Nuestro estudio

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Nuestro estudio

  1. 1. 1NUESTRO ESTUDIO DE GRABACIÓN.Ponerse en marcha (I)Por César Berlanga. ¿Cuántas personas relacionadas con el mundo de la música,compositores, cantautores, músicos profesionales, músicos aficionados,cantantes, etc... acarician el sueño de verplasmados algún día con brillantez yprofesionalidad sus proyectos musicales en unCD? Muchas, más de las que nosimaginamos. ¿Cómo alcanzar ese difícilsueño?. Hoy en día esto es posible; solamentehace falta ponerse manos a la obra y decidirsea dar el paso para montar nuestro propioestudio de grabación ya sea en nuestro domicilio o en un local. Actualmenteexisten materiales muy diversos y de tecnología muy variada y avanzada quenos ayudarán a poder disponer de las herramientas más útiles y eficaces a unprecio más o menos asequible, aunque nunca deberíamos olvidar que lasprimeras herramientas y las más importantes son la imaginación y el tesón parala creación de nuestras futuras obras musicales. Un inquieto creador musical, ya sea pianista, guitarrista, saxofonista,cantante, etc... o un simple aficionado que medio controla algún tipo deinstrumento puede enfocar el trabajar de distintas maneras: Montar su estudio de grabación pensando en contar siempre con lacolaboración de otros músicos que le ayuden a terminar y grabar sus proyectosmusicales. Montar su estudio de grabación sin tener que depender siempre de lacolaboración de otros músicos. Es indudable que esta segunda opción es la más aconsejable porquecon ella accederemos a todas las posibilidades, es decir, podremos contar conla colaboración de otros músicos siempre que nos apetezca y disponer denuestros propios instrumentos reales y virtuales que nos permitirán encualquier momento elaborar tranquilamente nuestras creaciones musicales. De cara a que el material que vayamos a adquirir sea el que más seajuste a nuestras necesidades creativas, limitaciones de espacio y, desdeluego, disponibilidad monetaria, me he permitido preparar un diseño total lomás completo posible.¿Qué comprar para montar nuestro estudio de grabación? Me gustaría que os quedara muy claro a todos el concepto que me va aguiar de ahora en adelante para aconsejaros lo que podríais comprar de cara a
  2. 2. 2montar vuestro propio estudio de grabación en vuestra casa, local o garaje.Este concepto va a ser ante todo el de recomendaros un material con calidad. Deberíamos olvidarnos de pensar y obrar de la siguiente manera "Bueno, esto está bien para empezar, cuando pueda más adelante me compraré algo mejor". Esto lo hemos puesto en práctica casi todos y a la larga sale mucho más caro y se corre el riesgo de desmoralizarse y de pensar que el buen sonido sólo lo pueden conseguir los privilegiados. Si no podemos en este momento gastar dinero, sería aconsejable esperar e ir planeando lo que deberíamos comprar cuando consigamos el importenecesario que todo ese proyecto de estudio de grabación nos costaría. Mi diseño del estudio va a ser sencillo, con pocas cosas pero sin quenos falte de nada para ponernos a trabajar y disfrutar lo antes posible. Piensoque es mucho mejor que cuando tengamos que hacer algo específico, como,por ejemplo, buscar un buen sonido de piano para una secuencia MIDI,vayamos directamente hacia esos tres o cuatro sonidos que ya conocemos deun buen módulo, teclado o sampler, y que sabemos con total seguridad quesuenan bien, en vez de tener que escuchar en ese momento todos los sonidosde piano de nuestro museo particular de módulos anticuados (la síntesis deestos aparatos no es que haya cambiado mucho, pero sí que hay unasdiferencias muy notables con la de hace unos años). Por ejemplo, según el sistema multipista de grabación de audio quetengamos, si hoy hacemos una preciosa canción y la mezclamos, es muyimportante que podamos volver a recuperarla dentro quizás de unos meses oaños en ese mismo formato para añadir o repetir alguna pista o simplementepara hacer una nueva mezcla mejorada. Esto, amigos, es una de las muchascosas en las que debemos pensar si en algo valoramos nuestro trabajo. Existe por parte de algunas personas que se dedican a la venta odistribución de este tipo de material profesional la costumbre de aconsejar deuna manera poco objetiva, y siempre tirando descaradamente hacia su terreno,y esto podría ser perjudicial para nuestros intereses, por lo que deberíamoscoger la costumbre de que cuando no sepamos exactamente lo que nosconviene y le preguntemos a una de estas personas por alguna cosa, procurarque no sea esa la única opinión que escuchemos, y, sin que nos dé vergüenzani reparo, deberíamos llamar por teléfono o ir en persona a otros muchos sitiospara que nos asesoren, porque para eso están, y sólo cuando hayamosasimilado las más variadas opiniones, pegas, consejos, condiciones y precios,sabremos verdaderamente qué hacer.La mesa de mezclas. Esta mesa podría ser analógica o digital.
  3. 3. 3 Mesa analógica: Yo aconsejaría una mesa que tenga estas mínimas características. 16 Canales de entrada y a ser posible 24 ó más (a la larga siempre nos faltan canales) 8 Subgrupos a ser posible 16 (muy importante para grabar con el multipista) Salida Outline por canal (nos pueden servir para muchas cosas) Equalización paramétrica o semi (cuando hace falta realzar algo es fundamental) 4 Auxiliares por canal (podremos tener dos efectos estéreo o cuatro mono) 1 Entrada/Bucle de inserción por canal (para poder insertar un efecto individualmente) Buenos faders (a ser posible de tamaño natural) Bajo ruido (sobran las explicaciones) Que no se caliente demasiado (mejor que tenga la fuente de alimentación separada) Alimentación Phantom por canal (para algunos micrófonos con esta carácterística) Automatismo MIDI (Opcional) Una mesa de este tipo, o quizás mejor, y de una buena marca, nospuede costar entre las doscientas cincuenta mil y el millón largo y a partir deahí nos podríamos gastar, si podemos, en una buenísima mesa hasta treinta ocuarenta millones, pero la diferencia sustancial y auditiva no es tan palpable yaque cuando escuchamos un CD y nos gusta no nos preocupa si está grabadoen un estudio de grabación alucinante o en otro mucho más sencillo y realista. Os quedaríais asombrados de ver en los modestos, disparatados y muylimitados estudios donde a veces trabajan y graban su música muchos de losartistas extranjeros que admiramos.Mesa digitales. En este caso la oferta es más limitada y haymucho menos donde elegir ya que, o nos vamos aunas mesas muy complicadas, relativamente caras ydirigidas casi exclusivamente a un sector muyprofesional y de medios de comunicación, etc..., onos quedamos con una marca que ha sido la pioneradesde hace años en mesitas digitales. Esta marcahoy en día tiene dos segmentos que nos interesan, uno de precio más o menosasequible, que para mi gusto está bien pero no del todo, y otro que nos ofrecealgo mucho más interesante y que simplificaría mucho nuestro trabajo, y hastapodríamos ahorrar dinero, pues todo lo que entrara en esa mesa seríaprocesado digitalmente. Este tipo de mesas tiene entre otras muchas cosas unos procesadoresde efectos internos de calidad bastante aceptable ( Reverbs, Delays, etc... )
  4. 4. 4que podríamos aplicar en la mezcla final a todos nuestros instrumentos.Podríamos quitarles el ruido que traigan de fuera, comprimirlos, usar susequalizaciones preset para cada instrumento, comunicarnos digitalmente conalgunos grabadores multipista digitales específicos, salvar y recuperar nuestrascomplicadas mezclas cuando quisiéramos, ver como se mueven sus fadersmotorizados, y como no podría ser menos, toda esa mezcla final saldría por lasalida digital hacia el Dat y todo quedaría en casa, pero aunque de verdad estoparece y podría ser la solución super idónea para cualquiera, no hay queolvidar muchos de los aspectos ergonómicos y humanos del tratamiento delsonido que en este sistema de trabajo no tendríamos , y luego, por otro ladotenemos el coloreamiento digital inevitable que todos estos sistemas añaden alos sonidos. De todas maneras esto va en gustos. Los precios pueden oscilaraproximadamente entre las seiscientas mil y el millón largo.El grabador multipista Tenemos tres opciones y las tres son digitales porque hoy en día esdifícil encontrar máquinas nuevas semi-profesionales en formato analógico. Lasopciones son las siguientes:Grabadores digitales de 8 pistas sobre cinta de vídeo (con grandesprestaciones de sincronización y gran calidad. Se pueden encadenar variasunidades, etc... Las cintas se archivan y se pueden recuperar los temassiempre que se necesiten)Mini Estudios Portátiles de 8 y 16 pistas con grabación directa a DiscoDuro, Disco Óptico, MiniDisc (tienen gran calidad de sonido y algunos llevanuna mesa incorporada y efectos internos; sus soluciones de volcado de temaspara posteriormente recuperarlos no son muy seguras ni claras aunque síposibles en los que trabajan sobre un Disco Duro; sin embargo, los que usanMiniDisc o discos Ópticos no tienen problema pues se archivan como lascintas)Ordenadores con programas de grabación a Disco Duro (la calidad degrabación dependerá de la tarjeta de sonido que le instalemos al ordenador, lacantidad de pistas de Audio disponibles dependerá de la RAM del ordenador yde la rapidez y prestaciones de los discos duros que tengamos instalados,siendo el volcado de temas para su posterior recuperación sencillísimomediante la grabación de todos los datos a una grabadora de CD-ROM) Los sistemas multipista de cinta son buenos por su autonomía y calidadpero para mi gusto tienen muy pocas prestaciones de cara a la edición y no haymuchos modelos donde elegir. El coste sería aproximadamente de un millón depesetas. Los Mini-Estudios son autónomos y suelen tener muchas prestacionesinternas pero no gestionan el MIDI, aunque aquí sí hay mucho más dondeelegir, y su coste oscilaría aproximadamente entre las trescientas cincuenta mily el millón de pesetas.
