INTRODUCCIÓN¿Qué significa diseñar?Diseñar es una tarea compleja que implica una integración de varios elementos, como obs...
COLECCIÓN IRIS VAN HERPEN OTOÑO-INVIERNO 2012/2013
Diseñadora: IRIS VAN HERPEN  Iris Van Herpen es una diseñadora alemana que representa una reciprocidad entre la artesanía ...
Su trabajo de basa en crear múltiples cortes con distintos materiales, como cuero, encaje, láminasmetálicas, poliamidas, h...
El Dragón de Hierro, Gaudi                                 Colección actualCripta Gaudi, Gaudi                            ...
Pieza de la obra sagrada familia, Gaudi                                          Colección actual        Casa Batlo, Gaudi...
Palau Guell, GaudiColección actual   Colección actual
Calatrava es un arquitecto, ingeniero y escultor español. La obra de Calatrava supone una auténticarevolución en la arquit...
El concepto de arquitectura oriental es confuso y típicamente occidental. Sin embargo, resulta bastanteapropiado para engl...
El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914, se originócomo respuesta al c...
Zaha Hadid (arquitecta iraquí) es una , una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea mundial.Su estilo ...
World Trade Center Transportation Hub, Zaha Hadid                                                       Colección actual  ...
Discurso del Diseñador:   “Para mí la moda es una expresión de arte que está muy cercanamente relacionada conmigo y con mi...
Análisis formal:   La línea general de esta colección es irregular con un volumen orgánico estructurado. Los diseñospresen...
Presenta una paleta de colores neutros blanco, negro y gris a los que se suman el color bronce, dorado,arena y marrón. En ...
Aparecen como constantes de esta colección, la intención de colocar mayor volumen en los hombros asícomo también la repeti...
LAS DICOTOMÍAS DIALÉCTICASSegún Marta Zátoryi “... No hay una sin la otra, uno existe porque es su propio otro...” Al anal...
KALAKAGATHIA vs ANTIKALAGATHIASegún Maarta Zártony “... Lo bueno es bello(...), es bueno porque es interés del Estado, de ...
LÚDICO vs DEBERSegún Marta Zártony “... El “instinto de lo material” y el “instinto de los formal” puede unirsecon armonía...
PARADIGMASegún Marta Zátonyi “...El paradigma, en sí y por sí, no es un fenómeno concreto sino una abstracción. Nosacercam...
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Trabajo prácitco final. Analizar 2 colecciones según las categorías estéticas

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  1. 1. INTRODUCCIÓN¿Qué significa diseñar?Diseñar es una tarea compleja que implica una integración de varios elementos, como observación,análisis, investigación y crítica, teniendo en cuenta varios aspectos y conceptos técnicos(materialidad, forma, volumen, y color) , conceptos sociales, culturales y económicos. Además,de estar constantemente capacitado y observando su entorno, la característica fundamental deldiseñador se basa en tener una capacidad creativa, captando tendencias, aportando nuevas ideas yestando a la altura de las exigencias de la sociedad, con un compromiso consciente, teniendo encuenta los cambios en su paradigma.En la actualidad, el concepto de diseño está erróneamente utilizado, es muy común confundirlocon el termino moda. Tanto el diseñador como el consumidor son victimas del sistema de la moda,cuyo objetivo es producir en masa con un fin exclusivamente económico.A lo largo de este trabajo se desarrollará el análisis de la colección Otoño/Invierno 2012 de IrisVan Herpen y la colección Otoño/Invierno 2012 de Thierry Mugler. Se analizarán aspectosformales de las mismas relacionados con el diseño así como también se realizará una relación deciertos aspectos de las colecciones con conceptos teóricos extraídos de la bibliografía.El análisis fue realizado con una visión avalada por conceptos técnicos específicos de un diseñadorhaciendo una crítica de los discursos y trabajos de los diseñadores seleccionados.
