Marzo 2020

EL FORTÍ INTERCULTURAL
Serie Premium, Año V. Nº VII marzo 2020.

El Fortí. Vinaròs Intercultural
SUMARIO
1-MUJERES
- Científicas
- Directoras de cine
- En las artes plásticas
2-CULTURA
- Hannah Arendt
- María Zambrano
-Poesía
-Reseña literaria
3-RELATO
-Viaje al pueblo
4-EDUCACIÓN
-Dependencias
5 ARTE
-Arte medieval en Zamora. Iglesia de
San Esteban
6-HISTORIA
-Educación en Vinaròs (V)
7-EFEMÈRIDES ASTRONÒMIQUES
CELEBRAMOS EN
MARZO
DÍA INTERNACIONAL DE
LA MUJER 8
FIESTAS DE LA MAGDALENA
CASTELLÓN. ... 14-22
FALLAS DE VALENCIA. ...-19
FIESTA DEL CEREZO EN FLOR
VALLE DEL JERTE (CÁCERES)
fin mes

CIENTÍFICAS:
PASADO,
PRESENTE Y
FUTURO
TEATRO
CIENTÍFICO PARA
FOMENTAR
VOCACIONES
ENTRE NIÑAS Y
NIÑOS
http://institucional.us.es/cientificas/co
mic/
Este cómic es la Adaptación de la OBRA
DE TEATRO CIENTÍFICAS: PASADO,
PRESENTE Y FUTURO, una Idea original
de Francisco Vega Narváez con Guion
original de Isabel Fernández Delgado,
Clara Grima Ruiz, maría José Jiménez
Rodríguez, Adela muñoz Páez, María del
Carmen Romero Ternero y Francisco
Vega Narváez. Registro: 04/2019/1294.
Con la colaboración de la Unidad de
Igualdad de la Universidad de Sevilla
hemos realizado una versión en cómic
de nuestra obra, para la que hemos
contado con la ilustradora Raquel GU.
Con este cómic queremos llegar a todos
los centros educativos que no pueden
asistir a nuestras representaciones.
DESCARGA: Aquí puedes descargar el
cómic en resolución media (9Mb)
y aquí en alta resolución (41Mb). Como
complemento a la lectura del cómic,
hemos realizado también una Guía
didáctica con actividades para realizar
en el aula.
Se ruega compartir el enlace de
descarga y no el archivo ya descargado
para un mejor seguimiento del número
de visualizaciones, descargas y
visitantes.
Adaptación de guion y dibujos: raquel
gu, @raquelberryfinn
coordinación: francisco vega narváez
corrección: diana novell
ilustración de cubierta: raquel gu, a
partir de la fotografía original de raúl
romera morilla
En marzo de 2016 se estrenó la obra de
teatro CIENTÍFICAS: PASADO, PRESENTE
Y FUTURO en la Escuela Técnica
Superior de Ingeniería Informática de la
Universidad de Sevilla. En ella, cinco
profesoras e investigadoras: Isabel
Fernández, Mª. Carmen Romero, Adela
muñoz, Clara Grima y Mª. José Jiménez
daban vida respectivamente a
Hipatia de Alejandría, 355 o 370-
415 o 416. Filósofa, matemática y
astrónoma.
Ada Lovelace, 1815-
1952. Matemática y escritora
Marie Curie, 1867-1934. Física y
profesora
Rosalind Franklin 1920-
1958. Química y cristalógrafa.
Hedy Lamarr. 1914-2000. Ingeniera y
actriz.

CINE- DIRECTORAS
¿A CUANTAS CONOCES?
La Gavina
DIRECTORAS ESPAÑOLAS 1 2 3 4
Helena Cortesina (1904-84)
Rosario Pi (1899-1967)
Ana Mariscal (1923-95)
Patricia Ferreira 1958
Pilar Miró (1940-1997)
Isabel Coixet 1960
Dunia Ayaso (1961-14)
Gracia Querejeta 1962
María Ripoll 1964
Iciar Bollain 1967
Carla Simón 1986
Paula Ortiz 1979
Leticia Dolera 1981
Mar Coll 1981
Eloísa Villar 1975
Elena Martín 1992
Roser Aguilar 1971
Sílvia Quer 1962
Andrea Jaurrieta 1986
Ana Asensio 1978
Elena Trapé 1976
Mar Targarona 1953
Ana Murugarren 1961
Azucena Rodríguez 1955
Celia Rico Clavellino 1982
1 conocer nombre / 2 conocer alguna
película, / 3 haber visto alguna película/
4 datos biográficos.
Marca una X. ¿Cuál es tu perfil?
Consulta
las Web
DIRECTORAS NO ESPAÑOLAS
Lois Weber (1881-1939)
Elena Jordi (1882-1945)
Lotte Reiniger (1899-1981)
Helena Cortesina (1904-1984)
Dorothy Arzner (1900-1979)
Leni Riefensthal (1902-2003)
Matilde Landeta (1913-1999)
Ida Lupino (1918-1995)
Wendy Toye (1917-2010)
Agnes Vardà (1928-2019)
Lina Wertmüller (1928-actualidad)
Randa Haines (1945-actualidad)
Kathryn Bigelow (1951-actualidad)
CONSULTA ESTAS PÁG E INFORMATE
http://mujeresdecine.com/directoras.html
https://aprendercine.com/directoras-de-
cine-historia/
https://listas.20minutos.es/lista/directoras-
de-cine-espanolas-peliculas-4421/
https://www.iie.es/2018/05/18/xxi-
coloquio-de-la-mujer-espana-eeuu-las-
mujeres-directoras-de-cine-documental/
https://eldiariodelaeducacion.com/alfabetiz
acionaudiovisualenlasaulas/2018/06/25/die
z-directoras-espanolas-que-deberias-
conocer-y-alguna-mas/
http://www.elblogdecineespanol.com/?p=3
3504
file:///C:/Users/Usuario/Downloads/Dialnet
-MujeresYCine-1387383%20(1).pdf
http://e-
spacio.uned.es/fez/eserv.php?pid=bibliune
d:ETFSerieVII2007-2008-
1013&dsID=Documento.pdf
ALGUNOS LIBROS CLASICOS
CHION, M. (1992): El cine y sus oficios. Madrid,
Cátedra.
DEL REY DEL VAL, P. (2002): Montaje. Una profesión
de cine. Madrid, Ariel
LAMARCA M y VALENZUELA J. I. (2008): Cómo crear
una película. Anatomía de una profesión. Madrid. T&B
Editores. 446 pp
MÉNDEZ LEITE, F (1985): Historia del cine español en
100 películas. Madrid, Jupey.
MERINO, Azucena, Diccionario de mujeres directoras,
Madrid, Ediciones JC, 1999.

MUJERES EN LAS
ARTES PLASTICAS
Carmen Llopis
Pequeña selección de estas artistas
olvidadas ¿por ser mujeres?
MUNDO MEDIEVAL EUROPEO V-XV
Fue normal el anonimato de los artistas.
- Muchas de las
mujeres
estudiaron de
forma
autodidacta en
conventos
aislados del resto
del mundo.
Guda:
ilustradora
alemana
considerada la primera mujer en pintar
un autoretrato. Diemoth: ilustra 45
manuscritos y la Abadesa Hitda: un
evangelio . Hildegarda de Bingen:
Abadesa, profetisa, médica y artista
Ende: Monja castellana autora de una
serie de miniaturas sobre el fin del
mundo- catedral de Gerona-. Teresa
Diez: muy pocos datos, se conoce obra
en el Real Monasterio de Santa Clara de
Toro
-Otro grupo que
pertenecían a
familias de
artistas,
desarrollaron sus
saberes en los
tallares de
padres,
hermanos,
maridos como María Ormani, Antonia
Uccello, Margarita van Eyck...
MUNDO MODERNO XV-XVIII
En ese momento si pertenecían a una
clase social alta, aprendían pintura
como parte del ideal renacentista.
En el siglo XVI destaca Sofonisba
Anguissolla. En el XVII Elisabeth Sira
ni, Artemisa Gentileschi, Lavinia Fontana,
Luisa Roldán, María de Abarca o Luisa
de Valdés . Clara Peeters pintora
flamenca considerada una de las
iniciadoras del bodegón. Popularizo el
uso del autorretrato escondido en
objetos de las naturalezas muertas
Rachel Ruysch, Angelica Kauffmann
pintora austrosuiza nacida a mitad del
siglo XVIII y especializada en la técnica
del retrato
SIGLO XIX
Käthe
Kollwitz
reflexiones
sobre el
horror de la
violencia y la pobreza.