  5. 5. 5 Los sistemas multipista montados a través de un ordenador son en laactualidad, y para mi gusto, los más completos, potentes y flexibles que haypues gestionan a la vez el MIDI y el Audio pudiendo ampliarse mucho en elfuturo. Estos sistemas, hablando en términos siempre de calidad, puedensalirnos por el millón de pesetas si incluimos el ordenador, discos duros paracaptura de Audio, tarjeta de sonido semi-profesional, programa multipista yMIDI, etc... Existe también en esta modalidad la opción de un producto muybueno y muy profesional que supondría aproximadamente un coste de dos acuatro millones de pesetas.El Grabador de dos pistas para hacer el master final. Aquí tenemos sólo dos opciones, un Dat que nos puede costaraproximadamente entre las cien mil pesetas y el millón largo, dependiendo desu calidad y prestaciones, o un Grabador de CDs de Audio profesional externoque puede andar entre las cien mil y las cuatrocientas mil pesetas más omenos. Hoy en día puedes ir a la fábrica de discos tanto con un Dat como conun CD o sea que vosotros mismos, aunque yo personalmente me decantaría, sies que nos lo podemos permitir, por tener las dos opciones en nuestro estudio,y a la fábrica de discos les llevaría la cinta de Dat, y el grabador de CDs lousaría para muchas otras cosas interesantes, por ejemplo, si acabamos dehacer una mezcla de la que no estamos muy seguros de su sonido porque nonos fiamos totalmente de nuestros monitores, podríamos ir directamente achequearla con nuestro CD bajo el brazo a la mejor discoteca de nuestraciudad, y esto con la cinta de Dat claro está que no se podría hacer. Puedeparecer un poco exagerado y perfeccionista pero os aseguro que sería muyinteresante pues es en ese justo momento final cuando podemos estropeartodos nuestros sueños y trabajo de meses. En el próximo capítulo continuaremos con la etapa de potencia paramonitores, los monitores de escucha, los procesadores de señal, losinstrumentos y amplificadores, sintes, el sampler, el teclado maestro, elordenador, los micrófonos, los pies de micrófonos, etc.
  6. 6. 6NUESTRO ESTUDIO DE GRABACIÓNPonerse en marcha (II)Por César BerlangaLa etapa de potencia para los monitores Esta decisión podría ser muy sencilla si nos aconsejan bien dondepreguntemos para asesorarnos cuál comprar; yo pienso que tendría que seruna etapa específica para estudio, muy plana (que no coloree, que sea fiel, quesea real) y totalmente exenta, si es posible, de toda esa circuitería moderna deúltima generación (esa nueva circuitería estápensada para embellecer el sonido y eso nonos interesa. Tenemos que oír solamente laverdad). El precio podría oscilar entre lassetenta mil y las trescientas mil pesetas máso menos.Los monitores de escucha. Aquí nos pasaría lo mismo que con la etapa, aunque esto todavía es más delicado y primordial o sea que mucho cuidado con los consejos que nos dan, y a partir de ahí procurar adquirir algo muy plano (que no coloree, que sea fiel, que sea real) y con componentes de gran calidad a ser posible. No hace falta que sean muy grandes, lo bueno sería un tamaño medio. El precio de una pareja de buenos monitores puede ir desde las cien mil pesetas en adelante.Los procesadores de señal En este apartado podríamos encontrar dos categorías: la semi-profesional y la totalmente profesional; y lo curioso es que la diferencia deprecio entre las dos no es demasiado grande. Por ejemplo, un multiefectosbueno semi-profesional nos puede costar entre las noventa mil y doscientas milpesetas y una reverb profesional nos puede costar entre las doscientascincuenta mil y las ochocientas mil pesetas. Seguidamente os haré un resumende la variedad que puede haber de estos procesadores para que nos situemos • Procesadores que simulan espacios virtuales (Reverbs, Reflexiones, etc...) • Procesadores que simulan retardos y repeticiones virtuales (Delays, Ecos, etc... • Procesadores que simulan otros espacios (Tridimensionales, etc...) • Procesadores que simulan desafinaciones (Chorus, Flangers, etc...) • Procesadores que simulan Distorsiones y sonidos de Amplis, etc... • Procesadores que armonizan y multiplican la señal con efectos extraños, etc... • Procesadores que comprimen la señal (Compresores, etc...)
  7. 7. 7 • Procesadores de discriminan frecuencias (Puertas de ruido, Silenciadores, etc...) • Procesadores especiales para la voz (Antisibilantes, Correctores de afinación, etc...) • Procesadores que magnifican la señal (Excitadores, etc...) • Multiefectos variados que llevan un poco de todo (suelen ser semi- profesionales, aunque los hay buenísimos). Podríamos tener todas estas cosas pero hay que decidirse sólo poralgunas, y en este caso yo me decantaría en principio sólo por tres cosas: unabuena unidad de Reverbs, una buena unidad de Delays y un multiefectos muyvariado, de los mejores, para así tener algunas rarezas, y en lo que respecta alos compresores, puertas de ruidos, anti-sibilantes, excitadores y cosas por elestilo; éstas son unas cosas que nunca se deberían comprar al principio puescorremos el riesgo de no usarlas casi nunca, o sea que es más interesanteadquirirlas cuando verdaderamente estemos seguros de que nos hacen falta ysepamos cómo usarlas. Por lo demás si decidimos comprar en principio las tresunidades de efectos, esto nos podría costar alrededor de setecientas milpesetas e incluso mucho menos.Instrumentos reales y Amplificadores. Sería aconsejable que tuviéramos en nuestro estudio de grabaciónalgunos instrumentos, los más convencionales o los más exóticos, pues en unmomento dado nos podrían venir bien para tocarlos nosotros, o algún amigomúsico que pase por allí y se anime. En lo que respecta a tener algúnamplificador de guitarra o bajo, mi experiencia es que cuando les acercas unmicrófono hacen demasiado ruido y soplan, por lo tanto se pueden suplirperfectamente con esos previos tan estupendos y exentos de ruido que hay enel mercado.Los sintes. Si queremos tener unos buenos sonidos para que respondan a nuestrassecuencias Midi deberíamos pensar en módulos de sintetizador y no enteclados con sonidos pues estos ocupan mucho sitio y suelen tener menosprestaciones. Los teclados con sonidos están bien para el directo pero para elestudio no son prácticos. Hay módulos de sonido muy potentes y flexibles quese pueden ampliar cuando queramos y su precio oscila desde las doscientasmil pesetas en adelante. Hay varias marcas que se complementan todas muybien entre ellas y habría que escucharlas todas para ver las que más nosconvendrían según el estilo de música al que nos pensemos dedicar. Un buenmódulo nos podría bastar en principio.El sampler. Este aparato podría no ser necesario en un primer momento, pero paraqué vamos a esperar para disponer de los mejores sonidos reales que existenen el mercado e igualar así a las mejores bandas sonoras de Hollywood. El
  8. 8. 8precio de los samplers actualmente está por los suelos y existen unas libreríasde sonidos que quitan el sentido, yo me lo pensaría.El teclado maestro. Con un teclado maestro o una guitarra Midi, podremos disparar lossonidos de nuestros módulos y secuenciar nuestras canciones en el ordenador.Existen muchos tipos de precios y opciones diferentes.El ordenador. El ordenador en el estudio de grabación de hoy en día puede usarsepara muchas cosas. • Para secuenciar y programar exclusivamente Midi. • Para grabar múltiples pistas de Audio directamente sobre un disco duro. • Para gestionar Midi y Audio a la vez con programas específicos. • Para realizar un Mastering profesional. • Para controlar el posible automatismo de una mesa de mezclas. • Para editar via Midi los parámetros de los sonidos de algún módulo o teclado Etc, Etc, Etc... Existen dos plataformas para elegir, la de los PCs y la de los Macintosh.Mi experiencia personal es que los PCs, sobre todo los clónicos, suelen fallarde vez en cuando y nos pueden dejar colgados y en ridículo, y sin embargo losMacintosh, si están bien configurados, no fallan nunca. La mayoría de losmúsicos se decantan por los PCs alegando que son mucho más baratos y queademás pueden conseguir los programas gratis, pero no sé si sabréis que losprogramas pirateados nunca funcionan bien ni al completo, y por lo tantopueden ser un desastre. El precio de los Macintosh puede ser un poquito máscaro pero merece la pena.Los micrófonos . Yo recomendaría disponer de pocos pero buenos micrófonos. • Dos buenos micrófonos de condensador nos podrían valer para todo (Voces, Guitarras, Saxos, Percusiones, Etc...). • Algún buen micrófono dinámico para captar el sonido de amplificadores de guitarra o bajo. • Algún buen micrófono de pinza o flexo para captar alguna señal complicada. • Algún buen micrófono de contacto tipo pastilla para pegárselo a Guitarras, Bandurrias, etc... Con estas modalidades tendríamos más quesuficiente y si viniera la coral o la BigBand tendríamosque comprar unas docenitas de dinámicos. Los precios
  9. 9. 9de los micrófonos son muy variados y los que sin duda serian más caros, si sonde los buenos, son los de condensador y amplio espectro.Los pies de los micrófonos. Estos accesorios son relativamente baratos y convendría tenerlos lo másvariados posible para situaciones muy artísticas y complicadas.Los atriles. Siempre conviene tener unos atriles aunque nada más sea por si loscantantes se olvidan de la letra.Los auriculares. Deberíamos tener una pareja como mínimo de auriculares de grancalidad, uno para la persona que trabaja en el control y otro para otra personamás, así como una caja de distribución para varios auriculares más normalespara cuando tengamos que grabar a varios músicos a la vez. Este apartado esmuy importante y todo este pequeño tinglado no nos costaría demasiado caro.Un buen cableado. Este tema es fundamental y merecería la pena que se lo encargáramosa un buen profesional que se tomara interés y nos hiciera un cableado a lamedida exento de parásitos y pérdidas. No nos costará demasiado barato perono nos queda mas remedio, si tenemos buenos aparatos no podemos tenercables de mala calidad.Aislamiento sonoro. Una total y eficaz insonorización de nuestro lugar de trabajo podría seralgo primordial pero sin duda costoso y complicado, por lo tanto habrá quebuscar soluciones intermedias y evaluar muy seriamente todas lasposibilidades y futuros problemas sobre todo si montamos el estudio en casa: Nos molesta algún vecino con su taladradora (¿esperamos a que acabede taladrar o ... ?). Molestamos a algún vecino con nuestra música (antes de comprarnosnada habría que hablar con esos vecinos difíciles y llegar a un acuerdo dehorarios y posibles molestias) Molestaríamos a alguien de nuestra familia si trabajáramos en casa(difícil solución). De todas maneras lo más importante es que en el lugar donde tengamosinstalados los monitores de escucha y posterior mezcla así como el lugardonde podamos situar a un invitado para que cante o toque un instrumento
  10. 10. 10acústico sean sitios lo más neutros posible para evitar las posibles reflexionesde las paredes, suelo y techo pues esto añadiría al sonido de nuestrasgrabaciones resonancias muy desagradables y coloreadas, por lo tantoneutralicemos al máximo nuestro estudio.Unas buenas regletas de enchufes. Necesitaremos sin duda muchas y variadas regletas de enchufes paraconectar a la red todo nuestro estudio de grabación y no estaría de más queconsultáramos a algún electricista de confianza si nuestra instalación generales estable, si tiene suficiente fuerza y si tenemos realmente en casa una buenatoma de tierra. Por lo demás, y esto imagino que ya lo sabréis, os recordaréque cuando se está entre tanto material eléctrico hay que tener muchasprecauciones.Una buena silla ergonómica y giratoria. Debido a que vamos a pasar muchísimas horas sentados en medio detodas esas complicadas máquinas lo mejor es que estemos muy cómodos y agusto.Estanterías y soportes variados. Para poder colocar bien tantísimo material dentro de una habitaciónhabrá que hacer cálculos casi matemáticos, por lo tanto quizás tendremos quehacer alguna estantería o soporte a la medida de nuestro espacio. El precio total de todo este proyecto de estudio de grabación, según miscálculos y a grosso modo, podría oscilar entre los tres millones de pesetas sitiramos por lo más barato de cada una de las opciones individuales, los cincomillones si tiramos por una opción intermedia y de calidad, y los siete, ocho odiez millones de pesetas si nos decantamos por lo mejor de lo mejor de lasopciones que yo sugiero en estos primeros capítulos de "Nuestro estudio degrabación".
