Trabajo de autores del Romanticismo y Realismo

1. TRABAJO DE PLÁSTICA
1ºEVALUACIÓN
Tamara Martin Jiménez
Paula Jiménez Medianero
Francisco Moreno Romero
Fausto Fasini Díaz

2. 1º EL ROMANTICISMO
 Theodore Gericault
 Francisco de Goya
 Auguste Rodín
 Eugene delacroix

3. INTRODUCCIÓN
El romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en Reino
Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo xviii como una reacción
revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el clasicismo, confiriendo
prioridad a los sentimientos.
Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un
conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por
eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable.
Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida
y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde
se desarrolla, incluso dentro de una misma nación, se manifiestan distintas tendencias
proyectándose también en todas las artes.

4. THEODORE
GERICAULT

5. • (Théodor o Théodore Géricault; Ruán, Francia, 1791 - París, 1824) Pintor francés. Fue una figura
singular en el panorama de la pintura francesa y un pionero del Romanticismo, ideal que encarnó
también en su tumultuosa vida y en su prematura muerte, a los treinta y tres años, a causa de un
accidente de equitación.
• En 1798 se trasladó con su familia a París, donde se formó artísticamente en los estudios de Vernet y de
Pierre Guérin. No obstante, su estilo se debe en buena medida a las copias de obras maestras que realizó
en el Louvre y a una estancia en Italia (1816-1817), donde entró en contacto con la obra de Miguel Ángel
y con el barroco romano.
• La carrera de Géricault como pintor se extiende apenas a lo largo de diez años, pese a lo cual su obra es
notable y abundante. En sus primeras realizaciones (La muerte de Hipólito, La captura del caballo
salvaje), un planteamiento todavía clásico va acompañado de una materia pictórica rica y pastosa, y de
un modelado de las figuras a través de la luz, que son ya rasgos claramente románticos.
De 1820 a 1822, Géricault estuvo en el Reino Unido, donde pintó sobre todo carreras de caballos, en
respuesta a su gran afición al mundo de la hípica. Hacia 1822-1823 realizó una excepcional serie de
retratos de enfermos mentales, como preparación para una obra que no llegó a ejecutar; son retratos de
sorprendente esencialidad y de un realismo crudo, connatural este último a su estilo. Fue amigo de
Eugène Delacroix, su principal epígono y continuador artístico.

6. OBRAS PRINCIPALES
OFICIAL DE CAZADORES A LA CARGA
(1812):
Esta pintura, que revela el interés del autor
por un asunto contemporáneo, se le ocurrió
a Géricault cuando, estando en una fiesta
popular en Saint-Cloud, el ruido hizo que
de repente se encabritase un caballo.
Inmediatamente hizo toda una serie de
bocetos con este motivo.

7. La pintura fue terminada cuando el artista tenía
menos de 30 años y se convirtió en un ícono del
Romanticismo francés (1819)
EL BESO:
“El Beso” de 1822, es un ejemplo de la anticipación
de Géricault a un “nuevo” tratamiento de los temas
en ese siglo XIX,
LA BALSA DE LA
MEDUSA:

8. DERBI EN
EPSOM:
EL CLEPTÓMANO
(1822-1823):
Théodore Géricault era un apasionado de los
caballos. Aquí representa la carrera o derbi de
Epsom, que está considerado aún hoy en día
como una de las más prestigiosas carreras de
caballos del mundo.

9. FRANCISCO DE
GOYA

10. Francisco de Goya nació en el año 1746, en Fuendetodos,
localidad de la provincia española de Zaragoza, hijo de un
dorador de origen vasco, José, y de una labriega hidalga
llamada Gracia Lucientes. Avecinada la familia en la capital
zaragozana, entró el joven Francisco a aprender el oficio de
pintor en el taller del rutinario José Luzán, donde estuvo
cuatro años copiando estampas hasta que se decidió a
establecerse por su cuenta

11. OBRAS PRINCIPALES:
LA MAJA DESNUDA:
Obra de encargo pintado antes de 1800. Se retrata a
una mujer hermosa recostada plácidamente en un lecho
y mirando al observador.
Tiene predominio de una gama cromática fría, es audaz
en la expresión del rostro y actitud corporal.
Destaca la luminosidad en el cuerpo.