  2. 2. COLECCIÓN IRIS VAN HERPEN OTOÑO-INVIERNO 2012/2013
  3. 3. Diseñadora: IRIS VAN HERPEN Iris Van Herpen es una diseñadora alemana que representa una reciprocidad entre la artesanía y lainnovación en técnica y los materiales. Crea una nueva dirección de la costura que combina técnicas de finos trabajos manuales con la tecnologíadigital futurista. Van Herpen fuerza a la moda a la contradicción extrema entre belleza y regeneración. Es su única manerade reevaluar la realidad y de expresar y subrayar la individualidad. Su esencia es expresar el carácter y las emociones de una mujer única, y ampliar la forma del cuerpofemenino en detalle. Mezcla la artesanía -utilizando viejas y olvidadas técnicas- con innovación y materialesinspirados en el mundo que está por venir. Discurso del Diseñador “Para mí la moda es una expresión de arte que está muy cercanamente relacionada conmigo y con micuerpo. La veo como mi expresión de identidad combinado con el deseo, el estado de ánimo y entornocultural. En todo mi trabajo trato de dejar en claro que la moda es una expresión artística, mostrando yusando el arte, no sólo como una herramienta comercial funcional y carente de sentido. Con mi trabajointento mostrar que la moda sin duda tiene un valor agregado para el mundo, que es atemporal y su consumopuede ser menos importante que sus principios. Usar ropa puede crear una forma muy emocionante eimperativa de auto-expresión. La forma sigue la función no es un lema con el que estoy de acuerdo. Por elcontrario, me parece que son formas de complementar y cambiar el cuerpo, y por lo tanto la emoción. Elmovimiento, tan esencial para el cuerpo, es muy importante en mi trabajo. Al llevar la forma, estructura ymateriales juntos de una nueva manera, trato de sugerir y dar cuenta de una tensión óptima y movimiento.” Descripción de la Revista Elle “En la Colección Otoño / Invierno 2012 de alta Costura, a la que nombro Capriole (volteretas), Iris VanHerpen ha trasladado la arquitectura moderna a diseños y volúmenes que se escapan de toda mente humana.Se inspiró en cinco estilos arquitectónicos. Presentó un contraste oscuro respecto a sus desfiles anteriores concreaciones abstractas y poco convencionales. En las profundidades de la imaginación, borrando los límitesentre el arte y la moda, la diseñadora muestra una colección que nos lleva a los tiempos de la alquimia,tratando de convertir en oro materiales ordinarios.” Crítica del discurso: La diseñadora, en su discurso, hace una utilización errónea del término moda, no existe una coherencia delsignificado de este término con lo que ella explica en su discurso acerca de cómo plasma en sus creaciones, laexpresión de su identidad, su deseo, su estado de ánimo y su entorno cultural. Siendo moda, un término quenace con el sistema de la moda, donde todo se produce en masa y para todos, donde no hay individualidadsino que prevalece la sociedad como un todo. Al hablar sobre sus principios, sus características a la hora de diseñar y su manera de pensar, la diseñadoracrea un mundo que gira en torno a su persona, a pesar de diseñar para mostrar al mundo sus creaciones y tratarde trasmitir algo a través de las mismas, no logra poner en palabras aquello que quiere comunicar a pesar detener sus diseños la característica única de hablar por si mismos. A pesar de tener un discurso confuso y pocoválido, observando sus trabajos es posible comprender aquello que la diseñadora dice que quiere transmitir.Luego de ver detalladamente esta colección, se llega a la conclusión de que ella realmente expone sus diseñoscomo obras artísticas, los cuales son estructuras independientes del cuerpo humano y no un elemento pura yexclusivamente que tiene como función vestirlo. En su trabajo se observa innovación, tanto en siluetas, técnicas y texturas, sobre la materialidad que empleala diseñadora. Además, crea un efecto tridimensional que da un fuerte impacto visual. Sus creaciones sonclaras manifestaciones artísticas, mostrando al diseño como arte. Teniendo en cuanta que la diseñadora tieneun compromiso consiente, es decir que está alerta a lo que sucede a su alrededor, en su entorno, en el mundo,ofreciendo creaciones únicas que generan inquietudes en la sociedad.