  11. 11. 11NUESTRO ESTUDIO DE GRABACIÓNElección del lugar y preacondicionamientoPor César Berlanga Queridos compañeros y lectores, hoy vamos a escoger y acondicionarese sitio ideal en el que tendremos nuestro Estudio de Grabación.¿Qué es el sonido? El sonido es una propagación de ondas en un medio elástico. El medioelástico es el mismo aire por el que viajan las vibraciones hasta nuestros oídosy ese aire, si estamos en una habitación o sala, indudablemente se ve afectadode muy diversas formas tanto positivas como negativa.¿Dónde podríamos montar nuestro Estudio de Grabación? Mi larga experiencia personal en este terreno me está enseñandoprincipalmente una cosa, y sencillamente la podríamos definir de esta manera"Lo más importante es el resultado". ¿Qué más nos da en qué cocina hanpreparado el guiso si mientras lo comemos cada vez nos gusta más, y ademásno nos importaría repetir?. Pero dejando los idealismos aparte, claro está que tenemos queencontrar ese rincón o ese cuarto idóneo para montar nuestro estudio, y piensoque estas opciones que os voy a exponer a continuación os podrán ayudar adecidiros por alguna de ellas en concreto.Si lo hacemos en un piso con un número de habitacioneslimitado.En nuestro propio dormitorio: esta opción podría tener futuro si somossolteros y nuestro dormitorio fuera grande.En el dormitorio de alguno de nuestros hijos: esta opción en principio nosuele ser buena, aunque dependerá mucho del interés y la buena disposiciónmusical de ese hijo, sin embargo conozco amigos que han tenido queagarrarse a esta opción y consiguen funcionar.En el salón: esta opción podría tener futuro si somos solteros, y si en caso detener un perro éste no fuera demasiado travieso y mordedor, aunque desdeluego puede ser una opción interesante.Si lo hacemos en un piso o chalet con habitaciones de sobra.En ese cuarto que no se usa para nada en concreto: esta opción es la másóptima, pues desde ese momento ese cuarto quedaría sentenciado de por vidaa ser nuestro santuario musical.
  12. 12. 12En dos cuartos a la vez: esta opción podría ser colosal si tenemos a nuestradisposición dos cuartos pegados, pues en uno podríamos poner el control y lasmáquinas y en el otro la sala de grabación, y esto quedaría visualmente unidopor una ventana que nos podría hacer cualquier albañil económico.En el garaje: esta opción en principio suele ser la más idealizada por losmúsicos, aunque yo personalmente jamás pondría mi estudio de grabación enun garaje por estos dos probables peligros: "robos e inundaciones", aunque sipasamos ampliamente de estas dos amenazas, y si las solucionamos, estaopción es sin duda alguna muy interesante.Preacondicionamiento del lugar. Una vez elegido el cuarto, o el sitio idóneo, tendremos que prepararlodebidamente antes de instalar en él cualquier aparato. Si el suelo es de terrazo, deberíamos enmoquetarlo totalmente, y si elsuelo es de parquet, podrían existir diferentes opiniones sobre la convenienciao no de enmoquetarlo, ya que el parquet o tarima de madera no suele serdemasiado brillante a la hora de producir reflexiones sonoras. Los enchufes del lugar deberían ser revisados y provistos de una buenatoma de tierra. Es muy importante tener en cuenta que si vamos a tener variosaparatos eléctricos funcionando a la vez, la fuerza que tengamos contratadacon la compañía eléctrica deberá soportar todos esos watios conectados a unmismo tiempo, evitando que salten los plomos o tener recalentones peligrososen los enchufes. Las paredes y el techo deberían revestirse de materiales queneutralizaran las desagradables y engañosas reflexiones sonoras. En esteaspecto es muy extendida la opinión de que una sala de audición y decisiónmusical debería de tener diferentes materiales en las paredes, haciéndolasmás irregulares y un poco agresivas, para no igualar demasiado la expansiónmonótona del sonido. En algunos estudios de gran nivel suelen poner paredescon zonas de rocas auténticas que visualmente quedan guay y en lugares demenos nivel suelen poner unos paneles llenos de pequeñas pirámides hechasde un material sintético de altísima densidad.Vamos a situarnos: visualicemos la habitación. La mesa de mezclas estásituada en el centro de la sala. Nos sentamos ante ella como para manejarla.Ya estamos situados. En la pared que está frente a nosotros, que es donde iráncolocados los monitores de escucha, yo pondría un revestimiento neutro ytotalmente liso. En las paredes laterales se podría poner un revestimiento semi-brillante, como unos tableros de buenas maderas lisas. En el techo deberíamosponer un revestimiento absorbente y suavemente irregular, y en la pared quequeda a nuestra espalda, también es muy aconsejable poner un revestimientode formas irregulares y algo agresivas, y que al mismo tiempo tenga ciertosniveles de absorción. Es importante redondear las esquinas y zonas de ángulosen general.
  13. 13. 13Aislarnos del exterior: si nos fuera posible económicamente, podríamospensar en insonorizar eficazmente el lugar, o sea, que detrás de losrevestimientos de los que hemos hablado antes, podríamos poner unasplanchas de aglomerados de fibras de altísima densidad. Para que os hagáisuna idea, todo esto quedaría como un sandwich compuesto por: Pared +Plancha de fibras aglomeradas + revestimiento para neutralizar las reflexionessonoras. Con esto bien diseñado y bien puesto, no molestaríamos a nadie, ytampoco escucharíamos al simpático vecino cuando se entusiasmara con lataladradora o el martillo. La puerta del lugar podría ser internamente revestida con el material quele corresponda, dependiendo de en qué pared se encuentre. Las luces serán algo muy importante a tratar, para ver bien y crearambiente, o sea que en ese tema recomendaría que nos enrolláramos un poco. Para colocar la mesa de mezclas, deberíamos hacernos con un soporteque la deje a la altura de nuestro pecho, y que una vez sentados nos permitamover nuestros brazos sobre ella con total libertad. Una silla giratoria con ruedas es también algo imprescindible. Los monitores de escucha deberemos ponerlos frente a nosotros y a unaaltura que coincida con nuestros oídos cuando estamos sentados en la mesade mezclas. Estos monitores deberán estar un poco separados de su pared trasera yalejados de las laterales, y puestos sobre unos soportes metálicos y macizosque no propaguen ni generen resonancia alguna. Enfrente de nosotros, y entre los monitores de escucha, podríamos tenerla pantalla del ordenador y debajo de la mesa de mezclas, en una bandejaextraíble, el teclado del ordenador y el ratón. También podríamos tener delante la máquina multipista y alguna cosamás. Para sujetar estas dos cosas podríamos hacernos con una estanteríametálica, o algo parecido, y procurando siempre que sean soportes muysencillos y sin cavidades internas, pues éstas podrían desarrollar resonanciasmisteriosas. A la izquierda de la mesa de mezclas colocaríamos el rack de efectos ymódulos de sonido y a la derecha algún soporte para los teclados, Pads dePercusión y demás artilugios de expresión musical. O sea, que tenemos que hacernos con diferentes soportes, racks yestanterías dependiendo de la cantidad de máquinas y cacharritos quepensemos comprar.
  14. 14. 14 Si solo disponemos de una habitación, y este lugar es amplio, podíamospensar también en fabricarnos una cabina insonorizada para los cantantes,instrumentos acústicos, etc. ... Si tenemos espacio para que la cabina puedaser más grande, podríamos meter una batería, varios cantantes, etc. ... Perotodo esto, amigos, dependerá del posible generoso tamaño de nuestro lugaridóneo. Estas posibles cabinas tendrían que tener una buena visibilidad y unabuena ventilación, además de contar con unos buenos enchufes, conectorespara micrófonos, auriculares, etc. Una vez revisado y revestido el lugar en diáfano, colocaríamos todos lossoportes y empezaríamos a instalar los aparatos para su posterior cableado, ysi para ello contamos con cables en condiciones, nos evitaremos problemasmisteriosos. En estos lugares pequeños, en los que se mete mucho materialelectrónico, sería conveniente poner un ionizador, lo que mitigará bastante laelectricidad estática. Yo personalmente no tengo un aparato de esos en miestudio, pero tengo un ventilador debajo de la mesa que me refresca laspiernecillas en el verano. ¡Ah! No nos olvidemos de tener un extintor, puede ser de gran ayuda enun momento dado. A partir de todo esto comenzará nuestra andadura en nuestromaravilloso estudio de grabación, así que nos pondremos a leer uno a unotodos los manuales de los aparatos para conocer al máximo su manejo yrendimiento. No debemos desesperarnos ni tener prisa ya que, poco a poco,iremos asimilando todas esas nuevas rutinas de manejo.Ideas para la comercialización y amortización del estudio degrabación. 1. Grabar nuestros propios discos y posteriormente intentar venderlos a las compañías discográficas (esto parece difícil pero es alcanzable si el producto es bueno). 2. Grabar discos para otros artistas o grupos (esto dependerá de cómo trabajemos los aparatos y del buen entendimiento que establezcamos con esos artistas). 3. Hacer arreglos musicales y secuencias midi para otros artistas (este mundillo está muy infravalorado pero genera trabajo). 4. Hacer playbacks de cantantes famosos para cantantes menos famosos (este mundillo está algo mejor valorado y siempre hay cantantes que lo necesitan). 5. Hacer y grabar músicas para spots de televisión (puede ser un chollo pero es necesario tener buenas amistades para acceder a él. No es ninguna solución abaratar los precios ya que no sirve de nada, si tienes el contacto entrarás, y si no, a fuerza de insistir lo conseguirás, pero al precio establecido generalmente por el mercado).