Sonia Delaunay-Terk, orfismo. La
llegada de la Primera Guerra Mundial la
sorprendió en la península Ibérica. En
1917, tras el triunfo de la Revolución de
Octubre, dejó de recibir las rentas y
comenzó a comercializar sus creaciones,
primero en Madrid, donde abrió una
tienda con sus propios diseños de moda
y en 1920 en París. Durante la década
de 1930 estuvo en contacto con grupos
artísticos que defendían la abstracción.
Gerda Wegener (1885-1940) con Lili
Elbe pareja de artistas radicadas en
París.
Suzanne Valadon (1865-1938) modelo
de varios pintores bohemios
franceses de la época, Toulouse, Renoir,
Degas... este es quien la motivó a
continuar con su labor de pintora.
Georgia O'keeffe Nació a finales del
siglo XIX en EEUU No salió de su país
hasta bien avanzada su carrera. Es
conocida por principalmente por sus
paisajes y pinturas de flores del
desierto.
Berthe Morisot Nacida en una familia
acomodada, que le aconsejaron que se
iniciara en el arte. Formó parte del
grupo de impresionistas parisinos.
Mary Cassatt ,
(22 de mayo
de 1844-14
de junio de
1926). EE
UU. De
familia
acomodada
su interés por el arte empezó desde
muy joven. Viajo a Europa. Estuvo muy
unida al grupo de impresionistas de
París.
Anna Mary
Robertson Moses re
nombrada artista
folclórica
estadounidense
(7 septiembre 1860-
13 de diciembre de
1961), más conocida
como "Abuela Moses".
Aunque siguen siendo poco conocidas
por el público a principios del siglo
XXI se han desarrollado diversos
trabajos de investigación en
España para la recuperación de
pintoras olvidadas del siglo XIX y siglo
XX. Entre las investigadoras se
encuentran Rocío de la Villa, Pilar
Muñoz López, Matilde Torres López
y Estrella de Diego...
Aurelia Navarro
Moreno (Granada, 1882 -1968).
Pensionada por la Diputación de
Granada, medalla de bronce en la
Exposición Nacional de 1908.
Fernanda Francés Arribas
(Valencia, 1862 - Madrid, 1939),
discípula de su padre, se especializó en
pintura de flores y bodegones. Logra la
plaza de Catedrática de Pintura en la
Escuela de Artes y Oficios de Madrid en
1888.
Marcelina Poncela Hontoria
(Valladolid, 1867, Quinto del Ebro,
Zaragoza, 1917), especializada en
pintura de flores, paisajes y bodegones.
Compaginó sus estudios artísticos con
los de Magisterio ejerciendo de
profesora de dibujo en las escuelas
Normales de Madrid y Zaragoza. Madre
del comediógrafo Enrique Jardiel
Poncela.

Julia Alcayde Montoya (Gijón, 1855 -
1939) comparada con
Zurbarán o Picasso por sus bodegones.
Se trasladó a vivir a Madrid. Participó en
exposiciones internacionales
Adela Ginés Ortiz (Madrid, 1847- San
Agustín de Guadalix, 1918) profesora en
la Asociación para la Enseñanza de la
Mujer. Fallece en 1918, y solo dos años
después, en enero de 1920 muere su
compañero y maestro, el
pintor Sebastián Gessa Arias.
Teresa Madasú y Celestino
(Zaragoza 1855, Madrid 1917) pintora,
dibujante y litógrafa
que inició su actividad
artística en Linares. Se
traslada a Madrid.
Obtuvo el primer
premio de la Escuela de Artes y Oficios
de Madrid,
Antonia Farreras ( Lérida 1873, ¿? )
Pintora e ilustradora española. Estudió
en la Escuela de Bellas Artes de
Barcelona, donde se especializó en
acuarela sobre raso y en la pintura de
flores. Como ilustradora colaboró en
algunas publicaciones, al tiempo que
ejecutaba tarjetas para la Casa
Nodomanski de Viena.
Lluïsa Vidal i Puig (Barcelona, 2 de
abril de 1876 - 22 de octubre de 1918)
Pertenecía a una familia acomodada.
Fue a Paris a estudiar y a su regreso fue
la única mujer de su época que se
dedicó profesionalmente a la pintura y
vivió de esta actividad impartiendo
clases particulares y
realizando
colaboraciones en
revistas en su taller de
Barcelona. Entró en
contacto con el grupo
de artistas europeos,
fugitivos y refugiados
convirtiéndose en una activa pacifista.
María Blanchard (Santander, 6 marzo
1881-París, 5 abril 1932) inició su
formación artística en España con los
pintores que orientaron su trabajo hacia
el color y la expresión En París asimiló la
influencia de la vanguardia cubista, A
finales de los años 20 vivió una etapa de
misticismo que tuvo reflejo en una parte
de su obra.
Helena Sorolla (Valencia, 12 de
julio de 1895, Alayor, 1975) hija menor
de Joaquín Sorolla. Estudió en la
Institución Libre de Enseñanza, Dedicó
su juventud a la escultura. La mayor
parte de sus obras fueron el retrato y el
cuerpo femenino, trabajando con
distintos materiales
SIGLO XX
Remedios Varo (España, 1908-1963)
Aunque nació en España, vivió en
Mexico después la guerra civil. Su obra
es muy amplia, aunque se la define
como surrealistas.
En Venezuela, realizó trabajos como
ilustradora entomológica.
Maruja Mallo (España, 1902-1995)
Una de las figuras más importantes de la
generación del 27. Artista
revolucion
aria, formó
parte de
los
movimient
os de
vanguardia
en Madrid
junto a
Dalí,
Alberti, García Lorca o Ramón Gómez de
la Serna. En la Guerra Civil se exilió en
América Latina.

Raquel Forner (Argentina 1902-1988)
Pintora, grabadora y profesora de dibujo.
Descendiente de españoles, nació en
Buenos Aires en 1902. Su vocación artística
surgió después de un viaje que realizó a
España a los 12 años. Ingresa en la
Academia Nacional de Bellas Artes de
Buenos Aires, donde obtiene el título de
profesora de dibujo en 1922.
Lois Mailou Jones
Artista estadounidense nacida a
principios del siglo XX. Fue la única
pintora afroamericana que obtuvo fama
internacional durante la década de los
30 y los 40 y la primera cuyas obras
fueron más allá de los retratos. Tiene
numerosos óleos y acuarelas inspirados
en Haití
Margaret Keane (1927) En la década de
los cincuenta, su esposo comenzó a
apropiarse de la autoría de sus cuadros
llegando a ser uno de los artistas más
vendidos de los años 60 en Estados
Unidos. Margaret consiguió certificar
que era ella la artista y continuó
desarrollando su obra, aún en la
actualidad. Estilo, inspirado en las líneas
curvas de Modigliani, resulta una
influencia decisiva en la estética de la
animación gótica y en
ilustradores y artistas
contemporáneos.
Frida Kahlo Coyoacán,
Mexico, 6 julio 1907-
ibidem, 13 julio 1954)
creó un estilo y una
imagen
característicos. Estuvo muy influenciada
por su exaltada sensibilidad y por varios
acontecimientos que ocurrieron en su
vida, como un grave accidente de
tráfico.
Lee Krasner Importante artista del
expresionismo abstracto durante la
segunda mitad del siglo XX. Nació en
Nueva York y estudió con Hans
Hoffman. Estuvo muy influenciada por
Picasso o Matisse.
PARA SABER MAS
-DE DIEGO, Estrella; La mujer y la pintura
del XIX español . Catedra, 2009.
- Dictionary of Women Artists (Inglés) –
1997 de Delia Gaze (Redactor)
- GROSENICK, Uta: Mujeres artistas de los
siglos XX y XXI. Taschen Benedikt. 2003,
Madrid.
- LÓPEZ FERNÁNDEZ CAO, Marian, Creación
artística y mujeres. Recuperar la memoria,
Narcea.2000, Madrid.
- MARTÍNEZ, Noemí; LÓPEZ FERNÁNDEZ
CAO, Marian: Pintando el mundo. Artistas
latinoamericanas y españolas (1850-1950)
Horas y horas, 2001, Madrid.
- RECKITT, Helena; PHELAN, Peggy: Arte y
feminismo, Phaidon Press Limited. 2005,
Londres.
-MAYAYO, Patricia: Historias de mujeres,
historias del arte. Cátedra ,2003, Madrid.
https://www.elinvernaderocreativo.com/m
ujeres-pintoras-edad-media-y-siglos-xvi-xvii-
xviii/
http://mujerespintoras.blogspot.com/2013/
01/lista-de-pintoras-en-orden-
cronologico.html
http://mujerespintoras.blogspot.com/2013/
01/pintoras-por-paises.html
https://www.museodelprado.es/recorrido/
mujeres-artistas-i/f1e0b510-fc87-43ff-852d-
bda37fdb7b30
https://culturacolectiva.com/arte/las-
mejores-pintoras-del-mundo

