1. Expresionismo

2. Expresionismo
Otros antecedentes

3. John Henry Fuseli (1741-1825)
Pesadilla 1781

4. 1781 John Henry Fuseli Pesadilla

5. 1779 John Henry Fuseli Satan

6. 1783 John Henry Fuseli Tres Brujas

7. 1812 John Henry Fuseli Lady Macbeth

8. 1781 Henry Fuseli Sueño de una noche de verano (Titania)

9. 1805 William Blake Pestilencia

10. 1806 William Blake Ricardo III

11. 1831 Theodore Von Holst Frankenstein

12. 1888 Henri de Toulouse-Lautrec Portrait de Suzanne Valadon

13. 1890 Henri de Toulouse-Lautrec Bal au Moulin-Rouge

14. 1894 Henri de Toulouse-Lautrec Salon Rue des moulins

15. 1896 Henri de Toulouse-Lautrec Lassitude

16. 1891 Henri de Toulouse-Lautrec La Goulue

17. 1891 Henri de Toulouse-Lautrec Aristide Bruant dans son cabaret

18. Marianne von Werefkin
(1860 - 1938)

19. 1909 Marianne von Werefkin Paisaje invernal

20. 1912 Marianne von Werefkin Casa con farola

21. 1914 Marianne von Werefkin Oración

22. 1914 Marianne von Werefkin Paisaje urbano / nocturno

23. 1924 Marianne von Werefkin Amantes en el viñedo

24. Käthe Kollwitz
(1867 – 1945)

25. 1900 Käthe Kollwitz Maternidad

26. 1903 Käthe Kollwitz Mujer con niño

27. 1905 Käthe Kollwitz La guadaña

28. 1910 Käthe Kollwitz La muerte y la mujer

29. 1910 Käthe Kollwitz La muerte, mujer y niño

30. 1908 Käthe Kollwitz Prisioneros

31. 1938 Käthe Kollwitz Piedad

32. 1938 Käthe Kollwitz Piedad

33. 1924 Käthe Kollwitz Autorretrato

34. Expresionismo
Los grupos

35. • Expresionismo
Francia
Fauves
Alemania
El Puente
El Jinete Azul
1905
Problemática:
Investigación del problema específico de la
razón de ser y de la función del arte.
Alcanzar la unidad entre lo interior y lo exterior.

36. Problemática:
Investigación del problema específico de la razón
de ser y de la función del arte.
Alcanzar la unidad entre lo interior y lo exterior.
El arte es precisamente la realidad que se crea en
el encuentro del hombre con el mundo.

37. • Expresionismo
Término: Horwarth Walden, 1910, revista Der Sturm
Teoría: W. Worringer:
1908: “Abstracción y Naturaleza”
1912: “Problemas del Gótico”

38. " El puente "
Expresionismo

39. “Lo grande del ser humano es ser un puente, no una meta: lo
que en él puede amarse es ser paso, no caída”.
Friedrich Nietzche Así habló Zaratustra

40. Representación = Expresión
Realidad Externa = Naturaleza interna
Imitación de lo real Invención de lo real
El Puente / Die Brücke

41. Cultura urbana (Dresde – Berlín)
Espíritu anti burgués
Inspiración en la naturaleza
Ideal de vida primitiva
Idealización de la Edad media
El Puente / Die Brücke
Mueller, Kirchner, Heckel,
Schmidt-Rottluff

42. El desnudo en el paisaje como descontento crítico
El Puente / Die Brücke

43. Max Pechstein Desnudos en el paisaje - 1911

44. Max Pechstein Mañana - 1911

45. Erich Heckel Bañistas en el paisaje - 1913

46. Otto Mueller Desnudos en el paisaje - 1914

47. “El expresionismo no mira: ve, el expresionismo no
cuenta: vive, no reproduce: recrea, no encuentra:
busca”.
Kasimir Edschmid
El Puente / Die Brücke