  15. 15. 156. Hacer y grabar músicas para series de televisión (lo mismo exactamente que la anterior idea).7. Hacer y grabar músicas para documentales y reportajes (este mundo suele ser más accesible).8. Hacer y grabar músicas para películas de cine (amistades, fiestas, caer bien, etc. ... ¿Por qué no?).9. Hacer y grabar músicas para spots de radio (igual que en el mundo de la imagen, pero quizás bastante peor pagado).10. Hacer y grabar músicas para formatos multimedia, CDroms, etc. ... (mundillo en expansión, habría que currárselo).11. Hacer y grabar músicas para relajación, Yoga, esoterismo, etc. ... (mundillo casi inexistente por el momento pero en expansión)12. Hacer y grabar músicas para ballets (casi nadie piensa en este campo, pero es indudable que hay muchos ballets que no tienen repertorio).13. Hacer y grabar música para espectáculos teatrales (no es demasiado complicado acceder y se puede conseguir algo de vez en cuando).14. Alquilar el estudio para locuciones en general (fácil pero se suelen fijar mucho en la decoración ¡Pillines!).15. Hacer y grabar en nuestro estudio absolutamente todo lo que nos dé la real gana y sin pensar nunca en que eso después le tiene que interesar a alguien. Ésta es una de las ideas que a mí me parece más sana y creativa y cuando sea mayor y millonario pienso tomármela al pie de la letra, os lo prometo.
  16. 16. 16NUESTRO ESTUDIO DE GRABACIÓN.El centro de control.Por César Berlanga. Estimados amigos, aquí estoy otra vez para intentar ayudaros a quehagáis de vuestros sueños musicales una realidad palpable y eficaz. Todo multi-sistema, sea del tipo que sea, tiene que tener un centro decontrol para que desde él podamos controlar en un momento dado todos losservicios de que dispongamos. Hoy en día, en un estudio de grabación, este centro de control lecorrespondería sin dudarlo al ordenador, y por supuesto, al programasecuenciador Midi y Audio que decidamos utilizar según nuestros gustos yposibilidades económicas.Desde este programa de ordenador podremos controlar todas estascosas: Los controles de la mesa de mezclas, volúmenes, panorámicos, mutes,ecualizaciones, envíos de auxiliares, etc... Para poder acceder a la mesa demezclas desde el ordenador es imprescindible que la mesa en cuestióndisponga de una completa circuitería Midi. (Sin embargo, claro está quepodemos trabajar con una mesa que no disponga de esta circuitería Midi,simplemente tendremos que trabajar con ella mecánicamente, como toda lavida). Los parámetros de nuestros procesadores de señal y efectos, reverbs,delays, compresores, etc... Estos procesadores tendrán que disponerevidentemente de una completa circuitería Midi para poder acceder a suprogramación previa.Los sonidos, volúmenes y diferentes parámetros de nuestros sintetizadores ysamplers. Los parámetros de la tarjeta de sonido digital que tengamos pinchadainternamente en las tripas del ordenador. Para poder direccionar desde el ordenador hacia estos aparatos todosestos mensajes de control a tiempo real, tendremos que disponer de un interfaz(interconector) Midi externo con muchas salidas Midi para que pueda distribuirdebidamente todo este tinglado. Os aviso que una perfecta organización deeste sistema no es tarea fácil y os puede dar mucho que pensar durante unosdías, pero después merecerá la pena. El interfaz Midi (interconector externo) convendría, que además, tuvierala posibilidad de poder leer y generar código de tiempo "SMPTE" pues asípodríamos esclavizar el ordenador desde nuestro aparato multipista.¿Qué ordenador comprar?
  17. 17. 17 Yo, personalmente, siempre me decanto por los Macintosh, y os voy adecir por qué de varias maneras, aunque, como ya sabréis, existen los PCsque desde luego son mucho más baratos. El Macintosh bien configurado siempre funciona bien, pues su sistema ymanejo de archivos es fiabilísimo y muy sencillo de manejo y comprensión. El PC bien configurado no siempre funciona bien, pues su sistema ymanejo de archivos es inestable y lleno de secretos y misterios hasta para losque se auto-denominan entendidos, todo el mundo le tiene miedo a los ficherosDLL ¿o no es así?. El Macintosh bien configurado nunca nos dejará colgados ni en ridículodelante de otras personas ni en esos momentos en los que tenemos queofrecer soluciones seguras, y por supuesto, todos los programas buenos yprofesionales n este campo están hechos y pensados para los Macintosh,aunque después, dada la masiva tenencia de PCs por el gran público mundial,estas empresas por supuesto desarrollan versiones para ésta, por ahorainestable, plataforma del multimillonario Bill Gates.¿Qué programa comprar? . Sí amigos, habéis oído bien, he dicho comprar. En este apartadoconviene fiabilidad a tope y soporte técnico, y la piratería indiscriminada que seejerce hoy en día puede estar bien para algunos chavales que nunca se tomannada en serio, pero para nosotros que vamos a realizar trabajoscomprometidos y grandes proyectos, yo recomendaría siempre lo original. Después de este aviso semi-legal, os diré que para mí, hoy en día, los programas reyes por excelencia son el Logic Audio de Emagic y el Cubase Audio de Steinberg. Son los mejores y los más elásticos, y además, su precio no es imposible de alcanzar por nadie. Estos programas los podréis encontrar en las tiendas especializadas, y sería muyrecomendable para vuestra tranquilidad, de cara al futuro, queexigiérais a quien os venda un programa de estascaracterísticas, que os asegurara de verdad un soporteposterior técnico, humano y fiable de todo tipo, teniendo encuenta que suele suceder que, a la hora de comprar, todo esmaravilloso, y que después, cuando surge alguna duda o algúnproblema, ya no nos hagan caso, así que tenemos que insistir yasegurarnos soluciones cuando aparecen por ejemplo: Dudas de instalación y manejo del programa en cuestión: es muy normalque cuando les pides un tipo de ayuda comprometida a los de la tienda temanden al distribuidor y el distribuidor te vuelva a mandar a los de la tienda yse nos puede organizar un bucle mental alucinante, y esto no debiera ser así, osea que mucho ojito.
  18. 18. 18 Qué tarjetas de sonido le convienen más a nuestro programa: no se tratasiempre de comprar la mejor tarjeta que exista en el mercado porque, pudieradarse el caso, de que nuestro sistema no la reconozca del todo, así quetenemos que saber que en las tiendas están obligados a recomendarnos latarjeta que nos vaya a funcionar mejor dependiendo del sistema que tengamos,y no la que ellos quieran vendernos sin pensar, insisto, en las posibilidades ylimitaciones de nuestro sistema; no olvidaros de esto por favor. Qué Interface Midi le conviene más a nuestro sistema: exactamente lomismo, exijamos siempre adecuación, precisión y soporte. Manuales traducidos al castellano: sobran las explicaciones. Que os tengan al día sobre las actualizaciones y nuevas versiones: estoes también muy importante, pues suelen decirte que te las bajes tú mismo deInternet y esto, señores, es muy cómodo para ellos, pero así no son las cosaspara todo el mundo, ¿verdad?. ¿Qué Monitor nos convendría más?: En esto pasa como con los coches,hoy en día todos son buenos y no se estropean, pero nosotros no sólobuscamos eso, ya que además precisamos de algo que no nos dañe enabsoluto la vista, porque, podéis estar seguros de que nos vamos a pasarmuchísimas horas mirando esa pantalla. Los precios de los monitores están por los suelos si los comparamos conlos de hace unos años, y yo recomendaría uno de 17 pulgadas, con todos losúltimos requisitos en cuanto a baja radiación, etc... y esto nos podría costardesde unas 35.000 Pts hasta unas 85.000 Pts e incluso mucho másdependiendo de la calidad, gran tamaño y demás novedades.¿Dónde colocamos el ordenador en el estudio? Una colocación muy buena sería la siguiente: El monitor lo pondríamos delante de nosotros, sobre una estantería por ejemplo, donde también podría ir emplazado el grabador multipista; La mesa de mezclas la colocaríamos entre el monitor y nosotros, encima de un mueble sólido que podría ser, por ejemplo, de estos típicos de oficina que tienen una bandeja extraíble; Sobre esta bandeja colocaríamos el teclado y el ratón. En cuanto a la torre del ordenador, ésta podría estar en el suelo, aunque un poco en alto, evitando así que sus ventiladores chupen pelos de la moqueta, si es que la tenemos, o suciedad del suelo. Desde esta posición dominaríamos todo el multi-sistema central.
  19. 19. 19 Asimilemos el laberinto de aparatos de que dispongamos y cableémoslológicamente. Para la perfecta comprensión de este tinglado intentaré explicarosel orden de prioridades a respetar: Cuando el ordenador esté debidamente instalado, deberán salir de élestos cables: Un cable o dos de comunicación de los puertos serie del ordenadorhacia el interface Midi externo. De este interfaz Midi saldrían los cables Midihacia los sintetizadores, samplers, procesadores de sonido, mesa de mezclascon Midi, etc... Al interfaz Midi le deberá entrar un cable Midi del exterior parapoder conectar nuestro teclado o guitarra Midi. De estos sintetizadores,samplers, cajas de ritmo y procesadores de sonido saldrán los cables de Audiohacia la mesa de mezclas, y de la mesa de mezclas saldrán dos cables deAudio hacia el Dat, y otros dos cables de Audio hacia la etapa de potencia delos monitores de escucha. Varios cables de salidas y entradas de Audio de la tarjeta de sonidoinstalada dentro del ordenador irán hacia la mesa de mezclas. Cuando el grabador multipista esté debidamente instalado, de éldeberán salir y entrar estos cables: Cuatro, Ocho o Dieciséis cables de salidas de Audio que irán hacia la mesa de mezclas. Cuatro, Ocho o Dieciséis cables de entradas de Audio que irán de la mesa de mezclas hacia el multipista. Un cable de salida de Audio y otro de entrada que nos servirán para leer y generar código SMPTE desde y hacia el ordenador, y para esto no nos quedará más remedio que sacrificar una de las pistas del grabador. Cuando la mesa de mezclas esté debidamente instalada, de ella deberán salir y entrar estos cables: Le deberán entrar y salir por detrás los cables Midi que vienen del interfaz Midi (si nuestra mesa tiene circuitería Midi). Le deberán entrar y salir los cables de Audio del grabador multipista (si lo tenemos). Le deberán entrar y salir los cables de Audio de la tarjeta de sonido del ordenador (si la tenemos). Le deberán entrar los cables de Audio de los sintetizadores, samplers y cajas de ritmo. Le deberán entrar y salir los cables de Audio de los procesadores de sonido. Le deberán entrar los cables de Audio de los micrófonos. Le deberán salir y entrar los cables de Audio del dat. Le deberán salir los cables de Audio de la etapa de monitorización. Amigos míos, yo no sé vosotros, pero ya estoy de cables hasta el gorro yno sé si os estáis enterando de algo.