HANNAH ARENDT
• La pluralidad del
mundo
• TAURUS, 2019
En esta antología se
recoge la obra de
Hannah Arendt
sintetizada
Conocer los escritos
de la gran pensadora del siglo XX, es
fundamental para afrontar los desafíos
del XXI. Abordó todas las cuestiones
clave de su tiempo, desde el
antisemitismo hasta el totalitarismo, los
orígenes de la democracia, la crisis de la
autoridad, los fundamentos de la
educación y la estética o el problema del
mal en la modernidad. Desde sus
trabajos de juventud hasta los libros de
madurez que la consagraron
internacionalmente, toda su obra está
sintetizada en esta antología
imprescindible.
Hannah Arendt, por su profundo
conocimiento del pasado y sus agudas
observaciones sobre el mundo
moderno, se la considera uno de las
pensadoras más influyentes en su
campo -filosofía y sociología- de todo el
siglo XX. Es
uno de los
puntos de
referencia
para el
conocimiento
de la filosofía
política.
DATOS BIOGRAFICOS
Johanna nacida en Linden- Hannover-
Alemania, el 14 de octubre de 1906. De
familia judía
Entre 1924 y 1929 estudio filosofía y
teología en Marburgo, Friburgo y
Heidelberg, donde se graduó. Tuvo por
maestros a Edmund Husserl, Martin
Heidegger y Karl Jaspers.
En Berlín se encontró en 1929 al filósofo
Günther Stern -que
se llamaría más
tarde Günther
Anders-, a quien ya
había conocido
en Marburgo, ese
mismo año se
casaron. El
matrimonio vivió
un año en Fráncfort
Arendt escribía para el
periódico Frankfurter Zeitung y obtuvo
una beca de la Asociación de ayuda
para la ciencia alemana.
Simultáneamente, comenzó a
interesarse cada vez más por cuestiones
políticas. Leyó a Marx y Trotsky y
estableció contactos con la Escuela
Superior de Política de
Berlín. Consideraba que la libertad y la
justicia eran los principios básicos de la
política
Con la subida de Hitler al poder en 1933,
el régimen nacionalsocialista le retiró la
nacionalidad en 1937, por lo que
fue apátrida, hasta que consiguió la
nacionalidad estadounidense en 1951.
En julio de 1933 fue detenida durante
ocho días por la Gestapo. Huye a París,
sin papeles, volvió a trabajar para una
organización sionista, entre otras cosas,
ayudando a jóvenes judíos a huir

hacia Palestina. En el ámbito científico,
continuó investigando sobre
el antisemitismo y realizó algunas
conferencias para diferentes
asociaciones y en la Escuela Superior
Libre Alemana de París, fundada en el
exilio el 19 de noviembre de 1935.
De París, también tuvo que huir en
1940, cuando a través de la prensa, las
autoridades francesas llamaron a la
mayoría de los extranjeros de origen
alemán para ser deportados. Arendt,
junto con muchas otras mujeres, pasó
una semana en un velódromo de París.
Seguidamente fue trasladada al campo
de internamiento hasta julio de ese
mismo año, ya que se la consideraba
como extranjera enemiga. Tras cinco
semanas internada, consiguió huir,
junto a otros pocos, aprovechando que
la vigilancia francesa disminuyó
temporalmente debido a la toma de
París. Logro obtener pasaporte
para Lisboa gracias a la red que creó el
periodista norteamericano, Varian Fry,
en Marsella.
Viaja a EEUU estableciéndose en Nueva
York. Allí colaboró en numerosas
revistas, enseñó teoría política en la
School for Social Research de Nueva
York y dirigió la Conferencia sobre las
Relaciones Judías (1944-1946) y también
la Jewish Cultural Reconstruction Inc.
Fue catedrática en la Universidad de
Chicago y enseñó en Columbia,
Princeton y Berkeley. Muere en Nueva
York, el 4 diciembre de 1975.
IDEAS
Arendt defendía un concepto de
pluralismo en el ámbito político por eso
se situaba de forma crítica frente a
la democracia representativa y prefería
un sistema de democracia directa (**).
Precisamente gracias a su pensamiento
independiente, a su teoría
del totalitarismo, a sus trabajos
sobre filosofía existencial y a su
reivindicación de la discusión política
libre, tiene un papel central en los
debates contemporáneos.
Como fuentes de sus investigaciones,
además de documentos filosóficos,
políticos e históricos, emplea biografías
y obras literarias. Su sistema de análisis -
parcialmente influido por Heidegger- la
convierten en una pensadora original
situada entre diferentes campos de
conocimiento y especialidades
universitarias.
Su primer libro El concepto del amor
en San Agustín: ensayo de una
interpretación filosófica, es su tesis
doctoral publicada en 1929 en Berlín. En
la ella, enlaza elementos de la filosofía
de Martin Heidegger - con el que tuvo
una relación sentimental secreta
durante un tiempo- con los de Karl
Jaspers.
Una gran amistad la unió, en el exilio
francés, con Walter Benjamin, al que
también apoyó materialmente. Tras su
muerte, intentó sin éxito en 1945, que
se publicaran sus obras. Solo pudo
editar sus ensayos en 1969 en
los EE. UU., con anotaciones y un
prólogo propio.

A partir de octubre de 1941 trabajó
como redactora
en la revista
judeo-
alemana Aufbau,
en Nueva York.
Escribía con
regularidad una
breve columna llamada This means You -
Esto se refiere a ti-
Tras la Guerra, escribió dos artículos
sobre filosofía existencial.
ALGUNOS DATOS SOBRE SU OBRA
Autora de numerosas
obras1
, se dio a
conocer en 1951 con
un trabajo
titulado Los orígenes
del totalitarismo, en
el que, mediante el
análisis del
imperialismo del siglo XIX y de los
regímenes totalitarios del XX, intentaba
reconstruir las vicisitudes histórico-
políticas que desembocaron en el
antisemitismo. Este aspecto
fundamental de su obra se halla inserto
en una reflexión más
general sobre la noción de
política en el mundo
moderno, como sucede
en La condición
humana (1958), obra en la
que la autora se interroga
1
BALLESTEROS, Alfonso, Innovación versus
conservación. La tensión entre la política y el derecho
en la obra de Hannah Arendt, Madrid, Centro de
Estudios Políticos y Constitucionales, 2016.
ZAMORA, J.A. y ARRIBAS, S. (coord.) Hannah Arendt.
Pensar en tiempos sombríos. Arbor 186 ( 742).
2010. Consejo Superior de Investigaciones Científicas
sobre los núcleos esenciales de los
conceptos políticos clave, como los
de democracia, poder, violencia o
dominio.
El carácter público de la felicidad y la
libertad, que Hannah Arendt
identificaba con la revolución francesa y
la independencia de Estados Unidos, se
ha perdido -Sobre la revolución, 1963-.
Su proyecto se inserta en el ámbito casi
utópico de una democracia radical que
no se base sobre el principio de
soberanía (**).
En su último trabajo, La vida del espíritu,
en tres volúmenes y que quedó
inacabado, tiene una clara influencia del
pensamiento de Martin Heidegger.
Los orígenes del totalitarismo, obra que
sería reelaborada y traducida al alemán
por ella misma para una edición de
1955, fue prologada por Karl Jaspers, la
finalidad era demostrar que el
nacionalsocialismo y el bolcheviquismo
son distintos del despotismo y la tiranía
y son formas del ejercicio autoritario del
poder conocidas desde la antigüedad.
Las condiciones y los procesos sociales
que condujeron al totalitarismo y al
sistema burocrático
terrorista de los
campos de
concentración se
analizan sirviéndose
de abundante
material
documental. La
autora divide su
investigación en tres partes:
antisemitismo, imperialismo y
totalitarismo.