48. Ernst Kirchner Retrato con girasoles - 1906
Problemática:
Van Gogh:
Color
Gesto

49. Emil Nolde Mar azul y nube roja - 1907
Problemática:
Color
Gesto

50. Erich Heckel Desnudo en el paisaje - 1914
Problemática:
Edad Media y
el
primitivismo

51. Ernst Kirchner Autorretrato con modelo - 1911
Problemática:
Relación
Arte / Vida

52. Egon Schielle Autorretrato “Reprimir a los artistas es
delito” 1909
Problemática:
Relación
Arte / Vida

53. Salvajes en la ciudad

54. Ernst Kirchner Potsdamerplatz - 1912

55. Ernst Kirchner Calle – 1912

56. Robert Wiene El Gabinete del Doctor Caligari, 1919

57. Tim Burton: Corpse Bride (2005)

58. Friedrich Murnau Nosferatu, 1922

59. Tim Burton: Vincent ( 1982 )

60. Cine:
Robert Wiene El Gabinete del Doctor Caligari, 1919
Friedrich Murnau Nosferatu, 1922
Fritz Lang Metrópolis, 1927
Tim Burton: Vincent ( 1982 ) Edward Scissorhands (1990),
Nightmare Before Christmas (1993) y Corpse Bride (2005)
Música
Robert Smith (The Cure)
Tilo Wolff (Lacrimosa)
Evanescence
Therion

61. • Lecturas:
Friedrich Nietzche “Así habló Zaratustra”
Mario De Micheli: Las vanguardias artísticas del siglo XX.
Giulio Carlo ARGAN “El Arte Moderno”

62. " El jinete azul "
Expresionismo

63. Wassily Kandinsky
Franz Marc
August Macke
Paul Klee
Gabriele Münter
Alexej von Jawlensky
Heinrich Campendonk
Albert Bloch
Natalia Goncharova
Marianne von Werefkin
Lyonel Feininger
Arnold Schoenberg
David Burliuk
" El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911

64. Problemática:
Expresión =/= Representación
Alcanzar la unidad entre interior y exterior
El arte como realidad que se crea en el encuentro del hombre
con el mundo
" El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911

65. W. Wörringer
“Abstracción y Naturaleza”
Naturalismo: Identificación con el referente externo. Actitud
racional
Abstracción: Desvinculación del referente externo. Actitud no
racional
" El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911

66. Wassily Kandinsky Jinete Azul - 1903

67. Almanaque del Jinete Azul - 1912

68. «Esta publicación trata sobre los más
nuevos movimientos pictóricos en Francia,
Alemania y Rusia, y enseña sus finos hílos
de conexión con el Gótico y con los
primitivos, con África y el gran Oriente, con
el arte originario del pueblo tan fuertemente
expresivo y con el arte infantil,
especialmente con los movimientos
musicales y de los escenarios más
modernos de Europa de nuestro tiempo».
Franz Marc

69. Unión de la música con las artes visuales
Revisión de dibujos infantiles
Revalorización de culturas africanas
Influencia del oriente Asiático, Egipto y Edad
Media alemana
Ensayos del músico Arnold Schoenberg
Defensa de la obra de arte frente al
naturalismo

70. Franz Marc

71. Franz Marc Composición - 1914

72. Franz Marc Perro durmiendo - 1909

73. Franz Marc Vaca amarilla - 1910

74. Franz Marc Caballito azul 1910

75. Franz Marc Lluvia - 1914

76. Franz Marc Vuelo - 1914

77. Franz Marc La danza - 1913

78. Franz Marc Establos - 1913

79. Problemática:
Investigación del problema específico de la razón de ser y de la
función del arte.
“En primer lugar, el artista debe intentar
transformar la situación reconociendo su
deber frente al arte y frente a sí mismo.
El artista tiene que educarse y ahondar en su propia alma,
cuidándola y desarrollándola para que su
talento externo tenga algo que vestir y no
sea, como el guante perdido de una mano
desconocida, un simulacro de mano, sin
sentido y vacía.”
W. Kandinsky “De lo Espiritual en el Arte”

80. Wassily Kandinsky: La Abstracción Lírica

81. Problemática:
El arte como la realidad que se crea en el encuentro del
hombre con el mundo.
“Cuando la religión, la ciencia y la moral
(esta última gracias a la obra demoledora de
Nietzsche) se ven zarandeadas y sus bases
externas amenazan con derrumbarse, el
hombre aparta su vista de lo exterior y la
dirige hacia sí mismo.”
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

82. Wassily Kandinsky Paisaje - 1907

83. Wassily Kandinsky La canción del Volga - 1906

84. Wassily Kandinsky Pareja - 1906

85. Wassily Kandinsky Interior - 1909

86. Wassily Kandinsky Otoño en Bavaria - 1908

87. Wassily Kandinsky Paisaje - 1907

88. Wassily Kandinsky Impresión Moscú - 1913

89. 1910: "Volvía, enfrascado en mis pensamientos, de
mis bosquejos, cuando, al abrir la puerta del estudio, me
vi de pronto ante un cuadro de belleza indescriptible e
incandescente. Perplejo me detuve mirándolo. El cuadro
carecía de todo tema, no describía objeto alguno
identificable y estaba totalmente compuesto de brillantes
manchas de color. Finalmente, me acerqué más y sólo
entonces reconocí lo que aquello era realmente: mi
propio cuadro puesto de lado sobre el caballete...Una
cosa se me hizo manifiesta: que la objetividad., la
descripción de objetos, no era necesaria en mis pinturas
y, en realidad, las perjudicaba".
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

