Naturaleza Intervenida: Reflexiones sobrela Naturaleza, el medio ambiente y nuevas tecnologías._
Naturaleza Intervenida: Reflexiones sobrela Naturaleza, el medio ambiente y nuevas tecnologías._Proyecto comisariado por A...
7. Presentación. Rosa Torres._8. Lo(a) natural(eza) del Performance. Performance y/enNaturaleza (I / Videoarte). Alanna Lo...
“Naturaleza Intervenida. Reflexiones sobre la                 desarrollado sin perder de vista esta premisa, también Natur...
Lo(a) natural(eza) del Performance.Performance y/en Naturaleza (I / Videoarte)Alanna Lockward._
“Bien podéis decir que lo hay; Sin embargo la naturaleza no se hace mejor por ningún medio Si la naturaleza no hace ese me...
Algunos de los artistas de esta selección de videoarte                                    Según Reynolds: “El tiempo tiene...
encasillarla. En esta película en blanco y negro, sin      artista, bailarina de formación, cae literalmente rodan-sonido,...
se ha añadido a ese continuo diálogo que mantiene                                          como dos entidades separadas”.3...
Alexia Miranda / Caída de Los Cuerpos de la Serie El Closet 2008 / Vídeo 2’25”. Cortesía de la artista                    ...
Agnes Meyer-Brandis / CCS-Trailer 2008Subtítulo: Cloud Core Scanner (CCS) an artistic experiment in weightlessness. Pal Mo...
Reynold-Reynolds / Secret Life 2008Loop transferred from 16mm 5’. Cortesía de COMA Gallery y el artista                   ...
Maya Deren / At Land 1944Vídeo transferred from 16 mm – Silent 15’. Shot with the assistance of Hella Hammond and Alexande...
Alette Simmons-Jiménez / Revolution & Evolution 2000Vídeo color/audio 2’12”. Cortesía de Artformz Alternative             ...
Ellen Harvey / Rose Painting 2005     Vídeo on DVD 30’. Cortesía de Magnus Müller Gallery     _18_
IngridMwangiRobertHutter / Cryptic. A Traveller’s Diary 2007                          Vídeo 15’04”. Cortesía de la artista...
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Topografías Íntimas.Con la sutil elocuencia del sosiego.Andrés Isaac Santana._
Una selección es siempre un ejercicio de contracción,      paisaje de sentidos más o menos enfáticos. Ellas fra-de segrega...
Frente a la densidad enunciativa altisonante que         afecto. Basado en una experiencia real, pero sin elatraviesa hoy ...
la aparente ingenuidad del relato entraña una agude-         conceptuales con la resolución y puesta en escena deza mayúsc...
y la estructura misma del relato. Elena habla de la       imágenes conectadas por una narración en la propiaviolencia, del...
Elena Rendeiro / Offline (La vida de Nastagio degli Onesti)          HDV reproducido en DVD con audio stereo. 5’44”       ...
Alexis W. / En construcción 2004 / DVD. 6’4”_28_
Analía Amaya / Concierto 2006 / DVD 3’02”                                        _                                       2...
Luis Amavisca / Sin título de la serie “Candor”. 2008 / Vídeo proyección loop 6’13”- DV_30_
Donna Conlon / Marea baja 2004 / Vídeo 3’34”                                           _                                  ...
Daniel Cuberta Touzón / Una narración fresca y clara 2004 / Mini DV/ DVD. 2’_32_
Glenda León / Cada respiro 2003 / Formato original: Mini DV, formato de presentación: DVD. 1’50”. Single channel video col...
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Ejecutables.Nilo Casares._
Ejecutables es el título de una selección de obras          que en manos de los artistas pasan a producir rentabi-que pued...
acabarlas, de llevarlas a término porque sin el con-       la obligación de prosumir si no lo desea, y para que nocurso de...
Del lado de las manipulables, de aquellas obras          su propia ciudad, Montevideo, con el auxilio preferen-que esperan...
Santiago Ortiz / Spisi 1 octubre 2008_40_
Arcángel Constantini / faktor >Y< 2003                                     _                                    41        ...
Brian Mackern / 34s56w.org 2002-2008_42_
Enrike Hurtado Mendieta / Loops 2008                                   _                                  43              ...
Joan Leandre / En el nombre de Kernel!: canción del pájaro de hierro 2006-2008     _44_
Luigi Pagliarini / Energies Visualizer 2004                                          _                                    ...
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Naturaleza Animada.Juan-Ramón Barbancho._
El paisaje, y por extensión la Naturaleza, no es un         de Giorgione. La Naturaleza ocupa toda la escena, unagénero qu...
entendida como lugar de inmersión y de experiencia         como un elemento vivo en el que estamos y con el queo bien la f...
El paisaje no es, por lo tanto, un objeto ni un conjunto    distancia 5 kilómetros cerca del río Lot. Esta fue la pri-de o...
sus tierras. Es, más que una Naturaleza intervenida,       de estos vídeos se observa como el mar azota contradesplazada. ...
Art Orienté Objet / Leo et Bos 2007      10’. Cortesía de Art Orienté Objet(Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin)         ...
Almalé-Bondía / Naturaleza dormida 2004 / 7’. Cortesía de los artistas_54_
Marisa González / El gran muro / Grabación digital mini DV. En soporte DVD (2003-04). 5’. Cortesía de la artista          ...
Andrea Loux / Misty Worlds 2006 / Cortesía de Andrea Loux, Bernhard Bischoff y Partner Gallery_56_
Richard T. Walker / A Nice View de (Shropshire, UK, 1977) / 6’30”. Cortesía del artista y de la galería Angels Barcelona. ...
Felipe Ortega-Regalado / Armadura 2005 / 4’33”. Cortesía del artista_58_
Gregg Smith / Untitled (paysage) 2003 / 12’. Cortesía del artista                                                         ...
Vistas de la Exposición_60_
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English Texts._                 63                  _
“Nature Intervened. Reflections on Nature, the envi-         were included in the Iniciarte Collection exhibition in ronme...
The Naturalness of Perormance:                            Some of the artists in this video-art selection have cho-Perform...
time, depth of field and euros per meter. Video hides                                 experience repeats over and over, is...
some years, one that has taken her through various stages of maturation from a self-centered singular “I” to the more prob...
Intimate Topographies.                                      to them all and it is then manifest as an aesthetic signWith t...
aesthetic event, depending on one’s perspective. This        tragic dilemma of its adverse circumstances. Low Tide,leads t...
series by Luis Amavisca, provide a sort of mapping of      represent an apology of life, above and beyond thepain and soci...
Ejecutables.                                               write all this. With the works of software.art, one firstNilo C...
characteristic of software.art as, as we can see in the    Mackern, and Spisi (2008), by Santiago Ortiz. The firstselected...
Nature Intervened.                                         Man, who is incapable of taming them. Centuries later,Juan-Ramó...
Landscape in Art, as a cultural creation, is some-       aesthetic terms”, irrespective of whether such an inter-thing tha...
during the war in Angola. It metaphorically refers to       fact became operational. The work consists of a seriesthe disp...
