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ARQUITECTURA BARROCA (ESO)

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Características generales y principales obras de la arquitectura europea y española del barroco.

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ARQUITECTURA BARROCA (ESO)

  1. 1. LA ARQUITECTURA BARROCA (ESO)
  2. 2. CARACTERÍSTICAS GENERALES  Predominio de las líneas curvas: Dinamismo  Riqueza decorativa  Efectos de luz y sombra  Urbanismo para mayor gloria del poder político o religioso: fuentes  Integración con la pintura y escultura  Efectos escenográficos
  3. 3. Elementos típicos:  Arcos de distintos tipos  El estípite  Columna salomónica  Molduras y decoraciones accesorias  Efectos escenográficos, telones  Escudos
  4. 4. UNIDAD EN LA DIVERSIDAD: LOS BARROCOS NACIONALES.
  5. 5. Fachada de la Basílica de San Pedro, Carlo Maderno, 1607-1621. Plaza de San Pedro del Vaticano. Roma. ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA
  6. 6. LOS GRANDES ARQUITECTOS Gian Lorenzo BERNINI(1598-1680) Es el arquitecto barroco por excelencia, además de escultor, pintor, decorador y urbanista. Va a encarnar mejor que nadie el deseo de grandeza de la Roma triunfal que recupera su supremacía espiritual y política. .
  7. 7. EL CONJUNTO URBANÍSTICO DE SAN PEDRO DEL VATICANO
  8. 8. La plaza de San Pedro se compone en realidad de dos plazas tangentes, una de forma trapezoidal y otra elíptica. La plaza trapezoidal se cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la fachada de Maderno y logrando que los espectadores situados en la plaza elíptica perciban la concepción original de la cúpula de Miguel Ángel. La elíptica abraza a toda la cristiandad
  9. 9. Las columnas se encuentran organizadas radialmente en torno al punto de generación de la elipse. El estilo de Bernini es bastante clásico, casi arqueológico, con un sentido muy sobrio en el uso del orden toscano, aunque en dinámica y escenografía es barroco. Un eje tetrástilo de columnas pareadas rompe la monotonía de los tramos medios.
  10. 10. EL BALDQUINO DE SAN PEDRO, BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA. G. L. BERNINI.1624-1633 Inicia su carrera con esta obra, situada bajo la gran cúpula de la basílica de San Pedro. Es un monumental dosel de bronce sostenido por cuatro columnas salomónicas, donde no se utiliza la línea recta, sino que gira y se retuerce con gran sensación de movimiento. En esta obra consagra el uso de este tipo de columnas.
  11. 11. Baldaquino de San Pedro
  12. 12. Sobrepasa a todos los arquitectos italianos por su invención y atrevimiento. Borromini va a romper con todas las reglas, a inventar nuevos elementos, inventando formas nuevas para los capiteles y arcos mixtilíneos. Consigue en el muro efectos pictóricos al dirigirse luz a superficies curvadas y quebradas. Francesco Castelli, Borromini (1599-1667)
  13. 13. Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, “San Carlino”. Fachada Roma. 1634-41.
  14. 14. Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, “San Carlino”. Fachada y planta. Roma. 1634-41.
  15. 15. Interior de la Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, Roma. 1634-41. F. Borromini. Planta
  16. 16. Iglesia de Santa Inés. 1653-55. Roma. F. Borromini
  17. 17. Iglesia de Santa Inés. 1653-55. Roma. F. Borromini
  18. 18. Escalera de Borromini en el Palacio Barberini.
  19. 19. FRANCIA Rasgo fundamental del arte francés de la época barroca es su carácter cortesano. Los artistas principales trabajan para los reyes por esto el edificio típico es el palacio formado por un cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín, formando escuadra. Al revés que en Italia, las fachadas no miran a la calle, sino hacia el jardín. También se edificaron en Francia infinidad de iglesias, disponiéndose en tres pisos o con dos pisos y cúpula.
  20. 20. Plano general del conjunto de Versalles con los jardines
  21. 21. La creación de Versalles será la obsesión del reinado y el símbolo del poder del Rey Sol, que establece allí su Corte. El primer proyecto de Le Vau, pronto pareció pequeño y Luis Mansart, sobrino del anterior, realiza las ampliaciones y le da su carácter definitivo, con la riquísima decoración interior, dirigida por Le Brun, primer pintor del rey. El gran Salón de los Espejos, las Sala de la Paz y de la Guerra son las más significativas del conjunto, del que los jardines son el complemento ideal. Planta del palacio de Versalles
  22. 22. Vista del palacio, con la entrada y parte de los jardines
  23. 23. La entrada y la fachada del palacio: perspectiva general
  24. 24. Detalle central de la fachada posterior
  25. 25. Entrada hacia la Galería de los Espejos
  26. 26. Salón de los Espejos, Palacio de Versalles. La riqueza y el lujo constituyen el vehículo de expresión del poder absolutista. El estilo Rococó será, a lo largo del s. XVIII la marca de este boato decorativo.
