El arte barroco

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El arte barroco

  1. 1. Arte BarrocoSiglo XVII y primera mitad del XVIII
  2. 2. Los estilos “barrocos” en la historia delArte• El término “barroco” secomienza empleando de manerapeyorativa, en alusión al excesode ornamentación y fastuosidady a la falta de armonía y equilibriopropios del arte clásico del arteanterior al siglo XVIII.• El mismo concepto se usarátambién para caracterizar a otrosestilos “anti-clásicos” con losmismos rasgos formales(Helenístico, Gótico,Modernismo, …)• No obstante, a lo largo del sigloXX, se reivindicará su fuerzacreativa y sus valores estéticos,restableciendo su lugar en laHistoria del Arte.
  3. 3. El Período Barroco• Período del arteeuropeo y dehispanoamérica queabarca los siglos XVII yXVIII (1ª mitad)• Se sitúa entre elManierismo y elRococó.• Surge en Roma, en Italia(“Seicento”) a fines delsiglo XVI y se expandepor Europa desdeprincipios del sigloXVII, en buena medida,de la mano de laContrarreformacatólica.• Se desarrolla duranteuna época de crisiscultural, económica ypolítica y será reflejo detodo ello.
  4. 4. Características del Barroco• Se imponen las sensaciones a la razón,lo irracional sobre lo mesurado, lacurva sobre la recta y lo plástico sobrelo macizo.• Se ocultan las líneas y estructurasfundamentales de la obra de arte.• La búsqueda del movimiento seconvierte en el eje fundamental delarte.• Son normales los contrastes de luces ysombras y se busca la teatralidad y elefectismo.• Se integran todas las artes buscando laespiritualidad del llamado “TheatrumSacrum” a través de la luz y el color.• La religión vuelve a inspirar, apatrocinar y a “utilizar” el arte comomedio de propagación, sobre todo enel ámbito de la ContrarreformaCatólica.
  5. 5. La Arquitectura Barroca• Se mantienen los elementosclásicos pero se rompen, sedeforman y se usan con absolutalibertad.• La planta más utilizada seguirá elmodelo de la iglesia de Il Gesú deVignola, de nave única concapillas en los laterales ytransepto, con cúpula sobre elcrucero.• La cúpula pierde su formasemiesférica perfecta paradeformarse y acabar prefiriendola elipse como modelo básico.• Iglesias y, en menor medida,palacios, serán los tipos deedificios más construidos.San Carlo alle Quattro Fontane (Roma), de Borromini.
  6. 6. Gian Lorenzo Bernini (1598 – 1680).Baldaquino de San Pedro delVaticano, auténtico muestrario dela culminación ornamental delestilo barroco.Columnata de San Pedro, en la que aúna arquitectura y urbanismo mediante la creación de unagran plaza con dos grandes brazos (pórticos con columnas, coronados por estatuas) quesimbolizan la Santa Madre Iglesia acogiendo en su seno a la humanidad
  7. 7. Bernini: San Andrés del QuirinalPlanta yperspectivafrontal inferiorDebajo de estas líneas,la fachada principal,con pórtico inspiradoen el Panteón, aunquecon una visión máslibre de los elementosconstructivos clásicos.