Naturaleza intervenida, reflexiones sobre la Naturaleza, el medio ambiente y nuevas las tecnologías
Naturaleza intervenida, reflexiones sobre la Naturaleza, el medio ambiente y nuevas las tecnologías
Naturaleza intervenida, reflexiones sobre la Naturaleza, el medio ambiente y nuevas las tecnologías
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  1. 1. Naturaleza Intervenida: Reflexiones sobrela Naturaleza, el medio ambiente y nuevas tecnologías._
  2. 2. Naturaleza Intervenida: Reflexiones sobrela Naturaleza, el medio ambiente y nuevas tecnologías._Proyecto comisariado por Alanna Lockward, AndrésIsaac Santana, Nilo Casares y Juan-Ramón Barbanchopara Espacio Iniciarte._Sevilla, noviembre/diciembre 2008_
  3. 3. 7. Presentación. Rosa Torres._8. Lo(a) natural(eza) del Performance. Performance y/enNaturaleza (I / Videoarte). Alanna Lockward._22. Topografías Íntimas. Andrés Isaac Santana._36. Ejecutables. Nilo Casares._48. Naturaleza Animada. Juan-Ramón Barbancho._62. English Texts._
  4. 4. “Naturaleza Intervenida. Reflexiones sobre la desarrollado sin perder de vista esta premisa, también Naturaleza, el medio ambiente y nuevas tecnologías” presente en la exposición de la Colección Iniciarte el es la exposición con la que despedimos el año en pasado mes de septiembre. Espacio Iniciarte, y lo hacemos invitando a cuatro Es el turno ahora de los comisarios. Es el momento comisarios a que nos ofrezcan su particular visión de abrir nuestro espacio a este tipo de propuestas y sobre un tema que preocupa a toda la ciudadanía. de poner al alcance de estos profesionales los medios El programa Iniciarte para el fomento de la crea- necesarios para desarrollar aquí una actividad no siem- ción contemporánea en Andalucía presta especial pre reconocida como merece. atención a todas las personas que intervienen en el Durante este ciclo de vídeo de cuatro semanas de ecosistema de las artes: gestores, profesionales de duración, Alanna Lockward, Andrés Isaac Santana, las industrias culturales, galeristas, artistas, editores, Nilo Casares y Juan-Ramón Barbancho serán los encar- críticos, comisarios, investigadores y generadores del gados de hacernos reflexionar a través de los trabajos discurso intelectual. de sus artistas seleccionados. Esperemos que sean los Desde que inauguramos Espacio Iniciarte en la primeros de una larga lista de interesantes comisaria- antigua iglesia de Santa Lucía de Sevilla, los artis- dos. tas premiados por el programa han trabajado en ella con intervenciones específicas para el lugar. Del mismo modo, los espectáculos audiovisuales se han Rosa Torres. Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía
  5. 5. Lo(a) natural(eza) del Performance.Performance y/en Naturaleza (I / Videoarte)Alanna Lockward._
  6. 6. “Bien podéis decir que lo hay; Sin embargo la naturaleza no se hace mejor por ningún medio Si la naturaleza no hace ese medio; así, sobre ese arte Que decís que se añade a la naturaleza, hay un arte Que la naturaleza hace. Veréis, dulce doncella, unimos Un esqueje más delicado a la cepa más silvestre Y hacemos concebir una corteza de una clase más baja Por medio de un brote de raza más noble. Es éste un arte Que enmienda a la naturaleza -o más bien la cambia- pero El arte mismo es naturaleza”.William Shakespeare11.- Harold Bloom, Tomás Segovia. Shakespeare: La invención de lo humano. Bogotá: Editorial Norma. 2001, pp. 648-649. 9 _
  7. 7. Algunos de los artistas de esta selección de videoarte Según Reynolds: “El tiempo tiene que ver con elhan elegido trabajar exclusivamente en el contexto movimiento y el cambio, como nuestra experiencia dede la Naturaleza y de sus fenómenos, ya sea la realidad. Sin cambio la vida no existe. La fotografíadocumentando las consecuencias que acarrea la no capta esta experiencia. El vídeo es fijo porque secontemplación de la misma, ya sea tomando parte en produce una relación entre el tiempo y el número deella, y eventualmente combinado ambas posibilidades. imágenes, mientras que en una película hay que deci-Para otros artistas acercarse a la Naturaleza es una dir el número de cuadros por segundo (24 fotogramascircunstancia ocasional, o incluso tangencial. por segundo o 16, o 48, etc.). Cuando se usa una cáma- La naturaleza del tiempo es una preocupación cen- ra de cine las opciones que deben elegirse son la rela-tral en el nuevo ciclo de Reynold Reynolds. En Secret ción entre la cantidad de luz, el número de fotogramasLife (2008), donde el artista aborda las condiciones por segundo, la definición del movimiento, la longitudinapreciables que conforman la vida, una mujer se ve de la película e incluso el precio de la película, esatrapada en un apartamento que experimenta un colap- decir: los f-stops, pies, pies por segundo, minutos porso del tiempo. Sin tener certeza alguna del tiempo, es rollo, tiempo de exposición, profundidad de campo yincapaz de mantener su ubicación, mientras su mente euros por metro. El vídeo le esconde todas estas opcio-abandona la organización de la experiencia dejándola nes y relaciones esenciales al artista”2tan solo con las sensaciones. Sus pensamientos se le La naturaleza y el ritmo desempeñan un papelescapan y crecen como las plantas, fuera, en el espacio central en la cinta de 16 mm de Maya Deren At Landque la rodea, viviendo y buscando en el apartamento, (1944). Como en todas sus películas, el concepto deinvadiéndolo, amenazándola ferozmente, para después la condición humana traspasa las fronteras del surrea-marchitarse y descomponerse como animales. lismo, donde algunas convenciones se empeñan en2.-Reynold Reynolds. Secret Machine, an Essay on Time. From Muybridge, Duchamp and Stan Brakhage to modern physics. Alanna Lockward inteview with the artist.www.videoartworld.com10_
  8. 8. encasillarla. En esta película en blanco y negro, sin artista, bailarina de formación, cae literalmente rodan-sonido, una mujer emerge del océano y comienza una do por una colina y su cuerpo casi llega a fundirse conbúsqueda actual de la conciencia interior, búsqueda la suavidad de las cenizas volcánicas. Esta necesidaden la que la Naturaleza es una aliada y las circunstan- de reconstruir el vértigo, esa experiencia humana quecias “normales” un paradigma desorientador. Gracias a se repite una y otra vez, es incorporada en esta vídeo-su propio compromiso como bailarina y actriz, el uso performance con una serenidad conmovedora.coreográfico de la cámara de Maya Deren ha sido una ¿Y qué podría ser más natural que una Rosa? Peseconstante en su breve pero seminal filmografía. a ello, Rose Painting (2005) de Ellen Harvey no es En Revolution Evolution (2003), Alette Simmons- en absoluto un intento de mostrar la naturaleza. SuJiménez codifica una nueva visión del talento per- vídeo performance solo hace referencia a la Naturalezaformativo de la Naturaleza. Clasifica la energía de la de forma tangencial con el objeto de contribuir a suNaturaleza mediante sus diferentes manifestaciones necesidad de pasar una especie de prueba de fuego,recurriendo para ello a una combinación de material de saber lo que piensa el espectador sobre los artistas:original y usado. Las clásicas tomas hacia abajo de la ¿está la artista tan loca como para pintar con su propiacoreografía del Hollywood de los años 30, con impre- sangre?siones de conjunto circulares que mostraban precisión Agnes Meyer-Brandis es la fundadora del Fors-y glamour, se desvanecen ahora en un collage de giros chungsfloss FFUR, un pequeño instituto cuyo objetivoy vueltas que aluden a las similitudes entre la existen- primordial es explorar y confirmar la existencia decia humana y la fuerza de la gravedad. fenómenos subterráneos y formas de vida descono- La misma preocupación es tratada de forma natural cidas. Cloud Core Scanner (CCS): An Artistic Experi-en Caída de los Cuerpos (2008), de Alexia Miranda. La ment in Weightlessness (2008) es la última obra que 11 _