ANTONIO COLINAS
Sobre María Zambrano.
Siruela, 20192
Algunas notas y
subrayados
ESCRIBIR para María
Zambrano era
defender la soledad en
la que se está...
descubrir el secreto y
comunicarlo.
¿De dónde nace en el creador esa
necesidad de soledad de la que brota la
necesidad de escribir, la palabra que es
revelación, la palabra nueva?
Probablemente nazca del padecimiento
de los humanos, del malestar de los
enfrentamientos sociales, de la
experiencia histórica que, en ella, MZ,
fue especialmente perturbadora. Sobre
todo, su partida obligada hacia el exilio.
al finalizar la Guerra Civil para
emprender un peregrinaje por varios
países de América y de Europa.
Solo en la soledad se siente la verdad. Y
esa verdad es por la que siempre ha
apostado su creación, su pensamiento.
Búsqueda de lo oculto, de cuanto está
más allá de lo que los ojos ven.
DATOS
BIOGRAFICOS
María Zambrano
Alarcón. -Vélez,
Málaga, 22 de abril de
1904 / Madrid, 6 de febrero de 1991-. A los
cuatro años su familia se traslada a Madrid y de
allí a Segovia, donde transcurre su adolescencia.
Desde 1924 y hasta 1927 cursa estudios de
Filosofía en Madrid asistiendo a las clases de
José Ortega y Gasset, de Manuel García
Morente, Julián Besteiro y de Xavier Zubiri.
Participa en movimientos estudiantiles y
2 Tomado de distintas entrevistas al autor comentando esta
nueva obra. Ver nº de julio -agosto
colabora con diversos periódicos. Su primera
obra, Nuevo del liberalismo (1930), es fruto de
los acontecimientos políticos de aquellos años.
Desde 1931 ejerce como profesora auxiliar de la
Cátedra de Metafísica en la Universidad Central,
y en 1932 colabora en publicaciones como
la Revista de Occidente, Cruz y Raya
y Hora de España.
En estos años entabla amistad con la Luis
Cernuda, Emilio Prados, Miguel Hernández,
Jorge Guillén... - Generación del 27-. Viaja a La
Habana y conoce allí a José Lezama Lima. Al
estallar la guerra regresa a España para
colaborar con la República; reside en Valencia y
Barcelona hasta 1939, año en que cruza la
frontera francesa hacia el exilio.
Tras pasar por París, Nueva York, La Habana... se
instala en México, donde imparte clases de
Filosofía en la Universidad de San Nicolás de
Hidalgo de Morelia. Conoce a Octavio Paz y León
Felipe. En este año comienza un periodo de
intensa actividad literaria y publica Pensamiento
y poesía en la vida española y Filosofía y poesía.
Después de pasar por la Universidad de Puerto
Rico viaja en 1946 a París, donde conoce a
Albert Camus.
De 1948 a 1953 reside en La Habana y
posteriormente en Roma, donde escribe algunas
de sus obras más importantes, El hombre y lo
divino, Los sueños y el tiempo y Persona y
democracia, entre otras. En Roma entabla
relación con intelectuales italianos como Elena
Croce y Victoria Guerrini y con otros españoles
exiliados como Ramón Gaya, Rafael Alberti o
Jorge Guillén.
En 1964 abandona Roma para instalarse en
Francia y en este periodo de retiro su propuesta
filosófica adquiere un tono místico que se refleja
en obras como Claros del bosque o De la Aurora.
Con el artículo Los sueños de María
Zambrano de José Luis López Aranguren,
publicado en 1966 en la Revista de Occidente, se
inicia un reconocimiento en España. En 1981 se
le otorga el Premio Príncipe de Asturias y es
nombrada doctora honoris causa por la
Universidad de Málaga. De regreso a España
comienza una nueva etapa de actividad
intelectual dedicándose a la reedición de obras
ya publicadas y a la escritura de numerosos
artículos. En 1988 se le concede el Premio
Miguel de Cervantes de Literatura.

EL VIAJE HACIA LA SOLEDAD es un viaje
hacia uno mismo, hacía una interioridad
muy profunda. La realidad, a medida
que ese viaje avanza, se desdibuja o
borra y, además, si fallan los ojos, si la
vista se enturbia con los años, esa
realidad circundante y engañosa de
cada día también se difumina. La
soledad, la verdad hallada de la palabra
de María Zambrano, ha dado frutos
lentos pero seguros.
La soledad plena solo interrumpida por
un viaje a Grecia, ya muerta su hermana
Araceli (Ara), fue rica para su creatividad
literaria.
María Zambrano dejó su bosque,
francés y a su hermana en el pequeño
cementerio de Crozet. Atrás permanecía
el paisaje y el silencio de su hermana,
sus desequilibrios psíquicos, los
padecimientos físicos últimos; silencio
eterno, desprovisto ya de los temores
nocturnos a los que los persecutores de
la Gestapo la sometieron en años de
angustia y ocultación en Francia. Araceli,
compañera de Manuel Muñoz Martínez,
director general de Seguridad durante la
Segunda República, fue buscada por ello
más allá de la frontera. Esta
circunstancia política marcaría
profundamente la salud de su
hermana y la situación de inestabilidad
de toda la familia en aquellos días en
París.
El fruto literario más notorio de esta
etapa será la publicación, siempre en la
editorial Panorama, de su libro Los
intelectuales en el drama de España
(1937).
Cuando tenemos que resumir la esencia
del mensaje de la obra de María
Zambrano, recordamos, una vez más,
esa sorprendente fusión entre
pensamiento filosófico y pensamiento
poético que ella reconoció como RAZÓN
POÉTICA, entre filosofía y poesía.
El tema clave es esa fusión de
pensamientos y sentimientos, de cuanto
el creador dice y de cuanto el creador
deja entrever. Afán de ir siempre más
allá con la palabra el pensamiento,
cuanto más puro, tiene su número, su
medida, su música...
El siglo XX en evolución tras dos guerras
mundiales y
la influencia
de las
ideologías
totalitarias,
ha estado
condicionad
o por la
política. El diálogo filosofía-poesía no ha
sido fácil; muchos de los filósofos del
siglo XX colocaron la Razón en el centro
de su vida y se perdió el sentido primero
y universal que debe ser el fenómeno
poético.
En el fondo, como un sueño, siempre se
hallaba la obsesión del regreso a
España.
María Zambrano sabe que el fin último
de los seres humanos —lúcida y
doloridamente conscientes de serlo— es
rastrear la huella de «una forma perdida
de existencia». Ella nos había situado en
los límites del conocimiento, en ese
punto del que el pensamiento socrático

no quiso pasar: el de ignorar (u olvidar)
LOS TEMAS SAGRADOS.
Cree en una «resurrección» que libre al
espíritu de su nostalgia y de su vacío. Y
piensa también que, si hay un hombre
«devora
do» por esa nostalgia y ansioso de esa
existencia en libertad absoluta, de este
tiempo presentido, es el poeta, que
trabaja con un lenguaje tan condensado
como exigente; o, como ella dice con
lucidez, «el lenguaje propio de un
periodo sagrado anterior a la Historia, a
la verdadera prehistoria».
Espacio o tiempo reparador más allá de
las fechas y de los nombres propios, y
de las ideologías extremas, y de las
guerras inciviles, y de la sangre; espacio
en donde comienza —o acaso termina—
el silencio, la «música callada». Y pensar
que ideas como estas se hallan
expresadas no en verso, sino en una
prosa transparente y decantada al
mismo tiempo. O, como ella diría, por
medio de un pensamiento expresado
«con su número, su medida, su música».
La palabra de María Zambrano quiebra,
pues, el dogmatismo de los géneros
literarios —como lo quiebran los
comentarios de Juan de la Cruz a su
Cántico, Ibn Arabí o Moisés de León, el
autor del
Zohar, a los
suyos— y se
mantiene en
unos límites
de libertad
extrema.
Una libertad que nos hace libres de
verdad, no retóricamente, que nace de
dentro afuera, y que nos
torna libres no
solo por la luz y el silencio y la música
que hay en esa palabra de los osados
pensamientos, no solo por su carga
poética. La palabra de María Zambrano
nos hace libres porque posee además el
don de estar amansada por la razón. Es
la palabra iniciática, que ella siguió
durante la entrevista que los dos
grabamos y que recojo al final de este
libro(...) palabra de filósofo que nos
conduce a la sabiduría, es decir, a la
libertad, palabra que arde sin agotarse
entre el alba y la noche del ser al que le
ha tocado vivir el humanismo
trascendente con todas las
consecuencias.
Colinas elabora un emotivo recorrido «por esos
momentos especiales» como fueron su juventud
segoviana donde frecuentó a Machado y conoció
a Unamuno, sus años en Roma o la época de
aislamiento y soledad en La Pièce, en su casa del
Jura francés. Misterios encendidos de una vida
«marcada por circunstancias vitales y familiares
muy duras».