  8. 8. Borromini(1599 – 1667)San Carlo alleQuattroFontane (SanCarlino)Sant’ Ivo allaSapienza
  9. 9. Otros arquitectos italianosIzquierda: Pietro da Cortona (arriba, Santi Martina e Luca; debajo, Sta. Maria della Pace, ambas en Roma)Centro: Arriba, Guarino Guarini (Palazzo Carignano); debajo, Baldassare Longhena (Sta. Maria della Salute, en Venecia)Derecha: Filippo Juvara (arriba, Palazzo Madama y, debajo, Basílica de Superga, ambas en Turín)
  10. 10. Arquitectura barroca en Francia• Francia es la gran potencia absolutista europea y laarquitectura será más palaciega que religiosa.• Los palacios, son exteriormente majestuosos y delíneas clásicas, rodeados de grandes jardines yexplanadas que los realzan aún más. A los exteriores,sin embargo, se oponen unos interiores suntuosos ymás “barrocos”, con una decoración, a vecesdesbordante, de cielos pintados y espejos.• Sus más grandes arquitectos son Claude Perrault, delíneas clasicistas (columnata de la fachada del Palaciodel Louvre, abajo) y Jules Hardouin Mansart, autor delgran complejo palaciego de Versalles (a la derecha,interior de la Capilla Real)
  11. 11. Arquitectura barroca en Alemania yAustria• Tienen una clara influencia de la arquitectura barroca italiana (Austria y Norte deAlemania) y francesa (Sur de Alemania) y, en líneas generales, adquiere granextensión en ambos países.• Los principales arquitectos son Pöpelmann (Pabellón Zwinger, en Dresde, abajo a laderecha) y J.B. Fischer Von Erlach, arquitecto de gran solemnidad, que trabaja enViena y Salzburgo (Iglesia de San Carlos Borromeo, en Viena, abajo a la derecha).
  12. 12. Arquitectura barroca en España (I)El Barroco se encuentra en España, más que en otros países, al servicio de la iglesia, aunque tambiénel urbanismo será importante en la redefinición de espacios públicos como las plazas mayorescastellanas.La fantasía ornamental contrasta con el mantenimiento de una unidad relativamente clásica de laslíneas y esquemas del edificio.En el siglo XVII, destacan los siguientes autores:• Fray Alberto de la Madre de Dios, que construye el Convento de la Encarnación de Madrid (abajoa la derecha), de líneas muy puras.• Juan Gómez de Mora, con obras como la Cárcel de Corte y la Plaza Mayor de Madrid (abajo a laizquierda) y la Clerecía de Salamanca.
  13. 13. Arquitectura barroca en España (II)• José de Churriguera autores del Retablo de San Esteban (abajo a la izquierda) y la Plaza Mayorde Salamanca, así como otras muchas obras cada vez más recargadas de decoración, quellegaron a conformar el llamado estilo “churrigueresco”• Narciso Tomé es el autor que mejor sabe captar y expresar el nuevo lenguaje espacial delbarroco italiano (Transparente de la Catedral de Toledo, en el centro)• Pedro Ribera es el más importante arquitecto barroco español, de fantasía desbordante, autordel Puente de Toledo y el antiguo Hospicio de Madrid (en la fotografía de la izquierda)
  14. 14. El barroco en Galicia:Torre del Reloj, abajo, deAndrade, y fachada delObradoiro, a la derecha,de Casas Novoa, en laCatedral de Santiago deCompostela.
  15. 15. Palacios barrocos en EspañaPalacio Real de Madrid (imágenes de la izquierda), de la Granja de San Ildefonso (derecha arriba) y Aranjuez (abajo).
  16. 16. La Escultura Barroca.• Tiene su origen en Italia y su principalrepresentante es el gran Bernini.• Alcanza enorme omnipresencia:fachadas, interiores, monumentospúblicos, retablos, etc.• Se convierte en pieza clave delconcepto escenográfico propio delBarroco.• El material más usado es el mármol,combinado con alabastro, bronce y,sobre todo en España, la madera.• Aunque domina la temática religiosa,abunda también la mitológica, aunquecon sentido simbólico, referida siemprea virtudes humanas.• Domina la escultura de bulto redondosobre el relieve y, a diferencia delManierismo, jugará con la visiónunifrontal (un único punto de vista).
  17. 17. Bernini, escultor.• Es el virtual creador del Barroco.• Su primera época es de influenciaclásica y manierista (multifrontalidad).• Más adelante se inclina por launifrontalidad (David) y asumeinfluencias de pintores de la época:Carracci (interés por la esculturaantigua), Guido Reni (expresiones ygestualidad) y Caravaggio(naturalismo).• Su capacidad para combinar elsentimiento y la expresión, elsignificado de las esculturas, con elmedio en el que se sitúan, loconvirtieron en el gran intérprete de laContrarreforma católica y su visiónpropagandística del arte.Neptuno y Tritón (1620)
  18. 18. Bernini: diversidad de géneros y temas.Como escultor, Bernini cultivó todos los temas, desde los bíblicos (David, a la izquierda) hasta los mitológicos (Apolo y Dafne, a laderecha), pasando por géneros como la escultura funeraria (Tumba de Urbano VIII, centro superior) o el retrato (Luis XIV, debajo).