12. SATURNO DEVORANDO A SU
HIJO :
Relacionado en la melancolía y destrucción.
Emplea una gama de blancos y negros, aplicada en
manchas de color grueso, solo rota por el ocre de las
carnaciones y la llama fulgida en blanco y rojo de la
carne viva del hijo.
EL QUITASOL :
El color en este cuadro es luminoso y contrastado de
vivos tonos. Representa a una muchacha sentada en un
ribazo, con un perrillo en el haldo, a su lado un
muchacho en pie haciéndole sombra con el quitasol.

13. FUSILAMIENTO DEL 3 DE
MAYO:
Goya prescinde de los elementos del
neoclasicismo imperante para
representar la gesta. El efecto que
desea producir en el espectador es
que el patriotismo esta antes de todo,
incluso que la muerte.
VIEJOS COMIENDO SOPA :
Es una pintura negra, la gama
cromática se reduce a ocres, tierras,
grises y negros. Las pinceladas son
aplicadas de modo muy libre, decidido
y rápido; también hay un amplio uso
de la técnica de la aplicación de
pigmento con espátula.
GRANDE HAZAÑA CON MUERTE:
Nos ofrece suaves tonos, rompiendo
la brillantez de los blancos pero sin
trama alguna. También hay
contrastes entre zonas luminosas y
oscuras, además de un importante
dominio técnico de los valores
estéticos.

14. AUGUSTE
RODIN

15. (París, 1840-Meudon, Francia, 1917) Escultor francés. Fue
alumno de Jean-Baptiste Carpeaux en la Escuela de Artes
Decorativas y de Antoine-Louis Barye en el Museo de
Historia Natural, dos escultores a los que admiró y en
quienes se inspiró en cierta medida. Por sus modestos
orígenes, se vio obligado a ganarse la vida como ayudante de
decoración, compaginando el trabajo profesional con su
dedicación a la escultura.

16. LAS PUERTAS DEL INFIERNO:
Contiene 180 figuras cuyas dimensiones fluctúan
entre los 15 cm y mas de 1m; tiene referencias
clásicas claras: el dintel a modo de tímpano, el ático,
las pilastras en las jambas, Parte el papel de la luz
y la poco definida línea de sus figuras
El PENSADOR:
Fundido en bronce y terminado en 1880.
El pensador, en su origen, buscaba
representar a Dante frente a Las Puertas
del Infierno.

17. EL BESO:
La pareja abrazada de El Beso apareció
originalmente entre un grupo de relieves
decorando la monumental puerta de
bronce de la mansión cazzi. La escultura
está creada en mármol.
LOS BURGUESES DE CALAIS.
Escultura que representa a los seis burgueses
que en 1347, se ofrecieron a dar sus vidad para
salvar a los habitantes de la sitiada ciudad
francesa de calais. Está hecha en bronce, y se
terminó de hacer en 1889.

18. EUGENE
DELACROIX

19. (Charenton-Saint-Maurice, Francia, 1798-París, 1863) Pintor
francés. Aunque nacido en el seno de una familia formada por
Charles Delacroix, político de profesión, y Victoire Oeben, que
pertenecía a una familia de artesanos y dibujantes, se da
prácticamente por seguro que su padre fue Talleyrand, un
diplomático amigo de la familia.
Se
formó en el estudio de Pierre Guérin, pero debe sus rasgos
estilísticos a Géricault y Gros, coetáneos a los que admiró, y
también a Rubens y los venecianos. Fue también un gran
admirador de la pintura inglesa.

20. LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO :
La libertad guiando al pueblo.
Representa una escena del 28 de Julio
de 1830 en la que el pueblo de Paris
levantó barricadas. No está
representada de forma abstracta, sino
que es una figura alegórica muy sensual
y real. Se utilizan colores pálidos con
pinceladas sueltas destacando el azul, el
rojo y el blanco
LA MUERTE DE SARDANÁPALO :
El color domina y la luminosidad es brillante.
Utiliza colores cálidos, en particular
pigmentos castaños y rojos. De ellos surgen,
poco a poco colores como el blanco, amarillos
y anaranjados

21. LA MATANZA DE QUIOS :
Al parecerle “triste y sin luz” su cuadro, decidió
modificarlo. Puso pinceladas borrosas que fortalecieron
la impresión de desolación que el cuadro transmite.
Tiene tonalidades cobrizas que unifican el espacio y
proporcionan al cuadro una luz infernal
LA BARCA DE DANTE:
Es un óleo sobre lienzo realizada en
1822. Es una de las primeras pinturas de
Delacroix

22. 2º EL REALISMO
 Camille Claudiel
Honore Daumier
Edouar Manet

23. INTRODUCCIÓN
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES:
• Es cabal
• Es objetivo
• No toma en cuenta la línea o el color, ya que siempre busca la aproximación a lo real
• Siempre intenta describir la vida y la sociedad tal y como son, con sus aspectos positivos y negativos.
• Busca el detalle, observa la realidad y la describe minuciosamente.
Es una corriente opuesta al romanticismo que surge en la segunda mitad del siglo XIX, como su nombre lo
indica, El Realismo busca la realidad, aunque surge de la imaginación, deben ser vistos de tal forma que
sean creíbles.
En arte, aunque nunca se desarrolló una escuela realista como tal, el concepto en sí, se ha manifestado de
diferentes maneras y en distintas ocasiones.
El término realista, utilizado para describir una obra de arte, a menudo, significa simplemente objetos y
figuras feas en oposición a aquellas que se consideran bellas. Con frecuencia se usa para describir escenas
humildes de la vida. Este término implica una labor de crítica a las condiciones sociales, sin rehuir en
ningún momento lo desagradable.

24. CAMILLE
CLAUDEL

25. Nació el 8 de diciembre de 1864 en Villeneuve-sur-Fère. Hermana del poeta
Paul Claudel y amante del que fuera su maestro, el escultor Auguste Rodin.
Desde muy temprana edad se apreció en ella un talento natural para el
arte. Desde su infancia modela y esculpe, siendo su hermano Paul y su
sirvienta Helene sus primeros modelos. A los doce años, su familia se
traslada a Nogent-sur-Seine y entra en la Academia Colarossi, una de las
pocas escuelas de arte que admitía estudiantes femeninas.
Su encuentro con Rodin, de cuarenta y tres años, y ella, de diecinueve, fue
el inicio de una relación que duró quince años, en los que recibió influencias
en la técnica y temática de las composiciones. En 1884, colaboró con Rodin
en la realización de Las Puertas del Infierno y en Los Burgueses de Calais.
Por esa época realiza las composiciones Giganti (1885), o Joven mujer con
una gavilla, ejecutada seis años después.

26. EL TALLER DEL PINTOR:
obra de Courbet, de 1855 que dio origen
a la definición del término 'Realismo'.
LE DÈJENEUR SUR L'HERBE, obra de Manet, 1863.

27. SAKOUNTALA (1886-1905):
Inspirada en principio en una leyenda hindú que
trata de un amor desafortunado entre Sakountala
y el rey Duchmanta Rey quien, caído de rodillas,
funde su rostro al de ella en un beso implorándole
perdón por no haberla reconocido como amante ni
haber reconocido a su hijo.
EL VALS (1889-1905) :
Escultura en bronce de la que logra arrancar un
dinamismo sorprendente. La pareja de bailarines que la
constituyen apenas se sostienen. Casi salen del espacio
virtual de la escultura rompiendo sus ataduras con la
roca para alejarse a danzar libremente por el salón
imaginario. La tensión aumenta por el modo en que en
un juego de ilusión perfecto los rostros de ambos
amantes se entre tocan.