  9. 9. se ha añadido a ese continuo diálogo que mantiene como dos entidades separadas”.3 Al igual que en laMeyer-Brandis con la Naturaleza, diálogo que se ve mayor parte de su obra de videoarte, fotografía e inter-excepcionalmente sustentado por una extravagante pretación, en Cryptic: A travellers Diary (2007) Ingrid-parafernalia científica. Tal y como se puede apreciar MwangiRobertHutter crea paisajes transgresivos conen esta vídeo documentación, la artista se ha traslada- su cuerpo, negándose a aceptar la “naturalidad” de lasdo al cielo y vive literalmente en las nubes, al menos reglas de exclusión de la geografía y de la historia. Estamientras dura su investigación sobre los secretos que relación conductual con la Naturaleza también podríaéstas esconden. La yuxtaposición de la investigación resultar apropiada en el contexto de esta seleccióncientífica de Meyer-Brandis, el humor relacional (todas como afiliada a la herencia de la cineasta vanguardistasus obras llegan a ser interactivas en algún momento) Maya Deren, quien institucionalizase la noción dely las soluciones formales poco convencionales, es a la pase privado como un evento del “arte”. Lo que hoyvez poco pretenciosa e innovadora. estamos viviendo en los espacios expositivos de cubo Según Simon Njami, el nombre de IngridMwangiRo- blanco, así como en otros múltiples espacios de pro-bertHutter responde a “[una] … decisión de estar pre- yección, no es sino consecuencia de la visión de Mayasente a través de un nombre que es artísticamente inse- Deren sobre el estado ineludible de la imagen en movi-parable del de su cómplice, [que] ilustra su trayectoria miento como medio discursivo crítico no masivo.de varios años, el que la ha llevado por varias etapasde maduración, desde un “Yo” excepcional centradoen sí mismo hasta un “Nosotros” más problemático.Existen, sin lugar a dudas, numerosos ejemplos deparejas artísticas pero éstas siempre son consideradas3.- Simon Njami. Beyond the Mirror in IngridMwangiRobertHutter. Horizon. Catálogo. 2008.12_
  10. 10. Alexia Miranda / Caída de Los Cuerpos de la Serie El Closet 2008 / Vídeo 2’25”. Cortesía de la artista _ 13 _
  11. 11. Agnes Meyer-Brandis / CCS-Trailer 2008Subtítulo: Cloud Core Scanner (CCS) an artistic experiment in weightlessness. Pal Mov 5’30”. Cortesía de la artista_14_
  12. 12. Reynold-Reynolds / Secret Life 2008Loop transferred from 16mm 5’. Cortesía de COMA Gallery y el artista _ 15 _
  13. 13. Maya Deren / At Land 1944Vídeo transferred from 16 mm – Silent 15’. Shot with the assistance of Hella Hammond and Alexander Hammid_16_
  14. 14. Alette Simmons-Jiménez / Revolution & Evolution 2000Vídeo color/audio 2’12”. Cortesía de Artformz Alternative _ 17 _
  15. 15. Ellen Harvey / Rose Painting 2005 Vídeo on DVD 30’. Cortesía de Magnus Müller Gallery _18_
  16. 16. IngridMwangiRobertHutter / Cryptic. A Traveller’s Diary 2007 Vídeo 15’04”. Cortesía de la artista _ 19 _
  17. 17. 20_
  18. 18. 21 _
  19. 19. Topografías Íntimas.Con la sutil elocuencia del sosiego.Andrés Isaac Santana._
  20. 20. Una selección es siempre un ejercicio de contracción, paisaje de sentidos más o menos enfáticos. Ellas fra-de segregación, de reducción impuesta y compulsiva. guan un texto y de este modo se erigen en escritura.Sin embargo, y por otra parte, las selecciones tienen Un elemento se hace común a todas y se manifiestael “aquello morboso” de la jerarquía, sustentan el –entonces– como una seña de identidad estética: lagoce de la mirada, el privilegio de señalar, la reve- sustantivación del ritual de lo poético, por sobrelación –inconfesada si se quiere- del punto de vista la mendicidad de la vocación pseudo-conceptual,y de la ideología del otro, es decir del seleccionador, tan extendidas en estas parcelas esquizofrénicas dedel árbitro de la escogencia, del mediador del gusto. las tenidas por prácticas artísticas. Turbar el relato,Es por esta razón que todo mapa, por mínima que sea hacerlo en extremo complejo, otorgando una falsasu superficie y el perímetro descrito por su topografía, profundidad y hondura axiológica, pareciera ser latermina entonces siendo una revelación ideológica, el norma entre un buen número de artistas que obviandiseño premeditado de una trampa, el esbozo de un el goce de lo bello a favor de un ensayo de aparienciarelato, de una auténtica narrativa de sentidos. De ahí intelectual. Si una virtud sustentan estas obras es quela necesidad de articular paisajes (intervenidos o no), en ellas se abrazan, desde la complicidad y el diálogode fundar campos semánticos (pertinentes o no), o de de intenciones: la sutil elegancia de decir, con la pre-orquestar nuevas escrituras (audaces o no), que partan cisión en la escogencia de los modos narrativos. Cadasiempre de la predisposición inclusiva y de la sospe- pieza cifra su horizonte en la experiencia (íntima ocha de su propia imagen en la superficie del espejo. ajena) y lo hace de modo tal que se convierten en Las siete piezas aquí reunidas, objeto de una selec- paisajes interiores, al mismo tiempo que en exteriori-ción, con el riesgo que ello supone, no hacen sino zación de conciencia, llegando a especular un estadoconformar un mapa, advertir una zona, señalar un de cosas. 23 _
  21. 21. Frente a la densidad enunciativa altisonante que afecto. Basado en una experiencia real, pero sin elatraviesa hoy al arte contemporáneo estas obras, por morbo de ese reclamo tópico y engañoso que acom-su propia naturaleza discursiva, se revelan como actos paña a más de un filme taquillero: “basada en unaescriturales sutiles y sosegados, tranquilos y distantes, historia real”, Alexis reconstruye la historia de unpersonales y elocuentes. No existe epifanía barroca, ni amor y de su fracaso en una especie de topografíaalarde celabratorio de idílicos triunfo o de estrepitosas profiláctica que venera el fragmento (antes objeto decaídas, y sí, por el contrario, un interés poético, un la destrucción) para articular el paisaje del dolor quedeseo de serenidad y de silencio. Existe, en su defecto, resulta de la pérdida. Así, queda intervenido un espa-y muy lejos del énfasis trascendentalista tan al uso, un cio: el de la subjetividad del artista que busca asirsedeseo de narrar, de contar una historia aún cuando al recuerdo del amor para luchar en mundo donde elparecieran estar exentas de relato. Cada pieza localiza escepticismo más radical desea doblegar el poder evo-la mirada sobre un objeto, un elemento o accidente cador de la utopía. Reconstrucción de la historia sujetaseleccionado entre la anarquía de una topografía muy a la experiencia del amor, arqueología como métodoamplia. A ratos, el objeto es el propio cuerpo del artis- de indexación de la autoestima y poética de lo íntimo,ta o la envergadura de la experiencia misma, traducida conforman así una tríada sémica sobre la que se articu-entonces en un acontecimiento estético de menor o la el sistema narrativo de esta obra y de muchas de susmayor calado, según el punto de vista. A partir de ahí propuestas.se construye una cadena de metáforas que permiten Las piezas Concierto de Analía Amaya y Mareaser leídas como condensaciones de la vida. Baja de Donnan Colon, resultan en su propia autono- En construcción del artista canario Alexis W. es, mía discursiva dos ejercicios de rabiosa construcciónen este sentido, un hermoso gesto de arqueología del poética. Dos modos de dibujar un paisaje en los que24_