  20. 20. 20NUESTRO ESTUDIO DE GRABACIÓNMicrófonos a fondo.Por Manuel Gallego.Introducción. Siguiendo en la tarea de ir ampliando la información de cada uno de loselementos de los cuales nos vamos a ir rodeando en nuestro estudio en casa,hoy, según anticipábamos en el capítulo anterior, nos centramos en ladescripción, calificación y análisis de un elemento tan aparentemente sencillopero complicado e imprescindible como es el micrófono. La tarea de los micros es tan importante como la de cualquier otrocomponente y con ellos completamos las grabaciones midi, eléctricas etc... ydefinimos la calidad de grabación de los instrumentos de ondas acústicas.¿Qué es exactamente un micro?. Un micrófono es un "conversor" acústico/eléctrico que transforma laenergía acústica en energía eléctrica. En otras palabras, el instrumentoelectrónico a través del cual convertimos las ondas acústicas que provienen defuentes no eléctricas (tales como instrumentos con caja de resonancia, voz,elementos de percusión y un larguísimo etc..) en señales de audio igualmenteeléctricas.Tipos de micrófonos. Atendiendo a la eficiencia del micro en su labor de conversión de la ondaacústica a eléctrica, podríamos diferenciar:Micrófonos dinámicos de bobina: en ellos, una pequeña bobina recoge elmovimiento de la membrana o diafragma y, al moverse ella misma, se generauna corriente.Ventajas: coste razonable, robustez, usosencillo, son duros (admiten niveles altos depresión sin saturar) y resistencia de salida baja.Inconvenientes: su frecuencia es más bienirregular, "picuda", y son especialmentesensibles a la vibración y golpeteo.Aplicaciones: teniendo en cuenta lascaracterísticas descritas, diría que estos micrófonos son especialmenteadecuados para exteriores (por su "no" fragilidad), convenientes para serconectados mediante largos cables y frecuentemente utilizados para captarinstrumentos muy sonoros.
  21. 21. 21Micrófonos dinámicos de cinta: basados en el mismo funcionamiento que losanteriores, con la diferencia básica de que, en su caso, el conductor es una cinta metálica en lugar de la bobina. Ventajas: robustos y refuerzan considerablemente los graves y medios. Inconvenientes: Pesados, irregulares, pobres en agudos. Aplicaciones: No recomendables para instrumentos muysonoros.Micrófonos de condensador: Construido básicamente con un condensadorformado por una placa fija y otra movil (que es tambien el diafragma). Este tipode micros, requieren una alimentación continua que mantenga cargado elcondensador. Así mismo, los micrófonos de condensador, suelen tenerproblemas de pérdidas de señal si utilizamos cables superiores a 1 metro; poreste motivo suelen llevar incorporados inmediatamente detrás del condensadorun preamplificador.Ventajas: respuesta plana, gran fidelidad, buencomportamiento en agudos y ataques, buenasrelaciones de señal/ruido, poco sensibles a lasvibraciones y tamaño pequeño.Inconvenientes: muy sensibles a la humedad,necesidad de alimentación, poco robustos y altocoste.Aplicaciones: es, por lo descrito un micrófono recomendable, salvando losexteriores por su delicadeza y facilidad de avería ante la humedad.En nuestro caso, y dado que nuestro estudio de grabación es un lugar interior(interiorísimo), creo que este tipo de micrófono es adecuado por las ventajasdescritas, satisfactoria señal frente a bajos ruidos, buena fidelidad y buencomportamiento en agudos.Micrófonos electrect. Los electrect tienen el mismo funcionamiento, en base,que los micros de condensador. Si bien se diferencian de ellos en que la cápsula no necesita alimentación. No obstante sigue siendo precisa la utilización de un preamplificador que va a continuar solicitando corriente, solo que en este caso es suficiente con una simple pila encerrada en la carcasa del mismo micro. Ventajas: coste más asequible y pocasensibilidad a la humedad.
  22. 22. 22Inconvenientes: peores respuestas ante los agudos y menor sensibilidad. Una segunda clasificación se deriva de las diferentes directividades, esdecir, de las condiciones o direcciones por donde los micrófonos reciben lasondas. Dividiéndolos por tanto en:De presión (omnidireccional).Caracterizado por que (especialmente enmicrófonos de diafragma pequeño) su respuesta será la mismaindependientemente de la dirección de donde provenga la onda.De gradiente (bidireccional). Llamados de gradiente por que la onda acústicarecibida es sometida a un proceso por el que el diafragma la recibe con unadiferencia o gradiente de presión. Este tipo de micros presentan el efectoproximidad, que dificultan su uso en tomas a poca distancia, potencian losgraves (generalmente suelen ir provistos de un selector filtro de graves).Combinados: Presión y gradiente. Este tipo de micros son los que más seusan. Sus carácteristicas son parecidas a las de los anteriores salvo que suefecto de próximidad es más atenuado.Con concentrador de haz. La función de este micro es la de, mediante unaparaboloide, captar la onda independientemente de la dirección de dondevenga y recibirla de forma simétrica, incluso recibir las señales acústicas desdediferentes direcciones (en la paraboloide) y reenviarlas de forma casi idéntica aun mismo foco receptor.De cañón. Caracterizados por una alta directividad. La diferencia de caminosde la onda que provoca el desfase se produce en un largo tubo situado frente aldiafragma. Este tubo dispone de unas ranuras por las que recibirá las ondas,de modo que finalmente el diafragma recibirá señales cortas por el frente,señales medias laterales a medio tubo y señales laterales largas al final delmismo. Tanto los micros de cañón como los de concentrador de haz sonespecialmente útiles para exteriores o lugares con escasa reverberación.¿Qué características debemos valorar en nuestros micros?.Sensibilidad. Debemos tener en cuenta la sensibilidad del mismo, es decir, lacapacidad de recibir y transformar las señales acústicas en eléctricas. A rasgosgenerales se podría decir que los micros de condensador son más sensiblesque los de bobina.Curva de respuesta. De un modo general, si lo que buscamos es la fidelidaden la reproducción del sonido, es deseable que la curva de respuesta sea lomás plana posible en las altas y bajas frecuencias. Si bien es cierto que enalgunos tipos de micros, según cual sea su función y propósito, la curva esalterada de forma planificada para conseguir ciertos efectos o corrección deproblemas (dependiendo de cada toma o circunstancia).
  23. 23. 23Directividad. Esta característica, va a definir la capacidad del micrófono a lahora de captar las señales procedentes de algunas direcciones y rechazarotras. Pensando en las ventajas de un micro direccional, destacaría sucapacidad de rechazar, en una buena medida, las señales procedentes de lareverberación no deseada. Considerando micros potentes, hemos de tener en cuenta que muchosde ellos pueden cambiar su directividad mediante cápsulas, arandelasgiratorias etc.Distorsión. No parece nada deseable, ya que en su base la distorsión queprovoca un micro no es más que toda la suma de señales que nos aparecen enla salida, que no estaban en la entrada, que nos ensucian el sonido yentorpecen la definición. Para evitar las distorsiones podemos utilizar filtros"antichoque", soportes antivibración provistos de elásticos que amortiguan lasvibraciones (al situarlos en el instrumento) y todas las medidas que estén ennuestra mano para aislar el micro de señales de entrada no deseadas.Impedancia de salida. Nivel de impedancia que proporciona el micrófono ensu señal de salida. Tambien nos afectará a la impedancia de salida algún factorcomo la longitud del cable (que conecta el micro a la mesa), la impedanciainterna del microfóno etc.Alimentación (micros de condensador). En el caso de micrófonos que precisanalimentación, podríamos diferenciar aquellos que la reciben mediante una pila olos que lo hacen a través de dos hilos adicionales en el cable. Existen dos tiposde alimentación por cable: alimentación fantasma y alimentación AB, siendoespecialmente técnica la diferencia entre una y otra, razón por la que no entroen su análisis con el objetivo de simplificar en la medida de lo posible la lecturade este capítulo.Nivel de ruido. La naturaleza eléctrica del micrófono hace que se generenruidos o pequeños zumbidos que deben, en principio, estar especificados por elfabricante. Pensando en micros de buena calidad entenderíamos como muyaceptables niveles inferiores a los 20 dB.Conclusiones Me gustaría recapitular sobre lo descrito en este número, indicacionesreferentes a los micrófonos, para la oportuna elección de los mismos en elmontaje de nuestro estudio en casa. He pretendido mostrar de una forma simplificada pero (espero a vuestrogusto) suficientemente detallada, para que a la hora de decidirnos por losmicros que debemos incorporar a nuestro estudio, seamos nosotros mismosquienes valoremos cuáles son los más adecuados y completos para nuestrasnecesidades en lugar de dejarnos "encasquetar" un micrófono que a la largaseguramente no cubre de la forma más acertada lo que nosotros pretendemos.
  24. 24. 24 Dependiendo de cada uno de vuestros casos (lo "puestos" que estéis enmicrofonía por ejemplo) yo repasaría las características y tipos descritos, paracompararlo posteriormente con nuestro habitáculo y preferencias. Es decir: eltipo de instrumentos o señales que pretendemos grabar (señales fuertes,débiles), el tamaño y condiciones de reverberación de nuestra sala, nuestrasposibilidades económicas para decidirnos por más de un micrófonoespecialmente diseñado para cada función o por el contrario un micro versátilque nos sirva de la mejor forma para casi todo y, en definitiva, tener muy claroque necesitamos, probar y estudiar qué micros vamos a comprar y de estemodo minimizar el riesgo de equivocarnos en la elección. Para finalizar, comentaros que tenía pensado dedicar una parte de estaspáginas a las diferentes tomas: primeros planos, ambientes, sesionesmultimicrófono y posibilidades en diferentes técnicas a la hora de grabarmediante micro, aunque como podéis comprobar el tema de la microfonía esdemasiado extenso y he preferido no resumir más esta sección. En resumen, nos queda pendiente toda la parte de situación y técnicascon nuestros micros, según los ambientes pretendidos o instrumentos a tomar,pero haremos un salto a los engranajes de nuestra "caharrería midi" con el finde no terminar "hasta la gorra" de tanto micrófono y posteriormenteretomaremos la "segunda parte" del capítulo de hoy.
