DiseñO Virtudes Y Problemas

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Ensayo de Foro Alfa

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DiseñO Virtudes Y Problemas

  1. 1. EL DISEÑO GRAFICO SUS PRINCIPALES ASPECTOS Y PROBLEMAS Por: Fernando Córdova Diseñador Gráfico Quito - Ecuador Muy importante y además interesante lo que nos transmite Jorge Piazza, es una alerta a la comunidad del diseño grafico en el campo profesional y en las bases de su enseñanza ya que se lo formula desde el punto independiente, para esto se forma a jóvenes emprendedores para no crear el sentido de dependencia de un trabajo, pero creo que esto se ha ido controlando de una manera significativa en la institución, la cual estamos forjando cada día no solo como diseñadores, también como emprendedores capacitados para resolver los problemas de actualidad en lo laboral. Para salir a competir no solo con otros diseñadores empíricos o profesionales, sino con los mas grandes que sobresalen ya que tenemos capacidad creativa, un buen aprendizaje académico, de diseño y empresarial, por que tenemos una visión de trabajo y desarrollo, una misión de compromiso social, cultural y comunicacional, con objetivos claros enmarcados en los valores institucionales de nuestra universidad para alcanzar el éxito. La lectura del cambio en la educación para el diseño en la realidad laboral no es ajena para lo hostil que puede ser en campo del diseño en nuestro país. Los diseñadores somos tomados como dibujantes, desvalorizando una carrera de
  2. 2. un ámbito enriquecedor profesionalmente por las expectativas visionarias de ver y comprender no solo el medio sino el mundo entero. Siendo los mejores en una lucha por comunicar creo que podemos llegar a trabajar en lo que mas nos gusta además de ser una actividad económica buena que se relaciona con todo tipo de profesiones. Que seria de cada negocio, o servicios, de empresas o instituciones y hasta personales sin el apoyo de la comunicación visual, que realiza el diseñador gráfico. No somos una herramienta empresarial, somos quien crea el potencial de los valores agregados exhortándolos para un crecimiento espacial en la competencia con verdaderos elementos de la comunicación. El objetivo final es servir a la sociedad, siendo estudiada y difundida por la misma realidad económica que se cierne sobre la dinámica de las empresas. Y dicha realidad gira en torno al rol que actualmente está jugando la ética profesional empresarial. Por otra parte no esta lejos la relación en la enseñanza desenvuelto en lo profesional que un trabajo de diseño es importante el producto final o todo su proceso desde su inicio como problema para resolverlo mediante una investigación y recolección de datos que tienen su valor esencial en la base de la cual inicia todo el proceso sea cual sea el resultado. Si bien es cierto en los concurso o en las calificaciones se toma en cuenta el resultado final ya que no se interesan por el proceso solo quien lo investiga y lo
  3. 3. resuelve, que es lo que se propone de esta manera que un diseñador realice su labor sin fundamento, sea algo atractivo pero con que bases, que es lo que se quiere comunicar, muy a menudo encontramos esos ejemplos en nuestro entorno, olvidándose en algunos diseñadores que lo esencial esta en la investigación y fundamentación para centrarse en que es lo que se quiere comunicar y a quien se quiere llegar. Independientemente de cuánto talento natural y la creatividad que puede poseer, siempre se necesita un tipo de educación especializada, a fin de llegar a competir como diseñador gráfico de la más alta eficiencia. Tal como ocurre con otras ocupaciones, los que implican el diseño gráfico son por lo general en consonancia con la educación y la experiencia. Realmente depende de qué tipo de diseñador gráfico se quiere ser en cuanto a qué tipo de educación que quieren seguir. Sea una escuela de formación profesional que eduque sobre arte o dibujo, elementos esenciales del diseño gráfico y el aspecto empresarial. Entonces tanto en el aprendizaje, la ejecución de los procesos se debería evaluar y no solo el resultado final, es lo que cuenta como el alma de todo diseño, lo que realmente es valedero es el criterio, los objetivos que se van alcanzando, aunque siempre serán de menor calidad que el resultado final, pero se debe analizarlos y evaluarlos, tanto las actitudes y las capacidades de cada individuo dedicado a esta actividad. Quien no se a sentido aludido por una cuestión de calificación en nuestra vida educativa, que uno se dedica en obtener información, encontrar y definir un problema, plantearse objetivos, analizar, desarrollar con propuestas efectivas,