  22. 22. la aparente ingenuidad del relato entraña una agude- conceptuales con la resolución y puesta en escena deza mayúscula que advierte el calibre de la mirada de cada pieza. El universo de las pequeñas cosas, de losambas artistas. Concierto es, por su belleza misma, casi gestos intrascendentes en su propia dimensión poéticaun gesto de amaneramiento lírico en el que se conden- y el orden de un lirismo escamoteado en la prácticasa la historia de una ciudad que llora, en la oscuridad artística contemporánea, vienen a funcionar como tresde la noche, el dilema trágico de sus circunstancias vectores desde los que esta artista cifra sus poemas enadversas. Marea baja, en cambio, sustenta una dua- movimiento. Al igual que hiciera Amelie, Glenda tran-lidad de contenidos propia de las obras que saben sita por el mundo y por la vida ejercitando una retóricanavegar por los paisajes de la inteligencia. Si un costa- de trasferencias de sentidos poéticos a lo más vulgardo de su interpretación pudiera leerse como un gesto y cotidiano. En este sentido, su obra disfruta trocar lade inclinación ecologista, de otro lado, quizás más realidad en texto, lo cotidiano en utopía, la objetividadcomplejo y humano al cabo, estas cámaras flotantes se en un paisaje ilusionista que prefiere el silencio al gri-postulan como una rotunda alegoría de la migración y to, la evanescencia de todo lo sólido en el aire.de la muerte, de la ida y venida, del trasiego incierto y “Offline” (La vida de Nastagio degli Onesti) de Elenaazarosa sobre la mar, en busca de un horizonte donde Rendeiro y el vídeo sin título perteneciente a la seriehacer cumplir el sueño utópico. “Candor” de Luis Amavisca, advierten de una carto- Cada suspiro de Glenda León, junto al resto de sus grafía del dolor y del rendimiento social de sus usos.mejores vídeos, supone la enunciación de un sofisti- Ambas piezas relatan el sufrimiento femenino de modocado poema visual. Glena es una alquimista del gesto muy distinto, y no sólo a tenor de la diferenciacióndelicado y sutil. Toda su obra es de una exquisita hila- genérica que presupone posicionamientos ideológicosción que trenza –de un modo impecable– sus ansias de inequívocamente distintos, sino por el lugar de la voz 25 _
  23. 23. y la estructura misma del relato. Elena habla de la imágenes conectadas por una narración en la propiaviolencia, del vasallaje sobre la identidad y el cuerpo voz del autor, Daniel orquesta de un modo impecablefemeninos cuando se ejercita la arrogancia fálica a la contracción de un ensayo topográfico en el que datravés de los paisajes muchos de la historia. Amavisca, cuenta, de manera real o ficticia, sobre aspectos de sual contrario, especula sobre las dimensiones del dolor propia vida. En apenas segundos, y apelando una sín-una vez que éste hace flaquera la propia conciencia tesis elocuente y efectiva, el artista diseña un poemade sí y la razón entonces vaga entre las sombras y las visual que no es sino la hoja de vida sobre la que setinieblas. Ambas piezas se conectan en su trasfondo escriben las experiencias del sujeto.conceptual descubriendo la narración de un paisaje en Topografías íntimas termina por ser entonces, sin elel que la conservación y el miedo a la muerte signas anhelo trasnochado de la sospechosa construcción cultu-los destinos de ambos personajes. Hay cierta teatrali- ral de los contenidos, un paisaje, o en cualquier caso, undad enfática que hace la suerte de proyección hacia el modo de entender una dimensión otra del paisaje inter-exterior del drama que contienen y atemperan estos venido en el que se ajustan experiencia y pulsión estética.pasajes. Las dos piezas, movidas con sutilezas dentrode sus perímetros poéticos, terminan siendo un cantou apología la vida, al margen de las declinaciones o delos arrebatos del alma que pende del silencio. Una narración fresca y clara de Daniel Cuberta,es la última pieza de este recorrido que supone unarepresentación dramatúrgica paisajística de la intimi-dad y de la experiencia. A partir de una secuencia de26_
  24. 24. Elena Rendeiro / Offline (La vida de Nastagio degli Onesti) HDV reproducido en DVD con audio stereo. 5’44” _ 27 _
  25. 25. Alexis W. / En construcción 2004 / DVD. 6’4”_28_
  26. 26. Analía Amaya / Concierto 2006 / DVD 3’02” _ 29 _
  27. 27. Luis Amavisca / Sin título de la serie “Candor”. 2008 / Vídeo proyección loop 6’13”- DV_30_
  28. 28. Donna Conlon / Marea baja 2004 / Vídeo 3’34” _ 31 _
  29. 29. Daniel Cuberta Touzón / Una narración fresca y clara 2004 / Mini DV/ DVD. 2’_32_
  30. 30. Glenda León / Cada respiro 2003 / Formato original: Mini DV, formato de presentación: DVD. 1’50”. Single channel video color, sound. 1’50” _ 33 _
  31. 31. 34_
  32. 32. 35 _
  33. 33. Ejecutables.Nilo Casares._
  34. 34. Ejecutables es el título de una selección de obras que en manos de los artistas pasan a producir rentabi-que pueden ser ejecutadas desde un ordenador sin lidad en un segundo grado e imponen como primeranecesidad de estar conectadas a la Red, lo que se finalidad la perversión de esa utilidad nunca cuestio-conoce como ejecutadas en local, para referirse a nada cuando uno abre un programa y se decide a, porque no tienes que salir del locus del disco duro para ejemplo, escribir todo esto. Con las obras de software.tener la obra a tu disposición. Ejecutables es una art uno se encuentra sobre todo con un interroganteexposición que ofrece obras que podrían ser movidas sobre la utilidad del mismo software, o al menos con laen línea pero ofrecidas en local porque el hecho de posibilidad de usarlo para cosas menos imperiosas queestar en línea no les añade nada, ni a las que permiten las que concurren en la cadena de producción de rique-interacción ni a las que no la posibilitan. za o conocimiento, para adentrarse en la generación de Sobre la interacción es necesario hacer una adver- espacios de recreo, reflexión, porque te muestran lostencia. estándares de percepción de la interfaz de otra manera, Pero antes explicaré qué es el software.art, un térmi- y otros más que no sé cómo definir y que son carac-no que trata de referir aquellas obras en que el software terísticos del arte (y que tire la piedra el primero quetiene una intención no productiva, es decir, que no sepa hacerlo, que yo me pongo a tiro para recibirla).está pensado para engordar las arcas de la facturación Vuelvo a la interacción, o interactuación. En muchasempresarial o el intercambio de conocimiento, como obras de software.art se da al prosumidor (palabrapodría ser el programa de escritura desde el que estoy resultante de unir los términos productor y consumi-dando a luz esto, sino que su intención primera es dor y que viene a significar un consumidor productivo,alguna suerte de finalidad bastarda a la inicialmente según feliz expresión del Alvin Toffler de La Terceraconcebida como propia de los programas de ordenador, Ola), repito, se le da al prosumidor la oportunidad de 37 _
  35. 35. acabarlas, de llevarlas a término porque sin el con- la obligación de prosumir si no lo desea, y para que nocurso del prosumidor no estarían conclusas, no serían situar como razón principal de una forma de arte algotales. Ello quiere decir que cuando se da un interac- que no lo es. Así tenemos la obras que corren por sución de este tipo, no es banal, no es como un pasar cuenta, como es el caso de Energies Visualiser (2004),la página del libro, objeto con el que uno también de Luigi Pagliarini, Loops (2008), de Enrike Hurta-interactúa, sino que sería como ponerle las frases que do, o In the Name of Kernel!... Song of the Iron Birdle faltan según pautas prefijadas por el autor inicial y (2006-2008), de Joan Leandre. Y que nos presentan tresque en ocasiones no fueron previstas por la escritura modos distintos de ser ejecutado. En el primer caso,matriz, no así en otras, perfectamente predecibles. Esta nos enfrentamos a un módulo de inteligencia artificialinteracción del prosumidor consigue, en los casos en que tiene como meta deformar, en lugar de competirque se da o se permite, redondear las obras cada vez por la vida que sería lo que se espera de la inteligencia,de un modo distinto y suponen un aliciente más en sea artificial o no. En el segundo, nos encontramossu fruición ya que superan la mera recepción para ante una aplicación desarrollada para la composiciónadentrarse en el terreno de la construcción compartida. sonora que se ejecuta de modo automático para quePero esto no es una característica necesaria del soft- el espectador la disfrute sin otro aliciente que seguirware.art ya que, como se ve entre las obras selecciona- las pautas ínsitas en ella. Y en el tercero, nos topamosdas, se puede perfectamente dar esta forma de arte sin con la transferencia al formato vídeo del registro de lacontar con el prosumidor y volver sobre el espectador manipulación a que se han sometido distintos juegosal que estamos acostumbrados en formas de arte ante- de ordenador, ahora comprendido como un ejecutableriores. En esta exposición se recogen ambas formas de más que se puede lanzar desde tu ordenador, ajeno a larelación con la obra para que el visitante no se vea en discusión sobre el mejor soporte para la HD.
