Paesaggio e natura nella pittura romantica
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Il paesaggio come elemento centrale dell'estetica romantica nelle opere di Constable, Turner e Friedrich. Da elemento decorativo e sfondo accessorio, il paesaggio diventa il protagonista dello sguardo pittorico soprattutto grazie ai pittori del Nord Europa.
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Paesaggio e natura nella pittura romantica
- 1. PAESAGGIO E NATURAPAESAGGIO E NATURA NEL PERIODO ROMANTICONEL PERIODO ROMANTICO Giuseppe ArganoGiuseppe Argano Tavola Strozzi 1472 Museo San Martino Napoli
- 2. PAESAGGIO NATURA SUBLIME Dallo spazio fisico allo spazio dell’anima Il rapporto tra uomo e natura: corrisponden ze tra finito ed infinito Il fascino della paura PERCORSOPERCORSO
- 3. PAESAGGIOPAESAGGIO DALLO SPAZIO FISICO ALLO SPAZIODALLO SPAZIO FISICO ALLO SPAZIO DELL’ANIMADELL’ANIMA
- 4. L’interesse manifestato dagli uomini in ogni epocaL’interesse manifestato dagli uomini in ogni epoca per la rappresentazione dellaper la rappresentazione della NATURANATURA e dele del PAESAGGIOPAESAGGIO è il riflesso dell’intreccio diè il riflesso dell’intreccio di relazioni storiche e sociali, magico- religiose edrelazioni storiche e sociali, magico- religiose ed economiche che essi da sempre intrattengonoeconomiche che essi da sempre intrattengono con il paesaggio e l’habitat in cui vivonocon il paesaggio e l’habitat in cui vivono 17500 anni fa17500 anni fa
- 5. DEFINIRE IL PAESAGGIODEFINIRE IL PAESAGGIO Parte di territorio che si abbraccia con lo sguardosguardo da un punto determinato. Il termine è usato in particolare con riferimento a panorami caratteristici per le loro bellezze naturali, o a località di interesse storico e artistico, ma anche, più in generale, a tutto il complesso dei beni naturali che sono parte fondamentale dell’ambiente ecologico da difendere e conservare. PAESAGGIO VEDUTA PUNTO DI VISTA
- 6. CONVENZIONE EUROPEA DELCONVENZIONE EUROPEA DEL PAESAGGIOPAESAGGIO «« PaesaggioPaesaggio designa una determinata partedesigna una determinata parte di territorio, così come èdi territorio, così come è percepitapercepita dalledalle popolazioni, il cui carattere derivapopolazioni, il cui carattere deriva dall'azione di fattori naturali e/o umani edall'azione di fattori naturali e/o umani e dalle loro interrelazioni. »dalle loro interrelazioni. » Firenze il 20 ottobre 2000 Il paesaggio è descritto come l'aspetto formale,formale, estetico e percettivoestetico e percettivo dell'ambiente e del territorio.
- 7. PAESAGGIOPAESAGGIO TERRITORIOTERRITORIO VV SS LA PERCEZIONELA PERCEZIONE DELLA REALTÀDELLA REALTÀ FISICAFISICA LA REALTÀLA REALTÀ FISICAFISICA IL PAESAGGIO È LA RAPPRESENTAZIONEIL PAESAGGIO È LA RAPPRESENTAZIONE FORMALE DEL TERRITORIOFORMALE DEL TERRITORIO
- 8. IL PAESAGGIO INTERIORE « Un uomo si propone il compito di disegnare il mondo. Trascorrendo gli anni, popola uno spazio con immagini di province, di regni, di montagne, di baie, di navi, di isole, di pesci, di dimore, di strumenti, di astri, di cavalli e di persone. Poco prima di morire, scopre che quel paziente labirinto di linee traccia l'immagine del suo volto. » (Jorge Luis Borges) « La vostra anima è un paesaggio scelto» (Paul Verlaine) « C'è un paesaggio interiore, una geografia dell'anima; ne cerchiamo gli elementi per tutta la vita. Chi è tanto fortunato da incontrarlo, scivola come l'acqua sopra un sasso,fino ai suoi fluidi contorni,ed è a casa. » (Il Danno di Josephine Hart) «Il paesaggio è il riflesso degli stati d'animo dell'osservatore che lo modifica nell'immaginario psicologico» (Giuliana Andreotti)
- 9. IL PAESAGGIO INTERIOREIL PAESAGGIO INTERIORE Il paesaggio interiore è ilIl paesaggio interiore è il riflessoriflesso dello sguardodello sguardo sul mondo di ogni singolo individuo: è unasul mondo di ogni singolo individuo: è una visione puramente soggettiva, legatavisione puramente soggettiva, legata indissolubilmente all'esistenza, ai ricordi e alleindissolubilmente all'esistenza, ai ricordi e alle emozioni connesse ad un territorio.emozioni connesse ad un territorio. Il paesaggio esterno, oggettivo e tangibile cheIl paesaggio esterno, oggettivo e tangibile che appare ai nostri sensi è sempreappare ai nostri sensi è sempre mediatomediato da unda un paesaggio interno, nascosto e mutevole.paesaggio interno, nascosto e mutevole.