  4. 4. para lo cual se dedica tiempo y esfuerzo, mientras tanto alguien, plagia ideas, las mezcla con diversas técnicas sean estas sacadas del Internet, trabajos anteriores, o las toman prestadas para modificarlas, y algunos educadores los califican con mayor puntaje de quien tiene mayor bases investigativas fundamentadas. Debería implementarse un sistema de calificación el cual demuestre el trabajo realizado por procesos y por otra parte el resultado final para sacar un resultado real de la calificación y que el estudiante sienta que esta siendo formado para su futuro profesional. Lo dicho por Raúl Belluccia aporta con grandes razones de lo que debe ser el diseño en todas sus partes y sus verdaderos valores para una producción comunicacional gráfica, un real aprendizaje que se va dando en un proceso investigativo, creativo, critico y conocimiento aplicado. En cuanto al mercado del diseño, tratándolo de esta manera degrada a la profesión, siendo una gran carrera que se encuentra a la par de la tecnología y en los medios de comunicación que revoluciona a la sociedad, en todo esto la competencia de gente que lo trabaja solo como un medio económico que no es especializado, de poca calidad siendo estos seudos diseñadores que solo lo que hacen es irrespetar y degradar a quienes luchan por ser fuertes en sus conocimientos y aplicarlos para tener éxito profesional haciéndose contraproducente en el valor expuesto de sus trabajos para quienes estudian
  5. 5. desarrollan conocimiento a lo largo de una carrera estudiada durante años con los que siguen cursos de meses solo para aprender un software. La calidad es lo que diferencia de este tipo de personas que ejercen esta actividad empírica. Por lo tanto se necesitan leyes que protejan a profesionales y no se manche el nombre de diseñador por parte de instituciones que otorgan títulos a quienes no proyectan un conocimiento como tal. Estas personas que en su mente tienen los comandos Ctrl C y Ctrl V y aumentan un “copy” nada esencial solo tipográfico, no tienen el esfuerzo, la dedicación y el sacrificio que un comunicar visual con criterio enfrenta por su capacidad y efectividad. Demostremos que ser diseñador no es nada fácil, es una profesión que para lo cual hemos tenido que estudiar varios años y efectivizar ese conocimiento con la práctica, pero este mal esta inscrito en la sociedad, una sociedad que por su economía busca lo mas barato, presupuestos que un profesional jamás llegaría a deteriorar el valor de su trabajo, solo tienen que entender que de esos presupuestos solo tienen como resultados mediocres y después de darse cuenta que perdieron tiempo dinero y clientes, recurren a un verdadero profesional del diseño, entonces una forma de abaratar costos en publicidad es recurrir donde quien le garantiza un trabajo de calidad, alguien con experiencia académica y laboral. Así que un diseñador gráfico es en toda la extensión de la palabra un profesional, es sus habilidades y destrezas con un gran contenido de
  6. 6. creatividad para comunicar, recordando que una imagen dice cientos de palabras y es más fuerte para la ser recordada en la mente del consumidor. En las complejas de mandas que hoy enfrenta la profesión, obligan a redefinir el rol de la creatividad en la didáctica y el ejercicio profesional de los diseñadores, del pensar de Álvaro Magaña Tabilo, que habla de la relación del arte con el diseño como manifestaciones de la creatividad, pero si nos fijamos la creatividad se despierta desde un problema o necesidad como la invensión de la rueda y muchas otras cosas que es desde donde nace la creatividad propiamente dicha, es como podemos ver que todas las personas tienen una cantidad de creatividad para resolver en todo tipo de circunstancias que se encuentren, he aquí la interrogante si se hace o se nace creativo? . Primero si tomamos en cuenta que todos poseemos un grado de creatividad y las personas que lo aplicamos en la profesión y a diario, la comenzamos a desarrollar en el proceso del aprendizaje, y uno de los factores es tener la predisposición, afán educativo, disciplina en el diseño para integrarlo a la creatividad. Con un poca de iniciativa propia y por parte de los profesores la motivación comenzará a desarrollar sus habilidades desde el dibujo como arte hasta la aplicación en las tecnología con programas de edición gráfica, que dará como resultado a innovaciones de los creativos en sus diseños. Siempre y cuando encuentren el contexto de las necesidades para puntualizar el problema, con un análisis mediante su conocimiento emprendedor que genere enfoques para
  7. 7. generar soluciones globales en el mundo del diseño gráfico, identificando a las cosas dando un valor agregado desde los pasos esenciales, en investigación y sus procesos estratégicos. Como alumnos pensamos que solo nos basta una computadora y su software para diseño gráfico y nos de esta manera, el diseño siendo una forma de expresión es mas compleja que involucra pensar planificadamente, como se aprende a diseñar con un concepto que desde donde nace el diseño y como se proyecta con sus objetivos comunicacionales, mediante una estrategia que es planificar para innovar productos o procesos corporativos, comprendiendo globalmente su entorno, se genera la estrategia. Ya con este grupo de habilidades creativas, cognitivas y experimentales, se genera el pensamiento creativo y estratégico acrecentando