  4. 4. Su trabajo de basa en crear múltiples cortes con distintos materiales, como cuero, encaje, láminasmetálicas, poliamidas, hojas transparentes y gasas tornasoladas creando volúmenes en algunos casosorgánicos, y en otros geométricos, que dan formas a estas estructuras, manteniendo la formalidad y laelegancia que proporcionan movimiento a las prendas, como es el agua, convirtiéndose en algo sólido. Las prendas tienen un desarrollo tecnológico e innovación en textiles y materiales, generando sus cortes através de cortantes lasers, transformando su colección en esculturas arquitectónicas y obras de arte. Con respecto a los estilos arquitectónicos a partir de los cuales utilizó elementos para diseñar y crear lacolección Capriole, a pesar de no estar nombrados, se puede encontrar una similitud con el trabajo de algunosarquitectos reconocidos como por ejemplo Antoni Gaudi, Calatrava, Zaha Hadid asi como tambiénsimilitudes con el Constructivismo Ruso y la arquitectura Oriental. Gaudi es un arquitecto español, con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una grancapacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas aplanos. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una seriede trabajos artesanales. La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado porla búsqueda de nuevas soluciones estructurales, integrado su entorno y siendo una síntesis de todas las artes yoficios. Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en unestilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores,generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Podemos apreciar ciertos elementos de algunas de las obras de Gaudi en los diseños de Iris Van Herpen,como por ejemplo, en las obras Casa Batlló , Cripta de Gaudi , El Dragón de Hierro , Palau Güell y LaSagrada familia. Comparando estas obras de Gaudi con el trabajo de la diseñadora, podemos encontrar elclaro traslado que ella hizo de algunas formas y elementos que aparecen en sus diseños.
  5. 5. El Dragón de Hierro, Gaudi Colección actualCripta Gaudi, Gaudi Colección actual
  6. 6. Pieza de la obra sagrada familia, Gaudi Colección actual Casa Batlo, Gaudi Colección actual
  7. 7. Palau Guell, GaudiColección actual Colección actual
  8. 8. Calatrava es un arquitecto, ingeniero y escultor español. La obra de Calatrava supone una auténticarevolución en la arquitectura, caracterizada por la reunión de la arquitectura y la ingeniería, que vienencirculando separadas desde el siglo XVIII. Santiago Calatrava supone un reencuentro con la tradiciónconstructiva de la arquitectura, con influencias de Fernando Higueras, Jorn Utzon, Antonio Gaudí, y lasarquitecturas gótica y romana. Podemos apreciar ciertos elementos de algunas de las obras de Calatrava en los diseños de Iris Van Herpen.Comparando estas obras de Calatrava con el trabajo de la diseñadora, podemos encontrar el claro traslado queella hizo de algunas formas y elementos que aparecen en sus diseños. Oriente station, Calatrava Colección actual Chicago Spire, Calatrava Colección actual LUmbracle, Calatrava
  9. 9. El concepto de arquitectura oriental es confuso y típicamente occidental. Sin embargo, resulta bastanteapropiado para englobar la arquitectura de una enorme zona geográfica que comprende la India, Indochina,Indonesia, China y Japón. El chino es el único sistema arquitectónico cuyas estructuras son principalmente de madera, lo que es un reflejode la ética del país, su criterio estético y el valor que da a la naturaleza. Son construcciones que se basan enprofundas tradiciones culturales y así, la arquitectura china se caracteriza porque en ella destaca la ideología de lasuperioridad del poder imperial y el compacto sistema de clases. Generalmente se utiliza una distribución a base de patios situados de manera simétrica respecto a un eje centralrespetando la armonía con la naturaleza para lograr una bellaza neutral, modesta, implícita y profunda. Según los modelos arquitectónicos, la arquitectura china incluye construcciones de estilo palaciego, templos,jardines, mausoleos y tumbas y viviendas civiles. Colección actual Palacio de shenyang, China Templo del Cielo, China Colección actual
