1. ANÁLISIS DE LA LUZ EN EL ARTE
IMPRESIONISTA
ANÁLISIS DE LA PERSPECTTIVA EN EL
ARTE RENACENTISTA
2. El impresionismo nació en
París, en 1860. su intención era
traducir la impresión causada por
el instante de la sensación visual.
Para lograr representaciones
espontáneas y directas, los
impresionistas escogieron la
pintura al aire libre u los temas de
la vida cotidiana. Al centrar su
atención en los efectos de la luz
natural, descubrieron que el color
es una propiedad de la luz y no de
los objetos.
Notaron, además, que esta tiende
a difuminar los contornos y refleja
los colores de los objetos
circundantes en las zonas de
penumbra. Debido al empleo de
colores primarios y pinceladas
cortas y yuxtapuestas
consiguieron una nueva visión de
la realidad, una impresión. Self Portrait With A Beret - Claude Monet
4. Durante el renacimiento, en los siglos XV –
al XVI, el uso de la perspectiva surgió
acompañado de un cambio en el modo de
ver y representar el mundo.
Debido a la perspectiva, en el renacimiento
se crearon efectos tridimensionales del
espacio, sobre una superficie plana.
La perspectiva artificial fue implementada
por el arquitecto Filipo Brunelleschi, y la
perspectiva aérea, por el artista e ingeniero
Leonardo Da Vinci.
La perspectiva artificial es una proyección
geométrica por la cual el arte plasma las
formas tal y como el ojo las percibe. Se
divide en perspectiva paralela o
frontal, oblicua y aérea.
Por otro lado, la perspectiva aérea
considera que el aire condiciona la visión;
por ello, la distancia modifica los
contornos y los colores de las cosas
observadas.
5.
6. Los expertos aún no llegan a un acuerdo para determinar quien es el autor de esta
pintura del renacimiento, cuya aplicación de la perspectiva es excepcional.
La pintura se considera un modelo renacentista de la ciudad perfecta. Fíjate en el
efecto de profundidad dado por la perspectiva en las dos calles laterales en la
progresión cromática del cielo.
7. Se ha llegado a afirmar que el autor de la obra podría ser Piero de la
Francesca, debido a su interés en el tema de la arquitectura, y a que su obra “la
flagelación” podemos ver similitudes con la pintura titulada “la ciudad ideal”
Piero de la Francesca definió la pintura como “una demostración de superficies y de
cuerpos deviniendo siempre mas pequeños o mas grandes según su termino”, esto
es, la distancia de los cuerpos con relación al espectador.