28. LA OLA (1897-1903):
Representa a un grupo de mujeres que se bañan en el
mar sin temor de la ola gigante que se les viene encima
LA EDAD MADURA (Hacia 1902):
Esta escultura tiene una doble lectura que invita a
reflexión sobre la complejidad de las relaciones
humanas, o como una alegoría del tiempo en el que el
transcurso de los años conducen al hombre a la
pérdida inexorable de la juventud, preludio de la vejez
que conduce a la muerte.

29. HONORÉ
DAUMIER

30. (Marsella, 1808 - Valmondois, Francia, 1879) Caricaturista, pintor y
escultor francés. Destacó sobre todo como caricaturista, con litografías de
sátira política, social y de costumbres que aparecieron en publicaciones
periódicas como La Silhouette, La Caricature y Le Charivari. Se cree que
realizó más de 4.000 litografías caricaturescas con un trazo muy
expresivo, capaz de ilustrar una idea con sólo un gesto o una actitud. A
partir de 1860 se dedicó también al dibujo, la pintura al óleo y la
acuarela. Estas obras, de colorido cálido, composición simplificada y
grandes contrastes de luces y sombras, no gozaron del favor del público.
Daumier fue valorado tan sólo por algunos entendidos, como Delacroix y
Corot, y este último le prestó importantes ayudas económicas para
impedir que acabara en la miseria. Entre sus pinturas destaca la serie
en la que presenta a Don Quijote como un héroe inmortal.

31. CRISPÍN Y SCAPÍN (1865):
En esta obra, Daumier trata
temas del espectáculo, que
posteriormente utilizará el
impresionismo. Juega con la luz,
la expresividad, las líneas de
contorno.
EL VAGÓN DE TERCERA CLASE
(1864):
En El vagón de tercera clase, Daumier
nos muestra la diferencia entre la clase
trabajadora y la más alta. Es una obra
muy monocroma.
EL MELODRAMA (1860):
La escena de la obra teatral, en la
que un asesino señala a un muerto
a una mujer iluminada por las
candilejas, en un intenso
claroscuro.

32. UNA DISCUSIÓN LITERARIA
EN LA SEGUNDA GALERÍA

33. EDOUAR
MANET

34. (París, 1832 - id., 1883) Pintor y grabador francés. Hijo de un
importante funcionario del ministerio de Justicia, Édouard Manet fue
un mediocre estudiante interesado únicamente en el dibujo. Ante la
resistencia paterna a que iniciara una carrera artística, trató
infructuosamente de ingresar en la Escuela Naval hasta que, tras un
segundo intento fallido, su familia accedió a regañadientes a financiar
sus estudios artísticos, que inició en 1850 en el taller del pintor clásico
Thomas Couture.
Tras seis años de aprendizaje, Édouard Manet se estableció en un
estudio propio. En esos primeros tiempos entabló relación con artistas
y literatos como Henri Fantin-Latour, Edgar Degas y Charles
Baudelaire. A principios de 1860 empezaron a ser reconocidas algunas
de sus obras, que merecieron, entre otras, la cálida acogida del crítico
y escritor Téophile Gautier.

35. OLYMPIA (1863):
Explícitamente inspirada en la Venus de
Urbino de Tiziano, sin embargo el personaje
central resulta ser una prostituta parisina
EL BAR DE FOLIES BERGÉRE (1882):
Fue la última gran obra del pintor francés Édouard
Manet. presenta a una chica delante de un fondo vívido
y típicamente impresionista, en este caso el bar cabaret
de Folies Bergère.

36. EL PÍFANO (1866):
Manet pintó El pífano influido por la manera de los
retratos de Velázquez que había admirado en el Museo
del Prado de Madrid. Como en el cuadro del pintor
español, Manet concibe un fondo sin profundidad, en
que los planos vertical y horizontal son apenas
distinguibles.