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Teoría musical

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Teoría musical. Formas musicales

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Teoría musical

  1. 1. Teoría musicalLa teoría musical es un campo de estudio que tiene por objeto la investigación de los diversoselementos de la música, entre ellos el desarrollo y la metodología para analizar, escuchar,comprender y componer música. Mientras que la musicología puede incluir cualquier declaración,creencia o concepción de lo qué es la música, la teoría musical está limitada a las discusionesconcernientes a los eventos sincrónicos (o diacrónicos) de una composición específica (o variascomposiciones), y a los capítulos músico-teoréticos abstractos (por ejemplo teoría de conjuntos,teoría de grupos, teoría de tensión tonal, etc.).Una persona especializada en teoría musical es un teórico musical.Algunos teóricos musicales tratan de explicar el uso de las técnicas compositivas por loscompositores estableciendo reglas y patrones. Otros modelan la experiencia de la audición oejecución de la música. Considerando la extremada diversidad de sus intereses y propósitos, muchosteóricos musicales occidentales están unidos por su creencia que los actos de componer, ejecutar, yescuchar música pueden ser explicados con un alto nivel de detalle (esto, opuesto a una concepciónde expresión musical como fundamentalmente inefable, excepto en sonidos musicales).Generalmente, los trabajos de teoría musical son tanto descriptivos como prescriptivos, pues conambos se intenta definir la práctica e influir en la práctica posterior. Así, la teoría musical se quedaatrás de la práctica de importante manera, pero también apunta a la futura exploración y ejecución.Los intérpretes estudian teoría musical para ser capaces de entender las relaciones que uncompositor espera sean comprendidas en la notación, y los compositores estudian teoría musicalpara poder entender cómo producir efectos y cómo estructurar sus propias obras. Los compositoresdeberían estudiar teoría musical para guiar su proceso precomposicional y las decisionescomposicionales. Hablando en general, la teoría musical en la tradición occidental se enfoca en laarmonía y el contrapunto, y entonces las usa para explicar las estructuras a gran escala y la creaciónde melodías.Análisis musicalSe llama análisis musical a la disciplina que estudia las distintas obras musicales, desde el aspectode la forma, estructura interna, técnicas de composición, o acerca de la relación entre estos aspectosy cuestiones interpretativas, narrativas y dramáticas. El análisis musical es un campo de la teoría dela música, cuya especialidad es la más reciente: de hecho, su nacimiento como disciplina autónomase remonta aproximadamente a la segunda mitad del siglo XIX.El análisis musical es variado y depende mucho de los distintos generos musicales que existenForma musicalEn música , en su sentido genérico, designa tanto una estructura musical como una tradición de
  2. 2. escritura que permite situar la obra musical en la historia de la evolución de la creación musical.Añadidas a un título de una obra, las diferentes formas musicales como sinfonía, concierto, preludio,fantasía, étc. designan entonces, tanto una estructura que se ha construido a lo largo del tiempo,como un género musical particular, una composición musical que ha evolucionado durante siglos —ópera, danza, etc.. En ambos casos, el concepto de forma alude a la pertenencia a una categoría deobra que posee uno o varios criterios más o menos estrictos propios de una estructura —número demovimientos, arquitectura general, proporciones, etc.— que a lo largo de la historia se hanconvertido en prototipos, lo que no ha impedido que hayan seguido evolucionando y olvidando aveces los moldes del principio, ya que los compositores trabajan, además de los temas, el ritmo, lamelodía y la armonía.Se habla también de formalismo cuando se hace uso de una cierta técnica de composición —músicaserial— o de una categoría de obra que respeta un cierto número de usos, teóricos o históricamenteinducidos.Pero si el contenido de la música es inefable, inmanente, su inscripción en la trama temporal denuestro presente le imprime a la vez una estructura y una forma, que operan en nosotrostransformaciones incontrolables por la consciencia. La organización de la música no es de ordenintelectual salvo si se la considera como una estructuración consciente que la teoría podría paralizar.Forma musical, estructura y géneroEl concepto de forma no puede aprenderse directamente. Solo la escucha de la obra, su desarrollo enel tiempo, permite la percepción. Históricamente, el compositor que titulaba una obrarelacionándola con una forma precisa, podía indistintamente hacer referencia a sus aspectosgenéricos (es decir, a su destino), o a su estructura musical (es decir, a su arquitectura), o incluso alos dos a la vez —aspectos genéricos y aspectos estructurales, ya que están a menudo imbricados. Eslo que de modo natural ha producido un deslizamiento semántico, y que numerosos términos quedesignan diferentes formas —motete, fuga, aria, rondó, etc. — se hayan revestido de sentidosdistintos, unas veces cercanos al concepto de género musical, otras veces cercanos al de estructuramusical. Un ejemplo notorio es el del término «sonata» que, según el contexto, puede designar el «género sonata», o bien la «forma sonata» presente en diversos géneros, por ejemplo la sonata clásico-romántica, el cuarteto o la sinfonía, que la emplean en algunos de sus movimientos, y por lo que son conocidos como "géneros sonato:sinfónicos"[editar] Forma y estructuraLa forma se distingue incluso de la estructura musical, en el sentido de que una misma forma puedede hecho —según la obra proyectada, según el compositor, según los usos de la época, etc.