- 10. IL CONCETTO DI PAESAGGIO IN PITTURA SI DEFINISCE PAESAGGIOPAESAGGIO OGNI DIPINTO CHE RAPPRESENTI UNA VEDUTA NELLA QUALE LA RAPPRESENTAZIONE DELLO SCENARIO NATURALE SIA PRESA A SOGGETTO O PREVALGA SULL’AZIONE DELLE FIGURE SI DEFINISCE PAESAGGIOPAESAGGIO OGNI DIPINTO CHE RAPPRESENTI UNA VEDUTA NELLA QUALE LA RAPPRESENTAZIONE DELLO SCENARIO NATURALE SIA PRESA A SOGGETTO O PREVALGA SULL’AZIONE DELLE FIGURE
- 11. QUANDO NASCE IL PAESAGGIO? Piero della Francesca, Ritratto di Battista Sforza e Federico da Montefeltro, 1472
- 15. Pietro PeruginoPietro Perugino Apparizione della VergineApparizione della Vergine a san Bernardoa san Bernardo 14881488 PAESAGGIO COLLINARE
- 16. Leonardo da VinciLeonardo da Vinci La GiocondaLa Gioconda 15031503 Ponte a Buriano in Toscana
- 18. Raffaello SanzioRaffaello Sanzio Madonna del BelvedereMadonna del Belvedere 15061506
- 20. NASCITA DEL PAESAGGIO COME CONCETTONASCITA DEL PAESAGGIO COME CONCETTO ESTETICOESTETICO 16001600 Il paesaggioIl paesaggio diventa undiventa un generegenere 1800180017001700 Il paesaggioIl paesaggio ideale diideale di stile classicostile classico Il vedutismoIl vedutismo paesaggisticopaesaggistico RelazioneRelazione tra viaggi etra viaggi e paesaggipaesaggi Rapporto tra Paesaggio e Natura Spazio interiore edSpazio interiore ed esteriore: relazioneesteriore: relazione tra finito ed infinitotra finito ed infinito Nicolas Poussin Canaletto Turner
- 22. Canaletto VEDUTA
- 24. 25 LE QUESTIONI FONDAMENTALI La riflessione settecentesca sul bello e sull’arte risulta percorsa dalle seguenti questioni: In base a che cosa giudichiamo il bello? In base al sentimentosentimento o alla ragioneragione? Posto che il bello sia una questione di sentimento, le nostre valutazioni estetiche sono oggettiveoggettive oppure soggettivesoggettive? È possibile una scienzascienza dell’arte e del bello? Quali sono le diverse modalità espressivemodalità espressive che contraddistinguono le singole arti, in particolare la
- 25. NASCITA DELL’ESTETICANASCITA DELL’ESTETICA La nascita dell'estetica si fa di solito risalire al 17501750 con la pubblicazione del libro AestheticaAesthetica da parte di Alexander Gottlieblexander Gottlieb BaumgartenBaumgarten Scienza del BelloScienza del Bello Scienze delle arti liberaliScienze delle arti liberali Gnoseologia interiore Studio dei concetti di Bello come categoria a sé stante e con propri criteri di valore Delle attività oggi definite come artistiche, ad esempio la pittura o la danza Studio delle percezioni sensibili, della conoscenza ottenibile attraverso i sensi
- 26. ARTEARTE IN RAPPORTO AIN RAPPORTO A NATURANATURA SOCIETÀSOCIETÀUOMOUOMO
- 27. IL RAPPORTO TRA ARTE E NATURAIL RAPPORTO TRA ARTE E NATURA L’arte come imitazione L’arte come creazione L’arte come costruzione
- 28. IL RAPPORTO FRA ARTE E UOMOIL RAPPORTO FRA ARTE E UOMO L’arte come conoscenza L’arte come attività pratica L’arte come sensibilità
- 29. IL RAPPORTO FRA ARTE E SOCIETÀIL RAPPORTO FRA ARTE E SOCIETÀ COMPITO DELL’ARTECOMPITO DELL’ARTE L’arte come educazione (compito strumentale dell’arte) L’arte come espressione (compito ultimo/finale dell’arte)
- 30. L’ARTE COME CREAZIONEL’ARTE COME CREAZIONE L’ARTE COME SENSIBILITÀL’ARTE COME SENSIBILITÀ L’ARTE COME ESPRESSIONEL’ARTE COME ESPRESSIONEL’ARTE COME ESPRESSIONEL’ARTE COME ESPRESSIONE ROMANTICISMO