  36. 36. Del lado de las manipulables, de aquellas obras su propia ciudad, Montevideo, con el auxilio preferen-que esperan algo del prosumidor porque sin él no son te del ratón, a excepción hecha de una de las piezasnada, se encuentran Faktor >Y< (2003), de Arcángel que forman este retablo sobre las peculiaridades deConstantini, 34s56w.org (2002-2008), de Brian Mac- esta capital americana.kern, y Spisi (2008), de Santiago Ortiz. En los dos Y finalmente, resta la obra Spisi (2008), de Santiagoprimeros casos nos encontramos ante dos ejemplos de Ortiz, que aunque interactiva, nada tiene que ver conSoundToys. Otro término que merece explicación. el mundo de los soundtoys, y sí mucho con el mundo Los SoundToys (o soundtoys, que tanto da) son real ya que nos introduce en una espiral de datos muyinterfaces gráficas cuyas consecuencias son sonoras, acorde con las distintas espirales en que en estos díases decir, cuando yo manipulo la interfaz gráfica de una nos vemos envueltos como consumidores de noticiasde estas obras, además de cambiar su apariencia visual, alarmantes, veamos si prosumidas se digieren mejor.genero sonidos valiosos para el resultado final de la Valga esta exposición como pie para adentrarse en elobra. En el caso de los soundtoys la prosumición es software.art y sus distintas ejecuciones.obligatoria, sin ella no existe obra, ni gráfica ni sono-ra. De este tipo son las obras que aquí se recogen deArcángel Constantini, quien con su habitual sentidode la desorientación, te somete a un trasiego veloz poruna obra, que bajo la presión del teclado irá modifi-cando su presencia ante el prosumidor de sonidos yformas. También sin salirnos de los SoundToys, BrianMackern, en sentido más psicogeográfico, sobrevuela 39 _
  37. 37. Santiago Ortiz / Spisi 1 octubre 2008_40_
  38. 38. Arcángel Constantini / faktor >Y< 2003 _ 41 _
  39. 39. Brian Mackern / 34s56w.org 2002-2008_42_
  40. 40. Enrike Hurtado Mendieta / Loops 2008 _ 43 _
  41. 41. Joan Leandre / En el nombre de Kernel!: canción del pájaro de hierro 2006-2008 _44_
  42. 42. Luigi Pagliarini / Energies Visualizer 2004 _ 45 _
  43. 43. 46_
  44. 44. 47 _
  45. 45. Naturaleza Animada.Juan-Ramón Barbancho._
  46. 46. El paisaje, y por extensión la Naturaleza, no es un de Giorgione. La Naturaleza ocupa toda la escena, unagénero que en la Historia del Arte se haya trabajado Naturaleza arrebolada, casi amenazante con las peque-desde antiguo. La Escultura, hasta el Land Art, no lo ñas figuras de una mujer y un hombre. Se pone deha tratado nunca y tampoco la Arquitectura, salvo si manifiesto la fuerza de los elementos frente al Hombre,consideramos el peculiar sky land con que las torres incapaz de dominarla. Un tema que, siglos más tarde,de las catedrales dotaban a las ciudades. Tampoco la con el Romanticismo, se tratará ampliamente tanto enpintura se ha detenido especialmente en representar el Arte como en la Literatura.la Naturaleza, salvo para crear fondos a escenas de Rastreando en la Historia del Arte encontramosmartirios o batallas. algunas obras que responden a estos intereses, como El hombre moderno es el primero que introduce Cristo en la tempestad del mar de Galilea (1596) de Janel género y lo hace casi a la vez que otro que hasta el Bruegel I, también con un tema religioso, pero dondemomento no se había presentado como autónomo: el la Naturaleza ocupa casi la totalidad de la obra. Quizáretrato. Hasta este momento el Hombre solo había for- el primero que la resalta en solitario esté en las antípo-mado parte de retablos y cuadros como donante, y por das de nuestra cultura: La ola (1832) de Hokusai.tanto, formando parte de una escena religiosa. Cierta- Como decía, con el Romanticismo será cuando semente la forma de tratar el paisaje en la obra de Giotto, sitúe en primera plana, especialmente desde la difu-la forma de construirlo, lo dotan de un protagonismo sión de Las artes figurativas y la Naturaleza de F. Sche-especial, aun así solo funciona como un telón de fondo lling (1807). Esta desazón romántica y la relación dede las confidencias de los protagonistas. un cierto estado anímico con la Naturaleza se observa La primera obra en la que se considera el paisaje muy bien en la obra de C.D. Friedrich, y especialmentecomo protagonista único es La Tempestad (1505-10) en Monje a la orilla del mar (1810). Es la naturaleza 49 _
  47. 47. entendida como lugar de inmersión y de experiencia como un elemento vivo en el que estamos y con el queo bien la finitud del Hombre frente a la infinitud de nos relacionamos. En cada época y en cada sociedad,aquella. como hemos visto, se han elaborado imágenes del Pero en el Arte Contemporáneo es un asunto que mundo y del entorno que responden a las creencias,se ha tratado con mucha más asiduidad, haciéndolo, conocimientos y deseos que poseían. Como comentabaen muchos casos, auténtico protagonista, aun más, si antes, el Romanticismo situó al paisaje en una posi-cabe, que en el Romanticismo. Como decía, el Land ción cultural de protagonista, la fuerza arrolladora deArt ha trabajado con y en la Naturaleza y también en la Naturaleza como imagen de la desazón propia de laalgunas performances, pero son la fotografía y el vídeo época, como una identificación anímica y emocional.los géneros que más lo han tratado, representándolo Actualmente hay diferentes maneras de interpretarde múltiples maneras. Tanto por sí mismo como en su el paisaje, especialmente si nos fijamos en como se harelación con el Hombre; de una manera idílica o para realizado el proceso de recuperación del mismo en eldenunciar situaciones de abuso; como hábitat o como campo de las artes durante el periodo posmoderno:amenaza. También ha habido exposiciones que lo han por una parte está el concepto de paisaje propiamen-tratado específicamente, analizando sus lenguajes y te dicho y por otra la construcción del mismo o laposibilidades. creación de una Naturaleza intervenida por el autor, e El paisaje en el Arte, como una creación cultural, es incluso re-creado de una manera más “visionaria” quealgo que se construye, que se puede construir a partir real, tal vez buscando ese “mundo feliz”. “El conceptode elementos dados, tomándolo por sí mismo o com- paisaje –como comenta Javier Maderuelo– es un cons-binando diferentes elementos y re-creando una escena. tructo, una elaboración mental que realizamos a partirTambién se puede tratar, como hacen algunos autores, de ‘lo que se ve’ al contemplar un territorio, un país.50_
  48. 48. El paisaje no es, por lo tanto, un objeto ni un conjunto distancia 5 kilómetros cerca del río Lot. Esta fue la pri-de objetos configurados por la naturaleza o transforma- mera vez que el autor había salido fuera de una zonados por la acción humana, tampoco es la naturaleza, ni urbana por tanto la confrontación y el contacto directosiquiera el medio físico que nos rodea o sobre el que con la naturaleza inevitablemente le provocaron pre-nos situamos. El paisaje, en cuanto concepto, es la tra- guntas sobre la trascendencia –o no– de nuestra propiabazón que permite interpretar en términos culturales y vida, una reflexión espiritual y profunda.estéticos las cualidades de un territorio, lugar o para- Misty Worlds de Andrea Loux (2006) es una obraje”, sea esta interpretación real o imaginaria. que crea una inquietante ilusión del espacio. El efecto A Nice View de Richard T. Walker (Shropshire, UK, que persigue es hacer que el espectador se sienta como1977). Es su último vídeo donde utiliza una imagen fija en una especie de inmersión en un mundo interior.de un paisaje idílico, palabras escritas, textos hablados El paisaje que representa y esa sensación de “mundoy una composición musical propia como herramientas interior” lo convierten en una imagen tecnológica y apara confrontar entre sí los diferentes sentimientos la vez romántica, enfatizado este sentido por la suaveasociados con la experiencia del paisaje. música envolvente de la obra. Untitled (paysage) de Gregg Smith es un proyec- Leo et Bos (2006), del colectivo Art Orienté Objetto que parte de una serie de investigaciones sobre el (Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin) es una obravideoclip, la danza y formas musicales. Fue filmado que nos cuenta de la huida de animales salvajes duran-durante una residencia de Smith en el valle de Lot, en te la guerra de Angola hacia reservas de animales enel suroeste de Francia. Sudáfrica. Este trabajo, metafóricamente, se une con el Durante el mes de abril de 2006, él caminaba casi desplazamiento de poblaciones, tribus y comunidadestodos los días, hacia arriba y hacia abajo, en una enteras por un conflicto bélico o al ser expulsadas de 51 _
  49. 49. sus tierras. Es, más que una Naturaleza intervenida, de estos vídeos se observa como el mar azota contradesplazada. el muro de contención del recinto exterior del edifi- Felipe Ortega-Regalado realiza en Armadura cio, como una especie de amenazada de la Naturaleza(2005) un trabajo en el que se fusionan efectos y len- que busca ocupar el lugar que se le ha quitado. Porguajes sobre el cuerpo y la Naturaleza, las oposicio- una parte se podría tratar como una imagen románticanes y las relaciones de “amistad” que puede haber donde el mar muestra su fuerza y su inmensidad, porentre ambos. En el vídeo se ve el cuerpo de una chica, otra pensamos en cómo el Hombre a alterado a aquellaenvuelto en plásticos, que avanza y se mueve en una poniéndole puertas y cotos.extraña danza por un original y fantástico paraje. Éste Naturaleza dormida (2004), de Almalé-Bondía ela-es el entorno del Museo Vostell Malpartida (en Cáce- bora una de las narraciones que más se pueden relacio-res) y la naturaleza no es otra que la de los Barruecos, nar con ese “sentido romántico” del que hablaba, en loun lugar que, por lo peculiar de su fisonomía, bien que a relación entre Hombre y Naturaleza se entiende.parece “encantado”. Hay una cierta melancolía en la Una Naturaleza que, en principio, parece que se tragaoposición entre la Naturaleza libre y el cuerpo amor- y domina al Hombre, que lo transporta bajo las aguas.dazado. Pero en esta obra más que ahogarlo parece que lo está El gran muro (2003-04), de Marisa González, perte- acunando. Las imágenes no pueden ser más idílicas, anece a una obra mayor realizada en la Central Térmica pesar de que el personaje parece vagar muerto bajo elde Lemónitz, en el País Vasco. En ella la autora trabaja agua del río. El movimiento de la cámara bajo el agua,sobre el proceso de deconstrucción de la Central, que la luz y la música contribuyen a crear esta imagen apa-nunca llegó a entrar en funcionamiento. La obra se cible y sublime de la muerte. Nada más romántico quecompone de una serie de vídeos y fotografías, en uno esta muerte dulce.52_
