Giorgio de Chirico fue un pintor italiano fundador del estilo metafísico. Exploró temas como la nostalgia y el mito a través de elementos clásicos como columnas y bustos. Pasó por distintas etapas artísticas como la metafísica, clasicista y romántica, utilizando temas mitológicos recurrentes como Ariadna, los Dioscuros y los gladiadores. Su obra se caracteriza por un estilo surrealista y onírico con perspectivas irregulares.

1. GIORGIO DE CHIRICO Y LA SUGERENCIA DE LO CLÁSICO (G. De Chirico, 1888-1978)

4. ETAPA SIMBOLISTA La temática clásica está presente en sus primeras obras: Tritón y Nereida (1908-09), y La partida de los Argonautas (1909).

5. Centauro Moribundo (1909) De Chirico atiende a este elemento mitológico que muere en medio de una naturaleza casi monocromática. En Múnich, de Chirico se deja influir, sin duda, por las imágenes oníricas de Max Klinger y los elementos clásicos de Arnold Böcklin.

6. Batalla de lapitas y centauros (1909)

7. ETAPA METAFÍSICA El enigma del oráculo (1910) En una arquitectura ficticia, un personaje enigmático, de figura alargada, da la espalda y mira un paisaje al fondo. Enmarcado por el arco y las columnas, el paisaje queda así solidificado. La arquitectura completa a la naturaleza.

8. La incertidumbre del poeta (1913)

9. Uno de los temas centrales de la obra metafísica, es el mito de Ariadna, hija del rey Minos, amante y ayudante de Teseo en su entrada al laberinto del Rey para matar al Minotauro. Una estatua de piedra de Ariadna aparece en el centro de las plazas de muchas de las más grandes pinturas de De Chirico. El atardecer de Ariadna (1913)

10. Ariadna , (1913) De Chirico recrea el momento en que Ariadna, dormida, es abandonada por Teseo en la isla de Naxos, después de que ella le ayudara a salir del laberinto. Ariadna será encontrada por el dios Dioniso, que la hará su esposa.

11. La estatua silenciosa (Ariadna) (1913). Dusseldorf (Alemania) Melancolía (1913) En medio de una plaza italiana, una estatua de Ariadna, con la inscripción “Melancolía” se presta a un juego de luces y sombras. El uso de los arcos permite una mayor profundidad.

14. Héctor y Andrómaca (1916) El tema de los dos amantes esposos troyanos es recreado en versiones posteriores. En las primeras, como esta, son personajes sin rostro, formados por figuras geométricas.

16. Il ritornante (1918) El hombre es un ser cosificado que ha perdido el humanismo y ha degenerado en un vacío existencial. La columna rígida, inmóvil… es un ejemplo de esta cosificación.

17. ETAPA CLASICISTA Diana cazadora (c. 1920) Después de 1920 (la Guerra ha terminado), el mundo metafísico de De Chirico se transforma. Entre 1919 y 1920 vivió en Roma, interesándose por los grandes pintores renacentistas. Aparecen los temas mitológicos de manera recurrente: Apolo, los Argonautas, Mercurio…

18. La partida de los Argonautas. (1921 c .) En este cuadro de transición, se recrea una arquitectura esquemática e irreal que adquiere gran parte de protagonismo. El edificio blanco, irreconocible, representa un icono: se puede pensar que representa un templo griego pero, cuando se mira bien, se aprecia que no existe ni un templo griego como este.

19. Plaza romana ( o Mercurio revela los secretos de la Metafísica) (1920) Mercurio y los Metafísicos La metafísica de la Arquitectura. (1920 c.)

20. ETAPA ROMÁNTICA Los adioses del poeta (Tibulo y Mesala). (1923) Colección Mario Cambi. Roma. Italia Entre 1922 y 1924 vive en Florencia, y sus pinturas reflejan cierto período romántico , en el que pinta bodegones, desnudos , retratos y paisajes romanos idealizados. Lucrecia (1922)

21. Extraños viajeros (1922) Las estatuas aisladas dan sentido de eternidad, de una especie de melancolía delineada por el trazo del pintor.

