Este documento describe el surgimiento y características del movimiento impresionista en la pintura francesa de la segunda mitad del siglo XIX. Los impresionistas rompieron con el arte académico al pintar escenas de la vida cotidiana y capturar las impresiones fugaces de la luz y el clima usando pinceladas sueltas de color. Algunos de los impresionistas más destacados fueron Monet, Renoir, Pissarro, Sisley y Degas. El impresionismo influyó enormemente en el arte posterior con su
3. Claude Monet, Impresión: soleil levant, 48x63 cm, 1872–1873, París, Museo Marmottan
Monet
¿Impresión? …, ya lo decía
yo. Puesto que estoy tan
impresionado, es ahí donde
debe haber impresión… Y
¡qué libertad, qué maestría
en la técnica! El papel de la
pared en estado embrionario
está mejor pintado que esa
pintura.
Louis Leroy, crítico de arte, Le
Charivari, mayo de 1874
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4. El Salón de los artistas independientes
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Un grupo de jóvenes
pintores independientes,
hartos y dolidos de verse
excluidos del Salón
parisino oficial,
organizaron una
exposición pública en
casa del fotógrafo Félix
Nadar del 15 de abril al
15 de mayo de 1874…
Impresionismo fue un término hiriente que fue
adoptado por los artistas. Unos serían plenamente
impresionistas: Monet, Pissarro, Sisley. Otros
como Degas o Cézanne pasarían a lo que
posteriormente se llamó Postimpresionismo.
Eran Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir,
Camille Pissarro, Alfred Sisley, Paul
Cézanne, Edgar Degas, Berthe Morisot.
5. ¿Qué es el Impresionismo?
▪ El impresionismo es un movimiento pictórico francés (que se extendió a otros
países) de la segunda mitad del siglo XIX, nacido de la asociación de varios
artistas y que marcó la ruptura con el arte académico.
▪ Sus características principales son:
o Obras de pequeño formato
o Composición abierta
o Puntos de vista inusuales
o Tendencia a atrapar las impresiones fugitivas, la movilidad, los fenómenos climáticos,
los cambios de la luz, en lugar del aspecto estable y conceptual de las cosas.
o Predominio de la mancha de color, se abandona el dibujo y se pinta sin dibujo
previo.
▪ Aunque el término se ha extendido a otras artes como la escultura o la música,
solo tiene sentido tratándose de pintura
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6. ¿Es el impresionismo algo nuevo?
No hay corte, ni ruptura, en la evolución de la pintura desde Giorgione, pintor que
inicia la escuela veneciana, y Tiziano, hasta los impresionistas, que tienen un concepto
muy semejante de lo que es la pintura.
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Giorgione,
La tempestad,
1507
Tiziano,
Retrato de Pietro
Aretino, 1545
7. La pintura varia en sus temas y sus
técnicas, pero en el fondo no varía tanto
Los pintores impresionistas, como sus colegas de
hace más de dos mil años griegos y romanos,
querían representar el escenario donde les había
tocado vivir.
La búsqueda de los valores líricos de la luz ya estaba
en pintores como Peter Paul Rubens, Frans Hals,
Francesco Guardi, Francisco de Goya…
8. Pintores que se preocuparon por la captación de la luz que se
proyecta sobre el entorno o la figura humana
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Claudio de Lorena, Puerto con
embarque de la Reina de Saba (1648)
Diego Velázquez, Jardines de
Villa Medicis 1630 ó 1651
JohannesVermeer de Delft,
Vista de Delft (1660)
9. Más cerca en el tiempo de los impresionistas
John Constable, La catedral de Salisbury, 1823 J.M.W. Turner, Lluvia, vapor y velocidad, 1844
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10. La escuela de Barbizon
Realismo romántico especializado en el paisaje. Rechazo del academicismo
Camille Corot, Ville d’Abray, 1867
Charles-François Daubigny, Escena en un río francés, 1871.
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11. ¿Qué es lo nuevo en el impresionismo?
La plasmación de la luz, la impresión visual, y el instante,
sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.
Sus antecesores pintaban formas con identidad, los
impresionistas pintan el momento de luz y color, más
allá de las formas que subyacen bajo este.
Esto fue determinante para el arte posterior, a través
del postimpresionismo y las vanguardias.