  50. 50. Art Orienté Objet / Leo et Bos 2007 10’. Cortesía de Art Orienté Objet(Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin) _ 53 _
  51. 51. Almalé-Bondía / Naturaleza dormida 2004 / 7’. Cortesía de los artistas_54_
  52. 52. Marisa González / El gran muro / Grabación digital mini DV. En soporte DVD (2003-04). 5’. Cortesía de la artista _ 55 _
  53. 53. Andrea Loux / Misty Worlds 2006 / Cortesía de Andrea Loux, Bernhard Bischoff y Partner Gallery_56_
  54. 54. Richard T. Walker / A Nice View de (Shropshire, UK, 1977) / 6’30”. Cortesía del artista y de la galería Angels Barcelona. _ 57 _
  55. 55. Felipe Ortega-Regalado / Armadura 2005 / 4’33”. Cortesía del artista_58_
  56. 56. Gregg Smith / Untitled (paysage) 2003 / 12’. Cortesía del artista _ 59 _
  57. 57. Vistas de la Exposición_60_
  58. 58. 61 _
  59. 59. 62_
  60. 60. English Texts._ 63 _
  61. 61. “Nature Intervened. Reflections on Nature, the envi- were included in the Iniciarte Collection exhibition in ronment and new technologies” is the last exhibition September. of the year in “Espacio Iniciarte”, and we have invited Now it is the turn of curators. It is time we wel- four curators to provide their particular views of a sub- comes this type of proposal in our venue, providing ject which is of general concern. these professionals with the means they require to per- The Iniciarte programme for fostering contem- form an activity which is often not as acknowledged as porary art in Andalusia pays special attention to all it should be. those involved in the ecosystem of the arts: managers, During this four-week video cycle, Alanna Lock- culture industry professionals, gallery owners, artists, ward, Andrés Isaac Santana, Nilo Casares and Juan- publishers, critics, curators, investigators and other Ramón Barbancho will be responsible for attracting intellectual discourse generators. our interest in the work of the artists they have select- Since “Espacio Iniciarte” was inaugurated in what ed. Let’s hope that they will be only the first of a long was previously the Church of Santa Lucía in Seville, list of interesting curators’ choices. the artists selected by the programme have created spe- cific pieces for the venue. Audiovisual items have also been developed based on the same premise, and they Rosa Torres. Regional Minister of Culture, Government of Andalusia 65 _
  62. 62. The Naturalness of Perormance: Some of the artists in this video-art selection have cho-Performance and/in Nature (I / Video-art) sen to work exclusively within the context of NatureAlanna Lockward. and its phenomena; sometimes documenting the after-_ math of its contemplation and others intevening it, and eventually combining both. For others, the approach to Nature is occasional, or even tangential. The nature of time is a central preoccupation of Reynold Reynolds´ new series. In Secret Life (2008)Yet nature is made better by no mean the artist approaches the unperceivable conditions thatbut nature makes that mean. frame life. A woman is trapped in an apartment thatSo o´er that art experiences a collapse of time. Without the certainty ofwhich you say adds to nature, time, she is unable to keep her location, and her mindis an art neglects the organization of the experience, leaving herthat nature makes. only with sensations. The thoughts escape from herYou see, sweet maid, and grow like plants out into the space around her, liv-We marry a gentler scion to the wildest stock ing, searching, overtaking her apartment, wild threat-and may conceive a bark of baser kind ening her; then dieing and decaying like animals.by bud of noble race. According to the Reynolds: “Time is about move-This is an art which does mend nature-change it rather; ment and change, like our experience of reality. With-But out change life does not exist. Photography does notThe art itself is nature. capture this experience. Video is fixed because the relation between time and number of pictures is given,William Shakespeare while in film one must decide on the frame rate (24 frames a second or 16, or 48, etc.). When using a film camera choices have to be made based on the relation- ship between the amount of light available, the frame rate, the sharpness of motion, the length of the film and even the price of film: F stops, feet, feet per sec- ond, minutes per roll, pictures per second, exposure66_
  63. 63. time, depth of field and euros per meter. Video hides experience repeats over and over, is incoporated inall these fundamental choices and relationships from this video-performance with moving serenity.the artist.”1 What could be more natural than a Rose? But Ellen Nature and rythm play a central role in Maya Harvey´s Rose Painting (2005) is by no means anDeren´s 16 mm At Land (1944). As in all of her films, attempt to portray nature. Her video-performance onlythe concept of the human condition reaches far refers to Nature tangentially for the purpose of assist-beyond the frontiers of surrealism where some conven- ing her need for a a sort of litmus test, for finding-outtions insist on framing her. In this film black & white how the viewer feels about artists — is the artist crazyfilm with no sound, a woman emerges out of the ocean enough to paint with her own blood?and starts an ongoing search of inner awareness, with Agnes Meyer-Brandis is the founder of the “Forsc-Nature as an ally and “normal” circumstances as a hungsfloss FFUR / Research Raft for Subterranean Ree-disorienting paradigm. Thanks to her own engagement fology“, a small institute whose chief aim is to exploreas dancer and performer, Maya Deren´s choreographic and confirm subterranean phenomena and unknownuse of the camera was a constant in her brief but semi- lifeforms. Cloud Core Scanner (CCS): An Artisticnal filmography. Experiment in Weightlessness (2008) is the newest In Revolution Evolution (2003), Alette Simmons- addition to Meyer-Brandis´ continuous dialogue withJiménez codifies a new vision of Nature´s performatic Nature which is exceptionally sustained by a flamboy-talents. She classifies Nature´s energy through differ- ant scientific paraphernalia. As we can appreciate inent manifestations by combining found-footage and this video-docummentation, she has now moved-up tooriginal material. Classic tilt-down shots of Hollywood the sky and is literally living in clouds, at least for the30´s coreography, with circular ensembles displaying duration of her research on their secrets. The artist´sprecision and glamour, dissolve into a collage of twirls juxtaposition of scientific research, relational humoralluding to the similarities between human existence (all of her pieces become at some point interactive)and the forces of gravity. and unconventional formal solutions is simultane- The same preoccupation is treated organically in ously unpretentious and groundbraking.Caída de los Cuerpos (2008) by Alexia Miranda. The The name IngridMwangiRobertHutter responds,artist, a trained dancer, literally falls down a hill, her according to Simon Njami, to “[a]... decision to appearbody almost melting with the softness of its volcanic as through a name, artistically inseparable from thatashes. This need to re-ennact vertigo, that human of her accomplice, [which] illustrates her journey of1.- Reynold Reynolds 2008. Secret Machine, an Essay on Time. From Muybridge, Duchamp and Stan Brakhage to modern physics.Alanna Lockward inteview with the artist.www.videoartworld.com 67 _
  64. 64. some years, one that has taken her through various stages of maturation from a self-centered singular “I” to the more problematic “We”. Of course there are numerous examples of artistic couples but they are always considered as being two separate entities”.2 As in much of her video-art, photography and perform- ance work, in Cryptic: A travellers Diary (2007) Ingrid- MwangiRobertHutter creates transgressive landscapes with her body, refusing to accept the “naturalness” of geography and history ´s rules of exclusion. This con- ductual relationship to Nature could also be appropi- ated in the context of this selection, as affiliated to the heritage of avant-garde filmmaker Maya Deren, who institutionalized the notion of private-screenings as an“art” event. What we are experiencing today in white- cube and other multiple proyection spaces is nothing else but the aftermath of Maya Derens´s vision of the moving image´s inescapable status as a non-massive, critical discoursive media.2.- Simon Njami. Beyond the Mirror in IngridMwangiRobertHutter 2008. Horizon. Catalogue. (Tengo que revisar esta fuente!)68_
