Hist Socio Cult Tp Eje Iv 2009

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Hist Socio Cult Tp Eje Iv 2009

  1. 1. Departamento de Artes del Movimiento Instituto Universitario Nacional de Arte Historia Socio-cultural del Arte  GUÍAS DE TRABAJOS PRÁCTICOS Eje conceptual IV: Arte e Industrias Culturales Prof. Marcela Andruchow Año 2009
  2. 2. OBJETIVOS GENERALES Eje conceptual IV: Industrias culturales El objetivo general propuesto por la cátedra para el presente bloque temático es introducir a los alumnos en el debate acerca de la relación entre arte e industrias culturales. Trabajo Práctico N° 1: Objetivos: • Introducir a los alumnos en las posturas de Adorno, Horkheimer y Benjamin acerca de las industrias culturales y su relación con el arte. Bibliografía obligatoria: ENTEL, A., Lenarduzzi, V. y Gerzovich, D. 1999. Escuela de Frankfurt. Razón, arte y libertad. Buenos Aires. EUDEBA. Selección de secciones. Actividades previas a la clase: Responder a la siguiente guía de lectura, con base en la información planteada en el texto: Cap. III, Los `40. El exilio. Dialéctica del Iluminismo. Punto 5, Industrias Culturales 1) ¿Qué virtud presenta el concepto “Industria Cultural” en su caracterización de la cultura contemporánea? 2) ¿Qué concepción de “cultura de masas” tienen los autores? 3) Elaborar una síntesis de la crítica que Adorno y Horkheimer dirigen a la Industria Cultural, rastreando en el texto sus afirmaciones al respecto. 4) ¿Qué tipo de racionalidad se corresponde con los procesos de producción, circulación y consumo de las Industrias Culturales? ¿Cuáles son sus implicancias? 5) Explicar en qué consiste la “astucia” de la Industria Cultural. 6) ¿En qué formas se organizan las relaciones entre trabajo y tiempo libre? ¿De qué se trata el “carácter afirmativo” de la Industria Cultural? 7) ¿Qué pasa en la relación entre arte e Industria Cultural? ¿Qué le pasa al arte? ¿Cómo actúan las Industrias Culturales? Cap. IV, Mirada, “aura” y fotografía. Punto 1, La experiencia del ver 1) ¿Cómo comprende W. Benjamin la mirada como experiencia con relación a la obra de arte? 2) ¿Qué le pasa a esa experiencia con la reproductibilidad de la obra de arte? Punto 2, La prehistoria técnica de la fotografía 3) ¿Cómo ve W. Benjamin la historia de la relación entre pintura y fotografía? ¿Qué pasa con el arte en relación con la técnica? Punto 3, Debates sobre el nacimiento de la fotografía 4) ¿Por qué a partir de la invención de la fotografía, el arte ya no fue el mismo? 5) ¿Qué ocurre con el arte y sus valores en esta “nueva época”? 2
  3. 3. Punto 4, El aura, la imagen, la mirada 6) ¿Qué características tiene el concepto de aura y en qué consiste su experiencia? 7) ¿Por qué y cómo se produce la atrofia del aura? 8) Comentar la reflexión de W. Benjamin sobre las transformaciones históricas en la esfera del arte y sus consecuencias para la obra de arte. 9) Caracterizar las nuevas prácticas perceptivas de la recepción masiva. 10) ¿Para qué y cómo usa W. Benjamin el concepto de aura en su análisis crítico de las concepciones tradicionales sobre arte? Actividades en clase: a. Discusión en subgrupos, divididos en dos sectores, según su simpatía con la posición de Adorno y Horkheimer o la de Benjamin, a fin de acordar las respuestas al cuestionario-guía y elaborar argumentos de defensa de su postura. b. Puesta en común de lo discutido y elaborado en cada subgrupo y discusión general sobre las industrias culturales. Trabajo Práctico N° 2 Objetivos: • Caracterizar la situación y experiencia en el arte contemporáneo. • Analizar las posturas teóricas de Benjamin y Adorno en este contexto. Bibliografía obligatoria: Michaud, Y. 2007. El arte en estado gaseoso. México. FCE. Introducción, pp. 9 a 23 y Capítulo III: “Hacia la estética de la época del triunfo de la estética”, pp. 89 a 109. Actividades previas a la clase: Responder a la siguiente guía de lectura, con base en la información planteada en el texto: Introducción: 1- ¿Qué sentido posee la frase “Nosotros, hombres civilizados del siglo XXI, vivimos los tiempos del triunfo de la estética, de la adoración de la belleza: los tiempos de su idolatría”. 2- Explicar la paradoja: “…a más belleza menos obra de arte”. 3- Desarrollar brevemente los procesos que llevaron a la desaparición de la obra de arte. 4- ¿En qué situación está el arte contemporáneo, entonces? Los tiempos del triunfo de la Estética: 5- ¿En qué consiste y a qué tipo de experiencia acerca de la obra de arte corresponde el programa teórico “clásico”? ¿Cuál es el posicionamiento de la estética analítica? 6- Desarrollar sintéticamente lo fundamental de la reflexión estética Benjaminiana (aludir a sus oposiciones fundantes, experiencias diferenciales, definición de la obra de arte, nuevas tecnologías, transformaciones sociales). 7- Explicar cómo y por qué cambia el estatus de la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. ¿Cuáles son las consecuencias para la estética, para la producción artística y para la recepción del arte? 8- ¿Cómo resulta ser hoy la experiencia del arte contemporáneo interpretada desde la afirmación visionaria de Benjamin, según la cual: “la historia de cualquier forma de arte tiene épocas críticas cuando esta forma aspira a tener efectos que se pueden obtener sin apremio, solamente a base de un estándar técnico transformado, es decir, en una nueva forma de arte”. 9- ¿Qué sentidos en torno a la obra de arte se cruzan en el éxito del museo como institución de finales del siglo XX? 10- Explicar comparativamente las tesis de Adorno y de Benjamin. 3
  4. 4. 11- ¿Por qué “… de verdad vivimos en este mundo sin aura” [y que] “rebosa de belleza […] nadando tremendamente felices en él”? Actividades en clase: c. Discusión en subgrupos, a fin de acordar las respuestas al cuestionario-guía. d. Puesta en común de lo discutido y elaborado en cada subgrupo y discusión general sobre arte e industrias culturales. BIBLIOGRAFÍA GENERAL DE LOS TRABAJOS PRÁCTICOS ENTEL, A., Lenarduzzi, V. y Gerzovich, D. 1999. Escuela de Frankfurt. Razón, arte y libertad. Buenos Aires. EUDEBA. Selección de secciones. Michaud, Y. 2007. El arte en estado gaseoso. México. FCE. Introducción, pp. 9 a 23 y Capítulo III: “Hacia la estética de la época del triunfo de la estética”, pp. 89 a 109. 4

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