- 31. ROMANTICISMO ROMANTICROMANTIC Narrazioni fantasiose, strane, assurde Paesaggi naturaliPaesaggi naturali inconsueti e pittoreschiinconsueti e pittoreschi tali da colpire letali da colpire le emozioni e i sentimentiemozioni e i sentimenti Rousseau uno stato d'animo incline alla meditazione e alla malinconia. Rivista "Athenäum" (1798), fondata a Jena dai fratelli Schlegel, Manifesto delManifesto del movimento romanticomovimento romantico
- 32. MA PERCHÉ L PAESAGGIO, CONSIDERATO UN GENERE MINORE O UN FONDALE SCENOGRAFICO EVOLVE FINO AD IMPORSI COME PROTAGONISTA DEL DIPINTO? LE FIGURE PRIMALE FIGURE PRIMA ARRETRANOARRETRANO, POI DIVENTANO, POI DIVENTANO MINUSCOLE, QUINDI SCOMPAIONO E CIELO, TERRA,MINUSCOLE, QUINDI SCOMPAIONO E CIELO, TERRA, ALBERI, FIUMI, MARI EROMPONO SULLE TELE.ALBERI, FIUMI, MARI EROMPONO SULLE TELE. IL NUOVO PENSIERO PONE LA NATURA AL CENTRO DEL MONDO.
- 33. Jean-Baptiste Camille Corot Ponte di Narni – 1826 Louvre, Parigi
- 34. William Turner La Dogana, San Giorgio e le Zitelle dalla gradinata dell'albergo Europa 1835 – Tate Britain Londra
- 35. Andreas Achenbach Sunset after a Storm on the Coast of Sicily 1853
- 36. Knud Baade Stormy night – 1857
- 37. Arnold Böcklin L’Isola dei morti – 1883 Alte Nationalgalerie Berlino
- 38. Thomas Jones A Wall in Naples (1782) National Gallery, London
- 39. Thomas Jones Buildings in Naples with the north-east side of Castel Nuovo (1782)
- 40. Andrew Smithn Capitalising on the geometry inherent in Jones' work (2016)
- 41. NEL ROMANTICISMO ILNEL ROMANTICISMO IL CONCETTO DICONCETTO DI PAESAGGIOPAESAGGIO DIVENTADIVENTA OMOLOGO DIOMOLOGO DI NATURANATURA PAESAGGIO NATURA MONDO INTERIOREMONDO INTERIORE
- 42. Il paesaggio nel periodo romantico acquista per la prima volta la centralità nella rappresentazione del rapporto tra mondo interiore e spazio esterno, tra soggetto ed oggetto, tra le forze misteriose che regolano la Natura ed il groviglio emotivo e psicologico dell’uomo
- 43. NATURANATURA IL RAPPORTO TRA UOMO E NATURA:IL RAPPORTO TRA UOMO E NATURA: CORRISPONDENZE TRA FINITO ED INFINITOCORRISPONDENZE TRA FINITO ED INFINITO
- 44. NEOCLASSICISMO ROMANTICISMOROMANTICISMO razionalismo illuminista. sentimento, immaginazione, fantastico, misterioso, sensibilità personale, malinconia. l’opera d’arte è espressione dell’opera d’arte è espressione del BELLO IDEALE.. Nella bellezza ideale la ragione deve dominare sul pathos e sul sentimento il PAESAGGIO diventa uno dei temi preferiti per rappresentare emozioni, passioni, sogni. Si fa spesso riferimento alla storia classica, i cui valori civici vengono presi a modello. I Romantici si rifugiano nella spiritualità del Medioevo, visto come periodo di origine dei sentimenti e dell’orgoglio nazionale. L’uomo neoclassico si sforza di rimanere estraneo alla natura e di indagarne razionalmente le caratteristiche al fine di padroneggiarla, negandole volutamente qualsiasi valore poetico ed espressivo. L’UOMO ROMANTICO SI SENTE PARTE INTEGRANTE DELLA NATURA E VI SI IMMERGE PROFONDAMENTE, PERSONALIZZANDOLA E CARICANDOLA DI SIMBOLI ED ALLEGORIE Il neoclassicismo imposta la pratica artistica sulle regole e sul metodo. il romanticismo rivalutava l’ispirazione ed ilil romanticismo rivalutava l’ispirazione ed il genio individuale.genio individuale. È uno stile internazionale, ed in ciò rifiuta le espressioni locali considerandole folkloristiche, ossia di livello inferiore. È un movimento che si presenta con caratteristiche differenziate da nazione a nazione.