  19. 19. Bernini.EsculturasyacentesHermafroditoExtasis de la beata LudovicaAlbertoni
  20. 20. Escultura Barrocaen Francia.De inspiración clásica en cuanto a la temática y lasformas, adoptará de Bernini sus composiciones y elcarácter unifacial y teatral. Pierre Puget (Milon deCrotona, a la izquierda), François Girardon (Apolo y lasninfas, debajo a la izquierda) y Antoine Coysevox (Ninfade la concha y retrato de Le Brun), serán sus principalesrepresentantes.
  21. 21. La imaginería barroca española.• El peso de la Iglesia Católica y laprofunda religiosidad popular,encontraron en la escultura enmadera policromada, un medio deexpresión inigualable. Por ello,retablos, pasos de Semana Santa yescultura de bulto redondo paraiglesias y conventos, se convertiránen los grandes activos de laescultura española de la época.• La talla en madera encuentra sumáxima expresión en el realismotan del gusto popular en españa, yenlaza, además, con la tradicionalpolicromía de la escultura medieval.En ella, pues confluían la labor de unescultor (talla) y de un pintor(dorado, policromía, encarnado yestofado).• En España existen varias escuelas,entre las que destacan:- Sevilla, con Martínez Montañés.- Valladolid, con Gregorio Fernández.- Granada, con Alonso Cano y Pedro deMena.- Murcia, de una cronología más tardía,con Francisco Salzillo.
  22. 22. La escuela de Sevilla.Martínez Montañés.El Buen Pastor. Retrato de San Francisco de Borja. San Bruno.
  23. 23. La escuela de Valladolid.Gregorio Fernández.Cristo a la Columna, debajo de estaslíneas; Dolorosa, arriba a la derecha;y Cristo yacente, abajo a la derecha.
  24. 24. La escuela de Granada.Pedro de Mena y Alonso Cano.Magdalena penitente, de Pedro de Mena. Inmaculada y San Juan Bautista, de Alonso Cano.
  25. 25. Murcia. SalzilloPaso de la Última Cena Cristo y el Arcángel San Gabriel.
  26. 26. Pintura barroca• Predominará una estética naturalista,en la que lo grandilocuente convivirácon el gusto por la realidad cotidiana.• Tiene una función propagandística,trata de transmitir ideas y emociones y,por tanto, es colorista y efectista.• El color se impone sobre el dibujo y laluz sirve para acentuar contrastes queoriginan el Tenebrismo o claroscuro.• Composiciones complejas (aparatosas,asimétricas) y dinámicas, con escorzosy contorsiones violentas.• Gusto por la acumulación de formasdecorativas.• Prevalece la técnica del óleo sobrelienzo.• Predominan temas o asuntosreligiosos, pero conviviendo con otroshistóricos y mitológicos, y con géneroscomo el retrato, los paisajes y losbodegones.
  27. 27. Naturalismo barroco:de la grandilocuencia religiosa a la sencillez de locotidianoAnníbaleCarracci:Asunción dela Virgen(Santa Maríadel Popolo,Roma)Bartolomé E.Murillo: Niñoscomiendomelón(Museo delPrado,Madrid)
  28. 28. La pintura barroca al servicio de laContrarreforma.José deRibera:SantísimaTrinidad,del Museodel PradoBartoloméEstebanMurillo:InmaculadaConcepciónde ElEscorial(1660-65)
  29. 29. Un nuevo tratamiento de la luz:el claroscuro y el tenebrismo.La vocación de San Mateo, de Caravaggio. Judith decapitando a Holofernes, de ArtemisiaGentileschi.
