Biografía, estilo y análisis de algunas de las obras más significativas de Hieronymus Bosch, conocido en España como El Bosco.

1. El Bosco, 1450 –1516.
(Hieronymus Van Aeken)
Autorretrato 1

2. Jeroen van Aeken, de
nombre artístico
Hieronymus Bosch, es
conocido en España como
el Bosco.
Bosch alude a su lugar de
nacimiento, Hertogenbosch,
Den Bosch o Bois-le-Duc.
Autorretrato
2

3. Su abuelo era de origen
alemán (Aken=Achen=
Aquisgrán) instalado en
Flandes. Su padre era pintor
y aprendió el oficio en el
taller familiar.
A la muerte del padre su
hermano mayor heredó el
taller. Jeroen, como pintor,
no podía usar su apellido
Aeken. Adoptó el de su
ciudad natal y latinizó su
Rostro de alabardero, nombre.
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28 x 20 cm. Museo del Prado.

4. Hacia 1480 casó con Aleyt
van der Mervenne, hija de un
burgués acomodado y no
tuvo problemas económicos.
A partir de entonces sólo
aceptaba encargos de su
agrado y desarrolló temas
poco usuales.
Cristo con la cruz a cuestas, 1480.
Óleo sobre tabla, 57 x 32 cm.
Kunsthistorisches Museum, Viena.
4

5. Su concepto de la
Religión le llevó a
críticas sociales que
molestaban a la
jerarquía eclesiástica.
La “rareza” de sus
pinturas aumentaba la
desconfianza.
En 1486 ingresó en la cofradía de Nuestra Señora para
protegerse de la inquisición. Era una asociación dedicada
al culto de la Virgen, obras de caridad y representaciones
sagradas. El Bosco vivió la devotio moderna, corriente
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mística muy difundida en los Países Bajos.

6. Los protagonistas
de sus cuadros son
el pecado y el
infierno.
El camino para
evitarlos son el
ejemplo de los
santos y meditar
sobre la Pasión de
Cristo.
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7. Entre 1500 y 1504 viajó a
Venecia donde hay muchas
obras suyas de esos años. Su
estilo se hizo más renacentista,
con figuras monumentales.
Murió en agosto de 1516 y su
funeral se celebró en la capilla
de Nuestra Señora, de la que era
cofrade. «Obitus fratrum
Hieronimus Aquen alias Bosch,
insignis pictor».
Martirio de Santa Librada 1500-04.
Óleo sobre tabla, 104 x 63 cm.
Palazzo Ducale, Venecia. 7

8. El Bosco realizó una pintura
original en los aspectos:
Formales: luminosidad,
colorido muy variado, dibujo
extraordinario.
Conceptuales: extraordinaria
originalidad de los temas,
de estilo “surrealista” y
también “expresionista”.
Muerte de un condenado,
fragmento de una tabla sobre
el infierno 8

9. Obras más
importantes
9

10. Epifanía, 1475-80.
74 x 54 cm. Museum of Art,
Philadelphia
Es uno de sus
primeros trabajos y
su estilo aún no está
definido.
Detallista pero sin el
dominio del espacio
pictórico de Eyck o
Weyden.
10

11. Crucifixión con
donante, 1475-80.
74,7 x 61 cm
Musées Royaux des
Beaux-Arts, Bruselas
Aún dentro de su
etapa inicial,
siguiendo los
cánones de los
primitivos flamencos
11

12. El paisaje es la ciudad de Brabante, en el lugar
destinado a las ejecuciones. Consigue sensación
de perspectiva con los verdes y los caminos. 12

13. Las bodas de Caná,
93 x 72 cm. Museum
Boijmans Van
Beuningen, Rotterdam
Repintado posterior
añadiendo los
perros en el siglo
XVIII.
Gaitero borracho en
la parte superior.
Cristo tiene detrás
la tela de honor de
13
los novios.

14. Ecce Homo, 1475-80.
71x61 cm. Städelsches
Kunstinstitut, Frankfurt
Cartelas con letras
doradas:
- Pilatos "Ecce
Homo“,
- los judíos
"Crucifige eum“,
- los donantes,
borrados "Salve
Redentor Christe"
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15. La ridiculización
de los judíos nos
muestra un Bosco
que empieza a
configurar su estilo
peculiar.
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16. El mago, 1475-80. 53 x 75 cm
Musée Saint-Germain-en-Laye
16

17. El caminante, diámetro 71,5 cm. Museum 17
Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

18. Extracción de la piedra de
la locura, 1475-80. 48,5
cm x 34,5 cm. El Prado
Inscripción: “Maestro,
quítame pronto esta piedra.
Mi nombre es Lubbert Das
(=tonto)”.
Un cirujano, con embudo en
la cabeza y una bolsa de
dinero, extrae la “piedra de
la locura” a un paciente.
Un fraile con una jarra y una
mujer con un libro en la
cabeza les contemplan.
18