  10. 10. El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914, se originócomo respuesta al caos que se vivía en esos años de conflicto. Se caracteriza por ser muy abstracto,recurriendo a figuraciones geométricas para la representación de los objetos de sus obras. El constructivismopor tratarse de un movimiento en el que predominada lo tridimensional, se destaca mucho en escultura,arquitectura y diseño industrial, en donde se recurría a la elaboración de los productos con materialesmodernos utilizando líneas puras para reforzar la naciente estética del funcionalismo. Naum gabo, Constructivismo ruso 1913 Colección actual Antoine Pevsner, Constructivismo Ruso
  11. 11. Zaha Hadid (arquitecta iraquí) es una , una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea mundial.Su estilo arquitectónico tiene ciertos rasgos característicos como el uso de volúmenes livianos, las formaspuntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje. Torre Dorobanti, Zaha Hadid Colección actual Torre Sunrise, Zaha Hadid Sonnabend Gallery, Nueva York, Zaha Hadid Colección actual
  12. 12. World Trade Center Transportation Hub, Zaha Hadid Colección actual Une Architecture Mobile, Zaha Hadid Colección actual
  13. 13. Discurso del Diseñador: “Para mí la moda es una expresión de arte que está muy cercanamente relacionada conmigo y con micuerpo. La veo como mi expresión de identidad combinado con el deseo, el estado de ánimo y entornocultural. En todo mi trabajo trato de dejar en claro que la moda es una expresión artística, mostrando yusando el arte, no sólo como una herramienta comercial funcional y carente de sentido. Con mi trabajointento mostrar que la moda sin duda tiene un valor agregado para el mundo, que es atemporal y su consumopuede ser menos importante que sus principios. Usar ropa puede crear una forma muy emocionante eimperativa de auto-expresión. La forma sigue la función no es un lema con el que estoy de acuerdo. Por elcontrario, me parece que son formas de complementar y cambiar el cuerpo, y por lo tanto la emoción. Elmovimiento, tan esencial para el cuerpo, es muy importante en mi trabajo. Al llevar la forma, estructura ymateriales juntos de una nueva manera, trato de sugerir y dar cuenta de una tensión óptima y movimiento.” Discurso limpio de adjetivaciones: “Para mí el diseño es una expresión de arte que está muy relacionada conmigo y con mi cuerpo. Lo veocomo mi expresión de identidad combinado con el deseo, el estado de ánimo y entorno cultural. En todo mitrabajo trato de dejar en claro que el diseño es una expresión artística, mostrando y usando el arte, no sólocomo una herramienta comercial y carente de sentido. Con mi trabajo intento mostrar que el diseño sin dudatiene un valor agregado para el mundo, que es atemporal y su consumo puede ser menos importante que susprincipios. Usar ropa puede crear una forma de auto-expresión. La forma sigue la función no es un lema conel que estoy de acuerdo. Por el contrario, me parece que son formas de complementar y cambiar el cuerpo, ypor lo tanto la emoción. El movimiento, esencial para el cuerpo, es importante en mi trabajo. Al llevar laforma, estructura y materiales juntos de una nueva manera, trato de sugerir y dar cuenta de una tensión ymovimiento.”