  30. 30. El triunfo delcolor en lapintura barrocaRubens: El desembarco de María de Medici enel puerto de Marsella (Museo del Louvre)Velázquez: Las Hilanderas (Museo del Prado)
  31. 31. El paisaje barroco: la importancia de la luz.Vista de HetSteen alamanecer,de Rubens.La alamedadeMiddelharnisde MeindertHobbema.Paisaje con elembarco deSanta PaulaRomana enel puerto deOstia deClaudio deLorena.
  32. 32. Pintura barroca italiana.• En un principio existen dos tendencias o movimientos artísticos:- El caravaggismo tenebrista, con autores como el propio Caravaggio, José de Riberao Artemisia Gentileschi.- El clasicismo romano-boloñés, con los Carracci y sus discípulos Domenichino, GuidoReni y Guercino.• Posteriormente, evolucionará hacia el pleno barroco, bajo la influencia de Rubens ycon autores que se dedican a la decoración de los efectistas interiores de los edificiosbarrocos. Entre ellos, destacan Pietro da Cortona, Andrea Pozzo y Luca Giordano.Caravaggio: autorretrato comoBacoDomenichino: Asunción de laMagdalenaPietro da Cortona: Bóveda del gran Salón del Palacio Barberini, enRoma, representando la Glorificación del reinado de Urbano VIII,
  33. 33. Caravaggio (1573 – 1610)El tenebrismo en “la cena de Emaús” (dos versiones)1
  34. 34. 2
  35. 35. Otras obras deCaravaggioLa Crucifixión de San PedroBacoCestade Fruta
  36. 36. José de Ribera, “Lo Spagnoletto”(1591-1652 ).El martirio de San Felipe. El apóstol San Andrés.
  37. 37. Annibale Carracci (1560-1609) y GuidoReni (1575-1642).A. Carracci: La Coronación de la Virgen Guido Reni: Hipómenes y Atlanta.Ambos autores marcan dos tendencias claras que influirán sobre muchos otros artistas:Los Carracci, especialmente Annibale, siempre dentro de líneas barrocas, serán másclásicos; por otro lado, Guido Reni, representa una corriente más puramente barroca en laque el movimiento será decisivo.
  38. 38. Andrea Pozzo (1642-1709) y LucaGiordano (1634-1705).Luca Giordano: El arcángel sanMiguel y los ángeles caídos.Andrea Pozzo: Apoteosis de San Ignacio (Iglesia de San Ignacio, en Roma)
  39. 39. La pintura Barroca en Flandes yHolanda• Alcanza una enorme importancia, gracias, sobre todo, a la relevancia e influencia dealgunos autores como son Rubens y Rembrandt.• Frente a la católica Flandes, donde dominan los temas religiosos, en la protestanteHolanda, se prefieren los temas profanos y costumbristas.• Los géneros más destacados son el retrato, el paisaje, los interiores y los bodegoneso naturalezas muertas.Jacob Jordaens:El pintor y sufamilia.Johannes Vermeer:La lechera.
  40. 40. Rubens(1577-1640)• Rubens sintetiza como nadie lavariedad del Barroco europeo,gracias en parte, a sus viajes comodiplomático por España e Italia.• Su estilo se resume en los siguientesaspectos:- La exaltación del color comoprincipal elemento expresivo.- El movimiento y el dinamismo desus composiciones.- El interés por las formas curvas,redondeadas y gruesas, que seplasma en su modelo de mujer.• Toca una gran variedad de temas,desde costumbristas (aldeanosdanzando, arriba) hasta religiosos(la adoración de los Reyes Magos,abajo) pasando por los mitológicosy el retrato de corte.
  41. 41. El Tríptico del descendimiento de Rubens.
  42. 42. RubensEl juicio de ParisArriba, izquierda:Autorretrato.Arriba, centro: Elrapto de las hijas deLeucipo.Arriba, derecha:Retrato ecuestre delduque de Lerma.Debajo: El juicio deParisLa influencia deRubens se dejaránotar en todaEuropa y en losPaíses Bajos,especialmente enautores como VanDyck y, sobretodo JacobJordaens.