— adoptartal o cual estructura. Así, el «preludio», cuando designa la forma introductoria de una ópera: el preludio de Carmen de Bizet reviste la «estructura» de un rondó (ABACAD), mientras que el de El oro del Rin de Wagner teje libremente un «decorado sonoro» adecuado, sin seguir una «estructura» particular. En su sentido original, el preludio designaba solamente lo que precedía a la parte más importante de una obra — cf. los preludios y fugas de Johann Sebastian Bach. • Los aspectos estructurales asociados a una forma, deben de ser considerados como constituyendo un simple esquema no constriñente. El no respeto de las reglas no excluye forzosamente una obra de la forma tomada como modelo. Por ejemplo, la «sinfonía», forma característica de los periodos clásico y romántico, es
  3. 3. tradicionalmente descrita como la sucesión de los cuatro movimientos siguientes: allegro, lento, menuet y rondó. Ahora bien, es muy fácil encontrar sinfonías en que el marco se aleja poco o mucho de este «plan ideal» —por ejemplo, la Sinfonía n° 34 en ut majeur K. 338 de Mozart no tiene más que tres movimientos, mientras que la Sinfonía pastoral de Beethoven tiene cinco—: a pesar de esta excepciones estructurales, tales obras deben evidentemente ser consideradas como pertenecientes claramente a la forma «sinfonía». • Desgraciadamente, es necesario señalar que el término de «forma» es a menudo empleado como sinónimo de «estructura», lo que entraña fatalmente algunas nuevas confusiones: por ejemplo, «forma binaria» por «estructura binaria». Por ejemplo, si se dice que el segundo movimiento de tal sinfonía está escrito en «forma de lied», esto no significa de ningún modo que se trata de la «forma lied» —que es una muestra a las claras de música vocal y no de música sinfónica—, sino más bien que «su arquitectura sigue la estructura musical habitualmente asociada a esta forma vocal», a saber: A B A. Se aprecia que una expresión tal que «forma lied» puede, según el contexto, aludir a una verdadera forma, o bien a una simple estructura. • Si el término forma es utilizada como un puro sinónimo de «estructura musical», alude de hecho a la definición misma de la estructura, organización de los elementos constitutivos de una obra: su arquitectura compositiva, su desarrollo, la disposición de las ideas musicales, sus imitaciones, sus reexposiciones, etc. De hecho, la célebre teoría de las formas musicales, elaborada en el siglo XVIII por J. Mattheson, J.A. Scheibe, Joseph Riepel y Heinrich Christoph Koch, es de hecho una «teoría de las estructuras musicales».Para evitar confusiones, parecería preferible utilizar el termino de «estructura», más bien quehablar de «forma lied», de «forma binaria», de «forma sonata», etc. Se hablaría así de «estructuralied», de «estructura binaria», de «estructura sonata», etc. En este momento, el término «forma»,tomado en el sentido de «estructura», es empleado todavía de forma muy frecuente.[editar] Forma y géneroLa forma se distingue igualmente del género. Sin embargo, se le aproxima, con la condición deadmitir que el concepto de «género» puede desplegarse de manera arborescente. Por ejemplo, el género «música instrumental» se divide en varias ramas: el género música de cámara, el género música concertante, el género música sinfónica, etc. Este último género se subdivide a su vez en varias sub-ramas: el género sinfonía, el género obertura, el género poema sinfónico, el género ballet, etc. Son estas sub-ramas —sinfonía, obertura, poema sinfónico, ballet, etc.— las que son tradicionalmente consideradas como formas. • Se observa que según el contexto, varios términos que sirven para designar diferentes formas musicales, pueden igualmente aludir al género musical asociado. Por ejemplo, si se dice «Richard Wagner ha compuesto trece óperas», «Ayer tarde, Juan ha escuchado una ópera», «Don Giovanni es mi ópera preferida», las tres menciones del término «ópera» aluden a la forma musical, es decir a la «unidad» —una obra musical precisa, incluso no identificada— pudiendo ser contabilizada y distinguida dentro de un conjunto. Por otro lado, si se dice «Johann Sebastian Bach no ha escrito jamás para la ópera», «Juan escucha a menudo ópera», «Las cantantes de ópera son casi siempre divas», las tres menciones de la palabra «ópera» aluden esta vez al género musical, es decir a una «multiplicidad» de obras de la misma naturaleza, constituyendo por tanto elementos no contabilizables.