MARZO. Y SOY OTRA
Esta tarde serena,
iluminada claridad que marzo nos revierte,
me trae a la memoria mi soledad de antaño
y aún me cuesta creer que fuese algo tan mío,
tan sustancial y mío;
porque el hombre está solo, sólo cuando se
ahoga
y no encuentra asidero, y la muerte no llega.
Así pasaron días
de pájaros sufriendo la derrota
y de tristeza inútil que lagrimas acunan.
Ahora es solo un recuerdo que arropo entre mi
carne
y en mi dulce vigilia descansa la locura
y sé que no es tan tarde para quemar las
huellas
o dejarlas sonriendo, porque ya se han llenado
de la arena y la cal que el tiempo modifica.
Y soy otra.
No lo dudéis miradme.
¿No veis que mis pedazos han resistido al fuego
y mis ojos denuncian
que estoy acompañada porque el Amor me
habita?
Cuando el amor llegue a la persona
en toda su plenitud
es cuando será ella misma.
Busque el amor.
Hallé la poesía
venían de la mano.
ISABEL DIEZ SERRANO.
RELAMPAGOS INTERIORES ANTOLOGIA
1984-2010, ed Creación El Escorial, 2010
• Revista ORIFLAMA
www.oriflama.es.
• Blog:
www.isabeldiez.blogspot.com

TERTÚLIA LITERÀRIA
ÀGORA
Club de lectura
Llegir compartint és llegir
més vegades
ORDESA
de
Manuel Vilas
Manuel
Vilas (Barbastro,
Huesca, 1962) es
poeta y narrador.
Casado con la
escritora Ana
Merino. Perteneció
a lo que se conoció
por la generación
Nocilla o más
corrientemente Afterpop (corriente
literaria formada por un conjunto de
escritores españoles nacidos entre 1960
y 1976).
Entre sus libros de poesía destacan El
cielo (2000), o Resurrección (XV Premio
Jaime Gil de Biedma, 2005).
Su poesía completa se publicó en 2010
con el título de Amor.
Es autor de las novelas como España
(2008), que fue elegida por la
revista Quimera como una de las diez
novelas más importantes en español de
la primera década del siglo XXI, Aire
nuestro, Los inmortales, El luminoso
regalo, Ordesa y su última novela,
Alegría, finalista al premio planeta 2019.
La obra que nos ocupa, Ordesa, es un
libro autobiográfico, la literatura del yo,
como han hecho otros autores como Luis
Landero (El balcón en invierno), Juan
José Millás (El mundo) o Fernando
Aramburu (Autobiografía sin mí).
El propio autor dice: “…son novelas
sobre la vida. Intenta reflejar mi vida y
en mi vida no hay planteamiento, nudo
ni desenlace. Cualquier vida de cualquier
ser humano es una novela: nos ocurren
cosas aparentemente normales pero
que quizá no lo son tanto.” Ordesa era el
duelo y la pérdida de los padres y
Alegría es otro momento biográfico.
Sigo con la novela autobiográfica, pero
aplicada a otros temas. Son novelas
parientas pero independientes, era una
de mis obsesiones. Y para entender
Alegría no es obligatorio haber leído
Ordesa.”
Declaraciones suyas nos dan pistas para
entender sus textos: "La felicidad es una
especie de obligación social. La alegría
es más real, más palpable y más
humilde." "No creo en el éxito: tengo 57
años y sigo con los mismos miedos. Hay
que ser un
cretino
para
creerse eso
del éxito"
¿Qué es
Ordesa? Un
lugar de
recuerdos
de la
infancia. Obra que narra el
desmoronamiento de su vida. Comenzó
a escribir Ordesa unos cuantos días
después de la muerte de su madre, en
mayo de 2014. Se divorció en las
mismas fechas. Desde la primavera del
2013 hasta junio de 2014 el alcohol pasó
a gobernar su vida. Dejó de beber el 9
de junio de 2014. "Todo cuanto me
pasaba engrosaba las páginas

de Ordesa. Quería un libro sobre la
verdad, un libro que dijera la verdad."
Corrige la última versión en Iowa City,
en agosto de 2017. “En Ordesa fui
bastante ingenuo y metí la realidad a la
brava. me he dado cuenta de que no
hacía falta ser tan veraz.”
El libro es un cúmulo de pensamientos e
ideas, a veces contradictorios, que
expone tal cual le van saliendo, casi
como vómitos de resaca (el mismo dice
que es un narrador caótico, miedoso…),
donde no es difícil reconocer y
reconocerse en la España de la época a
la que hace referencia el texto.
El amor desmedido hacia sus padres, las
no creencias de éstos, la memoria, el
fracaso, los silencios de la guerra, los
abusos sexuales, los problemas con el
alcohol, el sistema educativo, sus
opiniones sobre la monarquía o la
compasión por los matrimonios… son
temas, casi todos, por los que pasa de
puntillas, con mucha vaguedad en 157
capítulos que desordena a mi parecer
con cierta maestría y grandiosidad de
cinismo.
Tertulia interesante la que tuvo lugar el
viernes 24 de enero como no podía ser
de otra manera y en la que en 2 horas
largas y una vez más los veintiséis
lectores participantes nos regalamos las
veintiséis maneras de leer y entender un
libro.
Todo un placer.
Jesús Rubio (Tertúlia Literària Àgora)
“Recordamos sólo lo que nos conviene, excepto yo, que quiero
recordarlo todo”
“Que te espere alguien en algún sitio es el único sentido de la
vida, y el único éxito.”
“Cuántas veces llegaba yo a mi casa, cuando tenía diecisiete
años, y no me fijaba en la presencia de mi padre, no sabía si mi
padre estaba en casa o no. Tenía muchas cosas que hacer, eso
pensaba, cosas que no incluían la contemplación silenciosa de
mi padre. Y ahora me arrepiento de no haber contemplado más
la vida de mi padre. Mirar su vida, eso, simplemente.
Mirarle la vida a mi padre, eso debería haber hecho todos los
días, mucho rato.”

VIAJE AL PUEBLO
Manuel S. Castellanos
El pueblo y todo lo relacionado con él
quedaba muy lejano.
Por diversas causas se había apartado
de todo aquello que perteneció a su
infancia en ese lugar. Vagos recuerdos,
en algunos casos, en otros, imágenes de
sus vivencias en el pueblo le asaltaban
Tenía ganas de saludar al primo Ángel,
la Tía Elena hacía años que se fue...
Aunque habían trascurrido décadas
desde que iba con su mamá; cuando
siendo un mocoso trepaba por los
árboles y correteaba por sus ramblas
Cuando luego volvió, ya casado y con
hijos, la tía Elena seguía siendo esa
anciana de pelo gris y ropa oscura que
identifica a las ancianas de manera
inequívoca.
Prepararon algunas casas en la maleta y
la cargaron en el coche, Laura, su
esposa, le comentó que antes de irse
quería despedirse de su madre.
Llegaron al
pueblo un
miércoles hacia el
mediodía, el sol
brillaba con
fuerza, pero
soplaba un ligero viento algo molesto.
Primero se dirigieron al chalet donde
viven los primos. El primo Pedro había
fallecido el año anterior de un cáncer de
páncreas. Les abrió la puerta el primo
Manolo, tras saludarse entraron en casa
y apareció Celso que se desplazaba con
un cochecito mecanizado debido a su
enfermedad que sobrellevaba como
podía, ya no podía andar con las
muletas, con lo travieso que había sido
de pequeño, ahora estaba restringido
en una silla.
Manolo vivía atendiendo algunos de los
apartamentos que alquilaba del hostal.
El bar-restaurante lo regentaban unos
sobrinos. Estuvieron un buen rato en el
comedor comentando como estaba la
familia.
A la tía Joaquina la habían ingresado en
una residencia a Daroca, ya no conocía a
nadie, el alzhéimer decía. Era una mujer
como la mamá de Oscar con un corazón
muy grande y de una inmensa
generosidad.
Después de estar varias horas y
comentar algunas fotografías que
colgaban del comedor, eran fotos
familiares, había una del abuelo Pedro
en la mina, se le veía a pie de vía
agarrado de la maneta de subida a la
máquina que tiraba de las vagonetas
que trasportaban el carbón. En otras la
abuela Antonia mamá y los tíos.