- 45. L’ARTISTA ROMANTICO Riscopre la fantasia, l’irrazionalità, il sentimento, l’ingenuità e una fusione più intima tra uomo e natura È un creatore libero, simile a Dio, è insofferente delle regole, delle convenzioni Aspira all’assoluto, a cogliere il nesso profondo delle cose perché tutto è collegato e tutto è simbolo
- 46. STRUGGIMENTO, MALINCONIA E TRISTEZZA INTERIORE Johann Heinrich Füssli – SignoraSignora alla finestra al chiaro di lunaalla finestra al chiaro di luna - 1800 Caspar David Friedrich – DonnaDonna alla finestraalla finestra - 1822
- 47. Negazione della ragione ed esaltazione del sentimento TEMI DEL ROMANTICISMO Nostalgia per il Medioevo Francesco Hayez Il bacioIl bacio 1859
- 48. CONCETTO DI POPOLO E NAZIONECONCETTO DI POPOLO E NAZIONE Eugène Delacroix La libertà che guida il popoloLa libertà che guida il popolo 1830 - Louvre
- 49. ARTISTA COME LIBERO CREATOREARTISTA COME LIBERO CREATORE Se l’opera d’arte è espressione del sentimento soggettivo, ne deriva che l’artista diventa libero creatore di un’opera che non risponde a regole preesistenti o a calcoli ragionati, ma è frutto dell’impulso istintivo, o meglio del “GENIOGENIO”. Gustave CourbetGustave Courbet Autoritratto o uomo disperatoAutoritratto o uomo disperato 18431843
- 50. RITORNO ALLA RELIGIOSITÀ E ASPIRAZIONERITORNO ALLA RELIGIOSITÀ E ASPIRAZIONE ALL’INFINITOALL’INFINITO Mancando il supporto della ragione illuminista, l'uomo romantico cerca stabili supporti nella fede e nella conseguente tensione impossibile verso l'infinito. Friedrich Caspar David Croce in montagnaCroce in montagna 1808 La natura viene letta come l'espressione del divino in terra. La natura con la sua bellezza scaturisce nell'uomo sentimenti contrastanti in grado di terrorizzarlo quanto di rasserenarlo. L’UOMO SI SENTE UN ATOMO… “il divino è ovunque anche in un granello di sabbia”
- 51. Caspar David Friedrich La Croce in montagna - 1807 SINERGIA FRA IL TEMA RELIGIOSO E LA NATURA
- 52. L’uomo romantico si sente parte integrante della natura e vi si immerge profondamente, personalizzandola, modificandola in funzione dei propri stati d’animo e delle proprie necessità espressive Alle ambientazioniAlle ambientazioni chiare e definite delchiare e definite del repertorio neoclassicorepertorio neoclassico si preferiscono lesi preferiscono le ambientazioni fosche,ambientazioni fosche, lunari, ricche dilunari, ricche di riferimenti simbolici,riferimenti simbolici, magici e misteriosimagici e misteriosi LA CONCEZIONE ROMANTICA DELLA NATURA SINTONIA CON LASINTONIA CON LA NATURANATURA NATURA DANATURA DA DECIFRAREDECIFRARE
- 53. L’uomo si sente un FRAMMENTOFRAMMENTO dell’universo. La natura è lo scenario prediletto per stabilire il rapporto migliore con L’INFINITOL’INFINITO. John Constable Hadleigh Castle 1829 La natura diviene lo specchio che rivela i conflitti della vita interiore, è una METAFORAMETAFORA dei sentimenti dell’uomo.
- 54. JOHANN WOLFGANG VON GOETHE "Natura!- esclama il poeta.- Noi siamo da essa circondati e avvinti, senza poter da essa uscire e senza poter entrare in essa più profondamente. Non invitati e non avvertiti, essa ci prende nel giro della sua danza e ci attrae nel vorticevortice, finché, stanchi, cadiamo nelle sue braccia. Noi viviamo nel mezzo di essa, e le siamo estraneiNoi viviamo nel mezzo di essa, e le siamo estranei. Essa parla incessantemente con noi, e non ci palesa ilnon ci palesa il suo segretosuo segreto. Noi operiamo costantemente su di essa, e tuttavia non abbiamo su di essa nessun potere.
