adolescente desnuda. En unasegunda escena, tres mujeres observan el tapiz tejido por Aracne que representa el Rapto de Europa(homenaje a la obra de Rubens), cuando Zeus, disfrazado de toro blanco sedujo a la joven. Una de ellas,
  22. 22. HISTORIA DEL ARTE 22 DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCOobserva a las hilanderas estableciendo la uniónentre las dos escenas. Usa a la perfección laperspectiva aérea y los distintos planoslumínicos dan profundidad y corporeidad a lasformas.DIEGO RODRIGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ(1599-1660): Es uno de los máximos exponentesde la pintura universal. Nacido en Sevilla, setrasladó a Madrid donde fue nombrado pintorreal. Pasó toda su vida en la corte del rey,alternando con viajes a Italia. Su buena posicióneconómica le permitió pintar sin prisas y realizaruna obra casi perfecta. En 1659 fue nombrado caballero de la Orden de Santiago, nobleza que tantodeseó. Murió en Madrid, un 6 de Agosto, su mujer tan solo 7 días después.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra (Lashilanderas o La fábula de Aracne), Autor (Diego de Velázquez), Situación (Museo del Prado, España),Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar(comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista y manierista precedentes,comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas y situándola, de forma razonada, en ellugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución del pintor), Influencia obra-época (la pinturabarroca como expresión propagandística del Absolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma,que lo utilizaron como manifestación de su grandeza, en este caso se trata de una obra personal delautor y no a un encargo).

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