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12. La revolución industrial
influye en el arte
o Se inventa el tubo de pintura
flexible (de estaño, para pintura
al óleo, patente de 1841) Renoir
dijo: sin tubo de pintura no habría
habido impresionismo.
o La fotografía. Con la
representación fiel de la
realidad, los pintores se lanzarán
a buscar otras visiones de ésta y
no su descripción fiel.
o El ferrocarril. Se experimenta
la velocidad y la visón
distorsionada que ésta crea.
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13. Compromiso con lo contemporáneo
La visión de los impresionistas es
una precepción optimista del
mundo, de la sociedad y de la
vida parisina, presentada en sus
aspectos más gratos y amables.
El ambiente de las calles, los
parques, los paseos, los
espectáculos y las diversiones.
A diferencia de la pintura
académica no pintarán ni temas
mitológicos ni históricos.
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Renoir, Baile en el Moulin de la Galette (1876)
14. Plein air
Es una pintura que se hace al aire
libre, en el exterior, frente a la
naturaleza o el motivo, sin
dibujo previo.
La técnica es rápida y directa, de
pinceladas sueltas.
El pintor se lleva su equipo: lienzo,
caballete y pinturas.
Así se podían captar lo matices
cambiantes de la luz y el color.
No todos los impresionistas
pintaron al aire libre, los que
mejor representan esta
tendencia son los impresionistas
puros: Monet, Pissarro y Sisley.
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Camille Pissarro, Los castaños de Osny, 1873
15. Los temas de la pintura
impresionista
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16. El paisaje
El paisaje no es un género
nuevo en pintura.
Servirá a los impresionistas
para revelar los cambios de
la luz y la naturaleza.
Los impresionistas eliminan el
aspecto sublime que tenían los
paisajes románticos, como
los de J.MW. Turner o
Caspar David Friedrich.
Casi cualquier punto de vista o
paisaje (agrícola,
industrial…) es adecuado.
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Alfred Sisley, Efecto de la nieve en Louveciennes, 1876, Oil on canvas, 50 x 61 cm
17. El paisaje con agua, ya sea fluvial o marinas
El agua con sus
efectos
cambiantes
será uno de
los grandes
temas de
paisaje, sobre
todo en la
obra de
Claude
Monet.
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C. Monet, Regatas en Argenteuil, 1872
18. Paisaje urbano:
bulevares,
calles…
Este tema les
permitía retratar la
vida moderna de
su época.
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C. Pissarro, Boulevard de Montmartre en una mañana de invierno, 1897
19. Estaciones de
ferrocarril
Es el tema por excelencia
del progreso técnico,
que por ese entonces
estaba muy en boga.
Había sido ya pintado, el
ferrocarril, por J.M.W,
Turner, pero era un
tema del que casi no
existían obras.
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C. Monet. La estación de Saint-Lazare, 1877
20. Escenas de interior de cafés
y locales como teatros,
circos, cabarets…
Este es un tipo de tema menos
impresionista, pues no permite
la pintura plein air.
Se dedicaron a él
especialmente Renoir y Degas
y será más desarrollado por el
postimpresionismo.
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E. Degas, La clase de
baile, 1873-76
21. Escenas cotidianas de la vida
moderna
Las escenas cotidianas
no eran algo nuevo en
pintura. La pintura
holandesa del siglo
XVII, había
desarrollado todo un
género sobre este tipo
de temas.
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Renoir, El almuerzo de los remeros, 1881.
22. Preocupación por lo fugaz
Esto hará que
repitan los
mismos motivos
en diferentes
horas, creando
series.
El pintor que
más desarrollará
este tipo de
temas será
Claude Monet.
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Claude Monet, Serie de la catedral de Ruan, 1892
23. Cronología de los impresionistas
O pintores que en algún momento estuvieron en el movimiento impresionista.
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24. Carmen Águila, abril 2015-2019
El jardín de las Hespérides
Imágenes:
Wikimedia Commons
Google Art Project
www.wga.hu
Bibliografía:
DE MIGUEL EGEA, Pilar, Del Realismo al Impresionismo, Historia del Arte, Historia 16,
41, 1989
Esta presentación es de uso exclusivo escolar y académico