  14. 14. Análisis formal: La línea general de esta colección es irregular con un volumen orgánico estructurado. Los diseñospresentan repetición, ritmo, proporción, equilibrio, radiación y contraste. Aparecen formas orgánicas yestructuradas, es importante resaltar el entrelazado de formas y líneas así como también los calados, lastransparencias y la superposición. Podemos encontrar también distintas líneas, en cuanto a siluetas, entre las que predomina la regulartrapecio de manera invertida, ya que mediante diferentes elementos, la diseñadora pone volumen en loshombros. Está presente la línea adherente y la regular bombé an algunos diseños cuyos materiales generandiferentes efectos que marcan la silueta de la modelo así como también otros la esconden. Silueta: Irregular Con respecto al volumen, mencionado en el primer párrafo, es en esta colección un elementofundamental, a través del cual la diseñadora logra exponer diferentes formas tridimensionales queenvuelven al cuerpo humano encerrándolo en estructuras rígidas que condicionan sus movimientos. Volumen: Orgánico Estructurado
  15. 15. Presenta una paleta de colores neutros blanco, negro y gris a los que se suman el color bronce, dorado,arena y marrón. En la mayoría de los diseños se combinan los colores generando un fuerte contraste entreellos y marcando los límites de las diferentes partes. Así como también hay algunos donde un solo colorinvade toda la estructura dando una sensación de equilibrio y armonía. Paleta de coloresPor otro lado, es interesante resaltar las texturas generadas por los materiales utilizados y la forma en queestos fueron trabajados. Son texturas táctiles, con relieve y que además se pueden percibir a través delsentido de la vista. La utilización de materiales rígidos y estructurados trae como resultado interesantestramas que hacen al todo de cada prenda. TexturasEs interesante conocer la forma en que trabajó la diseñadora para crear estos diseños, quien primerodigitalizó sus diseños en el photoshop y luego con la ayuda de una arquitecto desarrolló modelos en 3D quefueron impresos sobre un polímero durante una semana, de lo que resulta un vestido listo para usar, el cuales una réplica exacta de la versión originalmente bocetada. A través de esta técnica, la diseñadora logró unefecto muy interesante que hace único cada diseño.
  16. 16. Aparecen como constantes de esta colección, la intención de colocar mayor volumen en los hombros asícomo también la repetición de algunos materiales que conectan algunos diseños. Sin embargo, predominanlas variables, ya que resulta difícil establecer una coherencia general entre todos los conjuntos que formanparte de la colección. Si bien, la diseñadora tuvo la intensión de repetir los materiales para conectar algunosconjuntos, hay otros cuyo material y estructura no permiten encontrar una conexión. Da la sensación de quela diseñadora quiso mostrar 5 estilos de estructura diferentes entre si y cómo intereactúan las mismas alformar parte de una misma colección. Armonia
  17. 17. LAS DICOTOMÍAS DIALÉCTICASSegún Marta Zátoryi “... No hay una sin la otra, uno existe porque es su propio otro...” Al analizar lacolección de Iris Van herpen, se llega a la conclusión que predominan varias dicotomías dialécticas, peroestán solapadas, ya que están presentes las otras en menor medidas.SOCIEDAD vs INDIVIDUOSegún Marta Zátonyi “... El individuo puede existir, en cuanto a su sociedad y la sociedad, en cuanto alindividuo. El poder de la sociedad (Estado) asegura los derechos para el hombre, para el individuo, peroel individuo al mismo tiempo, debe cumplir los deberes marcados por su sociedad...”En ésta colección, predomina el individuo, ya que cada conjunto se rebela, va contra la ley, de esta manerano cumple con los requisitos, en un contexto humano en la sociedad. Cada prenda es individual, no tienenrelación a simple vista, con los demás conjuntos. Es complejo, encontrar que la colección cumpla con unacoherencia, los conjuntos son individuales. En cambio, la sociedad se encuentra en un porcentaje mejor.SUJETO vs OBJETOSegún Marta Zátonyi “...El individuo es tal, en base a sus