  27. 27. LA EXUBERANCIA DEL BARROCO GERMÁNICO Iglesia de San Carlos de Viena, J.B. Fischer Von Erlach, 1715-1725. AUSTRIA
  28. 28. ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA
  29. 29. EL BARROCO EN ESPAÑA CRONOLOGÍA:  S.XVII y 1ª ½ XVIII  Muestra acusada personalidad intentando demostrar un poder inexistente.  La decadencia material contrasta con el esplendor cultural y artístico. El siglo de hierro en lo económico se opone a la riqueza del llamado “Siglo de Oro” de la cultura española, que abarcó todo el siglo XVII. EL CONTEXTO ESPAÑOL  España, de la mano de la Monarquía Hispánica de los Habsburgo (los “Austrias”), es defensora de la Contrarreforma Católica derivada del Concilio de Trento.  El poder que la Iglesia Católica alcanza en España y la expansión de la religión en el marco del Imperio Americano, determinarán su extraordinaria difusión geográfica. El rey Felipe IV
  30. 30.  La temática será, por tanto, decididamente religiosa y fiel a las consignas propagandísticas de la Iglesia.  El arte será utilizado como argumento de convicción y persuasión del poder católico, ya sea civil o religioso.  El arte se dirige, sobre todo, a la sensación, a lo emocional antes que a la razón. Destaca por su intenso patetismo.  La inacabada centralización política del siglo XVII favorecerá el desarrollo de variedades regionales, aunque siempre dentro del marco estético y del espíritu barroco. D. Miguel de Cervantes
  31. 31. Arquitectura barroca en España  Gran influencia del periodo anterior en un primer momento  Riqueza ornamental: cubre las fachadas y los interiores  Dinamismo:  en las fachadas, ritmos de subida-bajada/ delante-detrás  Apenas se utilizan las plantas ovales  Características generales y variedades regionales Fachada barroca de la catedral de Valencia. Conrad Rudolf, 1701.
  32. 32. EVOLUCIÓN: 1ª etapa (h. mediados del siglo XVII): los inicios. La influencia de Herrera (El Escorial) y la transición a los nuevos planteamientos arquitectónicos procedentes de Italia. 2ª etapa (último tercio del s. XVII y 1er. Tercio del s. XVIII): La plenitud. Los hermanos Churriguera, los Figueroa, Narciso Tomé, Pedro Ribera, Galicia. Desarrollo de un lenguaje decorativista; la arquitectura se hace más dinámica. 3ª etapa (resto del s. XVIII): Continuidad y cambio. El Rococó. La Arquitectura Palaciega (desarrollo del arte cortesano) presenta claras influencias francesas e italianas, por el cambio de dinastía reinante los Borbones.
  33. 33. LA PRIMERA ETAPA: BARROCO DE RAIZ HERRERIANA Juan Gómez de Mora Antiguo Ayuntamiento de Madrid (plaza de la Villa) Se mantienen los esquemas fundamentales del edificio en lo constructivo derivados de las formas herrerianas:  Alternancia de piedra y ladrillo en los paramentos (rojo-gris)  Tejados de pizarra, buhardillas, torres cuadradas, chapiteles, bolas...  Escasa decoración accesoria: escudos, frontones  Sobriedad pero menos que el herreriano renacentista
  34. 34. Plaza Mayor de Madrid. Juan Gómez de la Mora, 1617. Se trata de una plaza porticada de planta rectangular, de 129 metros de largo por 94 metros de ancho, que está completamente cerrada por edificios de viviendas de tres plantas, con 237 balcones en total que dan a la plaza. Dispone de nueve puertas de acceso, de las cuales la más conocida es la del Arco de Cuchilleros, en la esquina suroeste de la plaza. En el centro del lado norte de la plaza se levanta la Casa de la Panadería y enfrente, en el lado sur, la Casa de la Carnicería. Su uso ha sido muy variado: mercado, plaza de toros, patíbulo, etc.