  25. 25. 25NUESTRO ESTUDIO DE GRABACIÓNTécnicas microfónicas.Por Manuel Gallego.Introducción. Como prometía en el capítulo destinado a micros, nos metemos hoy enla segunda parte. Basada en describir las técnicas microfónicas y tomas desonido.Podríamos definir la toma de sonido como los tipos de captación microfónica delos diferentes sonidos y ambientes. Según nuestra toma, podremos afinar lafidelidad de nuestro instrumento o buscar juegos para conseguir captacionespersonales.PlanosDestacamos en primer lugar las variaciones de sonido que conseguiremossegún el plano que tomemos:Primerísimo plano: Es un plano real. Situando el micro dentro o sobre elinstrumento. Este podría ser el caso de un micro de pinza en un saxo o unaguitarra. Puede ser útil para captar con separación, de otros, un instrumentocon poca sonoridad o para recoger al máximo la "textura" y calidad del sonido.Para evitar vibraciones, será conveniente apoyar este micro en un elementoelástico, de modo que no quede expuesto a la vibración del instrumento.Primer plano: Situando el micro a unas decenas de la fuente. Este sistemaañade el inconveniente de que se pueden captar diferentes ruidos de frotaciónetc..., no obstante es de los más utilizados. Para voces e incluso instrumentos.Plano medio: Utilizaríamos este tipo de plano para captar fuentes muy sonoraso familias de instrumentos que no deseamos captar por separado. La distanciapara crear este plano medio es de un metro aproximadamente.Plano ambiente: Situando el micro a varios metros de la fuente. Obviamentecon esta toma, perdemos definición y la señal es pobre. Pretendiendo captar elambiente y dar la riqueza cromática en la grabación.Es posible, así mismo, realizar la toma de un instrumento como una guitarraclásica, recogiendo más de un plano. Es decir, por ejemplo situar un micrófonode pinza en un primerísimo plano para captar a la perfección el detalle y a lavez recoger en una segunda toma un plano medio o ambiente para enriquecereste primer plano.Tipo de captación en función del instrumento que tomamos. Es conveniente saber cuales son las características del instrumento quevamos a tomar, para proceder a su toma según y como necesite cada uno deellos. Así, podríamos clasificar:Instrumentos de viento-madera, Sonidos muy armónicos, ataques y caídaslentas. Se caracterizan también por emitir además del sonido, el ruido delsoplido.
  26. 26. 26 Podemos situar el micro apuntando a la boca y algo inclinado para evitarel soplido de la embocatura, teniendo en cuenta que cuanto más se acerque ala boca, más agudos conseguiremos y por el contrario, buscando gravesdebemos aproximarlo a la campana del instrumento. Toma de instrumentos de viento metal y madera.Instrumentos de viento-metal, Sonidos muy ricos, timbres altos, estridentes ybastante sonoros. La toma podría realizarse situando el micro en el eje del pabellón (quees por donde radian) , descentrándolo ligeramente para atenuar el timbre. Ladistancia debería ser de un metro aproximadamente. En distancias más cortasprobablemente nos encontráramos con problemas de picos y saturación. Toma de elementos de cuerda.Instrumentos de cuerda, Sonidos armónicos, ataques rápidos y caídas lentaspero uniformes. Situación del micro: • Apuntando al puente: sonido brillante. • Apuntando al mástil: sonido armónico. • Apuntando a la boca: sonido resonante. • Apuntando a las cuerdas: acentúa el sonido percusivo de pulsación. Debemos tener en cuenta que la familia de instrumentos de cuerda esmuy amplia y dependiendo de la familia a la que pertenezca (cuerda frotada,
  27. 27. 27pulsada, golpeada) deberemos adecuar la situación de nuestro micro (y el tipo)para conseguir el matiz o matices que caracterizan al mismo.Percusión de membranas y metal: Baterías y elementos de percusión. - Bombo: Micro situado frente al parche frontal (un micro duro). Situado a unos 30 cm del mismo y sobre un soporte antivibración. - Timbales base: Micro a unos 10 cm, apuntando al borde para captar el sonido brillante. - Timbales aéreos: Micro suspendido a unos 20 cm. - Caja: Micro a unos 10 cm, apuntando al centro de la membrana. No debemos situar el micro por debajo de la caja, ya que captaríamos todos los ruidos de muelles y bordonera. - Charles: Captado entre 10 y 15 cm , apuntando al borde de los platos pero evitando el "trasiego" de aire producido por ellos. - Platos: Los platos, por lo general, tienen sonidos especialmente brillantes. Esto hace que debamos situar el micro algo más separado, en torno a los 30 cm para evitar saturaciones etc... Toma de elementos de percusión.Guitarra y bajo eléctrico: Como sabemos estos instrumentos podrían serconectados directamente a la línea de mesa. Pero es probable que la señal seadébil, y lo que es más importante: el sonido es absolutamente artificial y"picudo". Todos preferimos (incluso a veces como condición imprescindible)sonorizar el sonido de nuestro amplificador, lo cual requiere de un micrófonoadecuado y bien situado. La toma se efectúa situando el micro mirando hacia el altavoz delamplificador, algo inclinado. Dado que la toma es muy corta no existiráreverberación, la cual añadiremos después de forma " artificial". Existen también procesadores de efectos que emulan los típicos sonidosde amplificación de válvulas y otros tipos; tanto en bajo como en guitarra. Estopermite ahorrarnos la microfonía con resultados sonoros bastante aceptables,conectando directamente a la línea el instrumento, pero con sonido "guerrero"de amplificación tradicional o "de batalla".
  28. 28. 28Conclusiones Es lógico pensar, que en nuestro estudio en casa muchos de losinstrumentos serán disparados por vía midi, lo cuál hace que no tengamos queconsiderar todas estas "artimañas" para generar una buena microfonía. Noobstante creo que es muy importante añadir siempre el toque humano de laforma más fideligna y para ello debemos utilizar buenos micrófonos y tomarnuestros instrumentos de la forma más real y cálida que podamos. Es de suponer que cada músico tendrá sus posibilidades y preferenciasa la hora de disponer de su estudio. Probablemente un guitarrista, secuencieuna gran parte de los instrumentos a excepción de las guitarras, las cuales semolestará en grabar adecuadamente y mediante unos buenos micros. De estaforma, seguramente un saxo tendrá prioridades diferentes. Hemos hablado de los tipos de micrófonos, sus características, susventajas e inconvenientes y , por último, en esta parte revisado los tipos deplanos, tomas y curiosidades. Terminamos pues con este apartado, dando enprincipio por concluida la parte que destinaremos a los micrófonos en sugeneralidad.
  29. 29. 29NUESTRO ESTUDIO DE GRABACIÓNA fondo con el midi.Por Manuel Gallego.Introducción. Como prometía en el capítulo anterior, nos dedicamos hoy aladentramiento en los sistemas midi. Me gustaría ir dando una anexión o sentido global a todos nuestroscapítulos, de modo que haciendo una recapitulación tenemos :la orientación dellugar idóneo, descripción general de los elementos básicos de nuestro estudio,posibilidades de rentabilizar nuestro trabajo en él, y de una forma intensa: laentrada y salida de nuestras señales de audio al mezclador, la mesa demezclas, "el ordenador" nuestra unidad de control y por último los micros. Está claro que una de las características que nos proporcionará lacalidad de grabación en nuestro estudio va a ser la perfecta combinación delmidi (ordenador, sintes, módulos, secuenciadores, cajas de ritmo y "cacharreríamidi" en general) con lo que conseguimos bases sólidas, bien cuadradas ylimpias. Abundándonos con las cuantizaciones y las herramientas propias deestos sistemas y añadiendo posteriormente el brillo y toque humano denuestros instrumentos eléctricos y acústicos. En resumen, creo que está combinación es perfecta consiguiendo"cuadratura" matemática en nuestras bases vía midi y "feeling" humano connuestras sesiones posteriores de audio.Modos y canales midi. El sistema o modo que utilizamos generalmente para trabajossecuenciados en nuestro ordenador es conocido como modo multi, si bien noes un modo "oficial" y podemos encontrar variaciones en su nombre de unosfabricantes a otros. El modo multi nos confiere la posibilidad de asignar cada voz oinstrumento a un canal midi (del 1 al 16) y sus notas se tocarán solamente enese canal. En el trabajo basado en secuencias en nuestro ordenador dispondremosde una mesa de mezclas (virtual) que nos facilitará 16 canales midi, en loscuales podremos asignar 16 instrumentos polifónicos diferentes. Existen otros modos midi: Omni on/poly, Omni on/mono, Omni off/poly yOmni off/mono. Podríamos resumir en que dependiendo del modo en el quetrabajemos, los mensajes midi son entendidos de una forma u otra, y a su vezcada modo nos presta ventajas e inconvenientes dependiendo del trabajo quevayamos a desempeñar: directo, estudio, elaboración de sonidos queencadenan diferentes programas de nuestros equipos etc..
  30. 30. 30 Creo, no obstante, que sería bastante aburrido describir al detalle cadauna de las características de cada modo, centrándonos por tanto en lasaplicaciones más frecuentes para nuestro estudio en casa. Existe por otra parte documentación abundante sobre los modos midi,sin contar además con las instrucciones detalladas que generalmenterecibimos con cada aparato que adquirimos.Mensajes midi. Lo cierto es que el midi es una potentísima herramienta con la que haceaños ni podíamos soñar. Existen muchos y muy diversos tipos de mensajesmidi como son por ejemplo (resumiendo):Mensajes de presión de pulsación de las teclasCambios de programaCambios de controlVariaciones de PitchCambios automáticos de modoControles localesMensajes de sistemaSelección de canciónSeñales de reloj (tempo)Posiciones de canciónMensajes de inicio/finCambios de banco La suma y control de todos estos mensajes nos permiten que el trabajosea cómodo, manejable y en definitiva, que con el ajuste oportuno de cadamensaje podamos controlar a la perfección todas nuestras maquinas quesincronizadas y bien dirigidas pondrán a nuestras ordenes una inmensa"banda" repleta de músicos (virtuales).Cableado y conexionado midi. Nos encontramos ante la posibilidad de conectar desde un simpleteclado o caja de ritmos a nuestro equipo, hasta la selva de cables quepodríamos organizar con la interrelación de diez, doce o más aparatos.Tipos de conexiones.Conexión en cadena. El método de conexión más sencillo es el deencadenamiento de elementos, pasando las señales midi OUT al midi IN denuestro siguiente elemento, quien volverá a enviar las señales de entrada queél recibe a través de su salida midi THRU. Cuando el numero de aparatos que conectamos empieza a serconsiderable y usamos este método de conexión, puede aparecernos elconocido "retardo", lo que en definitiva va a producir que la sincronización detodos nuestros elementos no sea perfecta, generando por tanto problemas.