22. Héctor y Andrómaca. (1924) Galería Nacional de Arte Moderno (Roma) En esta versión posterior, de su época romántica, Andrómaca carece del abuso geométrico con el que aún retrata a Héctor. Los caballos al fondo sugieren el momento de la batalla; a la derecha, se erige la fortaleza de Troya.

23. Los filósofos griegos (1925) Los filósofos, como los arqueólogos , los gladiadores… son figuras sentadas de dos en dos o en grupos, encerradas entre paredes.

24. La comedia y la tragedia (1926). Dos figuras mitológicas. (1927) Museo de arte Moderno de la Villa de París.

25. Los gladiadores en la arena (1927) Los gladiadores (1926) Entre 1926 y 1930 pinta distintas escenas de gladiadores.

26. Gladiadores en reposo (1928-29) Gladiadores (1927-29) Gladiadores y león (1927)

27. Caballo y Gladiador (1930) Gladiadores (1930 c.) Gladiadores después del combate

28. Bañista al sol (Ariadna abandonada) (c.1929) También es de finales de los años veinte este desnudo de Ariadna que evoca las mujeres de Renoir: volúmenes sólidos y superficies limpias, colores suaves, luz mediterránea… El fragmento de la columna mantiene la continuidad con la etapa anterior

29. Diana dormida en el bosque (1933)

31. El centauro Quirón instruye a Aquiles (1934)

32. Objeto de sus cuadros son también los Dioscuros: Caballos y Dioscuros en la orilla del mar (1929) Los Dioscuros en la orilla del mar (1930-35)

33. Los Dioscuros entre las ruinas y la Arquitectura, (1934) En 1934 pinta estos dos cuadros en los que cambia el fondo. Los Dioscuros con sus compañeros en la orilla del mar, (1934)

34. Cástor y su caballo (1947) Dioscuro y su caballo (1949) En 1944 se establece definitivamente en Roma y su obra pasa a tener cierto refinamiento técnico. Es un período de repetición de obras y temas de juventud

35. Retrato de Isa, con cabeza de Minerva (1944) y Busto de Minerva (1947) El busto de la diosa Minerva preside algunos de sus cuadros.

36. Autorretrato, con cabeza de Minerva (1955) y Minerva (1961. Acuarela)

37. Perseo libera a Andrómeda (1947) Náyades en el baño (1955)

40. Ninfa con Tritón (según Rubens). 1960. Colección particular. Roma. Italia Escena mitológica (según Rubens). (1960)

41. El regreso de Ulises (1968)

42. Los caballos de Apolo. (1974) Los divinos caballos de Aquiles, Balios y Xanthos. (1963)

43. ÚLTIMA ETAPA El remordimiento de Orestes (1969) Edipo y la Esfinge

44. La laxitud de Orfeo , (1971) Fund. Giorgio de Chrico, Roma La lira, de líneas rectas, descansa en el suelo. Al fondo, en un paisaje urbano, destaca la chimenea industrial, uno de los rasgos de la pintura de De Chirico.

45. Orfeo se representa con una lira en la mano en un escenario, y detrás, en el fondo, se evoca un paisaje lleno de luz mediterránea (el azul del mar, las casas blancas, olivos, un cielo de verano tranquilo) Orfeo Solitario. (1973) Museo Carlo Bilotti

46. Offering to Jupiter (1971) La musa del silencio (1973)

47. Lágrimas de amor ( Héctor y Andrómaca ) (1974) Homenaje a Héctor y Andrómaca (1973) Los colores claros y la luz de esta época difuminan en cierto modo el desgarro y la tristeza del momento de despedida de los esposos. La versión de 1973 se permite, incluso, la pintura de unas rosas.

48. Los Dioscuros. (1974)

49. ELENA GALLARDO PAÚLS VALENCIA, 2012 IES BENICALAP