Quedaron en verse más tarde, estaba
inquieto por ver al primo Ángel, hacía
años que no sabía nada de él. Cogieron
el coche y lo aparcaron cerca de la
oficina de correos, eso le permitió darse
cuenta del penoso estado en que se
encontraba el pueblo. Cogieron la
estrecha calle que sale a la plaza de la
Iglesia y bajaron hasta llegar al enorme
portón donde vive el primo Ángel. Entró
en rellano de la casa subió las pocas
escaleras y toco a la puerta. Abrió un
hombre espigado de pelo gris, las
huellas del tiempo surcaban su piel, era
su primo Ángel, apenas lo reconocía.
Había sido un hombre ágil, vigoroso y
muy voluntarioso pese a su minusvalía.
Se dieron dos besos y le dijo: “Aquí
estoy consumiendo los últimos años de
vida, 79 tengo”. Se veía un hombre
derrotado, acabado, no era el primo que
recordaba. Cierto que siempre había
sido un tanto cascarrabias y solitario,
pero un luchador.
Con los primos no se hablaba desde
hacía años. Oscar se entristeció al
percibir lo mal que puede acabar una
persona. Sintió curiosidad por su
parentesco familiar, los tenía algo
difusos, no recordaba bien que los unía.
El primo Ángel le comento que su padre
y su mamá eran primos hermanos, su
abuela y la abuela Antonia eran
hermanas. Eran cuatro hermanas le
comentó. El padre era el practicante del
Pueblo. Oscar le comentó acerca de
aquellas salidas al huerto con el primo
Celso, cuando los montaba en el mulo.
Había uno de esos híbridos que debido
al ruido del vehículo que pasaba cerca
se asustaba y zarandeaba a los que
llevaba en su lomo. Y de esos sobres de
gaseosa que se tomaban al volver
cansados de haber pasado el día en el
campo. Como no se prodigaba mucho
en la conversación y notaba que
deseaba estar a solas se despidieron
hasta otra.
Salieron de la casa y cogieron el camino
de regreso, Laura lo cogió de la mano y
comentaron acerca de las muchas casas
abandonadas, veían una tras otras casas
cerradas.
Subieron hasta la plaza, a su izquierda
quedaba la Iglesia y enfrente el
Ayuntamiento; eran los dos edificios en
un buen estado de conservación.
En ese instante, recuerdos de su
infancia asaltaron su mente, el día aquel
en que se perdió; le venían hasta los
olores de las tiendas de comestibles de
la época, repletas de artículos, de cajas

de fruta expuestas en la calle, esos
olores los tenía ahí, muy presentes.
Calles con vida, con gente yendo y
viniendo de acá para allá, de un lado a
otro. Todo en su recuerdo era mucho
más grande e importante. La plaza, las
ramblas, las calles, las escaleras por las
que desciendes desde la casa de mamá
y llegas justo en frente al bar de los
primos.
El cine las Vegas en peligroso deterioro
a punto del derrumbe. El bar que hace
esquina justo a pocos metros del cine
donde en aquellos años, los 70, sonaban
acordes de alguna orquesta amenizando
la velada, y la terraza llena de gente
bailando o tomando tranquilamente su
consumición.
¡Que abandono
y deterioro de
todo!
Se entristeció
tanto que su
mujer percibió
el cambio en el
semblante y le
preguntó si se
encontraba
bien. Sí, le
contestó, solo que se había entristecido
al ver la muerte de un pueblo, pueblo
que en otro tiempo estuvo lleno de vida.
Caminaron hacia el coche, él
ensimismado en los recuerdos de su
infancia. Ella hablando sola por así
decirlo, porque Oscar seguía en un
pasado lejano y distante, pero a la vez
bonito y reconfortante para él.

LAS DEPENDENCIAS
María José Llorach3
Cuando mi hija de 14 años me explica
que hoy han tenido una charla sobre
dependencias (tabaco, alcohol, drogas,
etc.…) en el instituto, sus palabras son -
¡Qué aburrimiento, siempre lo mismo,
esas charlas no sirven para nada! La
gente que toma esas sustancias no
dejará de tomarlas por escuchar esa
charla. - Yo le pregunto qué han
explicado y siempre suele decirme más
o menos lo mismo. Son charlas donde se
suelen enfocar en las consecuencias,
que es malo para la salud, cómo te
puede perjudicar y poco más. Según
quién sea el ponente y la habilidad que
tenga al hablar y, si viene acompañado
con material gráfico o historias reales
fuertes, puede ser más impactante o
menos. Pero esto no es suficiente. Si
realmente queremos hacer impacto en
los adolescentes y jóvenes para que no
se planteen el consumir estas sustancias
hay que dar un paso más. Hay que
explicarles el para qué de verdad toman
esas sustancias, el origen, que siempre
es emocional. Y aquí las emociones
vuelven a ser importantes; la
inteligencia emocional.
Hay que comprender algo muy
3
Terapeuta en PNL y coaching creativo,
investigadora de desarrollo personal, diseñadora
gráfica, escritora e ilustradora.
www.xunmundomejor.com.es
importante: el que ellos consuman estas
sustancias o no depende muchas veces
de su programación inconsciente.
Creemos que es una decisión
consciente; la persona es quién decide o
no consumir. Pero hay una parte que
tiene más fuerza que es la inconsciente.
Primero que nada, hay que comprender
que nadie que se quiera realmente, que
tenga la autoestima alta, consumiría
algo que le pueda dañar. Claro que en
esto de la autoestima todos más o
menos flaqueamos, pero cuanto menos
te quieras menos te vas a preocupar por
tu bienestar.
Pero lo más
importante la
dependencia
sea cual sea y
hablamos
también de las dependencias
alimentarias, sexuales, afectivas, etc.…,
todas sin excepción vienen a satisfacer
una necesidad. Es el medicamento para
anestesiar una herida emocional.
Cuando eres joven empiezas a tener
contacto con la sustancia creyendo que
así eres más guay, a veces por querer ir
en contra de las normas, por tener
nuevas experiencias, a veces por formar
parte de un grupo, para no ser apartado,
porque todos lo hacen, para encajar; si
hablarnos del alcohol para perder la
vergüenza, si hablamos de droga ya
sería una necesidad muy fuerte de
escapar de tu realidad, etc... Y se hace
pensando que no va a tener ninguna
consecuencia hasta que años más tarde
muchos cogen dependencia a esa
sustancia sin poder prescindir de ella.
Una dependencia que les encarcela y,
que, en algunos casos, les puede
ocasionar muchos problemas, incluso la
muerte.