  31. 31. 31Conexión en estrella. Este sistema de cableado requiere un controlador midicon varias conexiones de salida, cosa normalmente difícil de encontrar. Unaalternativa a este problema es la incorporación de una caja THRU ( sistemacon una entrada y cuatro o más salidas THRU) a nuestro sistema de cableado. Con este modo en nuestro cableado evitaremos el problema de losretardos que mencionaba anteriormente. Es posible, de todas formas, querealicemos las conexiones de ambas maneras, es decir, combinando el sistemaen cadena y el de estrella.Combinaciones de midi y audio desde nuestra unidad de control. Tenemos diferentes opciones a la hora de elegir el modo de combinarnuestros sistemas midi con las secuencias de audio. Empezaría hablando del sistema tradicional basado en la combinaciónde nuestra "cacharrería midi" conectada a la unidad de control (ordenador) quenos hará las funciones de secuenciador (mejorado) y a su vez, este, conectadoa un grabador de audio multipista, en el cual almacenaremos nuestros pasajesde audio. Para conseguir la sincronización entre las unidades midi, ordenador ymultipista, se hace necesario el uso de un cuarto elemento: el sincronizador, através del cual conseguiremos la perfecta sincronía entre todos nuestrosaparatos. Dicho de otro modo el sincronizador (a través de señales MTC,SMPTE, FSK u otras) sincronizará los relojes y hará que todo comience y pareal mismo tiempo. Las ventajas de este montaje se basan en que no tendremoslimitaciones a la hora de grabar nuestro audio según las características denuestro ordenador, es decir, el bloque donde realizamos las grabaciones deaudio (multipista o unidad digital de audio) tendrá cierta independencia yseguramente (dependiendo de que aparato se trate) nuestra capacidad degrabación de audio será mayor. Como inconveniente, evidentemente la necesidad de montar variosaparatos que ocupan espacio, que necesitan cableado: sincronizador,multipista, ordenador etc... y en segundo lugar los problemas que nos vienendados por la mala sincronía etc... La segunda opción, que se ha visto mejorada (y que ha reducido sucoste) gracias al desarrollo de la informática, es la de manejar todos nuestroselementos y grabaciones desde nuestro ordenador. Con una tarjeta de sonidoadecuada y un software potente conseguiremos resumir todos los aparatosdescritos en el párrafo anterior exclusivamente en nuestro ordenador.Ventajas: reducción de espacio, control de todo el sistema desde el ordenador,alta capacidad de edición y excelente calidad de audio.
  32. 32. 32Inconvenientes: limitaciones en la capacidad de almacenamiento de audiosegún las características de nuestro ordenador y necesidad de gran espacio(virtual) para el mismo. En el siguiente capítulo trataremos algunos conceptos más referentes almidi, dejando esquematizado todo el funcionamiento y capacidades denuestros sistemas electrónicos midi.
  33. 33. 33NUESTRO ESTUDIO DE GRABACIÓNResolución de Problemas MidiTexto: Manuel Gallego Expuesta una serie de casos prácticos, damos un pequeño giro en lasección Nuestro estudio en casa de este número. Así, abordaremos hoy laparte de tecnología midi, analizando los posibles problemas que pueden hacerque nuestros aparatos no funcionen correctamente. Es probable que tanto al iniciarnos, como cuando llevemos un ciertotiempo trabajando con sistemas midi, nos encontremos con ciertos problemasque hagan que nuestras máquinas no funcionen de la forma deseada, sucomportamiento sea impredecible o, lo más habitual, que el instrumento midi nohaga absolutamente nada. Las causas más frecuentes serán: 1. Problemas en nuestros cables, o conexiones mal realizadas. 2. 2. Fallos de configuración de los instrumentos o módulos. 3. Fallos de la máquina en sí misma. Siguiendo una búsqueda lógica y planificada, no será difícil dar con elproblema con el que tropezamos. En el caso de que después del análisisdetectáramos errores físicos en el "instrumento", no es recomendable intentarabrirlo ni repararlo ya que suelen ser aparatos extremadamente complejos y,por otra parte, es ardua la tarea de encontrar los recambios apropiados fueradel servicio técnico indicado. Por tanto, muy probablemente causaremos másdaños al equipo y sin duda lo mejor será solicitar la reparación por parte de unprofesional.Cableado. Los cables, son en efecto la parte más sensible y problemática denuestro sistema. A pesar de que lo lógico es pensar que una vez instalados ycon la obtención del resultado deseado no deberían estropearse, debemospensar que la mayoría de las veces el cableado queda por el suelo, estásometido a tropiezos o, sencillamente, al reconfigurar el equipo sacando ymetiendo clavijas éste pueden deteriorarse. Suele resultar práctico disponer de un medidor de continuidad (algo quenos será útil también a la hora de comprobar nuestro cableado de audio). Unsistema sencillo podría estar basado en una lámpara y una pila. De este modopodemos verificar el cable en cuestión, comprobando si existe corrienteeléctrica entre una patilla y otra. Los cables midi no tienen conexiones cruzadas, de modo que la patilla 2de un extremo se conecta a la patilla 2 del segundo y lo mismo para las patillas4 y 5. Los dispositivos midi no emplean las patillas uno ni cuatro.
  34. 34. 34 Tal sencillez, si contamos con una mínima pericia frente a un soldador,permite que nosotros mismos podamos elaborar nuestro personal cable midi,que disponga de la medida indicada. Otra forma de comprobación, que imagino ya habréis probado endiversas ocasiones, será la de conectar dos unidades que sabemos funcionanperfectamente con un cable nuevo y/o seguro. Posteriormente sustituimos elcable "seguro" por el "problemático" cerciorándonos de si en efecto el cablepresenta irregularidades. Una anomalía frecuente que puede estar ocasionada por un cable enmalas condiciones, será la de la transmisión intermitente. Puede que el cableeste medio partido y haga contacto solo en ocasiones; esta situación provocaráun estado de descontrol, ya que en algunas ocasiones los sistemasfuncionaran a la perfección y en otras nada responderá de la forma prevista.Muchos fallos, como que una nota quede sostenida, o que incluso llegue aperderse, pueden estar debidos a estos mismos errores del propio cable. El hecho de encontrar al "maleante" (cable defectuoso) no debe ser unatarea complicada. Imaginemos que en un sistema en estrella, si una unidadfalla, lo más probable es que el cable que conecta el aparato con la caja TRHUesté dañado. Podría darse el caso de que fuera la propia unidad la averiada,pero seguramente tendríamos señales claras de su mal funcionamiento, comoque no nos apareciera la pantalla de inicialización o algún problema parecidoque nos sugiera de forma contundente la avería. En el caso de que en nuestro sistema de estrella, no funcionaraabsolutamente nada, debemos pensar que el averiado es el cable que se dirigedesde el controlador a la caja THRU. Resumiendo por tanto, en función de cómo tengamos organizadonuestro cableado, debemos analizar cuál es el cable que puede estarhaciéndonos volver locos. Deduciendo por ejemplo, que si nuestro montajeestá en cadena, el fallo de un cable inicial puede alterar las señales de todoslos equipos siguientes. Como consejo, recomiendo (especialmente si nuestro sistema tienetantos cables como pelo trenzado) resumir mentalmente el montaje de nuestroestudio para tener claras las posibles averías antes de actuar. Si nomantenemos un orden lógico, terminaremos volviéndonos locos sin saber quéhemos verificado y qué no. Por último, advertir que en función de la calidad de nuestro cable(existen cables que permiten la apertura de los conectores -generalmentemetálicos- y por tanto su reparación, en contraposición a los cables deconectores de plástico soldado que no ofrecen ninguna posibilidad deactuación) debemos abrir el mismo para verificar y/o soldar o echarlo a lapapelera para su directa sustitución.
  35. 35. 35Comprobando señales. Una vez que estamos seguros de que todos los cables funcionancorrectamente, y siempre que persistan los fallos, debemos empezar a pensarque pueden existir problemas de configuración. Teniendo en cuenta lacomplejidad de los cada vez más sofisticados instrumentos electrónicos, esfácil que, aunque seamos expertos, cometamos inicialmente algún fallo deconfiguración. En cualquier caso siempre es conveniente verificar todas lasposibilidades antes de enviar el aparato al servicio técnico. Solo en el caso depercibir claras señales de avería, como una muestra de caracteres aleatoriosen la pantalla de inicio, fallos de alimentación, o claras deficiencias en lasseñales de audio (asegurando el correcto funcionamiento del cable), podemosconcluir en el posible malfuncionamiento del propio instrumento, módulo etc... Existen diferentes analizadores de señal (incluso software) que puedenayudarnos a las diversas tareas de verificación. Las unidades análisis mássimples estarán constituidas por varios diodos LED que nos irán indicando lostipos de mensaje y los canales utilizados. Por otra parte, a veces es más sencillo conectar nuestra unidad"problemática" con otra unidad que sabemos que funciona perfectamente.Preferiblemente (ésta segunda) una unidad sencilla como puede ser un tecladoque conozcamos sobradamente. De este modo podremos intentar configurarlas opciones más frecuentes y detectar si existen realmente problemas.¿Seguimos con problemas?. Si después de seguir todos estos pasos, continuamos teniendoproblemas... Quizá lo mejor sea respirar, no perder la paciencia y hacerse unainfusión mientras repasamos detenidamente el manual del "sospechoso". A veces el detalle más insignificante puede ser el causante de horas decomprobación. Por ejemplo: a) Algunos aparatos incluyen un interruptor de desactivación midi y quizá de forma inadvertida lo hemos pulsado. b) Estamos operando en el canal incorrecto. c) Hemos repasado cien veces la conexión y damos por buena una que finalmente detectamos como errónea (no se recomienda dar cabezazos contra la pared en este caso). d) Ciertos instrumentos midi disponen de una batería que, aún estando diseñada para una muy larga duración, puede haber sufrido una descarga, desbaratando por tanto el funcionamiento de la unidad. e) Olvidamos comprobar la activación/desactivación de los filtros midi. Motivo que seguramente nos volverá locos.
  36. 36. 36 f) No hemos leído el manual y pretendemos que la unidad realice una función que realmente no puede hacer.Conclusiones. Terminando este capítulo de Nuestro estudio en casa, resumiríaaconsejando la detenida lectura del manual de instrucciones (que por ciertodebe exigirse en castellano) de la unidad , comprobación pausada y segura detodos nuestros cables (sustituyendo cualquiera de ellos que presente cortes,roturas o chapuzas caseras), repaso y verificación de las configuraciones(comenzando desde las cosas más tontas o básicas para ir pasando a las máscomplejas) y, por último, y en el caso de que la unidad defectuosa no funcionebien "ni a la de tres" dirigirnos al servicio técnico, garantía o tienda donde locompramos. Aunque tengo la seguridad absoluta de que todos vosotros habéispasado o pasaréis por una mañana desesperante buscando el dichosoparámetro que hace que vuestra inspiración se esfume, dejo aquí este resumende experiencias que quizá os den pista del fallo con el que no conseguís dar.