  65. 65. Intimate Topographies. to them all and it is then manifest as an aesthetic signWith the subtle eloquence of tranquility. of identity: the substantiation of the ritual of poetry,Andrés Isaac Santana. over the mendicity of a pseudo-conceptual vocation,_ so common in these schizophrenic areas known as art. Disturbing the tale, making it extremely complex with false axiological depth, would appear to be the norm among a good number of artists who prefer an exercise in intellectual appearance to enjoyment of beauty. IfA selection is always an exercise in contraction, seg- these pieces have one virtue is that, based on complic-regation, imposed and impulsive reduction. However, ity and a dialogue of intent, they combine the subtleselections have the morbid tone of hierarchy, sustain- elegance of the word with the selection of narrativeing the pleasure of gazing, the privilege of choosing, modes. Each piece establishes its horizon with experi-the revelation – unconfessed, if you prefer – of anoth- ence (their own of that of others) so that they becomeer’s viewpoint and ideology, that of whoever selects, interior landscapes and the exteriorisation of aware-the referee of choice, the mediator of taste. This is why ness, finally speculating about the state of things.all maps, whatever their surface area and the perimeter Compared with the bombastic density currentlydescribed by their topography, become ideological rev- found in contemporary art, these pieces, thanks to theelation, the premeditated design of a trap, a summary nature of their discourse, are revealed as subtle andof a story, of a veritable narrative of the senses; hence calm acts of writing, tranquil and distant, personal andthe need to articulate landscapes (intervened or not),to eloquent. There is no Baroque epiphany, no celebra-found semantic fields (pertinent or not) or to organise tions of idyllic victories or huge defeats, but a poeticnew writings (audacious or not) always based on the interest, a desire for serenity and silence. Unlike theinclusive predisposition and suspicion of one’s own transcendental attitude we are accustomed to, theyimage in the mirror. show a desire to narrate, to tell a story even where The seven pieces chosen here, all of which have there appears to be no story to tell. Each piece focusesbeen selected with the risk that that involves, merely on an object, an element or an accident selected fromconform a map, highlight a zone and define a land- the anarchy of a broad topography. At times, the objectscape of more or less emphatic senses. They forge a is the artist’s own body or the scope of the artist’s expe-text and thus become writing. One element is common rience, which then becomes a more or less significant 69 _
  66. 66. aesthetic event, depending on one’s perspective. This tragic dilemma of its adverse circumstances. Low Tide,leads to the construction of a chain of metaphors on the other hand, sustains a duality of content typi-which can be read like condensations of life. cal of pieces capable of navigating through landscapes Under construction by Canary Island artist Alexis of intelligence. If one side of its interpretation couldW. is, in this respect, a beautiful gesture of the archae- be seen as a gesture of ecologist inclination, the other,ology of affection. Based on actual experience, but possibly more human and complex, contains floatingwithout the morbid tones of the topical and deceitful chambers which are presented as a rotund allegory ofclaims made when promoting box office hits “based migration and death, of coming and going, of uncertainon a true story”, Alexis reconstructs a love story and ocean voyages searching for a horizon where an idealits failure in a sort of prophylactic topography which dream could come true.adores the fragment (previously subject to destruc- Each sigh by Glenda León, together with the rest oftion) to articulate the landscape of the pain of loss. A her best vídeos, represents the enunciation of a sophis-space is thus intervened: that of the subjectivity of the ticated visual poem. Glenda is an alchemist of delicateartist who attempts to hold on to the memory of love and subtle gestures. All her work is an exquisite loomin order to survive in a world where the most radical which impeccably weaves her desire for concept withscepticism attempts to destroy the evoking power of the resolution and mise en scene of each piece. Theutopia. Reconstruction of the story subject to the expe- universe of small things, of insignificant gestures inrience of love, archaeology as a method for indexing their own poetic dimension and the order of a lyricismself-esteem and intimate poetry thus create a semantic hardly found in contemporary art, act as three vec-triad which supports the narrative system of this piece tors from which this artist sets her poems in motion.and many of his proposals. Like Amelie, Glenda travels through the world and Concert by Analía Amaya and Low Tide by Donnan life exercising a rhetoric of transfers of poetic sensesColon, in their own narrative autonomy, are two exer- to the most vulgar and everyday aspects of life. Incises in poetic construction. Two ways in which the this respect, her work turns reality into text, everydaydraw a landscape in which the apparent ingenuity of things into utopia, objectivity into an illusionist land-the story involves an acuity which reveals the calibre scape which prefers silence to shouting, and evanes-of both these artists. Concert is, in its beauty, nearly a cence to solids in the air.gesture of lyrical mannerism condensing the story of a “Offline” (The life of Nastagio degli Onesti) by Elenacity which, in the darkness of the night, grieves for the Rendeiro and the untitled vídeo from the “Candor”70_
  67. 67. series by Luis Amavisca, provide a sort of mapping of represent an apology of life, above and beyond thepain and social performance. Both these pieces refer to declinations or rapture of the soul in complete silence.female suffering in very different ways, not only due to A fresh and clear narration by Daniel Cuberta is thethe generic differentiation due to completely different last piece in this theatrical representation of intimacyideological positions, but due to the place of the voice and experience. From a sequence of images connectedand the very structure of the narrative. Elena refers to by a narration in the author’s own voice, Daniel impec-violence and submission of the female identity and cably designs the contraction of a topographical assaybody when exercising phallic arrogance through many in which he discusses aspects of his own, real orparts of history. Amavisca, on the other hand, specu- fictitious, life. In just a few seconds, appealing to anlates about the dimensions of pain when it weakens eloquent and effective synthesis, the artist designs aawareness of itself, when reason then wanders among visual poem which is just the page of life on which theshadows and darkness. Their conceptual background subject’s experiences are described.is the same, discovering the narration of a landscape Intimate topographies, then, without the old fash-in which conservation and fear of death establishes the ioned desire for a suspicious cultural construction offate of both characters. There is a degree of emphatic its content, is a landscape or, in any event, a way oftheatricality which projects the drama contained and understanding a dimension other than the intervenedweakened by these landscapes. Both these pieces, landscape in which experience is combined with aes-moved with subtlety within their poetic perimeters, thetic impulse. 71 _
  68. 68. Ejecutables. write all this. With the works of software.art, one firstNilo Casares. finds a question concerning the utility of the software_ itself, or at least the possibility of using it for less imperative things than those involved in a wealth or knowledge production chain, such as recreational purposes or merely thinking, as they show the stand- ards of perception of the interface in a different way, and in other ways I am incapable of defining, whichExecutables is the title of a selection of pieces which are characteristic of art (and he who knows how, maycan be processed from a computer without the need he throw the first stone, because I’m here ready toto be connected to the Web. This is known as local catch it).processing, meaning that you do not have to leave the Returning to interaction, in many software.arthard disk to have the work of art at your disposal. Exe- items, the prosumer (the word is a combination ofcutables is an exhibition of work which can be moved producer and consumer, and means productive con-online but is available locally because being online sumer, and was fortunately coined by Alvin Toffleradds nothing to such pieces, whether they enable of the Third Wave), is given the opportunity to finishinteraction or not. them, because without the prosumer they would be A warning should be made about this interaction. incomplete. This means that when there is an interac- But I will first explain what software.art is. The tion of this kind, it is not banal, it is not like turningterm refers to items in which the intention of the the page of a book, an object with which one alsosoftware is non-productive. In other words, it is interacts, but like adding missing sentences accord-not designed to fill company’s pockets or exchange ing to rules pre-established by the initial author andknowledge, like the word processing program I am which are often not foreseen by the original writing,using to write this, as its primary purpose is a kind although on other occasions they are perfectly fore-of bastard objective, secondary to the primary aim seeable. The prosumer’s interaction, when permit-of computer programs which, in the hands of artists, ted, manages to finish off the works in a differentfocus less on revenue and more on the perversity of way every time, representing another incentive forthe utility which is never questioned when one opens their enjoyment, as they are not only viewed but alsoa computer program and, for instance, decides to enable shared construction. But this is not a necessary72_