90. Wassily Kandinsky Primera acuarela abstracta - 1910

91. “La música, externamente emancipada
de la naturaleza, no necesita tomar prestadas
formas externas para su lenguaje. Por
el contrario, la pintura depende hoy casi por
completo de las formas que le presta la
naturaleza. Su labor consiste en analizar sus
fuerzas y sus medios, conocerlos bien, como
hace tiempo que los conoce la música, y
utilizarlos en el proceso creativo de un modo
puramente pictórico.".
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

92. Impresiones
Improvisaciones
Composiciones

93. Impresiones: “Una impresión directa de la naturaleza
exterior. Alrededor de 1910.”
Improvisaciones: “Una expresión, en gran parte
inconsciente, espontánea, de carácter interior, de
naturaleza no material (es decir, espiritual). A esto llamo
una Improvisación -de 1910 a 1921.”
Composiciones: “La expresión de tipo parecido, pero
creada con extraordinaria lentitud y que
analizo y elaboro larga y pacientemente
después del primer esbozo. A esto llamo una
Composición. Sus factores determinantes son: la razón,
la conciencia, la
intención y la finalidad.1922 en adelante."

94. Wassily Kandinsky Impresión Moscú - 1913

95. Wassily Kandinsky Impresión - 1913

96. Wassily Kandinsky Impresión 7 - 1909

97. Wassily Kandinsky Impresión africana - 1912

98. Wassily Kandinsky Improvisación 4 - 1914

99. Wassily Kandinsky Improvisación - 1913

100. “Con el tiempo será
posible comunicarse a través de medios
puramente artísticos, evitando la necesidad
de tomar prestadas formas del mundo externo
para la comunicación interior.“
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

101. Wassily Kandinsky Improvisación ( batalla en el mar ) -
1913

102. «Los colores intensos resuenan mejor en su cualidad
cuando se dan en formas agudas (por ejemplo, el
amarillo en un triángulo); los colores profundos se
refuerzan con las formas redondas (por ejemplo, el azul
con el circulo)".».
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

103. Wassily Kandinsky Composición en negro - 1924

104. Wassily Kandinsky Composición con círculos - 1926

105. Wassily Kandinsky Composición Amarillo, rojo y azul -
1925

106. “El blanco actúa sobre el alma como
un gran y absoluto silencio. Interiormente
suena como un no-sonido equiparable a
aquellas pausas musicales que sólo
interrumpen temporalmente el curso de una
frase o de un contenido, sin constituir el
cierre definitivo de un proceso. No es un
silencio muerto sino, por el contrario, lleno
de posibilidades. El blanco suena como un
silencio que de pronto puede
comprenderse. Con el blanco, todos los colores
pierden fuerza casi hasta disolverse, dejando
un tono débil, apagado.
Es la nada primigenia, la nada anterior al
comienzo, al nacimiento. Quizá sea el
sonido de la tierra en los tiempos blancos
de la era glacial.“
W. Kandinsky “De lo Espiritual en el Arte”

107. Wassily Kandinsky Composición - 1938

108. “Sobre el negro: musicalmente sería
una pausa completa y definitiva tras la que
comienza otro mundo porque el que cierra
está terminado y realizado para siempre: el
círculo está cerrado. El negro es apagado
como una hoguera quemada; algo inmóvil
como un cadáver, insensible e indiferente. Es
como el silencio del cuerpo después de la
muerte, el final de la vida. Exteriormente es
el color más insonoro; junto a él cualquier
color, incluso el de menor resonancia, suena
con fuerza y precisión..“
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

109. Wassily Kandinsky Composición - 1939

110. Problemática: Color
Las antinomias como un anillo entre dos polos
= la vida de los colores simples entre nacimiento y muerte
(los números romanos significan las parejas de antinomias)

111. “La libertad puede llegar hasta donde alcance
la intuición del artista. Desde este
punto de vista se comprende cuán necesario
es el desarrollo y el cuidado de esa intuición.“
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

112. • Lecturas:
Mario De Micheli: Las vanguardias artísticas del siglo XX.
Wassily Kandinsky: De lo Espiritual en el Arte
Giulio Carlo ARGAN “El Arte Moderno”