  37. 37. 37NUESTRO ESTUDIO DE GRABACIÓNMidi Capitulo III: diccionario de mensajes midi.Texto: Manuel Gallego. Podemos separar los mensajes midi en dos categorías: canal y sistema.El segundo tipo (de sistema) envía a todos los equipos un mensaje y cadaelemento del sistema responderá a él cuando sea oportuno. Los mensajes decanal, por el contrario, llevan asociado un número de canal, del 0 al 15 (o del 1al 16).Los modos.Omni on/Poly: En este modo las unidades no considerarán los canales y nohabrá límites para el número de notas que se pueden disparar de formasimultánea (polifónico).Omni on/Mono: Obviamente, este modo es idéntico al anterior en cuanto a queno existe consideración de canal con la diferencia (mono) de que solo permitela ejecución de una nota al ser un modo monofónico.Omni Off/Poly: El modo omni off obliga a nuestros equipos a reconocer losmensajes de canal; por tanto, los equipos trabajarán bajo los sistemas demensaje y canal. Lógicamente la indicación "poly" se refiere a la posibilidad deejecución polifónica.Omni Off/Mono: Exactamente igual que el anterior pero con limitaciónmonofónica.Modo Multi: En este modo dividimos nuestro instrumento en 16 canalespolifónicos. Suele utilizarse en los trabajos con secuenciación vía ordenador.Asignaremos un sonido a cada canal o pista midi y podremos trabajar cada unade ellas de forma independiente.Cambios de programa. Programa, suele emplearse este término para designar los sonidos denuestro sinte o módulo. En otras palabras, al cambiar de programa variaremoslos diferentes sonidos de la unidad midi: piano 1, piano 2, Slowstring, etc.Velocidad: presión de pulsación de teclas. Sin entrar en detalles matemáticos o de los avances de la ingenieríaelectrónica que nos permite controlar este tipo de mensaje, describir laimportancia de la velocidad. Hace tiempo casi era un lujo disponer de unteclado que enviara códigos de velocidad. Hoy en día casi cualquier sinte delmercado ofrece ya la incorporación de este mensaje. La velocidad, medida enparámetros de 0 a 127, controla el volumen de la interpretación. Dicho de otromodo, cuanto más fuerte presionemos la tecla más alto sonará (cercano al 127)y por el contrario, cuanto más tenue sea nuestra pulsación más suave será lanota (próxima al valor 0).
  38. 38. 38 El control de la velocidad nos permite la expresión y riqueza de nuestrainterpretación. Si estamos trabajando en un modo polifónico (cosa ya casiimprescindible) se asignará un valor de "velocidad" a cada tecla pulsada.Aunque lo normal es que al presionar un acorde, generemos la misma presióny, por tanto, volumen en el mismo.Activación de nota. Como es de suponer, existe un mensaje midi que controla la nota queejecutamos. Así, el Do medio tiene asignado el valor 60. Con este mensajeindicamos a la máquina qué notas estamos pulsando e incluso podremos variarlas octavas o tocar en una octava y conseguir que suene otra más alta o baja.El pitch. Todos conocéis esa rueda que suele estar instalada en nuestro teclado.Bien, el mensaje de nota da solo una resolución de semitono. Con losmensajes pitch conseguimos aumentar más que notablemente esa fracción,enviando decimales, dividiendo la nota en muchas más partes. Así, podremosutilizar el pitch para emular un forzamiento de guitarra, un glissando u otrosefectos que nos inventemos sobre la marcha.Mensajes de sistema.Posición de canción. Como supones, el mensaje de sistema, "posición de canción", hacereferencia a la situación exacta dentro de una secuencia (secuencia = canción).Con este tipo de mensaje podremos, por ejemplo, situar a dos secuenciadoresen la misma e idéntica posición de canción (a modo de sincronía).Selección de canción. Como su nombre indica, podremos seleccionar el número de canciónque vamos a ejecutar o disparar. Puede resultarnos útil cuando tenemossecuenciado un gran repertorio y queremos preparar una selección. El mensaje"selección de canción" irá saltando de una canción a otra según loprogramáramos anteriormente.Reloj. El código de tiempo: el reloj va a determinar las fracciones de tiempo.Para sincronizar secuenciadores entre sí, secuenciadores con cajas de ritmo,etc., se hace esencial disponer de este tipo de mensaje en nuestros sistemasmidi. Asociados a la señal de reloj, nuestras máquinas recibirán mensajes dearranque, continuación y parada.Reajuste de sistema.
  39. 39. 39 Este mensaje devuelve al instrumento a su configuración inicial. Puedesernos de utilidad cuando modificamos en alguna parte de la secuencia nuestroinstrumento y necesitamos que regrese, a continuación, a su estado original.Control de mensajes midi desde nuestro ordenador. Desde la aparición de versiones asequibles de programas como elCubase, Logic, Pro Tools, etc. podemos controlar desde nuestro ordenadormultitud (por no decir todos) de mensajes midi que afectarán a nuestra canción. Así, de una forma cómoda y rápida, desde la pantalla de nuestroordenador, prácticamente todos los mensajes. Podremos variar el número deprograma, filtrar determinados mensajes (velocidad, pitch, etc.) Los secuenciadores basados en ordenador están diseñados paramanejar con fluidez todos estos tipos de mensaje. Realmente en muchasocasiones, si no nos paramos a pensar, no encontraremos la relación entre unafunción de nuestro programa (tan sencilla como la pulsación de un botónvirtual) con los mensajes midi que ésta dispara. Por ejemplo, cuando trabajamos sobre una pista -supongamos la delbajo- podremos, desde nuestro monitor: a. Variar su número de programa: bajo acústico, slap, sin trastes, etc. b. Cambiar su octava. c. Editar sus parámetros de velocidad, limitando el máximo o el mínimo a un valor determinado o de otras muchas formas. d. Variar y editar los valores pitch. e. Variar o añadir efectos, reverb, chorus, corte de frecuencias... f. Retocar el sonido (vía midi), como si utilizáramos procesadores de dinámica. Suponiendo, por ejemplo, que en lugar de un bajo trabajáramos unapista de cuerdas. Utilizamos ese típico sonido de cuerda que nos encanta, peroque presenta un retardo en el ataque. Esto genera que la cuerda siempre entretarde y cuando intentamos cuantizar y pese a la perfección en la cuantización,la pista de la cuerda nos seguirá sonando retrasada. Podremos entonces utilizar el parámetro "Delay" para controlar el ataquedel instrumento. Es decir, si empleamos un valor 0, la pista será ejecutada de lamisma forma que la interpretamos; si utilizamos valores negativos, ej. "-40", lacuerda ganará en ataque y corregirá el efecto de retardo ya que empezará asonar antes de lo previsto. Si por el contrario deseamos que el instrumento espere milisegundosantes de la entrada en un compás, podremos utilizar valores positivos para elparámetro "Delay", ej. "+40", de tal modo que el instrumento aguantará antesde empezar a sonar.
  40. 40. 40 Final y definitivamente, el control de todos los parámetros a través deprogramas como el Logic (por citar uno cualquiera) se hace infinitamente máscómodo que su manejo a través de una minúscula pantalla de cristal líquido ennuestro módulo o teclado. Supongo que ya puestos a trabajar con nuestros secuenciadores"informáticos" puede darnos exactamente igual si el mensaje que nuestroaparato recibe es "valor + 40" o cualquier otro. Aunque sí parece convenienteque tengamos una ligera idea sobre qué es lo que realmente está pasandoentre nuestras máquinas, por qué se entienden y qué tipo de mensajes hacenque controlen cada una de las acciones a ejecutar.Encadenando el midi a nuestro estudio. Por último, y aunque ya hemos tratado el tema en anteriores capítulos,insistir en la gran versatilidad y potencia que nos aporta el "mundo" midi.Particularmente, creo que debemos combinar todos los recursos en nuestrohome. Así, una configuración básica que nos permita trabajar con cierta calidadpodría consistir en: a) Nuestro ordenador (de una generación actual). b) Un teclado maestro, para interpretar nuestros sonidos midi y sampler. c) Un módulo de sonido potente (midi). d) Un sampler. e) Una tarjeta de sonido capaz de grabar al menos 8 pistas de audio. f) Nuestro amplificador y monitores. g) Un buen micro de condensador. h) Algún amigo guitarrista que venga a grabar de cuando en cuando. i) Un buen programa para el ordenador (Logic, Cubase, Pro Tools, Cakewalk o similar). Como todos sabéis, la tecnología midi ha ido avanzando a pasosagigantados y actualmente, es más que frecuente encontrar instrumentos deesta "religión" capaces de emular a la perfección a instrumentos acústicos yconvencionales. El desarrollo de las baterías midi (ROLAND, YAMAHA, DDRUMS),guitarras con convertidores midi (Roland y otros) etc., inundan los estudios degrabación y, pese a que la mayoría de los músicos aún desconfían de la buenacalidad de los mismos, cada día es más práctico sustituir algunos elementosacústicos por midi, ahorrándonos los micros y otra serie de inconvenientes. En definitiva, creo que es indudable la necesidad de incorporarelementos acústicos a nuestras grabaciones; sin embargo, actualmentemuchas de las tareas pueden ejecutarse vía midi y, como conclusión,obtenemos que la mezcla entre todos los elementos es la que proporcionarapidez, calidad y hace que nuestro home sea algo bastante parecido a losgrandes estudios donde las magnas estrellas del espectáculo dejaninmortalizado su arte.
  41. 41. 41NUESTRO ESTUDIO DE GRABACIÓNFuentes y molestias: el ruido.Por Manuel Gallego. Parece curioso que tengamos que referirnos al ruido como parteintegrante de las composiciones musicales y/o grabaciones. Y es que así es, elruido está absolutamente ligado a la música, los sonidos; ¿dónde está ladiferencia entre un ruido y un sonido musical?. Podríamos definir el ruido como aquellas fuentes, con presión sonorasuficiente como para hacerse audible, que son ajenas a nuestra intención; enotras palabras: sonidos no deseados. Evidentemente el ruido suele acompañarnos (a los músicos) allá dondevayamos (y no hablo de los vecinos que consideran nuestra maestría comoruido), tanto en los directos como en el estudio hemos de centrarnosdetenidamente en este aspecto para conseguir las mejores definiciones y nodistraer la atención de nuestros oyentes con fuentes sonoras no deseadas queenturbian y "engrisecen" nuestras interpretaciones. Si es en directo importante, en nuestro estudio lo va a ser en una mayorescala. El directo es más "grueso" y la atracción visual, unida a la más ásperadefinición del sonido, hacen que los ruidos pasen más desapercibidos (lo queno quiere decir que no haya que tratarlos). Sin embargo en el estudio cualquierfuente sonora no deseada enturbia y molesta de forma considerablementevisible; especialmente teniendo en cuenta que si en cada pista que grabamosalmacenamos una pequeña cantidad de ruido, iremos acumulando unacantidad de pequeñas señales que finalmente se sumarán en nuestra mezcla yproducción definitiva, convirtiéndose en un "importante" zumbido. Quizás os resulte algo obvio, pero considero que es un tema losuficientemente importante como para ser tratado en uno de nuestroscapítulos, ya que existen clasificaciones de ruidos y métodos concretos para sueliminación, los cuales os describo y recomiendo encarecidamente para laconsecución de mejores resultados en nuestras grabaciones.Clasificación de los ruidos. Una primera clasificación, en función de su nivel de presión sonora: - De elevada intensidad (> de 90 fonos) ruidos muy molestos que deben ser eliminados - De intensidad intermedia (Entre 40 y 90 fonos) ruidos soportables aunque molestos - De intensidad leve (< de 40 fonos) casi imperceptibles físicamente pero reconocidos por nuestra psicología.Ruidos en función de su naturaleza:

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