  35. 35. Las construcciones se articulan en tres pisos, sobre un cuerpo porticado de arcos de medio punto, combinados con dintel. Es un conjunto de gran sobriedad decorativa, como corresponde a la austeridad y severidad de la casa reinante(Austrias) Las torres están rematadas por chapiteles, como en El Escorial. En el centro una estatua ecuestre del rey Felipe III.
  36. 36. No hay grandes atrevimientos en la modificación de las plantas de los edificios, por lo que los espacios internos son similares a los renacentistas. Las plantas centralizadas y ovales apenas se utilizan en España. Los materiales que se emplean se caracterizan por su pobreza (el ladrillo), reservándose la piedra y el mármol para enmarcar puertas y ventanas.Ministerio de Asuntos Exteriores, Madrid. Alonso Carbonell, 1629.
  37. 37. LA SEGUNDA ETAPA (último tercio del s. XVII y 1er. tercio del s. XVIII) : EL BARROCO DECORATIVO Los Churriguera eran retablistas y arquitectos crean un estilo “Churrigueresco”, lleno de decoración, de gran éxito en toda España Se van incorporando motivos vegetales, volutas, molduras o escudos recortados, procediendo, por otro lado, a la ruptura de la superficie de las fachadas, con el fin de potenciar los juegos de luces y sombras. Entre los elementos formales desarrollados por nuestros artistas, destacan el estípite y el baquetón. Retablo del convento de San Esteban. Salamanca. Retablo realizado por José Benito Churriguera entre 1693 y 1695.
  38. 38. Plaza Mayor de Salamanca. Su construcción se acordó en el año 1710, cuando se encontraba en la ciudad el rey Felipe V, que quiso premiar así la fidelidad de Salamanca a su causa durante la Guerra de Sucesión. La construcción se inició en 1729 y se terminó en 1755. El proyecto fue trazado por Alberto Churriguera, interviniendo también en la construcción los arquitectos Nicolás Churriguera, José de Lara Churriguera y Joaquín García de Quiñones
  39. 39. La planta es cuadrada, consta de 88 pórticos formados por arcos de medio punto que descansan sobre fuertes pilares, llevando en las enjutas medallones con bustos de reyes, grandes capitanes y hombres de letras. Sobre estas arcadas se elevan tres pisos de balcones, con una rica ornamentación. En el lado más importante se alza el Ayuntamiento, obra de José Churriguera. Presenta un monumental pórtico con cinco grandes arcadas. La fachada está ornamentada con frontones curvos, recuadros y placas. Coronando el edificio se encuentra la espadaña que soporta las campanas del reloj, y a los lados las estatuas de la Agricultura, la Industria, la Música y la Poesía.
  40. 40. Pedro de Ribera, principal arquitecto barroco de Madrid  Alternancia piedra-ladrillo  Gran importancia de la portada con efectos escenográficos  Combinación de arquitectura y escultura Puente de Toledo Cuartel del Conde Duque
  41. 41. Hospicio de Madrid. (Tribunal) Pedro de Ribera, 1722. La riqueza decorativa, el movimiento, lo anticlásico, son las claves de esta obra. La hornacina central se ve envuelta por una dinámica y compleja decoración llena de fantasía. La contraposición de líneas curvas y rectas acentúa el dinamismo. El frontón curvo partido y la concepción de la fachada como si de un retablo se tratase, lo convierten en uno de los mejores ejemplos del barroco churrigueresco español.
  42. 42. TERCERA ETAPA (resto S. XVIII): CONTINUIDAD Y CAMBIO. Fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago Fernando de Casas y Novoa, 1747. CONTINUIDAD: Las formas arquitectónicas mantienen su exuberancia decorativa, aunque se aproximan a los planteamientos rococó. En este siglo hay que destacar otros centros regionales de la periferia.
  43. 43. LA INNOVACIÓN: EL ESTILO PALACIEGO DE LOS BORBONES Los Borbones acostumbrados a un barroco mucho más clásico y menos recargado buscan a arquitectos extranjeros (italianos) para realizar sus palacios. EL PALACIO REAL DE MADRID Filippo Juvara y G.B. Sachetti, 1736-64.
  44. 44. La planta
  45. 45. Palacio Real de Madrid. Filippo Juvara y G.B. Sachetti, 1736-64. Fachada de la plaza de Oriente
  46. 46. Fachada del Palacio Real en la plaza de Oriente Alternancia de órdenes Clasicismo. Ritmos en los frontones y las superficies. Almohadillados Influencia francesa e italiana
  47. 47. El Palacio Real desde el patio de armas Fachada principal
  48. 48. SALÓN DEL TRONO : ROCOCÓ
  49. 49. COMEDOR REAL
  50. 50. E.L B

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