- 55. da Galileo in poi la Natura era stata prevalentemente considerata come un ORDINE OGGETTIVO e come un insieme di relazioni fattuali legate fra di loro da cause efficienti mentre la scienza era stata interpretata come un’indagine matematizzante ed analitica sui fenomeni osservabili. UN SISTEMA DI MATERIA IN MOVIMENTO RETTO DA UN INSIEME DI LEGGI MECCANICHELEGGI MECCANICHE, ESCLUDENTI OGNI RIFERIMENTO A PRESUNTI "FINI" O "SCOPI".
- 56. Il consolidarsi della società industriale e borghese e il dilagare ormai inarrestabile dei suoi modelli disumanizzanti fanno sì che, da feconda opportunità di rinnovamento, come era potuto apparire nel secolo precedente, il mito dellail mito della natura finisce per caricarsi dinatura finisce per caricarsi di un intento scopertamenteun intento scopertamente antagonisticoantagonistico
- 57. I ROMANTICI PERVENGONO AD UNA FILOSOFIA DELLA NATURAI ROMANTICI PERVENGONO AD UNA FILOSOFIA DELLA NATURA NATURA SOGGETTIVANATURA SOGGETTIVA La natura è una Totalità organizzata nella quale le parti vivono solo in funzione del Tutto la natura è una forza dinamica, vivente ed animata la natura è una realtà strutturata secondo determinati scopi immanenti o trascendentali La natura è anch’essa qualcosa di Intrinsecamente spirituale, ossia uno "spirito colato" o uno "spirito in divenire" La natura è Organizzata secondo coppie di forze opposte, formate da un polo positivo ed uno negativo, e costituenti delle unità dinamiche ORGANICISTICAORGANICISTICA DIALETTICADIALETTICA SPIRITUALISTICASPIRITUALISTICA FINALISTICAFINALISTICA VITALISTICAVITALISTICA
- 58. IL PROGRESSO TECNOLOGICO MODIFICA PROFONDAMENTE IL TRADIZIONALE RAPPORTO UOMO-NATURA Alla ciclicità delle stagioni e dei raccolti, in base alla quale la terra è coltivata rispettandone i ritmi, si sostituisce un’immagine della natura come riserva dicome riserva di risorse da sfruttarerisorse da sfruttare Le nuove tecniche produttive amplificano la capacità dell’uomo di modificare il volto del paesaggio, stravolgendone l’aspetto.
- 59. I ROMANTICI REAGISCONO ALLAI ROMANTICI REAGISCONO ALLA RIVOLUZIONE INDUSTRIALERIVOLUZIONE INDUSTRIALE Infatti posta la stretta unità uomo-natura, si deduce che ciò che risulta vero dell’uno deve esserlo anche dell’altra, e viceversa. Anzi vedendo nell’ uomo "il compendio vivente del Tutto", in cui "dorme l’intera storia del mondo", si pensa che conoscere equivalga aconoscere equivalga a discendere in noi stessi,discendere in noi stessi, per trovarvi, secondo il principio dell’analogia, la chiave di spiegazione dei fenomeni. Reagendo alla disantropomorfizzazione e alla despiritualizzazione del cosmo effettuate dalla moderna scienza della natura, i romantici ritengono che la NATURA E L’UOMONATURA E L’UOMO POSSEGGANO UNAPOSSEGGANO UNA MEDESIMA STRUTTURAMEDESIMA STRUTTURA SPIRITUALESPIRITUALE, che autorizza un’interpretazione psicologica dei fenomeni fisici ed una interpretazione fisica dei fenomeni psichici. UOMOUOMO NATURANATURA SPIRITOSPIRITO
- 60. SPIRITOSPIRITO TRASFORMATRASFORMAUOMOUOMO NATURNATUR AA ESSEREESSERE INFINITO EINFINITO E TRASCENDENTETRASCENDENTE ESSEREESSERE ORGANICO EORGANICO E FINITOFINITO I live not in myself, but I become Portion of that around me; and to me, High mountains are a feeling, but the hum Of human cities torture Lord Byron
- 61. SUBLIMESUBLIME IL FASCINO DELLA PAURAIL FASCINO DELLA PAURA
- 62. PITTORESCO E SUBLIME La natura produce immagini che possono ispirare due sentimenti fondamentali: il pittoresco o il sublime. IL PITTORESCO È LA CATEGORIAIL PITTORESCO È LA CATEGORIA ESTETICA DEI PAESAGGIESTETICA DEI PAESAGGI NEL 1700NEL 1700 GIARDINO «ALL’ITALIANA» figure geometriche e regolarifigure geometriche e regolari GIARDINO «ALL’INGLESE» apparente casualitàapparente casualità