  43. 43. Anton Van Dyck (1599-1641) y JacobJordaens (1593-1678)Van Dyck:Retratoo delcardenalBentivoglioJordaens: Laexpulsión delosmercaderesdel temploJordaens: tresmúsicosambulantes.
  44. 44. Rembrandt Van Rijn (1606-1669)• La figura más importante del barrocoholandés y una de las cumbres de lapintura mundial de todos lostiempos.• Su estilo parte del claroscuro (através de las influencias recibidas deCaravaggio), aunque sin cortes tantajantes entre luces y sombras,creando así una atmósferamisteriosa.• Su pincelada limpia y nítida de loscomienzos evolucionará hacia unamayor soltura y trabajo del color.• Cultiva todos los géneros, aunquedestacará la calidad de susinsuperables retratos.Autorretrato, ya anciano
  45. 45. Primer período en Amsterdam (1632-1636)Retrato de mujer y Descendimiento.
  46. 46. La lección de anatomía del doctor Tulp (1632).
  47. 47. 2º Período en Amsterdam (1636-1650).El Molino (1648), Buey Desollado (versión de 1643) y mujer en la cama (1642)
  48. 48. La Ronda de Noche (1642).
  49. 49. Período tardío (1650-1669)Mujer bañándose Autorretrato del pintor con el pañuelo en la cabeza
  50. 50. Los síndicos de los pañeros (1662)
  51. 51. Frans Hals (1580-1666)Es el gran retratista holandés, de técnica suelta y rápida, basada en la aplicación de grandes manchas de color, talcomo puede observarse en dos de sus más famosas obras: La gitanilla y El alegre bebedor.
  52. 52. Jacob Van Ruiysdael (1628-1682) yUno de los másgrandes paisajstasholandeses, capta ensus obras la especialatmósfera de lastormentas, como sepuede ver en “Elmolino de Wijk BijkDuurstede”.
  53. 53. Vermeer de Delft (1632-1675)Gran estudioso de la luz en interiores, refleja larealidad de forma detallista y reposada, como puedeobservarse en dos de sus obras: el artista en suestudio (a la izquierda) y la joven con la jarra de agua.
  54. 54. Otros géneros cultivados porVermeer: un detalle de la lechera(pintura de género) en el que sepuede observar su técnica pictórica,Vista de Delft (un paisaje en el que nosmuestra su ciudad natal, que nuncaabandonó) y la joven de la perla (unretrato).
  55. 55. La pintura barroca francesa.Muy influida por la pintura italiana de la época, coexisten en ella dos tendencias:• Una naturalista, con gran influencia del tenebrismo caravaggiano, en la que destacan Georges dela Tour (a la izquierda, Magdalena penitente) y los hermanos Le Nain;• Y otra clasicista, seguidora de la pintura de los Carracci, en la que destacan Nicolás Poussin (Lospastores de Arcadia, a la derecha) y Claudio de Lorena.
  56. 56. La pintura barroca española.• Adquiere en este período una granimportancia y se acompaña de una grancalidad y singularidad.• Madrid es el gran centro artístico, porestar radicada en esta ciudad la corte,gran patrocinadora de la pintura.• Otros focos interesantes y singularesson Sevilla (donde se iniciaronVelázquez, Zurbarán, Alonso Cano,Murillo, etc.) y Valencia (muy influida porel tenebrismo, tiene en Ribalta a suprincipal representante), lo que permitehablar de escuelas.• Abundan los temas religiosos, perodestacarán también los retratos,paisajes y, algo novedoso en España, losbodegones y naturalezas muertas.• El autor que más influyó fue Caravaggio,con su naturalismo tenebrista.El triunfo de San Agustín, de Claudio Coello.