condiciones únicas. Lo que es único en uno, es sucondición interior, su historia, su duración, es lo subjetivo y quién lo tiene, es el sujeto; lo que está fuera deél, lo que responde a un código aceptado y comprobado por la sociedad en corte diacrónico (tiempo) y encorte sincrónico (relaciones establecidas en un momento), es el objeto...”En ésta colección, predomina el objeto, ya que los materiales le imponen al cuerpo una estructura rígida,que limita los movimiento, es decir, el sujeto se encuentra limitado dentro del objeto, siendo éste últimouna estructura sólida y rígida que lo protege, una estructura que le da cierta seguridad. Además de lasprendas, el calzado también limita el andar del sujeto. El objeto domina como fuerza determinante sobre elsujeto.IDEA vs CONCRETOSegún Marta Zátonyi “ ...Generar idea, es generar abstracción. En base a experiencias concretas elaboraaquello en lo que coinciden determinados fenómenos (acciones, objetos, situaciones, personas, etc.), ydesde allá elaborar la esencia, lo concreto...”En ésta colección, predomina la idea, ya que propone responder a lo general, universal, abstracto e ideal,olvida al hombre concreto, sus necesidad y posibilidades. Cada conjunto encierra al hombre en unaestructura abstracta, complicando su movilidad e imposibilitándolo a la hora de satisfacer sus necesidades.A su vez toma elementos concretos que en conjuntos forman una estructura abstracta.RACIONAL vs IRRACIONALSegún Marta Zátonyi “...Al racionalismo pertenecen aquellas vertientes filosóficas que consideran la totalcognoscibilidad, por una u otra vía. Mientras en el irracionalismo se agrupan aquellas corrientes quedesde el vamos, rechazan la total cognoscibilidad...”En ésta colección, las prendas son estructuras irracionales, ya que no es posible incorporarlas a nuestrosesquemas cognoscitivos, no se logra comprenderlas, ni nombrarlas con facilidad, se encuentran fuera delcódigo establecido. Se observa una intensión de transgredir lo existente en la cultura, saliendo de las formasconvencionales.Por otro lado, estas estructuras irracionales parten de objetos racional, que se reconocen particularmente,pero nos genera incertidumbre la estructura en su conjunto. También, algunas estructuras irracionales nosremiten a objetos racionales.
  18. 18. KALAKAGATHIA vs ANTIKALAGATHIASegún Maarta Zártony “... Lo bueno es bello(...), es bueno porque es interés del Estado, de la máxima expresiónde los dueños del poder. Sólo desde lo bueno, desde lo deseado y necesitado por el poder se puede generar lobello...”En ésta colección, predomina la antikalakagathia, debido a que la formas rompen con el canon de bellezaestablecido por el Estado, en las formas de las prendas no se reconocen tipologías, tanto la materialidad como éstas formas no tiene utilidad alguna, al contrario generan una incomodidad permanente.Incorpora lineas y volumen que generan una proporción fuera del cuerpo. Y la Kalakagathia, se observa en lastexturas en forma individual, en algunos conjuntos. Antikalakagathia KalakagathiaCONCINNITAS vs ANTICONCINNITASSegún Marta Zártony “...Alberti, arquitecto, tratadista, esteta(renacentista florentino), determina la belleza de lasiguiente manera: lo bello es aquello de lo que no se puede sacar nada, a lo que no se puede agregar nada, en locual no se puede cambiar nada sin descomponer el conjunto...”En ésta colección predomina, lo concinnitas, ya que al ser una estructura cerrada y simétrica, no se le puede quitarninguna parte. Sino, quitandole algún elemento o parte a cada prenda, se descomponería el conjunto, generando undesequilibrio y cierta incertidumbre.Por otro lado, salvo excepcionen de prendas, que contienen en su superficies muchas partes pequeñas, que formanparte de la textura, si se les quita una de ellas, no se descomponeria el conjunto, ya que no influiria en su forma, yde esta manera, peor en menor medida, estaria presente lo anticoncinnita. Anticoncinnitas Concinnitas