la disciplina más los aportes de gestión y planificación en el aspecto profesional del diseñador incorporando la creatividad e investigación, no solo para el diseño gráfico, sino en otras áreas como industrial y otras que son prácticas diarias que van de la mano de la tecnología. La importancia y el beneficio del saber el por que se diseña es un enfoque académico y profesional muy útil en toda empresa como un proceso en la comunicación, en base a su concepto, metodología, operatividad y estratégico, así que las soluciones se ve por una pequeña parte de recurso que hace que sea mayor la creatividad. Si bien es cierto que la tecnología cada vez avanza a pasos apresurados es para hacer la vida mas sencilla ya que la interfaz cada dia es mas amigable con
  8. 8. el usuario, claro que se debe estar actualizado, pero el escrito de Juan Carlos Darias ya que en tiempos atrás cuando el auge de las escuelas de diseño europeo tenían enfoques en factores fundamentales como la especialidad, la dimensionalidad, la temporalidad de los códigos destinados a optimizar la comunicación como los son los tipográficos y los pictográficos de los cuales se hacia un análisis con comunicólogos, semiólogos y otras personas relacionadas con el tema. .Los jóvenes y profesionales se acercan mas a lo tecnológico que a los procesos, que es desde la parte conceptual y funcional del diseño, que va desaparecido, las herramienta y disciplina se confunden en el contexto profesional y académico que confunden las habilidades del diseñador . Y se empieza a verlo solo desde el punto de vista cultural por que se encuentra en todos los medios, y los conceptos teóricos quedan aislados. El resolver las verdaderas necesidades es lo importante y no la brevedad, que se impone en este tiempo. La recolección de datos parece no ser necesario y se vuelve aburrido y sin sentido las nuevas generaciones están acostumbrados a un entorno visual lleno de efectos especiales, los mensajes de texto, que por medio de teléfonos móviles se escribe en un lenguaje escrito es abreviado aunque exista comunicación, no es realmente efectiva. Los códigos visuales entre personas se van restringiendo, a una pantalla en la que se tiene solo realidades virtuales y el diseño es un simple proceso mental, y el futuro será la superficialidad. Que es el diseño? Es la capacidad de imaginar como se comportan las cosas antes de que existan, siendo indispensable y efectivo al servicio de las necesidades del
  9. 9. mercado, fundamentado en un nuevo desarrollo intelectual y académico, conceptualizado como atributo ontológico de la Humanidad, el cual interactúa también en mayor o menor grado con diversas áreas del conocimiento, tales como la sociología, la antropología, la historia, la ética, la estética, la psicología perceptiva, la ecología, la gestión y las tecnologías. Siendo así una forma de pensamiento, creando un universo de signos, símbolos y señales. Cuyo producto está siendo planificado antes de su elaboración definitiva, sea este producto un fusil, una silla, una casa, un abrigo, un aviso, un logotipo o un reloj, que cumpla con una serie de requisitos definidos de antemano: funcionales, formales, estéticos, simbólicos, informativos, identificadores, materiales, ergonómicos, persuasivos, económicos, etc. Quién es responsable del deterioro de la profesión? El deterioro de esta noble profesión como la es el Diseño Gráfico. la informalidad y la bohemia de los diseñadores es una forma que contribuye a una sub-valoración en el mundo empresarial, en un mercado en el que la oferta de diseñadores supera con creces a la demanda, determinando precios cada vez más bajos para los servicios de diseño gráfico, en donde se busca al diseñador que sea un nuevo talento dispuesto a vender su alma por un salario, de qué vale estudiar color, semiótica, tipografía, creatividad y comunicación, si nuestro director de arte no es diseñador y no va a comprender nada de lo que estamos haciendo.
  10. 10. Por otra parte esas instituciones que no son de formación profesional que ofrecen cursos de diseño gráfico con titulo es contraproducente esto para personas que se matan estudiando para formarse en una profesión, cuando otros ofrecen en tres meses y estos ofrecen sus servicios como profesionales y con honorarios que ridiculizan la labor profesional, contra los que no se puede competir. Rechazo profundamente a aquellos jóvenes que inscriben orgullosos en sus currículums una trayectoria basada en breves permanencias, cuando éstas son fruto de una inestabilidad buscada y cuya argumentación se sustenta simplemente en la obtención de mayores espacios de experimentación. Creo responsablemente que esto se va terminando por que para los que siguen los cursos se les pone dura la competencia ya que en nuestra universidad se crean nuevos talentos con visiones empresariales, que van ir ganando espacio, y destruyendo ese prototipo de diseñadores que no tienen un mínimo sentido del concepto de diseño y peor aun de diseñador.

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