  69. 69. characteristic of software.art as, as we can see in the Mackern, and Spisi (2008), by Santiago Ortiz. The firstselected pieces, this form of art is also possible with- two cases are two examples of SoundToys, anotherout the involvement of the prosumer, who merely acts term which deserves an explanation.as the spectator to whom we are accustomed in previ- SoundToys (or soundtoys, it makes no difference)ous art forms. This exhibition contains both forms of are graphic interfaces in which the consequences arerelating to art so that visitors are not forced to pro- sound. In other words, when I manipulate the graphicsume if they prefer not to, and to avoid transforming interface of one of these pieces, not only does its visualthe true reason for an art form into something that appearance change, but I also generate sounds whichit is not. There are items which do their own things, are valuable for the item’s final outcome. In the case ofsuch as Energies Visualiser (2004), by Luigi Pagliarini, soundtoys, prosumption is mandatory, as there is noLoops (2008), by Enrike Hurtado, or In the Name of work, visual or sound, without it. This applies to theKernel!... Song of the Iron Bird (2006-2008), by Joan pieces by Arcángel Constantini who, which his usualLeandre. And they present three different forms sense of disorientation, subjects us to a fast voyageof execution. In the first case, we have an artificial which, under the pressure of a keyboard, changes itsintelligence module aimed at deforming, instead of presence before the prosumer of sounds and shapes.competing for life, which is what would be normally Still on the subject of SoundToys, Brian Mackern, in aexpected from intelligence, artificial or not. In the more psychogeographic sense, flies over his own city,second, we find an application developed for audio Montevideo, with the help of the mouse, one of thecompositions which executes automatically for the pieces which form this study of the peculiarities ofspectator to enjoy with no more incentive than to fol- this American capital.low in its lead. And in the third, we have a transfer to And finally, we have Spisi (2008), by Santiago Ortizvideo format of the manipulation applied to different which, although it is interactive, has nothing to docomputer games, now comprising another program with the world of soundtoys and a great deal to dowhich can be opened on your computer, irrespective with the real world, as it introduces us into a dataof the debate on the best support for HD. spiral similar to the similar spirals in which we find Manipulation is possible, however, on pieces which ourselves as consumers of alarming news. They mayexpect something from the prosumer in order to be be better digested when prosumed.complete. They include Faktor >Y< (2003), by Arcán- This exhibition is the perfect occasion to discovergel Constantini, 34s56w.org (2002-2008), by Brian software.art and its different possibilities. 73 _
  70. 70. Nature Intervened. Man, who is incapable of taming them. Centuries later,Juan-Ramón Barbancho. with Romanticism, this topic is present in both Art_ and Literature. In the History of Art, we do find some works which respond to these interests, such as Christ in the Storm on the Sea of Galilee (1596) by Jan Bruegel I, also with a religious theme, but where Nature occupies practi- cally the entire painting. The first in which it wasLandscape, and by extension Nature, is not a genre represented alone can be found in the antipodes of ourpresent since ancient times in the History of Art. culture: The wave (1832), by Hokusai.Sculpture, until Land Art, had always ignored it, as As I was saying, Romanticism brought it to the frontdid Architecture, except for the sky land given to cit- line, especially after the lecture on The figurative artsies by cathedral towers. Painting also made no special and Nature, by F. Schelling (1807). This romanticeffort to represent Nature, except as a background for unease and the relationship between a given mood andmartyrdom or battles. Nature is seen very clearly in the work of C.D. Friedrich, Modern man is the first to introduce the genre, at especially in Monk by the sea (1810). It is either naturethe same time as another which had previously not interpreted as a place for immersion and experience orbeen common: portraits. Until then, Man had only the finity of Man compared with the infinity of Nature.formed part of altarpieces and paintings as a donor, It is found much more often, however, in Contem-forming part of religious scenes. The way in which porary Art, and is in many cases the true protagonist,landscape is constructed in the work of Giotto cer- even more than in Romanticism. As I was saying, Landtainly makes it very important, but even then it is only Art has worked with and in Nature and also in somepresent as a background for the confidences of the pro- performances, but it has been most considered in pho-tagonists. tography and video, representing it in multiple ways, The first piece in which the landscape is the pro- both as itself and with regards to its relationship withtagonist is The Storm (1505-10) by Giorgione. Nature Man; either idyllically or to protect against abuse, as aoccupies the entire scene, a Nature which seems habitat or as a threat. It has also been considered spe-threatening with the small figures or a man and wom- cifically in some exhibitions which have analysed itsan. We see the force of the elements compared with language and possibilities.74_
  71. 71. Landscape in Art, as a cultural creation, is some- aesthetic terms”, irrespective of whether such an inter-thing that is built, that can be built from given ele- pretation is real or imagined.ments, either in itself or by combining different ele- A Nice View by Richard T. Walker (Shropshire, UK,ments and recreating a scene. It can also be interpreted, 1977). It is his last video where he uses a fixed imageas some authors do, as a living element in which of an idyllic landscape, written words, spoken textswe live and with which we are related. In each era and a musical composition of his own to compare theand each society, as we have seen, pictures of the different sentiments associated with the landscapeworld and the environment have responded to differ- experience.ent beliefs, knowledge and desires. As I said earlier, Untitled (paysage) by Gregg Smith is a projectRomanticism placed landscapes in a privileged cultur- based on a series of investigations concerning videoal position. The force of Nature was used to symbolise clips, dance and musical forms. It was filmed whilethe unease typical of the time, much like an emotional Smith was living in the Lot Valley, in south-westidentification. France. In April, 2006, he used to walk up and down There are currently different ways of interpreting every day, for a distance of 5 kilometres, close to thelandscape, especially if we see how it has been recov- Lot river. This was the first time that the author hadered in the arts in the post-modern period. On the one left an urban setting, so his direct contact with naturehand, we find the concept of landscape proper and, inevitably gave rise to questions concerning the impor-on the other, its construction or the creation of Nature tance – or not – of our lives, and profound spiritualintervened by the author, and even recreated in a way considerations.that is more “visionary” than real, possibly in the Misty Worlds by Andrea Loux (2006) created asearch for a “brave new world”. “The landscape con- disquieting illusion of space. The effect it pursuescept”, according to Javier Maderuelo, “is a construct, is to make the spectator feel as if he were immerseda mental construct created from ‘what we see’ when in an inner world. The landscape it represents andwe look at a territory, at a country. A landscape is not, this “inner world” feeling make it a technological buttherefore, an object or a group of objects configured by romantic image, with the latter emphasised by the gen-nature or transformed by man. Neither is it nature, not tle music in the background.even our own immediate physical medium. Landscape, Leo et Bos (2006), by the Art Orienté Objet groupas a concept, is the link which helps us to interpret (Marion Laval-Jeantet and Benoît Mangin) tells us howthe qualities of a territory or place in cultural and wild animals fled to South African animal reserved 75 _
  72. 72. during the war in Angola. It metaphorically refers to fact became operational. The work consists of a seriesthe displacement of populations, tribes and entire of videos and photographs. One of these videos showscommunities due to war or expulsion. In this case, the sea breaking on the wall surrounding the building,rather than intervened, Nature itself is displaced. as if Nature was attempting to recover something stolen The work of Felipe Ortega-Regalado in Armadura from it. On the one hand, it can be seen as a roman-(2005) blends effects and languages on the body and tic image in which the ocean shows its strength andNature, and the oppositions and friendships which immensity while, on the other, making us consider howthere may be between them. The video shows the Man has attempted to tame it and establish other limits.body of a girl, wrapped in plastic, which advances and Naturaleza dormida (2004), by Almalé-Bondía, rep-moves in a strange dance over an original and fantastic resents one of the narrations which can best be relatedlandscape. The setting is the Vostell Malpartida Muse- to this “romantic” side of the relationship betweenum (in Caceres) and the nature is none other than that Man and Nature. Initially, it seems that Nature swal-of Los Barruecos, a place which, thanks to its peculiar lows and dominates Man, who takes it beneath theform, seems to be “under a spell”. There is a degree of water. But here it appears not to be drowning butmelancholy in the opposition between free Nature and nurtured. The images could not be more idyllic, eventhe restrained body. though the character appears to wander, dead, in the El gran muro (2003-04), by Marisa González, waters of the river. The camera’s movement beneathbelongs to a larger piece created in the Lemónitz Power the water, the light and the music help to create suchStation, in the Basque Country. The author works on a calm and sublime image of death. Nothing is morethe process of the plant’s deconstruction, as it never in romantic than such a sweet death.76_

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