- 63. POETICA DEL PITTORESCO Salvator Rosa Il Po nte 1642, olio su tela, 106x127 cm, Palazzo Pitti, Firenze PITTORESCO PERCIÒ SIGNIFICA IRREGOLARE E NATURALE, MENTRE BELLO SIGNIFICA REGOLARE E ARTIFICIALE. LA DIFFERENZA TRA BELLO E PITTORESCO È QUELLA CHE C’È TRA ARTIFICIALE E NATURALE
- 64. TEORIA DEL PITTORESCO basata sull’idea di un’interazionebasata sull’idea di un’interazione positiva tra uomo e natura, intesapositiva tra uomo e natura, intesa nei suoi aspetti più gradevoli enei suoi aspetti più gradevoli e suggestivisuggestivi si recupera una dimensione spontanea, libera, irregolare e persino selvaggia della natura GiardinoGiardino all’ingleseall’inglese della Reggiadella Reggia di Casertadi Caserta Le false rovine come elemento pittoresco
- 65. DAL PITTORESCO AL SUBLIMEDAL PITTORESCO AL SUBLIME Il sentimento della rovina è tipico della poetica romantica. Le rovine ispirano la sensazione del disfacimento delle cose prodotte dall’uomo, dando allo spettatore la commozione del tempo che passa. Le testimonianze delle civiltà passate, pur se vengono aggredite dalla corrosione del tempo, rimangono comunque presenti in questi rovine del passato. E la rovina, per lo spirito romantico, è più emozionante e piacevole di un edificio, o di un manufatto, intero.
- 66. MA COS’È IL SUBLIME?MA COS’È IL SUBLIME? Il Sublime (dal latino sublimis, "che giunge fin sotto la soglia più alta") è una CATEGORIA ESTETICA che risale all'antichità classica e successivamente al Romanticismo.
- 67. Edmund Burke A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful - 1757 Nell'idea di Burke è Sublime "Tutto ciò che può destare idee di dolore e di pericolo, ossia tutto ciò che è in un certo senso terribile o che riguarda oggetti terribili, o che agisce in modo analogo al terrore", il sublime può anche essere definito come "l'orrendo che affascina" ("delightful horror"). La natura, nei suoi aspetti più terrificanti, come mari burrascosi, cime innevate o eruzioni vulcaniche, diventa dunque la fonte del Sublime perché "produce la più forte emozione che l'animo sia capace di sentire", un'emozione però negativa, non prodotta dalla contemplazione del fatto in sé, ma dalla consapevolezza della distanza insuperabile che separa il soggetto dall'oggetto.
- 68. BELLOBELLO Incarnazione di un perfetto equilibrio, di una quiete Immobile, eterno, immutabile Produce serenità e pace nell’animo di chi lo contempla Acquieta le passioni, esprime ordine e razionalità SUBLIMESUBLIME Frutto di un contrasto, della frattura di un equilibrio Mobile, precario, perennemente instabile Genera terrore e sgomento nell’animo di chi lo osserva Turba le passioni, esprime rivolta, contrasto, inquietudine
- 69. Il massimo esercizio del Sublime è svolto dalla Natura ed il genere del paesaggio si configura come la forma nuova in grado di esprimere la nuova sensibilità estetica il vento le maree gli spaventosi dirupi gli abissi il fuoco esplosivo dei vulcani la natura effimera delle nubi la violenza delle cascate il verde mistero dei boschi Le montagne LE FORZE ARCANE
- 70. LA NECESSITÀ DI COGLIERE L’ISTANTE IN CUI IL MONDO RIVELA I PROPRI SCONVOLGENTI SEGRETI PRESUPPONE UN MUTAMENTO DELL’ATTEGGIAMENTO DEL PITTORE. LA NATURA DEVE ESSERE PERTANTO SVELATA, COMPRESA, RAPPRESENTATA NEI MOMENTI IN CUI ESSA PALESA LA PROPRIA AUTENTICA MAESTÀ. DIPINGERE EN PLEIN AIR NON SIGNIFICA SOLTANTO ADERIRE ALLA NECESSITÀ DI UNA RAPPRESENTAZIONE REALISTICAMENTE FEDELE ALLA VERITÀ DELL’OGGETTO, MA CATTURARE L’ISTANTE, ATTRAVERSO IL QUALE I SENSI DISVELANO IL SENSO. PER COGLIERE L’ISTANTE È NECESSARIO CHE IL PITTORE SI PONGA A DIRETTO CONTATTO CON LA NATURA, COGLIENDONE LE MANIFESTAZIONI DELL’ATMOSFERA E DELLA LUCE NELLE QUALI APPARE LA VERITÀ NASCOSTA DEL MONDO.