  4. 4. Por el contrario, no se puede decir «Ayer tarde, Juan ha escuchado un bel canto»: el término «bel canto» designa aquí exclusivamente un género musical, y no una forma. De la misma manera, no se dirá nunca: «Juan escucha a menudo concierto» —sino más bien «Juan escucha a menudo de la música concertante»— : el término «concierto» designa aquí exclusivamente una forma musical, y no un género. • De manera esquemática, el «género» designa el conjunto, mientras que la «forma» designa un elemento de este conjunto: el «género» corresponde a la rama del árbol, la «forma» corresponde al fruto; o dicho de otra manera, «la forma es el elemento terminal del género». On voit cependant que la diferencia entre los dos conceptos es extremadamente tenue.[editar] La forma musical como creadora de la unicidad dela obra[editar] Unidad de tiempoLa forma musical nos es revelada al tiempo y a medida que sucede el desarrollo de la obra musical:cada instante es en potencia un momento del porvenir, una proyección en lo desconocido. Este es elsentido del muy bello título de una obra de Henri Dutilleux que propone sumergirnos en el misteriodel instante. La teóloga suiza Hans Urs von Balthasar, para recordarnos la importancia del tiempo,concibe esta metáfora juiciosamente musical de la condición humana:«Demos confianza al tiempo. El tiempo es la música; y el dominio de donde ella emana, es elporvenir. Compás tras compás, la sinfonía se engendra ella misma, naciendo milagrosamente de unareserva de duración inagotable». («Faites donc confiance au temps. Le temps c’est de la música ; et ledomaine d’où elle émane, c’est l’avenir. Mesure après mesure, la sinfonía s’engendre elle-même,naissant miraculeusement d’una réserve de durée inépuisable»).El tiempo se inscribe en la dirección de la flecha del tiempo conceptualizada por Ilya Prigogine. Elorden que el compositor pone en lugar constituye un sistema abierto, basado tanto en la proporcióncomo en la aleatoriedad, tanto en lo racional como en lo indescriptible. La música crea sus propiasreglas de adaptación a la evolución.[editar] Unidad de la obraInscrita en el tiempo, la forma musical no puede, por su esencia, compararse a las otras formasartísticas, pictóricas, arquitectónicas u otras. La formalización musical es de hecho ante todo unapuesta en relieve. Forma y estructura son incluso difíciles de distinguir. La intervenciónestructurante de la audición construye, de una parte, una escucha interior en el compositor y, deotra, una escucha activa del oyente. Esta percepción está circunscrita a la duración, lo que permitedarle una unidad formal a la obra musical. La unidad es la condición primera, pero no se elabora másque porque hay redundancias, oposiciones, comparaciones, conflictos... La estructuración previa delmaterial por el compositor precede en el tiempo la etapa de la formalización. Es un peldañometodológico de la creación ya que ella procede a la vez del espíritu y de la poesía. La forma musicalrevelará entonces en su desarrollo una estructuración de la percepción estética, que puedeefectuarse a partir de modelos teóricos —forma sonata,...—) o a partir del material mismo,imponiéndose a las intuiciones inmediatas del compositor.[editar] GestaltSegún Boris de Schlœzer, teórico inspirado por la Gestaltpsychologie, solo esta cohesión formal de laobra, la totalidad globalizante de su organización, le proporciona de un sentido intrínseco einmanente, en que la música se significa ella-misma y procura una cierta sensación comunicativa a
  5. 5. aquellos que la escuchan. En realidad, la música se inscribe en un tiempo “vivido” que da su sentidoa la obra musical. Si el contenido de la música es inefable, inmanente, su inscripción en la tramatemporal de nuestro presente le imprime una estructura y una forma.Haciendo primar su concepción gestaltista critica, de Schlœzer viene a distinguir estructura y formade la manera siguiente: la estructura reside en la disposición de las partes concebida en orden aconstituir un todo, una unidad. La forma, es este todo en tanto que tal, es decir la manera en que laobra llega a la unidad. Por esencia y por necesidad, la obra musical sería así casi perpetuamentereenviada del todo a sus partes y de las partes al todo. Pero solo la unidad formal, la armoniosacohesión de los elementos constitutivos opera este excedente de expresión que manifiesta la esenciamisma de la obra, su unicidad. Esta aproximación permite situar la creación musical en la psicologíade la percepción, subrayando la importancia de esta influencia reciproca del todo sobre las partes.El pensamiento consciente que encierra al hombre en los límites de su propia identidad, essobrepasado por este todo constituido de relaciones que conservan todos los instantes, todas lasfacetas —conscientes e inconscientes— que forman la cualidad de una obra musical. Así, esta sedistingue por dos rasgos de su creación formal que son, de una parte, el proceso y de otra parte suestructuración. Ningún compositor puede a sabiendas congelar su expresión en un procesodeclaratorio previamente fijado, sin limitarse a sí mismo. A partir del contenido, de un materialconstruido, la estructura de la obra musical evoluciona de la percepción hacia la recepción.[editar] Procedimiento y procesosLa creación musical adopta estrategias teóricas (genéricas), que han evolucionado en la historia de lamúsica, estrategias destinadas a impulsar el cambio, el movimiento, a partir de bases colectivas.Estas reglas, estos sistemas, pueden acercarse a una ley de organización —como se entiende eltérmino inglés «procedure»— o de una semántica procesual, es decir no tanto aquello que concierneal procedimiento mismo, a la estrategia de cambio, sino más bien a las fases de ese cambio, enrealidad el proceso. Esta noción de proceso ha directamente suplantado a otras nociones deestructuración de la música, tales como aquellas que creaban los objetos musicales, elementosarquitectónicos de una estructura a definir. De una dualidad objeto/estructura, se pasó en los años1960 a una dualidad material/proceso.