2. MANIERISMO
El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que
se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini)
Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad,
equilibrio. El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil,
tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que
las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.
ARQUITECTURA MANIERISTA
En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al
clasicismo pleno.
En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, auque no cumplen una función arquitectónica.
La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.
Vignola
Vignola escribió el "Tratado de los órdenes", donde estudió los órdenes griegos y romanos. Sus obras más importantes
son:
Iglesia del Jesús en Roma
Es el modelo de arquitectura de la Contrarreforma, sobre todo de las iglesias de la Compañía de Jesús.
Tiene planta de cruz latina y el transepto apenas sobresale. Es de nave única con capillas laterales entre los
contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la meditación). Sobre éstas hay una tribuna. En el crucero hay una
cúpula.
La fachada la realiza Giacomo della Porta. Es similar a la de Santa María la Novella, típica de los Jesuitas. Hay dos
cuerpos separados por entablamento, pero unidos por alerones. Tiene frontón con entrantes y salientes (antecedente
del barroco). El interior es decoradísimo.
Fachada de Giacomo della Porta de
la iglesia del Gesù, un precursor
del barroco.
Interior de la iglesia del Gesù.
3. Villa Caprarola para la Familia Farnesio
Esta villa tiene patio circular en el centro. Presenta una decoración perfecta de la arquitectura con los espacios.
Las escaleras externas que corresponden con escaleras interiores son fastuosas con gran decoración.
La fachada se encuentra decorada con dos escudos marcando el eje axial, y dos estatuas flanqueando el acceso
principal. La fachada realizada es más vertical, con menos resalte de las pilastras y menos destacada la nave central.
Ambas fachadas eran de dos pisos, coordinados mediante el uso de aletones. Los aletones son un elemento de
enmascaramiento, utilizado para articular el piso inferior con otro superior de menor anchura, ocultando los machones que
llevan el empuje de las nuevas fachadas.
Los materiales que se utilizan son principalmente: ladrillos con mezcla revestidos en travertino (mármol) en muros; ladrillo,
piedra y mortero revestido con estuco en bóvedas; piedra y mortero en la cúpula; madera y tejas en la cubierta; baldosas
de mármol en los pisos.
Fachada de Caprola
Interior de la Villa
El edificio se compone de 5 plantas, incluyendo los subterráneos y es circundado por un ancho foso. Tiene forma
pentagonal y un corral interior circular. En recuerdo de su antiguo utilizo como fortaleza, cuatro rincones son reforzados
por bastiones que acaban “a terraza” a la altura de la planta “noble”, mientras que la quinta planta tiene un torreón que
domina el techo.
4. Andrea Palladio
Era de familia pedrera, y por ello conoce muy bien los materiales.
Realiza villas rurales que suelen ser residencias en el campo de las
familias más ricas. Estas villas tienen planta central cuadrada con
cúpula y con pórticos clásicos adelantados.
Sus obras más importantes son:
Villa Rotonda
Tiene planta cuadrada con cúpula central. Dispone de cuatro pórticos
laterales (uno por cada lado). Los pórticos presentan orden jónico más
entablamento y frontón. Otras villas de Palladio son la Villa Foscari del
Benetto, la Villa Capra y la Villa Barbaro.
La casa se erige en la cima de una colina sobre un basamento, quedando los sótanos para las cocinas y la administración.
Se trata de un nuevo tipo de edificio pensado con criterios de simplicidad y simetría absolutos.
En esta villa, Palladio puso en práctica la concepción de la villa clásica como construcción de planta centralizada. El cuerpo
del edificio es un cubo dentro del que se inscribe una sala circular, rotonda, alrededor de la cual se agrupan las diferentes
estancias cuadrangulares. En cada una de las caras del cubo sobresale un pórtico porticado, de orden jónico y con un amplio
frontón, que da a la planta figura de cruz griega.
Terraza y dormitorios
Sobre la terraza a la que se sube por cuatro monumentales escaleras orientadas a cada uno de los puntos cardinales, se
levanta la casa de planta cuadrada, que tiene los dormitorios en los ángulos y en el centro una gran sala circular cubierta con
una gran cúpula.
Entradas
Cada una de las cuatro entradas conduce, a través de un pasillo corto, al cuarto principal del piano noble, un salón central
circular, cuyo diámetro equivale a la anchura del pórtico, cubierto por una cúpula realizada a base anillos superpuestos.
Escalinatas
Las cuatro escalinatas cuentan con sus correspondientes columnatas jónicas, que sostienen sendos frontones triangulares,
con decoración y esculturas de Lorenzo Rubini, claramente inspiradas en las fachadas de los templos clásicos, que en este
caso serían hexástilas. Esto es un aspecto novedoso, ya que se le da a una vivienda el tratamiento de un edificio religioso,
siendo la primera vez que se usa una cúpula para un edificio que no sea religioso.