- 71. TRE PITTORI DEL SUBLIME John Constable Caspar David Friedrich William Turner
- 72. JOHN CONSTABLE La produzione artistica di John Constable (1776-1837) è quasi tutta incentrata sul tema del paesaggio. La natura, nella cultura romantica, svolge sempre un ruolo fondamentale. I suoi paesaggi ritraggono una natura in cui c’è un felice equilibrio tra gli elementi naturali (alberi, fiumi, colline) e gli elementi artificiali (case, stradine, ponticelli) ed esprimono il sentimento di armonia tra l’uomo e la natura. Per la loro casuale ed irregolare disposizione i paesaggi di Constable rientrano pienamente in quella categoria estetica del pittoresco. Ciò che manca, in questi quadri, sono le false rovine che davano al pittoresco settecentesco un carattere eccessivamente artificioso e letterario.
- 73. IL CARRO DI FIENO, 1821 National Gallery, Londra
- 76. JOSEPH WILLIAM TURNER Tra i pittori romantici inglesi, Turner (1775- 1851) è senza dubbio l’interprete più appassionato e sensibile della poetica del “sublime”. Mentre Constable ama la bellezza e la freschezza della natura e si sente immerso serenamente in essa, Turner coglie piuttosto la grandiosità di essa e lo smarrimento dell’uomo di fronte alla maestosità dei suoi fenomeni. Il paesaggio tradizionale si dissolvedissolve in Turner in vortici di linee e di luci che annullano la consistenza degli oggetti rappresentati immergendo lo spettatore all’interno del quadro e facendolo protagonista. Ciò che viene rappresentato è soprattutto la reazione soggettiva dell’uomo, la vita interiore che questi proietta nella natura circostante.
- 77. :TORMENTA DI NEVE ANNIBALE E IL SUO ESERCITO ATTRAVERSANO LE ALPI 1812
- 78. ,PIOGGIA VAPORE E ’VELOCITA 1844
- 79. CASPAR DAVID FRIEDRICH “Chiudi l’occhio fisico per vedere dapprima con l’occhio dello spirito…” Friedrich (1774-1840) è il più sensibile interprete del Romanticismo tedesco e in particolare di quello spirito romantico che tende verso l’Infinito, verso l’Assoluto che si manifesta in ogni aspetto del visibile. In Friedrich il Sublime si manifesta sia come capacità di proiettare il proprio sentimento e le proprie visioni più segrete all’interno di uno scenario naturale, sia come impulso a rivelare il vero volto della natura: essa appare infatti quale ETERNO PROCESSO DELLA CREAZIONE DIVINA. La pittura diventa strumento per comunicare con Dio e l’arte, preghiera e missione. Nelle sue opere morte e vita si fondono in un’unica immagine; il dipinto diventa allegoria della caducità della vita e della ciclicità degli eventi. La transitorietà della vita è vista allora in una prospettiva di fiducia e di fede nella continuità tra la vita terrena e la vita eterna.