¿Cómo se ha pasado sensiblemente de la visión procedimental —en que la forma es preestablecida,confinada por la teoría— a una visión que representa un proceso? Se ha pasado por un juego deexperiencias sobre lo sonoro y sobre la vida, y por una análisis de las relaciones del todo con laspartes. La observación del material tradicional y de las representaciones nuevas prueba que lamúsica se sitúa siempre en un movimiento estructurado que fija el grado de estabilidad de tal o talmomento, y la aparta de sus puntos de anclaje con el conjunto de la obra.[editar] Música contemporánea y formas musicalesEn la música contemporánea, el compositor se enfrenta a un material sonoro rico de su propiaexpresividad, de su poder de inmanencia, es únicamente llevada a cordinar la necesidad de unaformalización de los procesos y la obligación de las relaciones que desbloquean las leyes de lapercepción de los estratos informales de lo musical. La relación función-forma no tieneverdaderamente importancia a nivel de una creación que sin cesar toma el riesgo de lo nuevo. Solo larelación entre el material —modelo acústico, transposición musical— y la función inducida —pornaturaleza o por destino— proporciona los criterios de una posible integración formal. Crear nuevasorganizaciones de las funciones musicales que se dirigirán menos directamente a la organizaciónjerárquica de la forma desarrollada que al interés del oyente que en ella atrae su recepción, se haconvertido en una nueva noción traducida por la idea de material musical. Todos estos conceptosque dirigen esta búsqueda de una historia de la recepción se han transformado en poco tiempo enconceptos modernos básicos para participar en la evolución de las formas.Esta integración de un nuevo material ha suscitado una nueva dinámica de búsqueda, basada a la vez
  6. 6. en las propiedades intrínsecas y extrínsecas del material, y en las condiciones de la percepción de lomusical. Es decir que ello ha desmultiplicado las características formales del material e incluso losmárgenes de maniobra de la representación han aumentado. A la vez nuevo en su visión y en laposibilidad de su organización, este material interroga a la consciencia artística de los compositores(todo lo que expresa virtualmente la teoría y que la práctica busca realizar). La poética musical buscahacer corresponder las verdades de la representación con las profundidades de lo imaginario. Nopuede acomodarse a los límites psicosensoriales, sino que es conducida a invitar a la diversidad delas relaciones mantenidas al interior de lo sonoro, a la construcción de funciones perceptivasnuevas, y musicales.Alejándose así de la jerarquía polarizada alrededor de la función tonal, y sobrepasando lascombinaciones paramétricas del serialismo de los años 1960, una dialéctica de la forma y del fondo,de lo consciente y de lo natural, se está así estableciendo y está destinada a forjar nuevasdimensiones de la representación, a construir una expresión atípica, desprovista de relacionesfuncionales estrictas. El sentido musical y el ordenamiento de la forma se encuentran todavía mássolidarizados; como explica Lev Koblyakov:“La unidad indisociable del material y de la organización significa que ambos son generados juntos yque el menor cambio en el material afecta también a la organización.” (“L’unité indissociable dumaterial et de la organización signifie que tous deux sont générés ensemble et que le moindrechangement dans le material affecte aussi l’organización.”) Lev Koblyakovdylan fleto[editar] FuncionalidadesEl equilibrio formal consigue así mantenerse gracias a un equilibrio funcional anticipado por elcompositor. El análisis de las funciones perceptivas macroscópicas y microscópicas —percepción dela variación y de las repeticiones, haces de índices remanentes, control de la disonancia…— y de lamemoria —motivada por las articulaciones que actúan como los recuerdos— permite intervenirpertinentemente sobre la percepción de la estructura global. Microestructura y macroestructuraposeen el mismo nivel de ductilidad que la composición musical ha sabido explotar. El fenómenonuevo, y esencial en la intuición estética contemporánea, es que esta puesta en relación puedeencontrarse en la naturaleza inmanente de cada sonido, al mismo tiempo que en la estructura globalde la obra. Ello permite la toma en cuenta de esta totalidad de reencuentros o de oposiciones de losfenómenos —armonicidad o inarmonicidad, textura, equilibrio…—. Esta ambivalencia del materialmusical impone dos lógicas: una local, y otra global. En tanto que esta prerrogativa dualista puedeser objeto de organización, se intenta preservar las figuras inconscientes de la intuición, a las quereenvían todos los formalismos musicales. Estos formalismos, tributarios de ciertos aspectosmateriales de la música, se apoyan en las leyes acústicas y los elementos constitutivos del sonido talescomo las duraciones, las alturas, las intensidades o el timbre que se convierten así en atributosformales. Las relaciones entre estos parámetros precisa una atención particular y a fondo de los[atributos de la percepción de la forma.[editar] Listado de formas musicales Ver también: Formas musicales por periodo, línea de tiempo Lista de formas musicales Forma Época Definición musical Canto llano Canto litúrgico monódico y a capella, que representa una oracíon oMedieval (Canto plegaria. Uno de los cantos llanos más representativos es el Canto