  19. 19. LÚDICO vs DEBERSegún Marta Zártony “... El “instinto de lo material” y el “instinto de los formal” puede unirsecon armonía, sólo en el “instinto lúdico”. Lo lúdico no es una actividad inferior del hombre, sino al contrario,es la manera superior de realizarse, dice Schiller, y señala que el hombre es libre sólo cuando juega. (...) Elpoder le ofrece al hombre, más bien, le impone, la heroicidad de cumplir. La tragicidad del deber. El goce, eleros, lo lúdico, serán desterrados y su lugar ocupado por los solemne...”En ésta colección predomina lo lúdico, ya que la diseñadora busca un lugar para poder expresarse, haciendointervención en las prendas, con formas llamativas e innovadoras, jugando e interactúa con distintas texturas.En cambio el deber, se observa con un porcentaje muy escaso, ya que las prendas no responden a una tipologíaespecifica, pero en algunos casos, se puede hacer una excepción y decir que se lee una tipología convencional,que responde a lo impuesto por el poder.LAS DOS VERTIENTESSegún Marta Zártony “...Podemos establecer entonces dos vertientes dialécticas contrapuestas pero existentesuna en la otra.Una de ellas, llamémosla Vertiente 1, tiene las siguientes características: apela a lo social, objetivo, universal,ideal, racional, abstracto, es kalakagáthico y concinnitas. La vertiente 2 hace lo propio con lo individual,subjetivo, concreto, particular, irracional, es antikalakagáthico y anticoncinnitas...”Luego de analizar cada una de las dicotomías, se llegó a la conclusión que la Vertiente que predomina en lamayor parte de la colección de Iris Van Herpen, es la vertiente dos, ya que hay una ruptura de lo bello,transmitiendo distintas sensaciones, entre ellas una sensación de profundidad, por las formas de algunosdiseños, haciendo referencia a objetos que a su vez causan una sensación de impotencia.
  20. 20. PARADIGMASegún Marta Zátonyi “...El paradigma, en sí y por sí, no es un fenómeno concreto sino una abstracción. Nosacercamos a su aprehensión por medio del entendimiento de sus tres componentes fundamentales: laedificación cognitiva, el sistema axiológico y el universo simbólico...”En la actualidad, más específicamente, durante los últimos 10 años, el artista cuenta con medios y herramientasinnumerables que le facilitan la expresión a través de sus creaciones, las cuales además, adquirieron unsignificado más profundo, el cual es descubierto por el espectador a través de la observación y el análisis de laobra.En el campo de la ciencia y la tecnología, la aparición de novedad está más limitada por la inercia de losparadigmas existentes. En el campo del arte, por el contrario, existe más libertad de movimientos, mástolerancia hacia las propuestas inesperadas, inusuales, insólitas o extravagantes. Los dogmas pueden derribarsemás fácilmente por medio de la expresión artística.Consideremos cómo evoluciona el número de personas que se expresan por medio de manifestaciones artísticas.Hasta hace poco, se trataba de un grupo muy reducido. Sin embargo, ya ha empezado a crecerexponencialmente y, durante el siglo XXI, se va a expandir mucho más. No será tanto porque todo el mundo sededique al arte, sino porque cada vez habrá más gente que compatibilizará su ocupación o su profesión con laexpresión artística.En esto la tecnología puede ayudar mucho. Antes, la expresión artística, aparte de talento, requería una graninversión en tiempo y dedicación para adquirir una técnica. Sin embargo, con el avance tecnológico actual, selogran excelentes resultados reduciendo la cantidad de tiempo con respecto a los procesos de producción, locual se ve reflejado en la colección de Iris Van Herpen, que al trabajar utiliza técnicas innovadoras que lepermiten obtener sus diseños terminados en menos tiempo al tener la posibilidad de plasmar previamente susbocetos en forma digital y luego solo imprimiéndolos en un polímero con ayuda de un arquitecto, obtiene elproducto terminado en cuestión de horas. Así como también es importante destacar la técnica de corte conláseres que le permite realizar detalles y terminaciones en los diseños.Un diseñador puede explorar y experimentar sus ideas en forma virtual antes de empezar a trabajar con losmateriales definitivos. La tecnología facilita asimismo la difusión de la obra.

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