Cada sustancia en la que se es
dependiente tiene un equivalente de
falta emocional. Cuanto mayor es la falta
emocional más fuerte es la dependencia
y más peligrosa es la sustancia para
nuestra vida y salud. También es
diferente el significado según el tipo de
dependencia.
Voy hablar del
tabaco. La persona
que empieza a
fumar y la que ya
es dependiente
del tabaco puede
tener diferentes programaciones
inconscientes. Una que me llama mucho
la atención es la necesidad de sentirse
libre, tener su espacio propio. Suelen ser
adolescentes o jóvenes con la necesidad
de sentirse libres, ya sea por tener
padres con muchas normas o ser muy
autoritarios o adolescentes con
estructuras rebeldes con la necesidad de
romper reglas, de ser ellos mismos. La
rebeldía no es un problema; de hecho,
es una virtud, pero cuando usas su
energía para algo que te beneficia o
beneficia a los demás. Porque, ¿qué hay
de rebeldía en algo que te encarcela?
Cualquier dependencia te hace esclavo a
esa sustancia y, además, en este caso,
puede dañar tu salud, incluso matarte.
En realidad, están perdiendo toda esa
libertad que tanto necesitan. La rebeldía
buena es cuando de forma correcta e
inteligente usas su energía para decir
que no frente a los abusos hacia a ti y
hacía los demás. También cuando
aprovechas su fuerza para alcanzar
metas o sueños alineados a lo que tú
eres en esencia. Los fumadores también
de forma inconsciente buscan una
familia (entre otros fumadores), un
recogimiento (formar parte de un
grupo). Y en algunos casos hay una
relación con el miedo a la muerte,
aunque
parezca
ilógico
porque
precisa
mente
con
esta dependencia te puedes acercar más
a ella.
Pueden ser muy variados las raíces
emocionales de esa dependencia y para
ello voy a explicar dos casos prácticos
donde se vio dónde estaba su origen y
qué venía a satisfacer esta dependencia.
El primer caso es de un hombre que
llevaba 20 años con esta adicción
habiendo probado de todo para poder
quitársela. Se realizó un protocolo de
PNL para ir en la línea del tiempo al
momento activador y al momento
programate, que es el origen de su
adicción. Es diferente el momento que
activó la adicción y el momento
programate, que es en realidad el
motivo o la raíz de la adicción. El
activador es un suceso en nuestra vida
que hizo que se generara o empezara la
adicción y el programante es otro
momento, que puede ser de nuestra
vida o de la vida de nuestros padres,
abuelos o incluso bisabuelos, que no se
solucionó algo emocionalmente y
hemos heredado de forma inconsciente.
La dependencia viene a solucionar,
sanar eso. La ciencia ya está empezando
a demostrar la idea que no solo
heredamos enfermedades, sino que
podemos heredar también, en nuestro
ADN, conflictos emocionales no
resueltos en algún miembro de nuestro
árbol genealógico. En este caso el
hombre empezó a fumar a los 14 años,
pero lo que se pudo descubrir con este
protocolo es que su padre se quedó sin
padre a los 14 años y una de las últimas

cosas que compartieron en sus últimos
momentos de vida fue que le pidió un
cigarro y su hijo (el padre de la persona
dependiente) se lo dio, como muestra
de regalo o última voluntad. Aquí se
generó el programante inconsciente con
un momento no resuelto a nivel
emocional, por la pérdida de su padre,
que heredó después su hijo a nivel
inconsciente. El paciente, cuando pudo
revivir y comprender esto, fue como
quitarse un gran peso de encima y una
sensación de paz enorme le invadió.
Siempre le había acompañado una
sensación de tristeza que no acababa de
entender, pero esa tristeza no era de él
sino de su padre. (Este caso se vio en el
curso que realicé de PNL3
dependencias, de la mano del terapeuta
Jean Guillaume, de la escuela “Le
passag-ge”.
Y a continuación os relato otro caso
donde yo acompañé también con el
mismo protocolo de PNL a una mujer
que, aunque no era exagerado la
cantidad de cigarros que fumaba, si
había una dependencia que no podía
quitarse y, lo que me llamó la atención,
es que ni siquiera le gustaba el sabor del
tabaco incluso a veces tenía que comer
un caramelo o una juanola para después
coger el cigarrillo. Lo primero que
hicimos es tomar conciencia de lo que
venía a satisfacer el cigarro. Tomó
conciencia que el cigarro era SU AGARRE
en momentos de ansiedad y también le
hacía compañía. En el ejercicio de la
línea del tiempo nos dimos cuenta como
el cigarro había estado presente en
muchos momentos de su vida en
celebraciones y ligados a su padre. Su
padre había muerto cuando ella tenía 25
años y tenían un vínculo muy
importante. Por lo que su ausencia
había dejado un vacío en ella que de
alguna forma quería llenar con el
cigarro.
El momento
programante fue
cuando era
pequeña en una
celebración
donde su padre
fumó y bebió
demasiado. Después de la fiesta su
padre se encontró muy mal y la vivencia
de ella, de la niña fue de un miedo
inmenso ya que SU AGARRE (su padre)
se desvanecía, ya no lo tenía y no sabía
dónde agarrarse. Sanamos ese
momento donde le dimos a la niña otro
agarre en este caso ella mima como
adulta dándole lo que necesitaba, ese
agarre. Y lo que ocurrió es que visualizó
esa escena diferente, es como darle
nueva información a nuestra mente
inconsciente y lo volvió a revivir sin ese
miedo. Al volver a revivir también de
nuevo todos los momentos donde el
cigarro había formado parte de su vida
como algo normal, incluso relacionado
con las fiestas ella ya no lo veía igual. No
le parecía normal que tuvieran que vivir
las fiestas fumando y con la sensación
de no necesitar ni querer el cigarro.
Son experiencias muy hermosas porque
las personas se dan cuenta que es lo que
los atrapa a nivel emocional a esa
dependencia produciéndose una
sensación de paz interior muy grande.

ARTE MEDIEVAL EN
ZAMORA. IGLESIA DE SAN
ESTEBAN
Maxi Sandín
Está ubicada en la plaza de San Esteban,
dentro del segundo recinto amurallado,
entre las pueblas surgidas en torno a
Santiago del Burgo, San Torcuato y San
Antolín.
1.-APUNTES HISTÓRICOS
Al parecer formó parte de un antiguo
monasterio que aparece mencionado en
un documento de 1186 en el que se
cuenta que el obispo Guillermo lo cede
a fray García, a condición de que no
vendiese nada de los bienes del
monasterio y que permaneciese
siempre en él.
En 1995 fue donada a los Padres
Claretianos, los cuales la mantuvieron
abierta al culto hasta 1986. En 1997 se
cedió al Ayuntamiento de Zamora para
albergar el museo del escultor Baltasar
Lobo hasta que el museo se trasladó a la
Plaza de la Catedral en 2009.
También fue sede de la Real Cofradía del
Santo Entierro. Al ser trasladado el
museo de Baltasar Lobo, la cofradía
quiere recobrarla nuevamente como su
sede.
2.-ESTRUCTURA GENERAL
De estilo románico sólo mantiene el
exterior debido a unas trasformaciones
sufridas en el siglo XVIII.
Los muros de las fachadas norte y sur
presentan cuatro tramos separados por
macizos contrafuertes que ocupan toda
la altura. En cada tramo se abre una
ventana tipo saetera enmarcada por un
arco de medio punto. Rematando los
muros corre una cornisa soportada por
canecillos de gola.
Fachada sur
La parte mejor conservada es el triple
ábside, de forma cuadrada, siendo el
central más ancho, alto y profundo que
los laterales.
Una imposta de listel, nacela y bocel
recorre los paramentos exteriores del
ábside principal, por debajo de la
ventana que hay en este muro,
dividiéndolo verticalmente en dos
cuerpos. Otra imposta de idéntica
molduración se alinea bajo las ventanas
de los ábsides laterales a lo largo de sus
muros.
Coronan los muros de la cabecera una
cornisa apoyada en canecillos, en cuyos
ángulos se alzan acroteras en forma de
gancho cerrado.
Fachada Sur
Cabecera y fachada norte

En el ábside central se abre una ventana
trilobulada con arquivoltas de molduras
lisas y dos columnas rematadas por
capiteles de volutas, cuyos cimacios
muestran molduras semejantes a la
imposta que recorre el ábside. Las
ventanas de los ábsides laterales, una
en cada uno de sus muros, son más
sencillas y carentes de ornamentación.
Están formadas por arcos doblados lisos
y una mera imposta moldurada.
Inicialmente tenía tres naves, pero
actualmente sólo tiene una de anchura
considerable y de cuatro tramos, la cual
fue radicalmente transformada por las
reformas del siglo XVIII cuando fue
cubierta con bóveda barroca de lunetos.
Va rematada con triple cabecera
cuadrada, siendo la capilla central más
amplia y profunda, abriéndose a la nave
por doble arco toral de medio punto en
la capilla central y apuntado en las
laterales. Su interior se habilitó
modernamente para albergar el Museo
Baltasar Lobo.
No conserva la primitiva torre; la actual,
de espadaña, se montó sobre el arco
triunfal en 1905 utilizando ladrillo rojizo
en brusco contraste con la sillería del
resto de la fábrica.
3.-LAS PORTADAS
Dispone de tres portadas, dos
románicas, situadas en la fachada
meridional y en la septentrional
respectivamente, y otra, moderna, en la
fachada oeste.
La portada meridional, abierta en el
segundo tramo del muro meridional,
entre dos contrafuertes, está formada
por arco de medio punto y tres
arquivoltas en cuya decoración se han
empleado molduras lisas a base de
boceles y mediacañas. Cuenta con tres
columnas asociadas a cada jamba que
van coronadas por capiteles de ornato
vegetal de sencillas hojas y volutas. Los
cimacios están compuestos, como las
impostas, por listel, nacela y bocel.
Por encima de ella se conservan varias
ménsulas que sostuvieron una
techumbre de un antiguo pórtico o un
primitivo claustro que pudo formar
parte del monasterio.
La portada septentrional es más
sencilla. Se sitúa enfrentada a la
meridional y está compuesta por arco
de medio punto y dos arquivoltas sin
moldurar, con columnas, capiteles y
cimacios similares a los de la portada
opuesta.
La tercera portada, la occidental, se
abrió en el siglo XVIII y no es más que un
simple hueco adintelado.
Ventana trilobulada
Portada meridional