  7. 7. gregoriano) gregoriano, que se canta en latín Forma musical y litúrgica propia de todas las tradiciones litúrgicas cristianas.Consiste en una melodía generalmente corta y sencilla, de estilo silábico, utilizada como estribillo que se canta antes y despuésMedieval Antífona de los versículos de un cántico, himno o salmo, normalmente en latín, en varios servicios religiosos del Oficio y de la Misa, como las Vísperas. Forma poética muy antigua. En un principio fue una composición coral en honor a un dios. Posteriormente fue una composición musical revestida de solemnidad usada para transmitir sentimientosMedieval Himno como el patriotismo, la religión o la superioridad de unos países frente a otros o, incluso, las gestas realizadas contra otros, si fueron escritos en los momentos inmediatos a la independencia. Elegante baile musical originario del siglo XII. Su característica másMedieval Vals significativa es que sus compases son de 3/4. En música medieval, conductus es un tipo de composición vocal de una a cuatro voces en verso latino, usado en su forma inicial,Medieval Conductus monódica, en la liturgia cristiana. Se componía para celebrar actos históricos religiosos o profanos. Canto propio de la Liturgia hispánica que se cantaban después del Psallendum en algunas solemnidades, formando un todo con él.Medieval Clamores Constaba de una primera sección que concluía con la aclamación Deo gratias y un versículo. Después se repetía el estribillo del Psallendum. Término utilizado originalmente para designar los cantos monódicos que tenían lugar en la liturgia de la Iglesia Occidental. En el siglo XIV se distinguía entre los cantos corales o eclesiásticos y los cantos figurales. A partir del siglo XV se empezó a usar el términoMedieval Coral coral para referirse al himno eclesiástico de la Iglesia Luterana, y ya en el siglo XVIII, se llamó corales a los cantos de la Iglesia Protestante en general. Desde el siglo XIX se utiliza el término para designar piezas homofónicas, con melodías principalmente diatónicas y ritmos sencillos. Composición musical formada por más de una frase melódica que seMedieval Secuencia repiten dos veces, al menos una debe repetirse; el texto si existe, siempre es independiente de la melodía. En la época medieval, se denominó tropo a una forma musical que prolongaba y embellecía la liturgia añadiéndole texto, música oMedieval Tropo ambos; mientras que en el canto gregoriano el tropo consiste en añadir palabras en los melismas. Danza medieval, originaria de la Provenza, muy en boga desde elMedieval Estampie siglo XII. El organum es una forma de polifonía occidental primitiva, que está basada en la repetición paralela de la misma melodía, nota por nota,Medieval Órganum pero generalmente a una distancia de cinco notas (una quinta justa) más agudas. Danza alegre que se desarrolló a partir de la gaillarde de Nápoles, enMedieval Saltarello el XIII en Italia. Composición musical para una sola voz, una sola melodía, que tuvo un gran desarrollo durante los siglos VIII y XIII (canto gregoriano).Medieval Monodia Cuando cantaban varias voces lo hacían al unísono o con una octava de intervalo. Generalmente, el término se refiere a toda melodía
  8. 8. para una sola voz, y se opone a polifonía. Término italiano que significa literalmente canción. En la época trovadoresca, se le conocía así al poema lírico de 4 o 5 estrofas, de 8 versos cada una. En la Italia de los siglos XV y XVI se encuentra un género monódico, parecido a la frottola y al strambotto, precursorMedieval Canzona de la villanella y del madrigal, llamado canzona. Posteriormente se convierte en canción polifónica derivada de la canción franco- flamenca de Josquin des Prés, Clément Janequin, Thomas Crecquillon y otros, con el nombre de canzona francese. Forma de composición musical de carácter polifónico basada en laMedieval Canon imitación estricta entre dos o más voces separadas por un intervalo temporal. Forma poética medieval, frecuentemente musicada. Es una de lasMedieval Virelay tres formes fixes y fue una de las métricas más comunes en Europa desde la segunda mitad del siglo XIII hasta finales del XV. Forma musical tradicional de la Gran Colombia (Panamá, Venezuela,Medieval y Pasillo Colombia, Ecuador y Perú) en la época de la conquista y coloniarenacentista española. Variante y descendiente del Vals vienés. La más importante forma vernácula de música sacra en Italia en la baja Edad Media y en el Renacimiento. Originalmente la lauda fue música solista y monofónica , pero a partir del siglo XIV seMedieval y Lauda desarrolló una forma polifónica. De ritmo regular y estructurarenacentista armónica sencilla, recibió la influencia de los trovadores , ya que los primeros ejemplos muestran similitudes rítmicas, en su estilo melódico y especialmente en su notación. Comúnmente es una composición para tres o cuatro voces, con laMedieval y voz más aguda conteniendo la melodía. La frottola evita la Frottolarenacentista complejidad del contrapunto , prefiriendo texturas homófonas, ritmos claros y repetidos, y un rango melódico estrecho. Término francés, que en español se refiere a cualquier canción con letra en francés y, más específicamente, a piezas vocales de tema amoroso, y también a las de crítica social y política, en particular las pertenecientes al estilo de los cabarets. En este contexto se llama chansonnier al intérprete de canciones de carácter humorístico oMedieval y Chanson satírico. En un modo más especializado, chanson es una piezarenacentista musical polifónica de la Baja Edad Media y Renacimiento. Las chansons antiguas tendieron a presentar una forma fija como balada, rondó o virelay, aunque posteriormente muchos compositores usaron la poesía popular en variedad de formas musicales.Medieval y Composición musical nacida en el siglo XIII para cantar en las Moteterenacentista iglesias, de texto comúnmente bíblico.Medieval, Composición musical para la voz humana (comúnmenterenacentista, acompañada por otros instrumentos musicales) y con letra.barroca, Canción Típicamente es para un solo vocalista, aunque puede también serclásica y para un dueto, trío, o para más voces (música coral).románticaMedieval, Composición musical para dos ejecutantes, instrumentales orenacentista, vocales. Cuando se trata de dos instrumentistas se suele hablar debarroca, Dúo dúo (Dúo de violines), reservándose el término dueto (diminutivo declásica y dúo) para las composiciones de dos cantantes. Además de ser unaromántica composición musical, se conoce por este nombre a la formación