Las amplias escalinatas, delimitadas por muros laterales, conducen a los pórticos que sobresalen del cubo. Un estrecho
pasillo abovedado conduce, desde cada una de las cámaras, al espacio central de planta circular, cuyo diámetro equivale a
la anchura del pórtico.
5. Pórtico
Los pórticos, de orden jónico con sus correspondientes volutas laterales, pasan de la vertical de las columnas a la horizontal
de la cornisa y la base del frontón. En el frontón, enmarcado por una sólida cornisa, se encuentran dos ventanas ovales, que
flanquean el escudo.
Sala central
El centro de la sala lo marca la figura de una cabeza de león incrustada en el suelo, en medio de una circunferencia con
radios rojos y blancos. Esta sala central se encuentra cubierta con una magnífica cúpula semiesférica.
Tanto la disposición de la planta como la vista exterior son totalmente simétricas y muestran una concordancia perfecta, las
cuatro fachadas son iguales, tienen exactamente las mismas proporciones y recuerdan a los templos de la Antigüedad
clásica con una escalinata y un peristilo jónico
Materiales
Ladrillo estucado y piedra fueron utilizados para la mayor parte de la construcción.
Las villas de Palladio se construyeron con obra de ladrillo revestida de estuco, la mayor parte de los elementos, incluidas
columnas, eran de ese material. La piedra se reservaba para los detalles más refinados, como basas y capiteles de las
columnas y marcos o guarniciones de huecos.
Usó suelos de estuco en Villa Rotonda. Las superficies estucadas gustaron a aquellos venecianos tan amantes del color, que
lo cambiaban a voluntad. En las villas palladianas y casas venecianas se ve gran cantidad de superposiciones de estucados.
En el podio de los muros de las escaleras aparecen esculturas de Lorenzo Rubini que representan varias deidades clásicas.
Como datos complementarios, los estucos de la cúpula y los techos son obra de Augusto Rubino, Ruggiero Bascape y
Domenico Fontana, y los frescos de la cúpula son hechos por Alessandro Maganza.
Basílica de Vicenza
Hace uso simultáneo de columnas a dos escalas causando una trama visual.
La fachada tiene dos alturas. las columnas se prolongan por los dos cuerpos. En este edificio existe un gran juego de
sucesiones de luces y sombras por la alternancia de los vanos.
6. PINTURA DE MANIERISMO
Correggio
Correggio era natural de Parma. Sus trabajos se caracterizan por los desnudos
sensuales, el brillo frío de sus colores y el hábil manejo de los escorzos además de
la originalidad en el tratamiento de la perspectiva.
El Cisne
Es una composición con paisaje, donde proliferación de figuras en una especie de friso.
Las posturas son anticlásicas, por ello los cuerpos se retuercen y se establece una línea serpentinata. Existe un gran
protagonismo de la luz.
Oleo sobre lienzo del pintor italiano Antonio
Allegri da Correggio, realizado entre 1531 y
1532.
7. Parmigianino
Su obra más importante es La Madonna del cuello largo. En esta obra las proporciones son alargadas y se emplean
colores convencionales.
óleo sobre lienzo tiene unas dimensiones de 216 centímetros
de alto por 132 centímetros de ancho. Se estima que fue
realizado entre el año 1534 y 1540.
Esta pintura recibe el nombre de Virgen del cuello largo, debido a que Parmigianino quería plasmar en su obra a una
elegante Virgen, algo que consiguió mediante un largo cuello que recuerda a un cisne y una alargada mano de finísimos
dedos.
8. ESCULTURA DE MANIERISMO
Algunos de los grandes representantes de la escultura manierista son Benvenuto Cellini, Juan de Bolonia y la Familia Leoni
Benvenuto Cellini
Cellini fue un magnífico orfebre y un magnífico técnico (dominó todos los procedimientos). Algunas de sus mejores obras
son:
Perseo
Perseo se encuentra de pie y desnudo. La figura se encuentra sobre un alto pedestal y soporta en su mano la cabeza de
Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la línea abierta (brazo separado).
9. Juan de Bolonia
Juan de Bolonia es uno de los más característicos representantes del manierismo. Algunas de sus obras son:
Estatua de Neptuno (en una plaza de Bolonia.)
Neptuno, desnudo, es esculpido con proporciones monumentales.
Salero con Neptuno y Venus
Es una extraordinaria pieza de oro lo que demuestra su categoría también como orfebre. Se separa ligeramente del
clasicismo por la modificación de los cánones. No busca un ideal sino una pose humana que ofrezca una posición
dinámica. Esta estatua representa el triunfo de los Médicis sobre la República de Florencia.
Estatua de Neptuno
10. Rapto de la sabina
Es una clara muestra de la tendencia a la línea serpenteante del manierismo. Se trata de un famoso tema histórico de
la antigua Roma. Los personajes están desnudos
"El rapto de las sabinas", del escultor Juan de Bolonia (Doyai, 1529 - Florencia, 1608), conocido en Italia como Giovanni Da
Bologna y en España como Juan de Bolonia, fue un escultor francés que trabajó en la Italia de finales del Renacimiento.