EDUCACIÓN EN VINARÒS:
ENSEÑANZAS MEDIAS
SIGLO XIX. (V)
Marian Fonellosa
Institutos
En 1845, a través del Plan de Gil de
Zárate y Vázquez Quipo se lleva a cabo
el llamado Plan Pidal de Centralización
de la Instrucción pública
En 1846 se crean los Institutos de
Segunda Enseñanza y se suprimen las
Aulas de Latinidad. Se crean como
entidad específica y espacio particular y
propio de esa etapa formativa.
La Segunda Enseñanza y los institutos
adquirieron carta de naturaleza a la par
que se fue conformando el sistema
educativo nacional. Toda esta etapa
educativa intentó ser modificada por los
liberales a través de una profunda
reorganización que alcanzó hasta la
propia denominación, la cual pasó a
llamarse con criterio positivista
“segunda enseñanza”. Y como parte
esencial de esos impulsos reformadores,
el instituto fue concebido como la
entidad y el espacio dedicados
específicamente a esos estudios. Tanto
la Segunda Enseñanza como el instituto
fueron pensados como elementos
complementarios, con una imbricación
tal que, en cierta medida, no se
entienden el uno sin el otro.
Como tales fueron, además,
componentes muy característicos de la
creación, desarrollo y consolidación del
sistema educativo. Incluso podrían
calificarse de prototípicos, ya que
presentaron perfiles bastante más
novedosos que otros establecimientos y
etapas formativas. En estos primeros
institutos se impartirán la Segunda
Enseñanza Elemental y la Segunda
Enseñanza de Ampliación.
En la Ley Moyano
de 1857 se
organizaron las
Enseñanzas
Medias
encaminadas a la
Universidad, que
preveía la
creación de al
menos un centro
en cada capital de
provincia Este sistema, con diferentes
planes educativos seguirá hasta el
franquismo, ya en el siglo XX.
En Vinaròs, desde la supresión de las
Aulas de Gramática no encontramos
referencias hasta finales del siglo XIX
sobre las enseñanzas medias.
En 1876 se crea una Escuela de Segunda
Enseñanza. Su primer director será el
abogado D. Melquíades Forés y Ramos.
El 31 de julio de 1876 en instancia
dirigida al acalde de la ciudad, solicita se
sufraguen los gastos para dos alumnos
pobres, con un total de dos mil reales, o
sea 500 pesetas, para llevar a cabo los
estudios de Segunda Enseñanza
agregada al Instituto provincial.
En los exámenes de selección para
acceder a esta escuela, mediante beca,
se realizan las pruebas de Gramática
castellana y la práctica en la pizarra de
los cuatros reglas aritméticas. Se

presentaron 7 alumnos y fueron
seleccionados los dos que sacaron
mejores notas, pero también se
tuvieron en cuenta las circunstancias
familiares La beca cubrirá las
mensualidades de los pagos al Colegio,
pero no se les costeará: el pago de las
matrículas al estado, el derecho de
ingreso, el fin de curso, el grado de
bachiller como tampoco el porcentaje
que corresponda a cada alumno para
sufragar los gastos que haga la Comisión
de examen, de los catedráticos oficiales
que se desplacen a Vinaròs por el fin de
curso, y los programas y libros. Todo ello
irá a cargo del alumno.
En sesión ordinaria del ayuntamiento
del 19 de agosto de 1880 encontramos
la referencia a la solicitud de una ayuda
para poder estudiar en esta escuela.
Bautista Ramón solicita que su hijo
Bautista Ramón Rodríguez pueda cursar,
como hijo de padre pobre, en el Colegio
de Segunda enseñanza de la ciudad los
estudios hasta conseguir el título de
Bachiller en Artes. Se valoran sus
circunstancias familiares y sus aptitudes.
Será admitido y se le comunicará al
director D. Melquíades Forés. Las
ayudas para subvencionar estudios de
Segunda Enseñanza se sucederán
durante estos años.
Y en los archivos encontramos
sucesivas informaciones en relación a
este centro. El 7 de febrero de 1884, El
Sr. Forés solicita, que como se había
acordado con anterioridad se atienda la
petición para que el colegio de segunda
enseñanza tenga además de director
literario, un administrador.
El 23 de
septiembre
de 1885 en
Sesión
ordinaria, la
Corporación
resuelve
subvenciona
r al colegio
de segunda enseñanza, según
presupuesto para la admisión y
enseñanza del alumno pobre Sebastián
García, y también a Juan Bta. Juan
Sabater, si examinado previamente por
los profesores de dicho Instituto lo
juzgan digno de esta gracia.
El 23 de junio de 1886, el director del
colegio de Segunda Enseñanza
comunica que el resultado de las
calificaciones obtenidas por los alumnos
ha sido satisfactorio.
Se cita en 1882 una academia en que se
imparten clases de francés, aritmética
mercantil y teneduría de libros, dirigidas
per D. Manuel Lozano.
FUENTES: AHMV: Archivo Histórico
Municipal de Vinaròs.
FONELLOSA, M. LLOPIS, C.IES Leopoldo
Querol, 50 Aniversario-Ed. Antinea.
Vinaròs 2017 (para más información).

EFEMÈRIDES
ASTRONÒMIQUES
MARZO 2020

ELS PLANETES
Mercuri no és visible el primer terç de
març. La resta del mes es pot veure poc
abans de la sortida del Sol, encara que
amb prou feines, a escassa altura sobre
l'horitzó Est- Sud-est. Això tot i que el
dia 24 Mercuri arriba a una màxima
elongació, la més gran de tot l'any (27,8
° a l'oest del Sol). En dates pròximes al
15 de març s'observa amb menys
dificultat.
Venus resplendeix al vespre amb
magnitud -4,3 sobre l'Oest i roman
visible fins a dues hores i mitja després
de l'inici de la negra nit, quan es posa
per l'horitzó Oest-Nord-oest. Aquest
mes travessa en la seva totalitat la
constel·lació d'Àries. Durant l'últim terç
de març Venus es contempla a major
altura que la resta de l'any. El dia 24
arriba a la seva màxima elongació anual,
separant-se de el Sol aquest cop 46,1 °
cap a l'est.
Mart és visible a la part final de la nit i
durant l'alba; seva orto per l'horitzó Est-
Sud-est té lloc una hora i mitja abans
que comenci a clarejar. Situat a Sagitari,
la seva brillantor s'incrementa
lleugerament des de la magnitud 1,1
fins a la 0,8 que té a l'acabar el mes. El
dia 20 Mart s'observa 0'7º al sud de
Júpiter, mentre que el 31 de març es
veu 1,0 ° al sud de Saturn.
Júpiter surt per l'Est-Sud-est molt
avançada la matinada, de manera que
només és visible a la part final de la nit i
durant l'alba. Brilla en Sagitari amb
magnitud -2,1.
Saturn és visible a la fi de la matinada i
durant l'alba, cap al Sud-est, amb
magnitud 0,7. Es troba situat a Sagitari
la major part del mes i en Capricorn
l'últim terç de març.
Urà és poc distingible a simple vista fins
i tot en cels foscos (la seva magnitud és
5,8). Entre els dies 6 i 9 de març pot
localitzar-se fàcilment amb prismàtics
sobre l'Oest al vespre, a menys de 3 ° de
Venus.
Mirant amb uns
prismàtics de 5 ° de
camp a 25 ° sobre
l'Oest entre els dies 6
i 9 de març, just a la fi
del crepuscle vespertí.
Mirant cap al Sud-est entre els dies 18 i 21 de març
a l'alba, poc abans de la sortida de Sol.

Marzo 2020

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Similar a Marzo 2020

Similar a Marzo 2020 (20)

Más de El Fortí

Más de El Fortí (20)

Último

Último (20)

Marzo 2020