  9. 9. musical de dos intérpretes. Pieza musical para ser cantada por una voz solista, habitualmenteRenacentista Aria con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera o de una zarzuela. Género musical polifónico emparentado con el Quodlibet. Fue muy popular en la península Ibérica durante el Renacimiento, especialmente en el siglo XVI. Su estilo es madrigalesco y estáRenacentista Ensalada formada por elementos heterogéneos. La ensalada fue concebida para diversión de los cortesanos y alcanzó gran fama en las fiestas palaciegas. Estilo de danza y forma musical del siglo XVI originario de FranciaRenacentista Branle en el que el movimiento principal es lateral, y se bailaba en parejas o en un grupo formando líneas o círculos. Un tipo de ajuste musical de la poesía francesa común en los siglos XIV y XV. Ofrecía típicamente una voz superior prominente, que eraRenacentista Balada cantada, y dos voces más bajas que pudieron haber sido vocalizadas o se realizaron con instrumentos. Guillaume de Machaut es el compositor más famoso de baladas polifónicas. Himno cantado de alabanza religiosa. Utilizado desde mitad del XVI,Renacentista Cántico es corto, sencillo y popular. Danza de pareja de tres tiempos aparecida en Lombardía hacia 1480. Frente a su solemnidad inicial, en seguida gana popularidad y seRenacentista Gallarda convierte en una danza de baile muy apreciada en el XVI, siguiendo habitualmente a la pavana en las suites de danza. Composición para varias voces, sin acompañamiento, que intentaRenacentista Madrigal traducir las más delicadas inflexiones de un poema.Renacentista Pavana Danza procesional común en Europa durante el siglo XVI. También llamada "corrente", "coranto" o "corant" es el nombreRenacentista y Courante dado a un familia de danzas ternarias de finales del Renacimiento ybarroca principios del período Barroco. Pieza de música que combina diferentes melodías en contrapunto, usualmente temas populares, y a menudo en forma sencilla. UnRenacentista y ejemplo muy conocido se encuentra en el final de las Variaciones Quodlibetbarroca Goldberg, Variación Nº 30, de Bach. Otro ejemplo es Galimatias Musicum un quodlíbet a 17 partes compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart cuando tenía alrededor de 10 años de edad. Pieza de música clásica para teclado, que generalmente enfatiza laRenacentista y Toccata destreza del practicante. Menos frecuentemente, se utiliza parabarroca referirse a trabajos para múltiples instrumentos.Renacentista,barroca, La Misa, una forma musical sacra, es una composición coral que Misaclásica y traslada a la música secciones fijas de la liturgia eucarística.románticaRenacentista, Género de música teatral en el que una acción escénica esbarroca, Ópera armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental, dondeclásica y los actores utilizan estilos poco comunes al cantar.romántica Danza alemana barroca (siglo XVIII) de compás cuaternario o binario y simple. Término que también es usado para denominar unBarroca Alemanda elemento estándar de la suite, normalmente el primer o segundo movimiento. También se puede denominar Allemanda, Almán o
  10. 10. Almaín. Desde la época barroca, la cantata es una composición para una oBarroca Cantata más voces solistas que se acompañan de instrumentos. Popular forma de música barroca usada por un conjunto musical Concerto que generalmente tenía de cuatro a seis movimientos, en los cualesBarroca grosso el material musical era pasado entre un pequeño grupo de solistas y una orquesta completa. Tipo de Aria que aparece en la música barroca que se caracteriza por su forma ternaria, es decir en tres partes. Como las delas,Barroca Aria da capo también son interpretadas por un solista acompañado por instrumentos, normalmente en una orquesta pequeña. Antigua forma musical (barroco alto) basada en el procedimiento de la imitación. Forma contrapuntística menos elaborada que la fuga,Barroca Ricercare que es más tardía y explota un tema generador de forma sistemática, mientras que el ricercare encadena episodios diferentes que pueden no tener ligazón temática. Composición polifónica basada en el contrapunto entre varias voces.Barroca Fuga (siglo XVII) Una de las muchas piezas básicas para componer una suite. Es una danza francesa de los siglos XVII y XVIII, pastoril, que tomó elBarroca Musette nombre del instrumento con el cual se ejecutaba: musette o cornamusa. También se refiere a un estilo musical predominante en París, donde el acordeón era el instrumento principal. Forma musical tradicional del sur Italia. Conocida desde el XVII, particularmente vivaz, acompañada de una danza desenfrenada, era tocada en ceremonias qui podían durar jornadas enteras, para curarBarroca Tarantela a quienes se creía víctimas de mordedura de una araña legendaria, la tarántula. Las cualidades terapéuticas que se le pretendían eran un pretexto a fin de perpetuar las danzas paganas en la Italia católica rigorista del XVII. Danza popular francesa, muy popular en la corte de Luis XIV deBarroca Gavota Francia , donde Jean-Baptiste Lully era el principal compositor. Danza rápida o muy rápida, de origen probablemente inglés (jig). Cronológicamente, fue la última danza en ser integrada como elemento básico de la suite baroque. Se toca en último lugar,Barroca Giga después de la zarabanda, pero con la posibilidad de intercalar entre ellas algunas danzas opcionales, como el minueto, gavotta, bourrée, passepied, rigaudon, etc. Danza en tres tiempos de origen hispanoamericano que, a través de España, se difundió por Europa. Durante el siglo XVII, la Chacona desarrolla un tema melódico al que se aplicaba variaciones en elBarroca Chacona bajo (basso ostinato). Monteverdi y Frescobaldi utilizaron ritmos más lentos del tipo zarabanda, muy del gusto de Couperin y Lully, que la utilizaban en sus obras escénicas. Antigua danza tradicional de la música barroca originaria de la región francesa de Poitou que alcanzó su desarrollo entre 1670 yBarroca Minueto 1750. Fue introducida en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully (1673) que la incluyó en sus óperas y, a partir de ese momento, formó parte de óperas y ballets. Pequeña composición litúrgica para órgano que usa una melodía deBarroca Preludio coral un coral como base. Fue una forma predominante del barroco alemán y tuvo su culminación en la obra de J.S. Bach, que escribió 47