- 81. In questo quadro si avverte immediatamente la poetica del sublime Un uomo è ritratto di spalle ed è affacciato su di un mare di nebbia da cui emergono rocce scure e inospitali. I personaggi di Friedrich danno sempre le spalle all’osservatore e guardano, da dentro il quadro, quello che lui stesso vede dal di fuori: in questo modo è possibile condividerne il punto di vista e lo stato d’animo. L’uomo che ammira questo spettacolo ci dà il confronto tra la piccolezza della dimensione umana e la vastità dell’opera della natura in cui si rivela l’eterno processo della creazione divina.VIANDANTE SU UN MARE DI NEBBIA 1818, olio su tela, 95x75 cm, Kunsthalle, Amburgo
- 82. UN UOMO E UNA DONNA DAVANTI ALLA LUNA 1819
- 83. IL MARE DI GHIACCIO (IL NAUFRAGIO DELLA )SPERANZA 1823
- 84. Immanuel Kant (1724-1804) “Critica del giudizio” del 1790 contrappone al bello il sublime BELLO È CIÒ CHE ÈBELLO È CIÒ CHE È EQUILIBRATO EEQUILIBRATO E ARMONICOARMONICO SUBLIME È CIÒ CHE È ECCESSIVO E CHE SUPERA LA MISURA UMANA
- 85. KANT DISTINGUEKANT DISTINGUE espressione della potenza annientatrice della natura, di fronte alla quale l'uomo prende coscienza del limite che nasce dalla contemplazione della natura immobile e fuori dal tempo IL SUBLIMEIL SUBLIME DINAMICODINAMICO IL SUBLIMEIL SUBLIME MATEMATICOMATEMATICO
- 86. sublime dinamico sublime matematico La sublimità non risiede nella natura, ma è nella forza d’animo che si rivela una sfida a trascenderla Il sublime consente alla ragione dell’uomo di riconoscersi superiore ai confini della sensibilità, non concettualmente, ma tramite una forte esperienza emotiva, al tempo stesso estetica e morale.
- 87. Didier Barra Éruption du Vésuve 1631
- 88. Pierre-Jacques Volaire Eruption of Mount Vesuvius 1771 Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle.
- 89. Joseph Wright of Derby, Il Vesuvio in eruzione, 1774 Derby, Museum and Art Gallery
- 90. Jakob Philipp Hackert Il Vesuvio in eruzione, 1774
- 91. Henry Pether Night Eruption of Mount Vesuvius 1786
- 92. William Turner, Eruzione del Vesuvio, 1817 Yale Center for British Art
- 93. Johan Christian Claussen Dahl, Eruption of the Volcano Vesuvius 1821
- 94. Jean-Baptiste Camille Corot, Chiaro di luna a Napoli 1828
- 95. Andy Warhol, Vesuvius, 1985
- 96. MUSICA E PITTURAMUSICA E PITTURA
- 97. William Turner, Incendio alla camera dei Lords e dei Comuni, 1835
- 98. William Turner, Luce e colore (la teoria di Goethe) (1843)
- 99. Caspar David Friedrich, Monaco sulla spiaggia, 1808-1810, Berlino, Alte Nationalgalerie
- 100. Caspar David Friedrich, Paesaggio montano con arcobaleno,1810 Essen, Museum Folkwang
- 101. Caspar David Friedrich, Riva al chiaro di luna,1835
- 102. William Turner, Pescatori nel mare, 1796, Londra Tate Britain
- 103. John Constable, La baia di Weymouth, 1816, National Gallery di Londra
- 104. Johann Heinrich Füssli, L'incubo (1781, Detroit Institute of Arts)
- 105. Caspar David Friedrich, Signora alla luce del Tramonto, 1818, Essen, Museum Folkwang,
- 106. UGO FOSCOLOUGO FOSCOLO LE ULTIME LETTERE DI JACOPO ORTISLE ULTIME LETTERE DI JACOPO ORTIS Io non so perché venni al mondo, né come, né cosa sia il mondo, né cosa io stesso mi sia. E s’io corro ad investigarlo, mi ritorno confusoconfuso d’una ignoranza sempre più spaventosa. Non so cosa sia il mio corpocorpo, i miei sensisensi, l’anima mia; e questa stessa parte di me che pensa ciò ch’io scrivo, e che medita sopra di tutto e sopra se stessa, non può conoscersi mainon può conoscersi mai. Invano io tento di misurare con la mente questi immensi spazi dell’universo che mi circondano. Mi trovo come attaccato a un piccolo angolo di uno spazio incomprensibile, senza sapere perché sono collocato piuttosto qui che altrove; o perché questo breve tempo della mia esistenza sia assegnato piuttosto a questo momento dell’eternità, che a tutti quelli che precedevano, e che seguiranno.
- 107. UGO FOSCOLOUGO FOSCOLO LE ULTIME LETTERE DI JACOPO ORTISLE ULTIME LETTERE DI JACOPO ORTIS Io non vedo da tutte le parti altro che infinitàinfinità le quali mi assorbono come un atomoatomo. 20 marzo 1799
Editor's Notes
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- Le strade e le ferrovie, i ponti e le dighe, il moltiplicarsi delle fabbriche con le conseguenze dell’inquinamento producono la sensazione che un’armonia immutabile ed eterna sia stata definitivamente distrutta. L’amore per i paesaggi incontaminati e selvaggi che anima la poesia e l’arte romantiche va interpretato anche come una sorta di rimpianto nostalgico per una perduta sacralità della natura.
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