19. 19

20. Burla a la medicina de la época y a la
creencia, muy común en Flandess, de que
la locura, entendida como estupidez o
ignorancia, podía curarse extrayendo una
piedra de la cabeza.
Hasta el siglo XVIII hubieron "sanadores de
hernias y sacadores de piedras" del gremio
de los sangradores y barberos que recorrían
Flandes y gracias a la charlatanería
ganaban dinero.
20

21. El embudo invertido del
cirujano indica a que es él
el verdadero loco. El
tulipán sobre la mesa es el
símbolo del beneficio que
percibirá con su estafa.
La denuncia de la avaricia
está en la bolsa del
cirujano y la estafa en el
cuchillo que atraviesa la
bolsa del paciente.
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25. 25

26. Algunos afirman que el
tema es la castración:
Rof Carballo: en la Baja
Edad Media existió la
castración para la ascesis,
eliminando del cuerpo la
fuente del pecado.
L. Brand Philipp: lo que se
extrae de la cabeza es
una FLOR, símbolo de la
reproducción.
26

27. El carro de heno, 1502.
El Prado. Tríptico
cerrado: el caminante.
Alude a los peligros
que acechan al alma
durante su paso por
esta vida.
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28. El Carro del heno abierto
28

29. Hoja izquierda.
Parte superior Dios expulsa del cielo
a los ángeles rebeldes que se van
transformando en demonios.
Centro: creación del hombre y
pecado original.
Bajo: expulsión del paraíso.
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34. Hoja derecha.
Arriba: castigo del pecado en el
infierno. Al fondo ciudad ardiendo.
Centro: los demonios construyen una
torre como la de Babel.
Abajo castigo de los pecadores
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39. El heno simboliza el
carácter efímero de la
vida y los placeres.
Un proverbio flamenco
de la época del Bosco:
“El mundo es un carro
de heno del que cada
uno toma lo que
puede”.
En la parte alta se lee
“Venid todos por heno
en gran cantidad, yo os
daré bastante y no hay
que pagarlo”.
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49. El Jardín de las Delicias (1503-4)
El Bosco utiliza su sistema simbólico con amplitud y maestría.
Representa la lujuria y recuerda lo efímero de los placeres
terrenales y los castigos eternos por su abuso. 49

50. Cerrado,
la
Creación
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55. 55

56. La violencia de los
animales está
presente en el
Edén: un león
devora la presa y
un jabalí persigue
un bípedo.
Es un aviso de
que el mal se está
acercando.
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62. Panel derecho
Castigo a los pecadores en el
infierno, en forma humorística.
Los objetos cotidianos aparecen
desmesurados y el orden normal
se invierte: una liebre ha cazado
a un hombre, los instrumentos
musicales son de tortura, etc.
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88. Tabla central:
el Jardín de
las delicias
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89. Tabla Central.
Desarrolla el tema de la lujuria, consecuencia de la
pérdida de la inocencia original. Representa el
mundo como “El Jardín de las delicias”, con
escenas alusivas al placer carnal.
Estructurada en tres planos:
En primer término hombres y mujeres degustan u
ofrecen varios tipos de frutas: cerezas, frambuesas,
uvas, fresas, manzanas, etc., que en la época eran
símbolos del placer sexual.
Hay también peces y un mejillón que tienen idéntico
significado y algunas escenas explícitas. 89

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105. Segundo término: los vicios giran alrededor de la
Fuente de la Juventud, montados en animales
(toros, avestruces, unicornios) que aluden a las
tentaciones de la juventud.
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111. Fondo:
El Estanque del Adulterio, con grandes
fuentes, características del Bosco,
combinación de elementos vegetales
incoherentes. 111

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119. Tentaciones de San Antonio (1505-6)
Tríptico abierto. Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa
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120. Tentaciones de San Antonio cerrado.
Grisalla
sobre la
Pasión de
Jesucristo
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121. Panel izquierdo:
vuelo y caída de San Antonio
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122. Detalle del panel izquierdo.
El demonio aterrorizando a San Antonio
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123. Panel central
de las
Tentaciones
de San
Antonio
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125. Detalle del
panel central
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126. Panel derecho:
San Antonio meditando
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127. Detalle panel
derecho
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128. Las tentaciones de San
Antonio, 70 x 51 cm.
El Prado
Nueva versión, al final
de su vida. Figuras
grandes y disminuye
la parte fantástica.
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134. Adoración
de los
Magos,
1510.
El Prado
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135. 135

136. 136

137. Detalle de la
tabla centra.
Realismo y
minuciosidad
propios de la
pintura
flamenca
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139. 139

140. 140

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142. 142

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144. 144

145. Juicio Final
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146. Juicio Final
(cerrado)
Santiago y San
Babón
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147. Coronación de espinas, Escorial
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148. Cristo con la cruz,
1480.
Kunsthistorisches
Museum, Viena
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