  11. 11. (el nº 47, inconcluso) ejemplos de esta forma en su Orgelbüchlein. Pieza musical breve, usualmente sin una forma interna particular, que puede servir como introducción a los siguientes movimientos de una obra, usualmente más grandes y complejos. MuchosBarroca Preludio preludíos tienen un continuo ostinato debajo, usualmente de tipo rítmico o melódico. También hay algunos de improvisación. El preludio también puede referirse a una obertura, particularmente a aquellos de una ópera, oratorio o ballet. Danza lenta, originaria de América Central, que se popularizó en las colonias españolas, antes de cruzar el Atlántico para llegar a España.Barroca Zarabanda Posteriormente, se convirtió en un movimiento tradicional en la suite durante el Barroco. Pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. La suite está considerada como de las primeras manifestaciones orquestales deBarroca Suite tipo moderno. Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se ha considerado este género un antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII. Composición musical de corta extensión (normalmente paraBarroca Invención teclado) con una estructura contrapuntística a dos voces. Danza tradicional de parejas, de origen francés, siglo XVI. LaBarroca Bourrée bourrée es una danza rápida que se utilizó en la suite barroca y en los ballets y las óperas francesas del siglo XVII y el siglo XVIII. Canción folclórica cantada por los gondoleros venecianos, o unaBarroca, obra musical escrita en aquel estilo. En la música clásica, las dos másclásica y Barcarola famosas son la de la ópera Los cuentos de Hoffmann de Jacquesromántica Offenbach, y la Barcarola en fa sostenido mayor, para piano, Opus 60 de Frédéric Chopin.Barroca, Introducción instrumental de una ópera u otra obra dramática,clásica y Obertura musical o no.romántica Tipo de concierto donde los instrumentos de teclado (piano, órgano,Barroca, clavicémbalo, entre otros) son los solistas. Es uno de los conciertos Concierto paraclásica y más importantes de la música académica, especialmente a partir de tecladoromántica la segunda mitad del siglo XVIII, donde es ampliamente cultivado entre los grandes compositores hasta nuestros días. Forma musical en la que se compone una obra para un instrumentoBarroca, solista, o en algunos casos también con orquesta incluida, queclásica y Concierto usualmente es de tres movimientos siguiendo un patrón de rápido -romántica lento - rápido.Barroca, Obra para orquesta, de ordinario dividida en cuatro movimientos,clásica y Sinfonía cada uno con un tiempo y estructura diferente.romántica Obra lírica de carácter narrativo, sin representación escénica,Barroca, formalmente bastante próxima a la ópera, destinada en principio aclásica y Oratorio ser interpretada en una iglesia o (en nuestros días) en concierto. Susromántica temas eran a menudo religiosos: episodios sacados de la Biblía, de la vida de Jesus o más raramente, de la vida de los santos. Forma musical que fue muy popular durante el siglo XX, compuestaBarroca, para un reducido número de instrumentos. De forma similar a laclásica y Divertimento suite, y al igual que ésta, estaba formada por movimientos de danza,romántica aunque más cortos y simples, y más libres en su conjunto.
  12. 12. Barroca, Obra musical que entra dentro de las composiciones definidas por elclásica y Marcha movimiento o por el ritmo.romántica Forma musical libre que se distingue por su carácter improvisatorioBarroca, e imaginativo, más que por una estructuración rígida de los temas,clásica y Fantasía que permite al compositor una mayor expresividad musicalromántica relajando las restricciones inherentes a otras formas tradicionales más rígidas, como la sonata o la fuga. Canción o composición musical relacionada, de acompañamiento oClásica y evocando al atardecer. Otra manera de definirla es como un tipo de Aubaderomántica música matinal interpretada al aire libre para festejar a alguien, en oposición a la serenata. Género dramático cuya acción es representada por medio de pantomimas y danzas. El ballet cortesano francés, es contemporáneo de los primeros ensayos de la monodía dramática de Florencia (los intermedios, de finales del siglo XVI). De lasClásica y Ballet representaciones de los ballets de la corte nacen la ópera-ballet y laromántica comedia-ballet de Lully y de Molière. El ballet intercalado, insertado en una ópera, es específico del arte lírico francés, como se refleja en las representaciones de las tragedias líricas de Lully y de Rameau. La reforma de Noverre (ballet de acción) e incluso las de Gluck. Himno (estrictamente excluye a los Salmos) tomado de la Biblia. ElClásica y Cántico término es a veces usado para incluir a los antiguos himnos noromántica bíblicos como el Te Deum y ciertos salmos usados en la liturgia.Clásica y Étude o Breve composición hecha para practicar una destreza técnicaromántica Estudio particular en la ejecución de un instrumento solista. Pieza, tradicionalmente pianística, que se caracteriza por laClásica y continua improvisación. Se estructura normalmente