  57. 57. Diego Velázquez (1599-1660)• Velázquez, uno de los más geniales pintoresespañoles de la historia, comenzó su carreraen Sevilla, bajo la influencia del naturalismoitaliano (Caravaggio) y dedicándose a lapintura de género, bodegones y retratos degente de la calle.• Posteriormente, una vez en Madrid, recibiráinfluencias de los grandes pintores de laépoca (Tiziano y Rubens), lo que hace quesu paleta sea más viva, suelta y colorista,rasgos que se consolidan tras su viaje aItalia.• Sus grandes obras llegarán tras dicho viaje,de vuelta a Madrid, a partir de 1630: Lafragua de Vulcano, la rendición de Breda, etc.• Tras un segundo viaje a Italia, donde pintauno de sus grandes retratos (Inocencio X),realiza sus más excelsas obras: Las Meninas ylas Hilanderas.Retrato ecuestre del príncipe Baltasar Carlos
  58. 58. Primera época en Sevilla (hasta 1623).A la izquierda de estas líneas, La adoración de los Reyes Magos (1619), una de sus primeras y escasasobras religiosas. Debajo, Vieja friendo huevos (1618) y el aguador de Sevilla (1620), que denota ya sucalidad artística al introducir una atrevida composición en círculos que, desde el cántaro máspróximo, llega hasta el roto de la capa del aguador, pasando por los rostros de los personajes.
  59. 59. Los borrachos o el triunfo de Baco (1628-29)
  60. 60. Primer viaje a Italia (1629-1631)A la izquierda, dos vistas de los jardines de la Villa Medici (el pabellón deAriadna, arriba, y la entrada a la gruta, debajo), auténticos precedentes delimpresionismo decimonónico. En la Fragua de Vulcano, Velázquez muestrasu alejamiento del tenebrismo y su aproximación al clasicismo romano-boloñés, así como su gran dominio de la anatomía.
  61. 61. Período de madurez en Madrid (1631-1649)La rendición de Breda o las Lanzas (1635)
  62. 62. En este período,alcanza sumáxima famacomo pintor decorte. En elretrato de FelipeIV, comienza acambiar su trazopor unapincelada sueltaque busca laimpresión visual.También pinta elretrato ecuestredel Conde Duquede Olivares yretratos desirvientes ybufones de lacorte, como elangustiosoretrato del BufónCalabacillas.
  63. 63. 2º Viaje a Italia (1649-1650)La Venus del EspejoDerecha: Retratos de Juan Pareja,esclavo morisco del propioVelázquez, de una calidad suprema, ydel Papa Inocencio X, uno de los másfascinantes de la historia del Arte.
  64. 64. La última década(1651- 1660):Plenitud y cumbrede su arte.Las Meninas (1656). Es considerada laobra maestra del pintor. Es un grancompendio de pintura: luz, espacio,ambiente, retratos (incluido unautorretrato), vida cortesana, etc. Setrata, en definitiva, de una originalrepresentación de la familia real en laque el espectador está invitado aparticipar. Abajo, líneas compositivas ydistribución de los personajes.
  65. 65. Las Hilanderas (1657).
  66. 66. Francisco Zurbarán(1598-1664).De temática básicamente religiosa, buena parte de suclientela la encontró en los conventos (San Hugo en elrefectorio de los cartujos) sevillanos y extremeños,aunque también tuvo encargos para la corona (la defensade Cádiz) y algunas de sus mejores obras son bodegones onaturalezas muertas (Agnus Dei).
  67. 67. Bartolomé E. Murillo(1617-1682)Representa una religiosidad tierna y familiar, muy popular, a laque se acogió sin problemas, mostrando una temática muyrepetitiva de amables escenas religiosas (El Buen Pastor y LaSagrada Familia del Pajarito, abajo) 0 de la vida cotidiana (niñoexpulgándose y niño en la ventana).
  68. 68. Otros pintores españoles del siglo XVIIAlonso Cano: Inmaculada Concepción.Juan Carreño de Miranda: Retrato dela reina Mariana de Austria.Claudio Coello: la Adoración dela Sagrada Forma por Carlos II.
  69. 69. Fin de la presentaciónFernando Ruiz.

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