en tres partes Imprompturomántica ABA (forma tripartita). Fue cultivada por autores como Schubert, Chopin y Fauré. Composición que cabe entre otras entidades musicales o dramáticas,Clásica y Intermezzo como por ejemplo, actos de una obra teatral o movimientos de unaromántica obra musical más extensa. Término que se refiere a una composición, típica de los países germánicos, escrita para un cantante con acompañamiento deClásica y Lied piano. Es característico la brevedad de la forma, la renuncia alromántica virtuosismo belcantistico, la estrecha relación con el poema y la fuerte influencia de la canción popular alemana. Danza animada de pareja, tradicional de Polonia, del siglo XVI, algo más rápida que la polonesa. Originalmente un baile de salón, se convirtió en una danza popular. Se dio a conocer por toda Europa,Clásica y junto con la polca (de estructura similar), durante la segunda mitad Mazurcaromántica del siglo XIX. Se parece al vals y al minué (de origen francés, la más famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a su estructura y a su movimiento moderado. Especialmente fue Frédéric Chopin el precursor de esta forma musical en la música clásica y de concierto. Pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre. Originalmente se le daba esta denominación a una piezaClásica y tocada a momentos, generalmente en fiestas de noche y después Nocturnoromántica dejadas a un lado. Posteriormente, estas piezas no estaban necesariamente inspiradas en la noche, ni hacían evocación alguna a ella, pero habían sido escritas para ser tocadas en la noche, como
  13. 13. sucede con las serenatas. Danza polaca de movimiento moderado y en compás de 3/4. En su origen (siglo XVI) era una marcha solemne que daba principio y fin a las fiestas de la nobleza; las parejas, tomadas de las manos yClásica y guiadas por el dueño de la casa, atravesaban salas, galerías y Polonesaromántica jardines, haciendo los más extravagantes movimientos. Durante el siglo XVIII se produjo la estilización de la polonesa. Es en esta época donde la polonesa se entronca dentro de la Suite, tomando la forma de Zarabanda o de Rondó. Formación camerística constituida por cuatro instrumentos. Habitualmente se refieren a cuartetos de cuerda —aunque existenClásica y Cuarteto también de otras instrumentaciones— formados por dos violines,romántica una viola, y un violonchelo. Por extensión, el término también se puede aplicar a las composiciones para estas formaciones. El Réquiem o Misa de requiem es un servicio litúrgico de la IglesiaClásica y católica romana. Esta misa es un ruego por las almas de los difuntos Réquiemromántica y tiene lugar justo antes del entierro o en las ceremonias de conmemoración o recuerdo. Forma musical basada en la repetición de un tema musical. El temaClásica y Rondó o principal (A) suele desarrollarse tres veces o más. Era una formaromántica Rondeau. muy atractiva para los compositores y los clavecinistas barrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII, como Couperin. Grupo de canciones diseñadas para ser ejecutadas secuencialmente como un sola entidad. Usualmente todas las canciones son delClásica y Ciclo de mismo compositor y utilizan versos del mismo poeta. Un ciclo deromántica canciones canciones mantiene su unidad al referirse al mismo tema o al contar una historia. Se desarrolló a partir del minueto, y gradualmente lo fue sustituyendo en el tercer (o a veces segundo) movimiento de laClásica y Scherzo sonata, el cuarteto de cuerdas y la sinfonía. Tradicionalmenteromántica conserva la forma ternaria del minueto, pero es más rápido y casi siempre de naturaleza alegre. Forma musical concebida para orquesta de cuerda, de viento, mixta o conjunto de cámara. Fue un divertimento que alcanzó enormeClásica y popularidad durante el siglo XVIII: La serenata se tocaba por la Serenataromántica tarde, al anochecer, y cuyo origen está en las baladas que los enamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer. La sonata clásica, la forma más difundida de esta forma musical, es una obra que consta de tres o cuatro movimientos, escrita para unoClásica y o más instrumentos. Inicialmente predominaron las formas de tres Sonataromántica movimientos, especialmente en la época clásica, pero a medida que aumentaban tanto su complejidad como duración se popularizaron las de cuatro movimientos. Composición musical ágil y corta originaria del movimientoRomántica Bagatela romántico. Su forma suele ser ABA, con Coda final, y normalmente se interpreta al piano. Obra de origen musical, de carácter poético literario, cuya finalidad PoemaRomántica es mover sentimientos y despertar sensaciones, o describir una sinfónico escena mediante la música. Pieza musical característica del romanticismo compuesta porRomántica Rapsodia diferentes partes temáticas unidas libremente y sin relación alguna
  14. 14. entre ellas. Es frecuente que estén divididas en dos secciones, una dramática y lenta y otra más rápida y dinámica, consiguiendo así una composición de efecto brillante. Género musical de origen español, desarrollado en varios países hispanoamericanos como Argentina, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Perú, Puerto Rico, Venezuela, y otros. El ritmo delRomántica Bolero bolero es de un compás de cuatro tiempos. Su forma de bailar tan simple lo hizo popular en todo el mundo, en todos los ambientes y entre todas las clases sociales. Pieza corta, originaria del romanticismo, compuesta generalmente Momento con forma de Lied A-B-A. Su estilo no es concreto, y suele adoptarRomántica Musical formas muy diversas. Son célebres los Momentos musicales de Schubert para piano. Danza popular aparecida en Bohemia hacia 1830. Su forma derivaRomántica Polka directamente del minué, con una instrucción que prepara la entrada del tema y una coda que sirve de final a la obra.

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